Записи классической музыки.

[Стяпан 2 154]

к Харасевичу относится только часть любительского частного мнения

Стяпан ! Я ведь по игре пианиста просил оценку

Ему бы, на пару с дирижером, звукоинженера от...дить. Мне показалась некоторая рафинированность в его игре, это комплимент, но терпеть ужасные трубы я не буду.

 

Да, именно эту Марию я слушал, даже "провалился" в её эмоциональность, просто слушал... без хрипов и шипов и тут как серпом... переборщила с романтизмом.

 

А " хрипы" это как я понял это в начале ПК и какой то Рун

Неправильно понял. Хрипы это допотопная техника звукозаписи Адама Харас(и)евича и китаец Юнди на своих 24-96 показал это со всей очевидностью.

Очередное прослушивание позволило оставить три записи: Yundi Li с Варшавским Филармоническим Оркестром (запись 2019 года); Seong-Jin Cho запись 2016 года с Лондонским Симфоническим Оркестром; ну и конечно Emanuel Ax, Eugene Ormandy, The Philadelphia Orchestra запись мохнатого 1991 года в DSD. Артура Рубинштейна даже трогать боюсь

[Стяпан 2 154]

Лапидарность - вот достойная цель!

Со всей лапидарностью прямо спрошу - зачем некоторые пианисты бабахают со всей дури по клавишам в первом концерте Шопена? Не для того ли, чтобы повысить Dynamic Range в ROON'e?

Изменено 20 сентября, 2020 пользователем Стяпан

[Serg53 6 984]

@Стяпан,

 

Надо же ..а я как раз Орманди с Бартоком образ САКД слушаю . Не диск конечно но и компутера звучит отлично ...и хоть в нативе поток выводит...)). Очень необычная и сильная музыка...особенно в Мандарине до мурашек...

 

.

 

Касаемо Адама то это действительно древняя запись. Даже большинство пластинок тогда издавалось ещё в моно. Но такие записи интересны тем что позволяют оценить исполнительское мастерство музыкантов ...а если цель только хороший звук то можно конечно перейти и сплошное китайскояпонскокорейское аудио меню..))

 

Ну а аналоговые записи расцвета золотой аналоговой эпохи стерео у меня на всех носителях звучат отлично!

 

А вот всякий 24-96 и выше частенько вызывает отвращение и головную боль тем что пытается обьять необьятное . Но конечно многое зависит от мастерства тех кто делает запись и мастеринг. И предпочитаю тут DSD как более музыкальный и чем то напоминающий винил и ленту.

[okono 37]

А ссылочку на послушать что у Соколова можно ?

 

Конц. №1

https://music.yandex.../track/33407226

На трекере не видел.

 

24 Preludes

https://music.yandex.com/album/2422757

t=5737459 или t=5037932

 

Есть

t=5907071

Изменено 20 сентября, 2020 пользователем okono

[Стяпан 2 154]

оценить исполнительское мастерство музыкантов

Всё в порядке с исполнительным мастерством у всех обсуждаемых пианистов, даже в СССР не записывали пианистов из мухосранской филармонии, хватало консерваторий.

Именно поэтому и цель - хороший звук. Тот же Орманди, несмотря на звук похуже, доносит до нас всю прелесть оркестра, чего у Юнди Ли нет, а у Адама Харас(и)евича попросту запороли. Можно присудить первое место Адаму (всё от вкуса), но хрип уничтожит все его плюсы.

Я не болею цифритом (индивидуальной непереносимостью музыки на персональном компьютере), хотя слышу, что даже сиди-диск играет совсем по-другому. Иногда слушаю на TASCAM HiResEditor, мне кажется что он более честный чем ROON.

[Serg53 6 984]

@Стяпан,

 

Цель должна быть в идеале такая : " Исполнение музыки +хорошая запись и мастеринг "

Так что будем стремится к идеалу !

[molokoff 26 231]

Японка Junko Urayama, которая и не DSD вроде и китаец Yundi, который точно 24-96

...............................

Здесь все непросто, шевалье. Ли более тяготеет к европейской манере – в меру жесткие, но не резкие туше, акцентированные стаккато, и, похоже, что собственная аппликатура (короткие пальцы). У Ураямы все плавнее, сдержанней, может быть постатичней - словом Фудзияма c покровом из лепестков сакуры. Относительно содержательной стороны судить не берусь – эмоциональное воздействие специфично.

