Записи классической музыки.

[Ragnar-BY 3 132]

По моему мнению, Дален очень хорош – такую технику еще поискать надо. Но, самое главное, он прекрасно чувствует оркестр, не рассматривает его в качестве фона, а органично вливается в него. Это уже от Бога! Словом, “новая волна” продолжает наступать.

Меня, лично, особо впечатлили “Canzonetta” Чайковского и “Andante” Барбера.

https://bis.se/perfo...iolin-concertos

https://www.prestomu...iolin-concertos

t=5815167

Спасибо за рекомендацию. Действительно здорово.

 

На Canzonetta я внезапно почувствовал, что Чайковский великий композитор. В том смысле, что одно дело в Википедии прочитать, а совсем другое услышать и ощутить изящность его сочинения. Вроде бы и форма не самая сложная по сравнению с тем, что здесь иногда бывает, а уровень здорово чувствуется.

[tabmo 10]

Но когда услышал … просто не мог оторваться .. словно в раю... как Божественно!

 

Спасибо Гаранчи.. подсел на замечательного бразильского композитора Villa Lobos . Слушал и до этого немного.. но теперь просто фанатею ! Пожалуй одна из лучших музыкальных радостей уходящего года. Буду тут делится!

 

Но сначала господа не побрезгуйте и послушайте хотя бы с РС этот небольшой райский трек.. Бразильский БСО … сопрано Donna Brown .

 

Это флак 24-44.1 всего 56 мб... )) : https://yadi.sk/d/-kLC8zGGhrrZQg

 

Странно, что главного композитора Южной Америки Вы так поздно узнали.

 

Сделайте вот что. Возьмите 1 и 6 квартеты Шостаковича с Fitzwilliam и 1 и 6 квартеты Вилла-Лобоса с Latinoamericano или с кем найдете, и прослушайте в порядке 1, 1, 6, 6. Будут невероятные впечатления.

Изменено 22 декабря, 2019 пользователем tabmo

[CHAY 6 406]

Как говорят знакомые из Большого, "Борис Годунов" - их главный перл.

 

http://yandex.ru/efir?from_block=efir_f5&push_id=1576774793573233-6507847533858503519&utm_sup_source=push&utm_sup_project=stream&utm_sup_type=tv_online_spec_project_godunov&fbclid=IwAR2GeVhoWWUraHxb4y1VLOesUxhEvlx80ssQ_Y8OROlFhammb_T2rDQjDhY&stream_channel=1576098049&stream_id=40be0dd7447e2d7bb50dfb86738ec572

[Serg53 6 984]

Но когда услышал … просто не мог оторваться .. словно в раю... как Божественно!

 

Спасибо Гаранчи.. подсел на замечательного бразильского композитора Villa Lobos . Слушал и до этого немного.. но теперь просто фанатею ! Пожалуй одна из лучших музыкальных радостей уходящего года. Буду тут делится!

 

Но сначала господа не побрезгуйте и послушайте хотя бы с РС этот небольшой райский трек.. Бразильский БСО … сопрано Donna Brown .

 

Это флак 24-44.1 всего 56 мб... )) : https://yadi.sk/d/-kLC8zGGhrrZQg

 

Странно, что главного композитора Южной Америки Вы так поздно узнали.

 

Сделайте вот что. Возьмите 1 и 6 квартеты Шостаковича с Fitzwilliam и 1 и 6 квартеты Вилла-Лобоса с Latinoamericano или с кем найдете, и прослушайте в порядке 1, 1, 6, 6. Будут невероятные впечатления.

 

Да я его и до этого слушал немного .. но как то не зашёл он сразу.. а тут Контилена так поразила что скачал всё что есть в свободном доступе и начал слушать...

Спасибо за совет! Обязательно послушаю.. Шостаковича уважаю .. хотя и сложный композитор ..))

[Александр Н 253]

Французская барочная музыка. Один из достойных её представителей - Марен Маре:

https://www.prestomu...4--la-gracieuse

[Serg53 6 984]

Итак продолжим как выразился один коллега " музыкальный хлам " из юбилейного бокса Дойче Граммофон ( 111 летие! ):

 

 

 

Это флак 333 мб : https://yadi.sk/d/B5...X1mZD4A

 

 

Это очень необычайный диск и лично меня поразил необычайно ! Берио мне был знаком .. а вот Освальдо Голихов я услышал впервые .

