CD Album (Reviews)

[zAg 3 251]

Opus Doria – Infraworld (2011) Symphonic Metal, Female Vocal

 

Дебютный альбом французской группы «Opus Doria», исполняющей качественный мелодичный симфо-метал с красивым женским вокалом и прекрасными аранжировками в духе раннего «Nightwish». Знакомимся – почитателям стиля определенно понравится!

 

Все больше и больше представителей симфонического метала появляется во Франции, таких как Whyzdom, Adrana, Wildpath, Yotangor и др. И вот, на юге Франции в 2009 году и берет свое начало группа Opus Doria. После нескольких смен состава наконец увидел свет их первый альбом - Infraworld. Музыка Opus Doria сочетает в себе нотки средневековья, барокко, классической музыки, метала и др. В своем творчестве они совмещают различные темы, стили и вариации. Мощные гитары, воздушные плавающие звуки фортепиано, хоры, прекрасные вокальные партии - все на достаточно высоком уровне. Мир Opus Doria - чередование света и тени, мечты и духовности.

http://forum.doctorhead.ru/index.php?showtopic=7291&st=9950

Изменено 13 мая, 2013 пользователем zag18

[zAg 3 251]

Via Obscura – Traum (2009)

Via Obscura – Gedanken (2012) Progressive Gothic Metal

 

Via Obscura – группа из M?nster (Westf., Germany), сформировавшаяся в 2004 году в качестве экспериментального проекта. С любовью к музыке в целом, с соединением элементов джаза, дума, готики, металла, классики и других жанров трое молодых музыкантов решили создать свою специфическую музыку, медленную и атмосферную, объединенную мощными и эпическими звуками вкупе с прекрасным сопрано.

Слушая второй альбом, создаётся впечатление, что это такой медленный, тягучий дум, с красивым женским вокалом, какого-то, жёсткого, исполнения темы из “Twin Peaks” на немецком языке. Просто прекрасно слушается в сфере мрачного звука.

Состав:

Anne-S. Thinius - вокал, клавиши, скрипка, пианино, лирика;

Alexander Thinius - ударные, акустическая гитара, программирование;

Andr? Manke – бас.

 

"Traum (Мечта)" дебют Via Obscura. Некоторые отголоски от немецкой готической-прессы: "Классические готические звуки редко слышаться в мрачной музыкальной сцене сегодня. Тем более приятно, когда есть такая душевная молодая группа, как Via Obscura, которая берёт на себя задачу, приукрасить свои композиций, придав завесу мистического, тёмного и романтичного жанра, который делает особенным, звучание альбома, где дышит старый готический дух, не будучи безнадежно старомодным. " - Орк

"Увлекательная работа, которую вы сделали (в количестве, трёх музыкантов) здесь, это мечта, полная плотной атмосферы и позднего сезонного настроения, где царит меланхолия, из девяти представленных на немецком языке песнях, переноситься в наш мир и заманивает в свои сети с её уникальными прелестями." Тёмное-перо "Тихий мелодичный и меланхоличный готический поп-рок, можно было бы так описать эту смесь, которая также включает в себя классические составляющие". Это стилистически готика, средневековая музыка и симфонический рок, прекрасно сотканы в звучании. " Музыка Цирк Magazine

 

"Gedanken (Мысли)" является вторым студийным альбомом. Музыканты пишут о нём следующее: «Мы совершаем путешествие в мозг, что приводит к очень уникальному пути, через глубокие, тёмные проходы, которые звучат в некоторых сферах, но всегда возвращаемся на поверхность. Общее звучание, которое сопровождается, длинным, психоделическим, гитарным соло, в отличие от первого альбома».

Изменено 15 мая, 2013 пользователем zag18

[zAg 3 251]

Dark The Sun – Sleepwalking In A Nightmare (2010) Melodic Dark / Gothic Metal

 

Ещё один, последний на сегодня альбом Melodic Dark / Gothic Metal группы из Финляндии Dark the Suns, получивший высокие оценки у слушателей.

Состав:

Mikko Ojala – vocals & guitar;

Inka Tuomaala – bass & synths;

Eliisa Tuomanen – vocals;

Joonas Paananen – guitar;

Markus Lehtinen – drums.

 

Dark the Suns играет красивый, эмоциональный и в тоже время энергичный и очень агрессивный метал с запоминающейся мелодией, жёсткий вокал , а иногда и ангельский женский хор.

Третий полноформатный альбом, "Sleepwalking In A Nightmare", вышел в 2010-м году. Этот альбом действительно меланхоличный и состоит из множества оркестровых ходов и тяжёлых гитарных риффов. Есть также два вида вокала: Mikko (Ojala) - гроулинг и Eliisa (Tuomanen) - чистый вокал.

