Записи классической музыки.

[Nibelung 2 129]

теоретически у меня есть 41й камень, 580 еще для архива могут подойти, там вроде края не злые совсем

580 не очнь подходят для архива, впрочем, вечерком проверю. Я с ужасом думаю, что может моя новая система вообще теперь для архива не подходит....

[AlAnBek 748]

Я с ужасом думаю, что может моя новая система вообще теперь для архива не подходит....

Что так?

[AlAnBek 748]

AlAnBek

так я же не поклонник, для этого надо очень много слушать и разбираться, пока на это времени не особо

а у меня ведь теперь есть наушники "для архивных записей", может быть попробовать снова послушать авторские

Попробуй. Правда. 47-й в роли источника для архивных записей не самый лучший вариант.

А 911-е отнюдь не "наушники для архивных записей". Просто, в отличии от современных топов они успешно справляются и с современными. и с архивными записями.

Это да. А 650? (Не убивай меня до 7 мая) Я вчера был просто чудовищно разочарован 407 на архивных записях. Это просто го***. Да.

Я помню, как слушал ту-же запись на 650. Было хорошо, особенно с коньячком.

С коньячком может и хорошо. Я не могу слушать 650-е. Нарочитость подачи музыки басит просто. Как они это делают - не знаю.

А Стаксы... Ну не для этого они.

[Drug 17]

теоретически у меня есть 41й камень, 580 еще для архива могут подойти, там вроде края не злые совсем

580 не очнь подходят для архива, впрочем, вечерком проверю. Я с ужасом думаю, что может моя новая система вообще теперь для архива не подходит....

я вообще не представляю какие должны быть наушники, чтобы архив звучал хорошо

[AlAnBek 748]

Качество записи - одно из. Есть некий порог качества, ниже которого я не могу нормально слушать..

Если он достигнут, дальше идет сравнение других качеств. Но исли ниже слушабельного - какой бы небыл виртуоз, я слушать не могу

Вот для прослушивания виртуозности действительно важно качество записи.

А для понимания интерпретации это отнюдь не столь важно. Тут уж, что больше любишь - музыку или звук. Довольно хороший тест на аудиофильность как слушателя, так и тракта.

Человек, пропускающий мимо записи Рахманинова и т.п. теряет очень много. Невероятно много. И никакое качество записи эти потери уже никогда не скомпенсирует.

[AlAnBek 748]

теоретически у меня есть 41й камень, 580 еще для архива могут подойти, там вроде края не злые совсем

580 не очнь подходят для архива, впрочем, вечерком проверю. Я с ужасом думаю, что может моя новая система вообще теперь для архива не подходит....

я вообще не представляю какие должны быть наушники, чтобы архив звучал хорошо

911-е, например.

[Drug 17]

911-е, например.

на прошлой странице говорили, что не лучший выбор, теперь уже хороший

[AlAnBek 748]

911-е, например.

на прошлой странице говорили, что не лучший выбор, теперь уже хороший

Кто говорил?

[AlAnBek 748]

Седьмая Брукнера из последнего, уже третьего по счету брукнеровского цикла Баренбойма. Жаль, что этот начинается с Четвертой.

На мой взгляд очень неплохо. Понравилось!

t=4042873

[Ptirodaktill 458]

Посоветуйте кто-нить достойное исполнение симфоний Шуберта =) Особенно интересует 4я и 10я.

[Френки 558]

Посоветуйте кто-нить достойное исполнение симфоний Шуберта =) Особенно интересует 4я и 10я.

 

Попробуйте послушать исполнение Гюнтера Ванда.

[AlAnBek 748]

Посоветуйте кто-нить достойное исполнение симфоний Шуберта =) Особенно интересует 4я и 10я.

 

Попробуйте послушать исполнение Гюнтера Ванда.

Т.н. 10-я симфония Вандом не исполнялась. Записывалась Марринером.

А Четвертая мне больше у Бема нравится.