Просто сразил наповал! Кому интересно может почитать подробно о нём в Википедии …

 

Отмечу тут только что это американский композитор еврейской национальности выходец из Аргентины . Его родители в свою очередь выходцы с Украины .. село Соболевка Винницкой области. Мне довелось почти в середине прошлого века бывать в этих местах. Множество колоритных еврейских местечек с своеобразной архитектурой. Там в советское время были школы и даже техникумы и медучилища где обучение шло на идиш .Мне кажется всё это сказывается метафизически и на самом Освальдо находя отражение в его музыке...

 

Вот он на фото в буклете со своей сопрано певицей :

 

 

Из описания диска :

 

Это увлекательный компакт-диск, содержащий два песенных цикла-один совершенно новый, Освальдо Голихова, и один датированный 1964 годом, Лучано Берио. Берио-это набор народных песен из нескольких стран, включая Францию, Италию, Америку и Сардинию. Песни Голихова написаны на испанском языке, но они пересекают христианскую, еврейскую и Арабскую культуры. Аранжировки Берио содержат довольно странные гармонические каденции в аккомпанементах. Певица поет их просто и прямо, в том, что можно было бы назвать традиционной оперной манерой, хотя и сдержано. Песни Голихова странны, дерзки и великолепны по композиции, аккомпанементу, ритму и вокальному исполнению. Конечно, Апшоу использует оперный звук для большей части цикла, но она испускает и много замечательных визгов чтобы выразить тексты и ситуации. Песни разные: одни-молитвы, другие-народные песни, третьи-колыбельные. Голихов оркеструет их с помощью аккордеона, рожка, портативного компьютера (Электроника), флейты, скрипки, альта и многого другого-и звуки соответствуют словам. Кажется, ему все равно, делает ли он музыку классической или популярной: в результате он создал нечто уникальное. Поклонники поп-музыки будут так же очарованы этим, как и те, кто специализируется на классической музыке. Послушайте это...это замечательно!

[Стяпан 2 154]

Любителям моно в DSD (SACD) посвящается...

https://yadi.sk/d/VMAK0kz3m_vAnw

[Serg53 6 984]

Любителям моно в DSD (SACD) посвящается...

 

 

Спасибо ! Уже скачиваю.. Не все фанаты дсд ценят в музыке главным звучание )))..а и саму музыку и исполнителей. Между прочим моно на АС может звучать лучше иного стерео...

[Serg53 6 984]

@Стяпан,

 

Слушаю уже Сюиту № 3 с первого диска.. отличный звук.. немного иногда слышны шумы плёнки но это не мешает. Спасибо что не поленились выложить своё на яндекс диск.. а не закидываете ссылки на хайрез на всем известный ресурс - где нам и так всё известно.. )))

[CHAY 6 406]

Марен Маре

 

t=5795031

 

Спасибо. Альбом очень интересный

Изменено 23 декабря, 2019 пользователем CHAY

[molokoff 26 224]

Для меня, лично, эта запись один из Рождественских или Новогодних подарков.

Все произведения производят впечатления, но, субъективно, доминантным стал все-таки Брух.

Говорить о центральных персонажах записи смысла не вижу - виолончелист Бейли, скрипач Квиндт, Оркестр Филармонии (Лондон), Cимфонический Оркестр Северной Каролины и дирижер Ллевелин находятся в основной мировой музыкальной обойме. Только два слова о Робине О’Ниле, одном из лучших из известных мне фаготистов. Несколько лет тому назад он неожиданно попробовал дирижировать Оркестром Филармонии, причем получилось это у него очень и очень неплохо. И пошло-поехало – Робина стали приглашать ведущие оркестры. Вот и говори после этого, что из духовиков, как правило, не рождаются дирижеры!

Ну, и маленькая ложечка дегтя – все-таки с записью “живых” концертов у “Stainway&Sons” есть небольшие проблемы, причем, как с дислокацией микрофонов, так и с обработкой материала на середине. По моему мнению, проявляются подобные шероховатости в “Double Concerto” от Брамса, особенно на “Аndante”. Но, возможно, мне они мерещатся.

https://www.steinway.com/music-and-artists/label/schumann-brahms-cello-concerto-double-concerto-zuill-bailey (рекомендую почитать!!!)

https://www.prestomusic.com/classical/products/8672288--schumann-brahms-others-works-for-cello-orchestra

t=5824122

[Serg53 6 984]

百花齐放，百家争鸣!

 

 

Пусть расцветают сто цветов. Пусть соперничают сто школ!