[zAg 3 251]

Voices Of Destiny – From The Ashes (2010)

Voices Of Destiny – Power Dive (2012) Symphonic Power Metal, Gothic Metal

 

Voices Of Destiny - молодая немецкая команда с женским вокалом, которая появилась в 2004 году. Её сформировали гитарист Christopher Gutjahr и басист Jens Hartwig в городе Людвигсбург. Вскоре в состав вошли Lukas Palme (клавишные), Erik Seitz (ударные) и Patricia Riegraf (вокал), которая вскоре ушла, и к 2005 году была заменена на Maike Holzmann.

В 2006 году группа начала концертную деятельность, а в 2007 году записала несколько демо-треков. В 2009 году они записали миньон "Dare To Reach" и выиграли конкурс молодых талантов "Youngsterball Contest".

 

Летом 2009 года они заключили контракт с лейблом Massacre Records и начали записи дебютного альбома с продюсером Andy Horn (Edenbridge, Lanfear, Rob Rock, Liv Kristine, Mortal Love, Majesty u.a.) в студии Red Room. Также группе была сделана профессиональная фотосессия - фотографом Alex Kuhr (Amon Amarth, Edguy, Brainstorm, Primal Fear, Stratovarius), а за оформление альбома взялся Mattias Noren/Progart (Sabaton, Illdisposed, Evergrey, Angra, Kamalot).

 

Таким образом, сенсационный дебют немецкого эпик-готик-метал-коллектива "From The Ashes", на котором партии сопрано исполняет обворожительная Мейке Хольцманн, сделан командой профессионалов, зарекомендовавших себя в работе с большим количеством звезд, да и сами они талантливые, умеющие держать в руках гитары. Любителям Edenbridge, Epica, After Forever и Within Temptation.

http://forum.doctorh...c=7291&st=10000

Изменено 16 мая, 2013 пользователем zag18

[zAg 3 251]

Infinity Overture – The Infinite Overture Part I (2011) Symphonic Power Metal

 

Группа из Дании Infinity Overture исполняющая Symphonic Power Metal с чистым женским вокалом и мужским гроулом на подпевках. Для поклонников Epica и др. похожих групп.

Группа Infinity Overture была основана в 2005 году гитаристом и композитором Нильсом Вежлитом, который в одиночку начал писать музыку, что впоследствии, и сформировала «скелет» дебютного альбома группы. Музыкальный материал представлял собой сочетание мощного пауэр-метала с симфоническими элементами. Наработки Нильса настолько понравились вокалисту Айану Пэри, что он согласился не только записать вокал на альбоме, но и сочинить лирику и придумать историю для концепции. Некоторое время спустя, когда ребята уже начали работу в студии, состав группы пополнился барабанщиком Мадсом Вольфом, басистом Мадсом Дамгаардом и вокалисткой Энн Карин Припп.

 

Состав на альбоме “The Infinite Overture Pt. I”:

Kimmie Tenna Nielsen – Vocals;

Niels Vejlyt – Guitar, orchestrations and growl;

Jakob Vand – Drums;

Bernardo Fesch – Bass.

 

В 2009 году вышел их дебютный альбом, Датской группы Infinity Overture, который установил шаблон для их мелодичного, в симфоническом стиле метала. В 2011 году группа вернулась с прохладным опусом под названием “The Infinite Overture Pt. I”. Группа сделала некоторые ключевые изменения в составе и музыкально, где большее стало прог-метала в направлении с дополнительным акцентом на гитарные элементы. Самые большие изменения произошли с добавлением новой вокалистки Кимми Tинны Нильсен. Её голос идеально подходит для музыки, которую играет группа и является удачной находкой Infinity Overture. На 9-песенном 47-минутном диске, также имеется многочисленные выступления гостей, главным из которых является Amanda Somerville, вокал которой присутствует на нескольких песнях, а так же из Rhapsody Of Fire фронтмен Fabio Lione. Гитарные гармонии первого трека "The Hunger" располагают к большому началу и устанавливают планку очень высоко. Fabio Lione выступает на этом треке вместе с вокалисткой Kimmie Tenna Nielsen в дуэте, и у них это хорошо получилось вместе. Гроул вокал появляются в различных местах " The Infinite Overture Pt. I "и очень хорошо сделан, он не подавляет ничего, вписываясь просто отлично.

http://forum.doctorh...025#entry510919

Изменено 16 мая, 2013 пользователем zag18

[zAg 3 251]

Indigo Dying – Indigo Dying (2007) Melodic Metal, Symphonic Metal, Female Vocal

 

Indigo Dying – Американский проект молодой талантливой певицы Gisa Vatcky. Перед этим проектом она успела поработать с многочисленными артистами, среди которых Энрике Иглесиас, Пласидо Доминго, Мелисса Энтеридж, Мит Лоф и другие.