[longrun 1 322]

t=2715460

t=2960524

 

 

MswHKA4dako

[Френки 558]

В моём архиве уже лежало три разных и каждая по своему хороших

записей исполнения Песнь о земле (Das Lied von der Erde) Густава Малера:

Пьер Булез (Michael Schade (Tenor), Violeta Urmana (Mezzo-Soprano)),

Джозеф Крипс (Dietrich Fischer-Dieskau, Fritz Wunderlich),

Бруно Вальтер (Kathleen Ferrier, Julius Patzak),

 

вчера появилось четвёртая, чему безмерно рад,

запись отличная и по качеству (для аудиофилов) и по содержанию (для меломанов),

знатоки конечно же в курсе данной записи, это

Das Lied von der Erde

дирижёр Otto Klemperer, Philharmonia Orchestra

солисты Christa Ludwig, Fritz Wunderlich,

 

 

Рецензия на диск от Нормана Лебрехта:

Малер своей «Песни о земле» так и не услышал. «Это можно исполнять? — спросил он у Бруно Вальтера. — Не захочется людям, услышав это, покончить с собой? » Он написал музыку, полную муки, вызванной смертью своей маленькой дочери, потерей им работы в Вене и упадком здоровья. Вальтер представил премьеру сочинения в 1912-м, через год после смерти Малера, и сделал первые две его записи — в Вене 1936-го (ни один певец-австриец участвовать в них не пожелал, опасаясь преследований со стороны нацистов), а затем и 1952-го, с австрийским тенором Юлиусом Патцаком и британской меццо-сопрано Кэтлин Ферриер, ставшей символом послевоенного воскрешения Малера. Вальтер, более чем какой-либо другой дирижер, дышит в этой работе властностью и мирным спокойствием, уверенностью в том, что еще не все потеряно.

Клемперер, еще один аколит28 Малера, избрал подход прямо противоположный. Вступавший в противоборство там, где Вальтер проявлял уступчивость, отвергавший любые попытки снискать чье-либо расположение, он прождал дюжину лет, пока не нашел нужную ему пару певцов и соответствующую ригористскую интерпретацию. Его исполнение этой музыки шокировало лондонских критиков, один из которых, Джон Эмис, заявил, что оно «настолько решительно антивальтеровское, что сторонится любого, практически, чувства». Однако именно это и было целью Клемперера: великое произведение должно быть открытым для противоречивых интерпретаций, а объем сочиненного Малером намного превосходит то, что мог бы монополизировать любой смертный музыкант.

Он дирижировал шестью песнями сурово, с внятной слушателю сдержанностью, оркестровый звук у него более тверд, чем в «венских сливках» Вальтера, пылкость музыки притушена до мерцающей точности. Аура отчужденности еще и усиливается непривычностью китайских стихов. Намеки на радость и утешение иллюзорны: «Жизнь темна, темна и смерть». Природа со всей ее красотой есть то, что любой человек неизбежно оставляет позади, и каждая кантиленная тема гобоя и кларнета отзывается болью будущего прощания. Клемперер неумолимо выдерживает эту линию, пока, пройдя две трети Abschied («Прощания»), не позволяет чувствам литься привольно.

Катарсис, который порождается столь долгим их подавлением, ошеломляет почти физически, и Клемперер знал, что так оно и будет.

Свести в студии двух немыслимо занятых солистов дело трудное, поэтому записывали их по отдельности. Криста Людвиг была в ту пору одареннейшей из меццо-сопрано, Фриц Вундерлих стоял на пороге мировой славы. Через два месяца после завершения записи он оказался вовлеченным в глупую домашнюю возню с дробовиком и погиб еще до выхода пластинки. Это отзывающееся страданием прочтение «Песни» обрело стоическое благородство, которое со временем стало нормой ее интерпретаций.