 

 

Очень понравился Брамс с Бейли.. Спасибо. Мне правда шероховатости не мерещались..

 

Господа ! Вы заменили наверно что тут некоторые посты стали информативней... это хорошо ! И хорошо бы что бы и остальные к этому присоединились . Картинка и только цифры " кода" как то недостойно классической музыки..))

И насчёт " дислокации микрофонов " ( это только моё ИМХО конечно). Недавно смотрел очередной блюрик с звуком 5.1 и в очередной раз обратил внимание сколько микрофонов весит над оркестром ( и даже внутри его ) ... десятки! Надо отметить что и звучание не совсем привычное .. показывают какую то оркестровую группу .. и звук словно громче становится ..или солирующий инстумент.. и т.п. Явно прибавляют громкость с соответствующих микрофонов.

А ведь и для просто аудио теперь пишут так же используя десятки микрофонов и звук еще сводят через пульт и компьютер.

Дирижёры дают свою интерпретацию музыки ведь не только через темп и ритм ( что трудно изменить ) но и выделяя те или иные группы инструменов или инструмент по громкости ..и т.п

Да ещё записи в большинстве не живые а сшиты с кусков.. Законо возникает вопрос : Так что это за интерпретация ? Только ли дирижёра ?.. ))

Мне кажется самое верное это живая запись .. и всего по старинке 3 микрофона перед оркестром .. настоящее стерео - словно в зале концертном сидишь .

Изменено 23 декабря, 2019 пользователем Serg53

[Boro-Da 162]

Новые модные веяния в сфере ии добрались до классики...

 

Искусственный интеллект допишет десятую симфонию Бетховена

 

Последней работой знаменитого композитора Людвига ван Бетховена стала девятая симфония, которую часто называют «Хоральной». В планах гения было создание десятой симфонии, которая так и не была окончена. Команда знатоков классической музыки вместе с программистами сделает попытку завершить её при помощи искусственного интеллекта.

 

По имеющейся информации, Бетховен начал работать над симфонией №10 параллельно с девятой, однако так и не завершил её, ограничившись заметками и рукописными набросками. Немецкая Deutsche Telekom стала инициатором возрождения дела знаменитого композитора. На этот раз сложную задачу будет решать ИИ. Первоначально он получил доступ ко всем музыкальным произведениям Бетховена, а после приступил к изучению материалов по десятой симфонии.

 

Как сообщают инициаторы проекта, первая работа ИИ была не очень похожа на стиль композитора, но со временем всё стало гораздо лучше. Результаты представят 28 апреля 2020 года на специальном мероприятии в Бонне, которое будут приурочено к торжествам в честь 250-летнего юбилея Бетховена.

 

Стоит отметить, что многие известные композиторы относятся к идее доверить завершение симфонии скептически. Британский композитор и музыковед Барри Купер, также пытающийся окончить первую часть десятой симфонии, заявил, что реконструкция неубедительна. С ним согласны эксперты из Манчестерского университета, которые полагают, что существует большой риск искажения первоначальных замыслов композитора.

 

http://4pda.ru/2019/12/22/365548/

Изменено 23 декабря, 2019 пользователем Boro-Da

[Ragnar-BY 3 132]

@Serg53, по-моему, в современных записях звукорежиссёр вполне достоин упоминания наряду с остальными участниками. Он не дирижер, конечно, но его труд и его решения тоже влияют на альбом, который получается в итоге. Учитывая, что любая запись не может быть идеально идентичной самому выступлению и представляет собой отчасти условность, то современный подход к звукозаписи мне кажется оправданным. Да и просто на слух нравится.

[firewheel 1 618 4 Тракты]

Мне кажется самое верное это живая запись .. и всего по старинке 3 микрофона перед оркестром .. настоящее стерео - словно в зале концертном сидишь .

 

. показывают какую то оркестровую группу .. и звук словно громче становится ..или солирующий инстумент.. и т.п. Явно прибавляют громкость с соответствующих микрофонов.

Абсолютно не естественно когда все музыканты наложены друг на друга и играют с одного эшелона, во вторых за счёт этих "подсвечиваний" постоянно меняются размеры, глубина сцена и как будто музыканты бегают по сцене - одни инструменты теряются на фоне других - пропадает консистентность, слитность - слушаешь отдельные куски.

В конце 60-х и до середины 80-х и Decca и Warner очень профессионально писали в AAD. Скоро совсем перестану собирать современный шлак.