 

Это дебютный одноимённый альбом группы INDIGO DYING, в которой поёт талантливая вокалистка Gisa Vatcky, это её первый альбом, где она выполняет роль ведущей вокалистки на альбоме. Это проект, созданный президентом Frontiers Records, Serafino Perugino, и продюсером Fabrizio Grossi (GLENN HUGHES, STARBREAKER) специально для того, чтобы развить её таланты. Согласно пресс-релизу, цель проекта состоит в том, чтобы "исполнить песни, которые подошли бы к более современному хард-року и металлу в исполнении такой одарённой певицы, как Gisa". В качестве гостей на альбоме выступят Mordechai "Mordy" Hauser (гитара), Fabrizio Grossi (бас, оркестровки, семплы, акустическая гитара), John Macaluso (ударные; ex-TNT, YNGWIE MALMSTEEN, RIOT), Jamie Teramo (клавишные, пианино) и Tommy Denander (гитара). Бывший вокалист HELLOWEEN Michael Kiske споет дуэтом с Gis`ой на треке "Breathe in Water", а вокалиста ex-MALMSTEEN/RING OF FIRE, Mark'а Boals'а, можно услышать в песнях "Superman" и "Fair Enough".

[Pierce 114]

zag18, отличная работа!!! Только вот тут все в кучу, каталога нет, А если тут будет несколько десятков групп... сложно будет.

Слушаю тяжеляк всех степеней тяжести. Парочку групп взял на заметку... Обожаю нАйтвиш, сирению, тристанию, фунерал и тд..син беёнд. Супер!

 

Хотелось бы добавить, что есть такие ресурсы, как www.darkside.ru и www.metallibrary.ru, где собраны практические все существуюшие в мире группы, базы постоянно обновляются, также очень много рецензий. Продвинутый поиск, можно искать по конкретным жанрам и музыкальным направлениям.

 

Ценю и вашу работу, но все же, есть ли смысл в дубляже? Тут можно просто обмениваться мнениями о разных группах, советовать друг другу новые группы и тд .

Изменено 17 мая, 2013 пользователем Pierce

[zAg 3 251]

Jesus On Extasy – The Clock (2011) Gothic Rock / Industrial Rock / Female Vocal

 

Jesus On Extasy - электронная рок-группа из города Эссен (Германия). Их стиль - сочетание рок-музыки и синтезаторов, звучание близко к индастриалу. В 2007 году совместно с Xandria (Xandria Vs. Jesus On Extasy) они выпустили мини-альбом "Sisters of the Light".

 

Jesus On Extasy работают с лейблом Drakkar E-Wave Records. Их дебютный альбом, "Holy Beauty", вышел 30 марта 2007 года; второй альбом, "Beloved Enemy", был выпущен 2 мая 2008 года.

Ремикс на сингл "Assassinate Me" был выпущен совместно с известной немецкой индастриал-группой KMFDM. Jesus On Extasy также сопровождали австрийскую группу L'?me Immortelle во время их тура в 2006 году.

Группа гастролировала по Европе с Letzte Instanz, а затем и с Dope Stars Inc. и Entwine весной 2007 года. В том же году они выступали на различных фестивалях, в том числе M'era Luna. 27 года 2010 году выпустили новый альбом, который носит название "No Gods".

В январе 2011 года Дориан Деверо сообщил об уходе из группы. Также он сообщил о своем новом проекте FTANNG!, с которым 2 февраля 2011 компанией Creative Commons года был выпущен первый релиз под названием "King Of My World".

 

11 октября 2011 года новый состав Jesus On Extasy выпускает четвертый полноформатный альбом "The Clock" на лейбле Farscape Records/Artoffact Records. Трек "Lost in Time" становится первым синглом.

Ещё и года не прошло с тех пор, как вышел всем известный альбом " No Gods" и с тех пор раскачивает клубы. И вот, Jesus On Extasy уже с новыми песнями, новым составом и новой энергией на крыльях и готовы повернуть время вспять и поставить все обратно к началу. Перезагрузка неизбежна - возрождение делается:?? перезапуск был необходимостью, после того, как Чай и Дориан Деверо решили пойти разными путями. Во-первых, их идеи были музыкально непримиримы, с другой стороны не видел Дориан для себя будущего в этой группе, поэтому Chai теперь берёт на себя всё наследие группы и направляет как «верховный хронограф течения времени» в другие каналы. Он, и ещё барабанщик Dino выдержали разрушительное воздействие времени и все еще являются частью группы, но вокалистка Manja Wagner и Chris F. Kassad остальная часть команды, также встретились во времени, чтобы помочь новыми песнями, создать вневременной стиль. Особенно заметны изменения на микро уровне, поднимая звучание группы на новый уровень! "Clock", первый концептуальный альбом в истории о времени. В этом томе рассказывается о времени, и какое влияние оно оказывает на нас. Исполнение "Ordinary World" является хорошей кавер-версией классических Duran Duran.