Что касается качества записи и формата, то попросил еще двух коллег послушать Ураяму. Вердикт был одинаковый – конвертант.

Если же оценивать записи в целом, то отдаю предпочтение Ли.

Да, шевалье, ROON и Tidal не для меня - вообще не слушаю.

[molokoff 26 231]

Если идиосинкразии к барокко нет, то просто послушайте Генделя, Шикхарта и Джеминиани.

https://www.prestomusic.com/classical/products/8796798--london-circa-1720-corellis-legacy

t=5943710

[Стяпан 2 154]

Если идиосинкразии к барокко нет

Наичистейшая идиосинкразия, высшей пробы... Клавесин для меня как пенопластом по стеклу. Что же касается Тидал, то у кротов в него веры нет - а вдруг накроется. Есть внешний диск на 9Тб, тем и спасаемся.

[Serg53 6 984]

Мне кажется любители камерной музыки так или иначе сталкивались с записями этого коллектива, а столь известный квартет Шуберта вряд ли не попадал в поле зрения меломана...

 

И всё же для ленивых :

 

 

t=5942432

 

Запись 1979 года. Как Эзотерик делает ремастер в DSD можно прочитать в буклете . Мне очень понравилось и исполнение и запись.

 

Прикрепил буклет :

essg90169-essd90170_en.pdf

[Serg53 6 984]

Артуру Рубинштейну - 88. Здесь умолкаю...

 

Скачал вот этот СД . Послушаю Артура лучше так ...))

 

t=5508119

[Serg53 6 984]

Что же касается Тидал

 

Сегодня картинку увидел ... как точно .. Тидл туда же...

 

[molokoff 26 231]

Бутелис-Тафт с Королевским Филармоническим Оркестром и ван Стеном.

Мне особо понравились “Молитва” Бруха и “Поэма” Шоссона.

https://www.apartemusic.com/albums/incantation/

https://www.prestomusic.com/classical/products/8732883--incantation

t=5855726

А вот Умэбаяси спорен, но судить не мне

http://youtu.be/OiJxez7CV0Q

[Serg53 6 984]

Записал на болванку образ этого мультиканального САКД и послушал в мультиканале с Денон ... и не зря! Лео и тут великолепен как и остальные ..ну и запись интересная.

Она делалась под квадро винил ( 4.0) и такой винил вышел в 1974 году. На САКД есть эти 4.0 - звучание как у всего квадро винила отличается от обычного мультиканального САКД. Задние колонки больше работают на объём - создавая иллюзию зала.

В стерео варианте то же звучит отлично. Кто умеет послушайте. DR12

 

t=5937505

[molokoff 26 231]

Скрипка медленно, но верно становится женским инструментом – гендерное неравенство наоборот! Еще одна звездочка, Берфин Аксу с, возможно, лучшим исполнением “Adagio appassionato”, которое я слышал. Ну, и, конечно, интересная работа чуть более “старой” Юлии Кочубан с Оливером Шнайдером в “Концерте для двух фортепиано”. Парк тоже на уровне.

Все это в отличном сопровождении Гриффитса с Симфоническим оркестром венского радио.

Качество записи оценил бы на “четверку”.

https://www.prestomusic.com/classical/products/8678360--bruch-double-concertos-adagio-appassionato-loreley-overture

t=5782618

[Serg53 6 984]

Николаева это

 

 

В ГОД БЕТХОВЕНА «МЕЛОДИЯ» ПУБЛИКУЕТ КОНЦЕРТНЫЕ ЗАПИСИ ТАТЬЯНЫ НИКОЛАЕВОЙ

 

23.09.2020

 

Полный цикл сонат Бетховена Татьяна Николаева исполнила в Большом зале Московской консерватории в 1984 году, но в свое время эти записи не были опубликованы на пластинках.

«Это умное мастерство… целенаправленное и глубоко осмысленное» – так писали об исполнительском искусстве Татьяны Николаевой еще в первые годы ее пианистической карьеры. За полвека пианистка дала около 3000 концертов, исполнив более 1000 произведений разных авторов.

Особое внимание Николаева уделяла масштабным циклическим произведениям. «Мое увлечение циклами – это отнюдь не гигантомания, а возможность проникнуть в мир композитора, объять его целиком, глубже почувствовать, понять» (Татьяна Николаева). Еще на дипломном экзамене Московской консерватории выпускница А.Б. Гольденвейзера была готова исполнить любую из 48 прелюдий и фуг «Хорошо темперированного клавира»! Затем последовала триумфальная победа на баховском конкурсе в Лейпциге в 1950-м, исполнительские циклы концертов, сюит и других клавирных произведений Баха.