[CHAY 6 406]

Абсолютно не естественно когда все музыканты наложены друг на друга и играют с одного эшелона, во вторых за счёт этих "подсвечиваний" постоянно меняются размеры, глубина сцена и как будто музыканты бегают по сцене - одни инструменты теряются на фоне других - пропадает консистентность, слитность - слушаешь отдельные куски. В конце 60-х и до середины 80-х и Decca и Warner очень профессионально писали в AAD. Скоро совсем перестану собирать современный шлак.

Всё это как бы и понятно, а с другой стороны и не совсем. Заявка на обозначение тенденций в современной звукозаписи, но заканчивается какой-то почти детской обиженной фразой.

И это выглядит именно так, ибо нет ни одного примера.

[molokoff 26 224]

@Serg53, по-моему, в современных записях звукорежиссёр вполне достоин упоминания наряду с остальными участниками. Он не дирижер, конечно, но его труд и его решения тоже влияют на альбом, который получается в итоге. Учитывая, что любая запись не может быть идеально идентичной самому выступлению и представляет собой отчасти условность, то современный подход к звукозаписи мне кажется оправданным. Да и просто на слух нравится.

Полностью согласен – работа звуковиков сейчас это неотъемлемая составляющая записи. Причем, необходимо отдать должное качеству этой работы современных звукорежиссеров ведущих фирм – плохие записи материала сегодня редкость, не то, что при Алексее Михайловиче, на полутора микрофонах, со сведением напоминающим атмосферу Привоза.

Не слишком репрезентативная статистика.

В начале этого года я наконец-то практически полностью избавился от своих RB (записи 60-90 годов прошлого века). Так вот, оценочно, среди около двух тысяч СD было едва 50% процентов более или менее адекватно записанных носителей в аспектах сцены, тембральной достоверности, динамики, детализации и локализации инструментов..

Для сравнения, в моей нынешней немалой коллекции SACD и HiRes файлов наберется едва ли 5-7% записей, к которым есть достаточные претензии.

[firewheel 1 618 4 Тракты]

Всё это как бы и понятно, а с другой стороны и не совсем. Заявка на обозначение тенденций в современной звукозаписи, но заканчивается какой-то почти детской обиженной фразой.

И это выглядит именно так, ибо нет ни одного примера.

Яркий пример это фортепианные дуэты. Например виолончель и фортепиано. Когда играет виолончель соло и фортепиано тихо аккомпонирует - перегруза нет. Когда фортепиано начинает играть громко - общий уровень снижают чтобы не было перегруза и виолончель на фоне пианино теряется, удаляется назад засчёт снижения громкости и её послезвучия пропадают - теряется обьем инструмент становится плоский. Как только проигрыш пианино затихает - объем у виолончели появляется снова. Вот такие современные эффекты у каждой второй камерной записи.

[sonpul 329]

Szigeti. Четырех дисковое издание от Andante.

https://drive.google...weFWqRlrSgvWFAu

 

Удивительная пианистка Marguerite Long . У нее сказочный Равель, с которым она дружила. Послушайте Adagio assai из Piano Concerto в ее исполнении. А еще лучше, кого не коробят архивные записи, послушайте еще более удивительный диск Равеля который ниже.

https://drive.google...Soh2c34D8eWCsv5

 

Ravel conducts Ravel

https://drive.google...L8UF4VJV7MrbiRa

Вы извините за обложки, не типографское качество. я их по быстрому щелкаю на телефон и немного подрезаю и все.

Изменено 24 декабря, 2019 пользователем sonpul

[Ragnar-BY 3 132]

@firewheel, пару страниц назад как раз дуэт фортепиано и виолончели (Ванг и Капюсон) Михаил советовал. Действительно, можно сказать, что инструменты периодически "выступают и отступают", но мне показалось (могу ошибаться, конечно), что это так и было задумано. И лично у меня ничего не звучит "плоско" в тихих моментах.

[Звездец 292]

В начале этого года я наконец-то практически полностью избавился от своих RB (записи 60-90 годов прошлого века).

Лучше бы от ЦАПа такого избавился и взял который хорошо играет RB.

[Serg53 6 984]

В начале этого года я наконец-то практически полностью избавился от своих RB (записи 60-90 годов прошлого века).

Лучше бы от ЦАПа такого избавился и взял который хорошо играет RB.

 

 

Мне кажется дело не только в Цапах .. это всё вкусовое и слуховое. Мне например для редбук нравится старая схемотехника : 1541 и винтажная лампа на выхлопе. Хоть не супер детально- зато музыкально!