С "Clock" Jesus On Extasy пытаются доказать, что они знают, как должен звучать интеллектуальный синти-рок в 2011 году.

http://forum.doctorhead.ru/index.php?showtopic=7291&st=10025#entry511307

Изменено 17 мая, 2013 пользователем zag18

[zAg 3 251]

Erben Der Schopfung – Twilight (2001) Gothic Metal / Female Vocal

 

Данный обзор – это прелюдия следуещего обзора, посвящена памяти замечательной певицы Sabine Michaela D?nser (27 June 1977 – 8 July 2006) обладавшей превосходным вокалом. Это дебютный альбом группы из Лихтенштейна, Erben Der Schopfung в котором она приняла непосредственное участие, альбом до сих пор слушается на одном дыхании, словно записан «вчера».

«Twilight (Сумерки)» это, готический метал с классическим женским вокалом. Лирика Erben Der Sch?pfung сосредоточена на темах, смерть и старости. Также стихотворение Георга Тракля под названием " An den Knaben Elis " используется в песне "Elis".

 

В своё время Оливер Фальк, мозг культовой нео-дарк-классик группы Weltenbrand, решил на досуге заняться более коммерческой и динамичной музыкой. Трио Erben Der Schopfung помимо него включало вокалистку Сабину Дюнсер (Elis) и гитариста Пита Страйта. В 2001 году они удачно выпустили сразу сингл "Elis" и альбом "Twilight", которые сразу полюбились поклонникам gothic-metal. Они взяли за основу удачную формулу таких групп как Dreams Of Sanity и Artrosis, соединив динамичные гитары, клавиши и прелестный женский голосок (кстати, Сабина радует не только слух своим чудесным пением, но и глаз своей демонической красотой). До ума все это довел Алекс Крулл (Atrocity, Theatre Of Tragedy), выполнивший в этот раз обязанности продюсера и звукоинженера, а также помогший с микшированием, мастерингом и дополнительным программингом. А его коллеги по группе Atrocity – Мартин Шмидт, Торстен Бауер и Крис Люкхауп – выполнили вспомогательные роли драммера, ритм-гитариста и вокалиста соответственно. Совместными усилиями этих талантливых людей был рожден действительно впечатляющий готик-металлический альбом! Группа много выступала, в том числе на Wave Gotik Meeting в Leipzig, попала в DAC-Charts и была обласкана прессой. Журнал Orkus объявил их лучшей новой группой месяца, а затем и 2001 года! А в 2003 году произошло переиздание дебютного альбома сенсации из Лихтенштейна! Этот альбом, бесспорно, заслуживает всяческой похвалы. Рекомендуется к прослушиванию.

Рецензии:

«Вот и добрался я до, по-моему мнению, лучшего альбома из новичков 2001 года.

На самом же деле, это проект из 3х человек - вокалистки из Weltenbrand и двух участников,

которым помогали ребята из Atrocity. Танцевальный готик-метал. Именно так я охарактеризовал бы музыку, которую они играют. Заводные мелодии, очень приятный женский вокал, немного напомнивший Лив Кристин из ТоТ, опыт музыкантов - все это вылилось в этот альбом, уже заранее обреченный на успех». bonez 25 ноя 2001

 

«Первый альбом, малоизвестного коллектива из Лихтенштейна под названием Erben Der Schopfung. Для поклонников группы Elis он примечателен также тем, что именно здесь пела ныне покойная Сабина Дэнслер, до ухода в свою группу.

По музыке «Эрбенов» очень часто нарекают готик-индастриалом, что, на мой взгляд, неверно. Индастриал в любом случае очень жесткая, техничная и практически бездушная музыка, назвать же таким альбом «Twilight» будет абсурдно. Скорее это смесь из готики, электроники и метала. Вся музыка принадлежит клавишнику Оливеру Фальку, а тексты Сабине. Они удивительно сочетаются между собой, нежные переливы клавишных, и стихи про умирающего мифического Элиса, тяжелые риффы и прощание с жизнью молодой девушки. Даже завершается диск весьма пессимистичной песней «Doch sie wartet vergebens» («Но она ожидает напрасно»). В связи со смертью Сабины, лично для меня очень тяжело слушается номер «Eine Rose fuer den Abschied». Строчки «Роза для умершего... черная роза» просто стали пророческими.

Называть хитовые номера будет сложновато, легче назвать единственный слабый трэк – «Ade». Здесь музыканты явно перебрали с электроникой, и слушается она, чуть ли не в дискотечном темпе.