Член жюри баховского конкурса Дмитрий Шостакович, восхищенный мастерством молодой пианистки, доверил ей премьеру собственных «24 прелюдий и фуг». В дальнейшем Татьяна Николаева трижды записала цикл на пластинки.

Пожалуй, самой грандиозной вершиной исполнительской деятельности Татьяны Николаевой был Бетховен. Впервые все его фортепианные сонаты она исполнила в концертном сезоне 1963/64 годов. «…Сильная, впечатляющая исполнительская индивидуальность, в игре которой высокая культура и точное мастерство сочетаются со свободой и артистичностью художественного выражения», – писал критик Г. Коган. Все сонаты Бетховена Татьяна Николаева вновь исполнила и записала в январе–апреле 1984 года. Эти концерты стали одним из крупнейших достижений не только артистической карьеры пианистки, но всего советского музыкально-исполнительского искусства 1980-х годов.

Цифровое издание доступно на платформах: Apple Music, Яндекс.Музыка, YouTube, Spotify.

[Serg53 6 984]

 

t=5858871

 

Запись сделана в Японии в 1982 году.. послушайте фантазию и фугу до минор

[molokoff 26 231]

Как мне кажется, у Тасмин лучше всего получилась “Весна”.

https://www.prestomusic.com/classical/products/8781492--beethoven-violin-sonatas-nos-1-5-8

t=5922336

http://youtu.be/sjX4wX9kEgQ

[Serg53 6 984]

Артуру Рубинштейну - 88. Здесь умолкаю...

 

Спасибо за наводку на Артура с Шопеном. Уже два раза насладился вот этим альбомом :

 

 

 

Рекомендую и CHAY послушать после Соколова..

И ноктюрны все прекрасные и то как их проникновенно играет Рубинштейн - тут и его знаменитая техника и огромный опыт и главное душа!

 

Качество записи то же отменное.

[molokoff 26 231]

Видор, один из немногих органных композиторов конца 19 начала 20 века, который, по моему мнению, испытал минимальное влияние великих Букстехуде, Пахальбеля, Баха, Листа - своего, оригинального у него достаточно.

Прежде всего, привлекло исполнение “Lento” из Седьмой симфонии – задействованы практически все регистры и поэтому материал, помимо эстетического аспекта, хорош для тестов. Однако, фон Блон, субъективно, отлично исполнил еще и “Готику”.

Орган церкви Cв. Иосифа в Санкт-Ингберте впечатлил, прежде всего, своими нижними октавами.

https://www.naxos.com/catalogue/item.asp?item_code=8.574206

t=5946356

[Serg53 6 984]

СЕРГЕЙ РАХМАНИНОВ. РОМАНСЫ

ЛЮБОВЬ ПЕТРОВА (СОПРАНО), ЕЛЕНА САВЕЛЬЕВА (ФОРТЕПИАНО)

MOSCOW CONSERVATORY RECORDS

 

 

Новинка этого сезона представляет современный взгляд на вокальное наследие С.В. Рахманинова – композитора, чья глубина и многообразие смыслов раскрывается тем больше, чем дальше мы отстоим от него на временной дистанции. В умело выстроенной антологии нашлось место как популярным, так и редкозвучащим романсам, а главное – выстроилась ретроспектива от первых опусов 1892 года до последних, датируемых 1916 годом, когда композитор покинул Россию и надолго погрузился в творческое молчание.

В исполнительском тандеме, представленном на диске, сложно выявить лидера, ведь в дуэте с приглашённой солисткой Большого театра России и Метрополитен-оперы сопрано Любовью Петровой выступает ас в области ансамблевого искусства, Заслуженная артистка России, пианистка Елена Савельева, к сотрудничеству с которой стремятся самые титулованные певцы.

В трёх романсах из опуса 4 (1892), написанных в период окончания Рахманиновым Московской консерватории, прослеживается влияние великих предшественников Чайковского и Римского-Корсакова. Но вместе с тем можно отметить, свойственную для Рахманинова возрастающую роль партии фортепиано, отличающейся богатством, разнообразием фактуры и колористических оттенков. Здесь Елена Савельева демонстрирует свое мастерство и музыкантский масштаб. Из шести романсов op.8, сочиненных осенью 1983 года, ставших своеобразным откликом на уход из жизни поэта А. Плещеева, на диске звучит романс «Речная лилия» на слова Г. Гейне в переводе А. Плещеева, где чудесной кантилене голоса контрастируют игривые «всплески воды» у рояля.