 

Дело ещё и в том что в редбук подавляющее число записей.. и соответственно шедевров. Многих композиторов вообще в хайрез нет..

 

Но думаю все тут по своему правы.. все мы разные и вкусы музыкальные и слуховые то же. Лично я тут всеяден.. люблю и DSD256 и САКД наряду с моно винилом 50-60х..)) Главное что бы музыка и исполнение нравились. Но знаю людей которых чуть слышные и редкие потрескивания винила просто выводят из себя...тут уж ничего не поделать..

[molokoff 26 224]

...пару страниц назад как раз дуэт фортепиано и виолончели (Ванг и Капюсон) Михаил советовал. Действительно, можно сказать, что инструменты периодически "выступают и отступают", но мне показалось (могу ошибаться, конечно), что это так и было задумано. И лично у меня ничего не звучит "плоско" в тихих моментах.

Целиком согласен. Изменение фронтального пласта возможно либо в соответствии с идеей композитора – партитура в помощь -, либо в рамках интерпретации данного произведения исполнителями. Звуковики здесь люди подневольные – это не их епархия. При записи двухинструментальных произведений (виолончель или скрипка и фортепиано), да и не только, режиссеры , в настоящее время, руководствуются принципами и методологией, изложенными в https://www.soundons...Atopic_id:26976 . Технология современной записи в аспекте микро и макродинамики такова, что практически без потерь пишется флейта-пикколо на фоне литавр. А как происходила подобная запись в эпоху раннего неолита и во что она выливалась меня не интересует – от подобных записей давно избавился. В качестве примеров рядовых (не элитарных!), современных записей двухинструментальных произведений могу привести навскидку:

t=5817486

t=5389470

t=5735626

t=5649272

t=5742087

В них, на моей аппаратуре никаких “плоскостей” в “тихих” моментах не слышно.

 

В начале этого года я наконец-то практически полностью избавился от своих RB (записи 60-90 годов прошлого века).

Лучше бы от ЦАПа такого избавился и взял который хорошо играет RB.

Так помогите, Антон, в выборе подобных аппаратов - благодарен буду! Высокий уровень детализации, динамики и тембральной достоверности обязателен! Если сами не сможете, то думаю, что богатый опыт уважаемых людей, поставившим вам лайки, поможет делу. Жду!

Изменено 24 декабря, 2019 пользователем molokoff

[Serg53 6 984]

@sonpul,

 

 

Спасибо за Равеля! Скачал..

 

Специально для Вас.. запись 1957 года моно но качественная.. ну а кто это Вы сами прекрасно знаете : https://yadi.sk/d/ZOIFReEgJR88Wg

 

 

 

[Serg53 6 984]

Господа! С детства обожаю Щелкунчика .. тут нас недавно познокомили с интерессной фирмой

“Stainway&Sons”

 

 

Она выпустила вот такой СД :

 

 

 

Вот из обзора этого диска .. очень хочется послушать.. может кто встречал? :

 

 

Заманчиво посмеяться над идеей "Щелкунчика" в переложении для соло-фортепиано. В конце концов, партитура Чайковского-это шедевр мелодики и оркестровки, и легко подумать, что удаление последней приведет к меньшему, неаутентичному переживанию. Блестящая аранжировка Стюарта Гудиера убедительно опровергает это предположение. Это настолько верно по отношению к стилю, природе и духу музыки, что вскоре после выступления вы забываете о пропавшем оркестре и вместо этого сосредотачиваетесь на соблазнительной музыке Чайковского. Действительно, Вы по-новому оцениваете плодовитость мелодического и гармонического изобретения Чайковского в исключительно совершенном исполнении Гудиера.

Тем не менее, есть предел тому, что могут сделать десять пальцев, и волнующая Битва Гудиера с армией Мышиного короля не включает военные фанфары (играемые на трубе в оркестровой версии), и мы вынуждены обходиться без эфирного звука детского хора в танце снежинок. Но в целом игра Goodyear вызывает восхищение. Он ожидаемо выводит характерные танцы с впечатляющей утонченностью, но еще большим испытанием является драматический отрывок непосредственно перед батальной сценой, где Гудиер успешно очерчивает гармонически и контрапунктически сложное письмо Чайковского, чтобы оно звучало так же ясно и мощно, как оркестровый оригинал.

Запись Steinway представляет пианино естественным образом в идеально сбалансированном акустическом пространстве, поэтому ничто не мешает вашему наслаждению. Настоятельно рекомендуемый СД.