Проводить параллели с другими исполнителями тоже неуместно. Хотя кое-какое сходство есть с альбомом Theatre оf Tragedy «Aegis». Скорее из-за стиля пения Сабины, который по эмоциям и чувствительности слегка похож на Лив Кристин, но не более». Марена

http://forum.doctorhead.ru/index.php?showtopic=7291&st=10050#entry511423

Изменено 18 мая, 2013 пользователем zag18

[zAg 3 251]

Elis – God's Silence, Devil's Temptation (2003)

Elis – Dark Clouds in a Perfect Sky (2004)

Elis – Griefshire (2006) Gothic Metal / Female Vocal

 

Elis — музыкальный коллектив из Лихтенштейна, образованный в 2003 году и исполняющий готический метал. Продолжение предыдущего обзора, посвящённого певице Sabine Michaela D?nser (27 June 1977 – 8 July 2006). Это трилогия альбомов, в которых она приняла участие, как основная вокалистка.

 

Первоначальное название группы — Erben der Sch?pfung. Это было трио, в которое входили клавишник Оливер Фальк, гитарист Пит Стрейт и вокалистка Сабина Дюнсер (27 июня 1977 — 8 июля 2006). В 2001 году они выпустили первый сингл «Elis», а за ним последовал альбом «Twilight». Чтобы не ограничиваться студийной деятельностью, коллектив был пополнен гитаристом Юргеном Брогером, ударником Фрэнки Келлером и басистом Томом Саксером. Группа давала много успешных концертов, выступила на Wave Gotik Treffen в Лейпциге, попала в DAC-Charts и получила много лестных отзывов в прессе, например, немецкий готический журнал Orkus назвал их лучшим открытием месяца, а затем и 2001 года. Вдруг, несмотря на успехи группы, её оставил основатель, Оливер Фальк (дело дошло до суда). Оставшимся пришлось менять название, так как правами на него обладал именно Оливер. Команда, недолго думая, взяла имя Elis — по названию их самой известной композиции и дебютного сингла. Новое название связано также со стихотворением An den Knaben Elis Георга Тракля, любимого поэта Сабины.

 

Новоиспечённый коллектив тут же отправился в Mastersound Studio с продюсером Алексом Круллом (Atrocity, Leaves' Eyes), где приступили к записи альбома. Уже после завершения записи, группе удалось подписать контракт с лейблом Napalm Records, и релиз «God’s silence, devil’s temptation» состоялся 18 августа 2003 года. Одновременно был переиздан дебютный диск Erben Der Schopfung — 'Twilight'. Группа отправляется в турне по Европе с Eishelig и The visions bleak. Одновременно Elis готовили материал для следующего альбома. В марте 2004 они вновь засели в студию Mastersound. Новый альбом, «Dark clouds in a pefect sky» был выпущен 4 октября того же года, вновь под руководством Алекса Крулла. Он содержал 11 треков и бонус, кавер-версию песни M. McKee «Show me heaven». На песню «Der letzte tag» был снят видеоклип. Новый материал команда апробировала на публике на фестивалях «Wave Gotik Treffen» и «M’era Luna», а затем отправилась в европейское турне в компании Atrocity, Leaves' Eyes и Battlelore. После изменения в составе, музыканты опять отправляется в студию с новыми идеями для третьего альбома.

Альбом был готов, выпуск планировался на лето, но ужасные события 7 июля 2006 года стали причиной задержки выпуска альбома: во время репетиции у Сабины произошло кровоизлияние в мозг. Она скончалась в госпитале на следующий день.

Смерть вокалистки выбила музыкантов из колеи, они удалили сайт из сети и не отвечали на почтовые сообщения. Но всё же решились выпустить альбом, потому что Сабина относилась к нему как к своему ребёнку… «Griefshire» вышел 24 ноября 2006 года. Elis сообщили о своём решении не прекращать своё существование и принялись за поиски новой вокалистки. Ею стала Sandra Schleret (Сандра Шлерет), известная ранее как вокалистка Dreams of Sanity и Siegfried, также она принимала участие в записях Samael. Первая её запись в составе Elis — сингл 2007 года «Show Me the Way». Новый альбом группы с Сандрой Шлерет, носящий название «Catharsis», увидел свет 27 ноября 2009 года.

 

God’s Silence, Devil’s Temptation (Молчание Бога, искушение Дьявола) — дебютный студийный альбом готик-метал-группы Elis, вышедший 14 октября 2003 года. Продюсером альбома выступил Александр Крулл (участник Leaves' Eyes), который и ранее сотрудничал с группой, носившей тогда название Erben der Sch?pfung.