«Островок» – одна из известнейших пейзажных зарисовок композитора, которую мне особенно приятно было услышать, поскольку довелось, как дирижеру, исполнять в транскрипции для хора Василия Мухина. И подобные переложение закономерны, ибо романсы Рахманинова необыкновенно колористичны.

Отмечу певческую индивидуальность Любови Петровой, ее умение добиться воздушной филировки в высоком регистре на тишайшем нюансе, естественное ощущение внутренних контрастов. Певица демонстрирует почти клиповую смену настроений в экспрессивно-драматических кульминациях, усиленных выразительной подачей стихотворного текста. В качестве примера приведу романс, который можно было бы назвать мини-поэмой «Диссонанс» на слова Я. Полонского (op. 34, 1911), звучащий более шести минут, где «в унисон» с певицей фразируя смысловые вершины, тонко и вместе с тем с необходимой патетикой играет Елена Савельева.

В мозаичном выстраивании драматургии целого на представленном диске особое место занимает последний цикл С.В. Рахманинова из шести романсов op. 38 (1916), записанный музыкантами полностью. Эти романсы объединяет поэзия поэтов символистов серебряного века: А. Блока, А. Белого, И. Северянина, В. Брюсова, Ф. Сологуба. По словам знатока рахманиновского творчества Ю. Келдыша, «стилистически этот цикл развивает тенденции, наметившиеся уже в предшествующих романсовых опусах композитора. Тщательно разработанная вокальная декламация соединяется с развитой по фактуре фортепианной партией, которой принадлежит иногда главное, определяющее значение в передаче образно-поэтического замысла…» Все это слышно в интерпретации Любови Петровой и Елены Савельевой.

Завершают диска два романса, датированные также 1916 годом: «Молитва» на слова К.Р. и «Всё хочет петь» на слова Ф. Сологуба, символизирующие оптимистичный взгляд в будущее. Тут Рахманинов не выступил пророком: наступившие революционные события опрокинули привычный жизненный уклад и принесли немало потрясений самому композитору.

Диск записан в марте 2020 года в Большом зале консерватории одним из лучших российских звукорежиссёров Михаилом Спасским, что гарантирует перфектное студийное качество. Уверен, что данный диск подарит много мгновений удовольствия для всех кому близко камерно-вокальное творчество Рахманинова. Считаю данное издание Московской консерватории в преддверии 150-летнего юбилея композитора – своевременным и адресным откликом его алма-матер. И ожидаю, что продолжение последует…

 

[c

 

 

Изменено 27 сентября, 2020 пользователем Serg53

[Serg53 6 984]

Этого нового диска пока не нашёл ( кто найдёт ..поделитесь)) но предлагаю послушать вот этот СД диск :

 

Скачать флак 181 мб : https://yadi.sk/d/TY...OCX_6lsoA?w=1

 

 

[molokoff 26 231]

Ким и Блехач взяли исключительно выигрышный материал от Форе, Дебюсси и Шопена. Но мне больше всего понравилось “Andantino” Шимановского.

https://www.deutschegrammophon.com/en/artists/rafalblechacz

https://www.prestomusic.com/classical/products/8537287--debussy-faure-szymanowski-chopin

t=5679814

http://youtu.be/nKVPjVx_iBE

[Serg53 6 984]

Как то упустил этот замечательный САКД знаменитого бренда. Фантастический дуэт Миши и Марты! И какие вещи знаменитые исполняют... и в каком прекрасном качестве звука можно всё это послушать!

А как это технически делает Эзотерик можно почитать в буклете.

Этот образ САКД есть на всем известном ресурсе ..живой.. кому интересно и сам найдёт..)) :

 

 

Буклет тут :

essg90200_essd90201_en.pdf

[molokoff 26 231]

Пэк ни на кого не похож, в частности Шуман у него и меланхоличный, и, одновременно, чуть ироничный. Во всяком случае, мне так показалось, хотя подобное достаточно трудно себе представить. В любом случае, дай Бог ему здоровья и еще долгую возможность радовать нас.

https://www.deutsche...-woo-paik-12097

t=5946364

http://youtu.be/ujeD7ZT_NQ4

Изменено 29 сентября, 2020 пользователем molokoff