Изменено 28 мая, 2016 пользователем Френки

[Serg53 6 984]

Френки- У меня "Песнь о земле" в любимицах ( как и весь Малер). Собираю на дисках СД ДА и САКД ( очень интересные издания есть в 3.0). С Otto Klemperer тоже хочется на СД...как то разочаровался в РС звуке

 

[oneginaka 0]

Не знаю выкладывали или нет, концерт супер (начинайте слушать сразу с него, потом всё остальное),

Элгар. Концерт для виолончели с оркестром

Жаклин Дюпре, Лондонский симфонический оркестр,

дир. Джон Барбиролли

EMI: Лондон (Kingsway Hall),

19 августа 1965

 

Рецензия на диск от Нормана Лебрехта:

Величайший из сочиненных в Англии концертов по-разному записывался Казальсом, Фурнье, Тортелье и Ростроповичем, и тем не менее устойчивого положения за пределами страны он не обрел-В удушающе жаркие послеполуденные часы одного августовского

дня 1965 года в холнборский Kingsway Hall вошла, словно пританцовывая, нескладная двадцатилетняя девушка с ослепительной улыбкой и светлыми волосами по пояс — вошла, чтобы записаться для EMI вместе с сэром Джоном Барбиролли и Лондонским симфоническим оркестром. Оркестранты пребывали — по причинам внутреннего порядка — в настроении ворчливом, заставлявшем их взирать на юную выскочку без всякой симпатии. Дирижеру пришлось потрудиться, чтобы защитить дебютантку, которой он протежировал.

После двух напряженных, малоприятных сеансов, за которые была записана половина сочинения, Джеки извинилась и попросила разрешения сбегать в ближайшую аптеку за таблетками от головной боли. Когда же она возвратилась, то увидела, что студия заполнена зрителями. По музыкальному Лондону уже пронесся слух, что здесь рождается новое явление, и музыканты, успевшие добраться сюда подземкой, столпились в смахивающем на подземную темницу Kingsway Hall, дабы стать свидетелями финала записи. Такая внимательная и большая аудитория собирается далеко не на всякую запись.

В отличии от властного, уверенного в себе Казальса, Дюпре вступает в этот концерт медленно и задумчиво, лишь понемногу, шаг за шагом, становясь более экспансивной, пока страстность не берет верх над всем, возносясь и опускаясь в поисках катарсиса. Элгар наполнил свой написанный в конце Первой мировой войны Концерт сожалениями о разрушенном мире. Дюпре нашла в нем измерения более юношеские — муки любви, страх смерти — и смела на своем пути все, исполняя эту партитуру, которая от начала и до конца дает солисту не более пяти тактов передышки. Если и существовало когда-либо исполнение, определяющее все окончательно и бесповоротно, — так это именно им и было. Ростропович, прослушав запись Дюпре, убрал Концерт из своего репертуара. Следующее поколение виолончелистов увидело в ней ролевую модель.

Дюпре вошла в мир звезд в двух ипостасях — самостоятельно, как солистка и как жена Даниэля Баренбойма, за которого она вышла замуж в Израиле, сразу после войны 1967 года. В 1970-м они вместе записали этот Концерт в Филадельфии, однако предчувствия страшной болезни — рассеянного склероза, который вынудил Дюпре сойти в 1970-м со сцены и от которого она умерла в 1987-м, — повредили второму исполнению. Пластинка 1965 года (на которой к Концерту добавлены «Морские картины» в превосходном исполнении Дженет Бейкер) стала отражением лучшего часа Жаклин Дюп-Ре. Услышав воспроизведение записи, она расплакалась и сказала: «Я имела в виду вовсе не это».

 

 

t=3214858

Давно скачал, а послушать получилось вчера.Рецензия была уже забыта.Прослушивал фоном на пк, как только вступила виолончель, стало понятно, что вечером праздник прослушивания на основной системе.Перекопал форум,

нашёл источник и с удовольствием перечитал рецензию.Френки спасибо Вам за знакомство с этими чудесными

произведениями.Также хочется порадоваться таланту Дженет Бейкер, теперь буду внимателен к её творчеству.