Критики отмечают, что дебютный альбом группы включает в себя как элементы классической музыки, так и современное электронное звучание. Окончательную атмосферность звучанию альбома придаёт уникальный голос Сабины Дюнзер. Также отмечается разнообразие композиций, что идёт на пользу альбому.

 

Dark Clouds in a Perfect Sky («Тёмные облака в безупречном небе») — второй студийный альбом лихтенштейнской готик-метал-группы Elis, выпущен на австрийском лейбле Napalm Records 4 октября 2004 года. Продюсером выступил Александр Крулл.

Dark Clouds in a Perfect Sky вышел спустя год после дебютной записи группы, однако рецензенты не считают, что вторая работа коммерчески ориентирована, наоборот, группа приложила много усилий, чтобы звучание стало лучше, а лирика не потеряла своей стилистики; также к записи был привлечён оркестр.

 

Griefshire — третий студийный концептуальный альбом лихтенштейнской готик-метал-группы Elis, выпущенный лейблом Napalm Records 24 ноября 2006 года. Это первый концептуальный студийный альбом Elis. И последний альбом группы, в записи которого приняла участие Сабина Дюнзер. После записи основного материала вокалистке стало плохо на одной из репетиций, на следующий день она скончалась в больнице. Остальные участники группы решили всё же выпустить альбом и посвятили его памяти Сабины Дюнзер.

Концепция альбома

«Griefshire» стал первым концептуальным альбомом Elis. Песни альбома объединены общей атмосферой и общими персонажами. Среди персонажей:

Рассказчик — инвалид с детства; очень умный, но сомневающийся в себе человек.

Мать рассказчика — мудрая и добрая женщина, направляющая людей на путь к спасению.

Брат рассказчика — старший брат рассказчика, человек склонный к лидерству, но плохо на всех влияет. Лидер секты.

Дочь рассказчика — молодая девушка, унаследовавшая мудрость и навыки у своей бабушки. Отец научил её использовать свои силы для добрых дел.

Жена брата — замужем за старшим братом, но тайно влюблена в рассказчика.

Первая композиция альбома «Tales From Heaven or Hell» (Истории рая или ада) повествует о дочери рассказчика, которая после смерти отца читает его тайный дневник в надежде найти в нём правду о своём происхождении. Дочь собирается развеять прах отца над неизвестным городом. Одновременно она боится, что при жизни отец её обманул.

Второй трек называется «Die Stadt» (Город), он исполнен на немецком языке. В этой песне рассказывается о том, как город выглядит сейчас. Это описание сравнивается с воспоминаниями рассказчика о том, как город выглядел раньше.

«Show Me the Way» (Покажи мне путь) описывает теорию матери рассказчика, согласно которой можно вылечить любого человека от болезней. Кроме того, в песне поётся об искателях истины, которые пришли к матери рассказчика, нуждаясь в её мудрости.

Четвёртая песня называется «Brothers» (Братья). Это первый трек, рассказывающий о братьях. Старший брат описывается как человек, который „всё видит и слушает“ („everyone follows and listens to“). В песне поётся об обещании, которое братья дали друг другу на могиле матери — быть всегда вместе и следовать по стопам своей матери, независимо от того, что произойдёт потом.

Трек «Salvation» («Исцеление») не был включён в альбом, но записывался вместе с остальными и имеет с ними одну концепцию. Эта песня, в записи которой участвовала Сабина Дюнзер, была позже включена в трек-лист макси-сингла «Shom Me The Way». Песня рассказывает о том, как рассказчик узнал, что его старший брат лидер религиозной секты. Все люди в городе начинают слепо следовать за старшим братом, он обещает им искупление. Рассказчик старается помешать брату и напомнить ему об обещании данном на могиле матери, об этом уже рассказывается в «Seit dem Anbeginn der Zeit» («С начала времён»).

Следующие два трека: «Remember the Promise» («Помни обещание»), «Phoenix From the Ashes» («Феникс из пепла») повествуют о разговоре братьев. В первом рассказчик просит брата остановиться пока не поздно и уверяет, что невозможно спасти любого человека. «Phoenix From the Ashes» — это ответ старшего брата. Он не хочет слушать рассказчика и негативно реагирует на его слова.

Вскоре жена старшего брата узнаёт правду о своём муже и решает покинуть его. Но, в конце концов, остаётся в семье и старается уберечь мужа от ошибок. Её мысли излагаются в песне «How Long» («Как долго»).

Тем не менее, жена начинает сомневаться, что сделала правильный выбор. Об этом поётся в «Innocent Hearts» («Невинные сердца»). Со временем их семья становится похожа на секту, а жена старшего брата мысленно возвращается в прошлое. Её воспоминания составляют текст песни «These Days Are Gone» («Те дни прошли»), которая была записана с Сабиной, но не вошла в альбом. Она так же появляется в макси-сингле «Shom Me The Way».

Действие в треке «Forgotten Love» («Забытая любовь») происходит спустя год после описываемых ранее событий. Рассказчик удалился от своего старшего брата и от всех жителей города. Он часто сидит на холме и вспоминает о потерянной любви, надеждах и хороших временах. Младший брат понимает, что не может ничего изменить.

«The Burning» («Горение») является кульминацией сюжета всего альбома. С холма рассказчик увидел, что мэрия, где проходили заседания секты, была в огне. Он побежал, чтобы спасти людей из огня, но всё было охвачено пламенем. Единственным выжившим оказалась дочь старшего брата, которую взял на воспитание рассказчик и заменил ей отца. Младший брат захотел сам воспитать приёмную дочь, чтобы в будущем она избежала ошибок родного отца.

Спустя десять лет дочь прочитала дневник отца и поняла, почему отец учил её использовать свои способности только во благо. Она также поняла, какое значение для её отца имел этот вымерший город. Песня «Ashes to Ashes» («Прах к праху») не вошла в студийный альбом, но, как и две другие была позже включена в макси-сингл.

Заключительная песня называется «New Decade» («Новое десятилетие»), в ней поется о том, что ничто не кончается, а изложенная история будет продолжаться.

Изменено 29 мая, 2013 пользователем zag18

[zAg 3 251]

Moonspell – Alpha Noir / Omega White (2012) Gothic metal, gothic rock, dark rock (Omega White)

Melodic death metal, melodic black metal, thrash metal (Alpha Noir)

 

Alpha Noir — десятый студийный альбом португальской готик-метал группы Moonspell, вышедший в 2012 году. Особенностью альбома, является то, что в оригинале он вышел одним диском под названием «Alpha Noir» и был исполнен в следующих стилях: Melodic death metal, melodic black metal, thrash metal (тёмная часть). А так же вышел в лимитированном виде, где помимо упомянутого альбома, содержит ещё один диск «Omega White», но совершенная противоположность первого, исполнен в стиле Gothic metal, gothic rock, dark rock (светлая часть), и выглядит даже лучше основной части.

Альбом записан следующим составом:

Fernando Ribeiro – vocals;

Ricardo Amorim – guitars;

Pedro Paix?o - keyboards, guitars;

Aires Pereira – bass;

Miguel Gaspar – drums.

Музыкальный журналист Зак Дювалль в своей рецензии на сайте The Metal Review охарактеризовал стиль альбома как «полуэкстремальный, слегка готический метал». Он отметил, что структуры представленных на диске композиций достаточно типичны, а вокал по-прежнему своеобразен. В то же время лишь немногие песни по-настоящему запоминаются, несмотря на неплохие мелодии, и только заглавный трек по-настоящему интересен. Тем не менее, в целом Дювалль счёл альбом «крепким» и оценил в семь баллов из десяти.

Рецензии:

«Легендарные португальцы играют уникальный и легкоузнаваемый вариант такого спорного стиля, как дарк-метал, разбавляя его готикой и прекрасными мелодиями, что само по себе привлекает. Ещё один плюс для банды - тот факт, что их творчество не имеет (пока что) пика. О их новых работах не скажешь: "Это уже не "Wildhoney"", или "Метла уже не та". Все работы Мунсов идут примерно на одинаково высоком уровне. А находится ли на таком же уровне вышедший в 2012 году релиз "Alpha Noir & Omega White", мы сейчас выясним.

Во-первых, Moonspell стоит упрекнуть за безжалостный коммерческий ход, а именно включение "Белой Омеги" только в качестве бонуса. Без неё (а делюкс-издание весьма дорогое) релиз явно будет неполноценным и куцым. Ну что ж поделаешь, приступим к прослушиванию...

"Alpha Noir" оправдывает свое название. Первое, что бросается в... уши - это беспросветная чернушность, переполняющая все треки. Стиль альбома - чистый дарк. Вокал Фернандо Рибейро, как и раньше, нестандартен, он слегка меняется от альбома к альбому, и сейчас какой-то сухой, наверное, даже подошел бы для трэша.

Риффы построены в привычной для группы форме: мелодичные и тяжелые, традиционно особое внимание уделено ударным, но мелодии довольно-таки разнообразны. В чем-в чем, а в монотонности "Черную Альфу" не обвинишь. Опус может похвастаться хитовыми песнями, композиция которых так же привычна для группы: философские мифические тексты, запоминающиеся припевы, вставки выпадающие из схемы "куплет-припев".

Серьезный недостаток "Альфы" - урезанная атмосферность, музыка получилась сжатая. Если хотите, "Alpha Noir" ассоциируется в моем представлении с куском обсидиана - такая же твердая, черная, блестящая и гладкая. Альбом на уровне, прочный, но недоработки есть. Оценка -5. Давайте теперь познакомимся со скромной сестрицей.