Малер наконец подался моему восприятию.Изначально при первых знакомствах чувствовал, что моё.И вот "Титан" в

последнем исполнении Кондрашина и "Песнь о земле" с Фритцем Рейнером прочитаны и услышаны!

"Песнь о земле" с Otto Klemperer качаю.

[AlAnBek 748]

Если заинтересовала вокалистка, то обратите внимание и на ее исполнения Песни о Земле.

[Jaster 634 5 Тракты]

Дюпре вообще фантастически хороша.. ) На рутракере есть полная ее дискография, рекомендую.

[oneginaka 0]

Если заинтересовала вокалистка, то обратите внимание и на ее исполнения Песни о Земле.

Непременно!

[oneginaka 0]

Дюпре вообще фантастически хороша.. ) На рутракере есть полная ее дискография, рекомендую.

Буду искать, спасибо.

[borlebsin 2 186]

Я ни на чем не спотыкался, Борис. У меня все хорошо.

 

 

 

Простите, имел в виду Larin,a

[borlebsin 2 186]

Ван Клибурн есть SACD - неплохо, слушаю иногда, но мне меньше нравится чем Джанис.

 

.....Изрядно говорит, сказать неложно,

Тебя без скуки слушать можно,

Да жаль, что незнаком ты с нашим петухом....

С Вами все ясно, насильно заставить Вас слушать высокие исполнительские откровения вместо поверхностной малограмотной попсы в области интерпретации академической музыки я не могу...

[borlebsin 2 186]

Может быть правда всему виной то, что концерты чайковского и рахманинова я в первый раз слушал именно с клиберном, поэтому дело привычки и нежелания адаптироваться к новому

А он и в самом деле играет это лучше других!! В Раманинове гениальная авторская запись не совсем удачна и совершенна:

1/ В экспозиции финала пропущен целый эпизод, не хватало места на пластинке!

2/В первой части автор исполняет более легкий и немного уступающий по драматизму вариант каденции, сейчас его не играют.

Вполне возможно, в Америке есть другие авторские записи 3-го концерта, но мне они неизвестны.

Кроме автора и Клиберна 3-й концерт здорово играет В. Ересько с Г. Проваторовым, у меня запись на виниле есть.

 

Чайковского кроме Клиберна здорово играл Гилельс. совсем иначе. но тоже здорово!

[AlAnBek 748]

Ван Клибурн есть SACD - неплохо, слушаю иногда, но мне меньше нравится чем Джанис.

 

.....Изрядно говорит, сказать неложно,

Тебя без скуки слушать можно,

Да жаль, что незнаком ты с нашим петухом....

С Вами все ясно, насильно заставить Вас слушать высокие исполнительские откровения вместо поверхностной малограмотной попсы в области интерпретации академической музыки я не могу...

Жестко. Но возразить нечего.

[AlAnBek 748]

Может быть правда всему виной то, что концерты чайковского и рахманинова я в первый раз слушал именно с клиберном, поэтому дело привычки и нежелания адаптироваться к новому

А он и в самом деле играет это лучше других!! В Раманинове гениальная авторская запись не совсем удачна и совершенна:

1/ В экспозиции финала пропущен целый эпизод, не хватало места на пластинке!

2/В первой части автор исполняет более легкий и немного уступающий по драматизму вариант каденции, сейчас его не играют.

Вполне возможно, в Америке есть другие авторские записи 3-го концерта, но мне они неизвестны.

Кроме автора и Клиберна 3-й концерт здорово играет В. Ересько с Г. Проваторовым, у меня запись на виниле есть.

 

Чайковского кроме Клиберна здорово играл Гилельс. совсем иначе. но тоже здорово!

Гилельс в Чайковском

А как Вам в Первом Чайковского Дьёрдь Цифра?