С "Omega White" дела обстоят иначе. Она, как молоко, мягкая, переливающаяся, ласковая, белая в конце концов. Создатели "Омеги" отдали ей всю атмосферность, изъятую у сестры. Меланхоличный готик-метал, похожий на "Irreligious". Осмелюсь утверждать, что лирические легкие песни у Moonspell получаются даже лучше тяжелых.

Ненавязчивые мелодии незаметно подкрадываются и заключают слушателя в свои объятья. Воздушные клавишные обработки заполнят пространство, четкие ударные чеканятся в памяти, эмоционально пропитанная красивая работа и бархатный тембр голоса Фернандо, не пройдут мимо. "Белая Омега" вышла намного приятней своей строгой сестры, и без неё вы можете соскучиться. Оценка +5.

Итак, релиз удался на славу, очень обширный, но при этом никак не раздробленный. Мунсы продемонстрировали, что держат планку и есть ещё порох в пороховницах. Материал не оставит равнодушным и стороннего слушателя, а любителя музыки португальцев и подавно». um15a-1

«Темное начало.

В моём понимании это отличная часть для агрессивного начала своего дня или ночи. Подготовка перед охотой, когда ты натачиваешь клыки под древние заклинания Axis Mundi, читаешь прокляться тем на кого ведёшь охоту En Nome Do Medo и выходишь на ту самую часть охоты Licknthrope.

Яркая часть, лучшая металлическая составляющая, агрессия, драйв и ритм - всё это меня навело на сравнение с греческими Septic Flesh, именно так они подают свои блюда последние годы, еще горячие, полыхающие сочным ароматом мелодий, но всё так же вкусные куски среднепрожаренного мяса с кровью. Вкуснотища!

Белый конец

А вот именно со второй части нам дадут понять, что есть еще Без греха и Эффекты бабочек в жилах португальских кудесников. Сразу же с White omega они начинают удивлять нас мелодикой, которой я так люблю наслаждаться у греческих друзей Rotting Christ или Septic Flesh, при этом так прелестно удобряя мелодичную музыку чистым вокалом Фернандо. Знаете, это как играть вальс на электрогитарах в полнолуние на поляне где пьяные сатиры уже уснули под кустами, а ведьма с белыми волосами танцует одна, заманивая своего темного Ликантропа прячущегося за тяжелыми деревьями.

Я не зря приводил сравнение с Paradise Lost, именно в белой части очень много параллелей с прежними работами период например Host этих британцев, возьмите к примеру New Tears Eve моим придавленным ушам это очень напоминает как раз период британцев, когда они чуть-ли не в депеш мод уходили, только тут португальцы осторожны, они не так резко уходят, им это не надо, ибо они умеют держать заимствования в своём нужном русле. Это умно и очень приятно мне как слушателю.

В заключение мне на ум приходят лишь слова, что метал жив, хотя и не приносит частых плодов. Но на этот раз, этот плод надо надкусить, как бы Ева не сопротивлялась, но древо познание было для этого и поставлено». МpаК

[zAg 3 251]

Mono - Formica Blues (1998) trip-hop, jungle

 

Mono — британский поп-дуэт, прославившийся в конце 90-х годов своей песней «Life in Mono». Часто стиль группы описывается как трип-хоп, основываясь на его схожести с современной электронной музыкой, как и групп Sneaker Pimps и Portishead. В творчестве группы можно часто услышать джазовые инструменты, придающие ей схожесть с музыкой из шпионских фильмов 1960-х годов.

Рецензии:

«Альбом 1997 года от хип-хоп проекта Mono - один из самых рейтинговых и заслуживающих внимания cd своего жанра. Martin Virgo воссоединил красивую трип-хоп музыку с великолепным вокалом Siobhan De Mare's, и получился замечательный проект Formica Blues. Очень хочется, чтобы эти двое не исчезали с музыкальной сцены, ведь талант аккуратно работать со звуком, сохраняя традиции определённого жанра даётся далеко не всем музыкантам. Тем, кто не очень жалует трип-хоп музыку, этот диск заставит изменить своё мнение, и понять, что плохих музыкальных направлений не бывает, ведь всё зависит только исключительно от усердия и одарённости музыкантов».

 

«Довольно удачный дебютный альбом коллектива на ниве современной музыки trip-hop, с уклоном в электронику, соул и ретро, а также easy listening. За названием "Mono" стоит большое объединение продюсеров и музыкантов, поэтому неудивительно, что многие композиции с этого диска обрели свое дыхание в многочисленных фильмах (взять, к примеру, "La Femme Nikita" с Петой Уилсон). В реальности, однако, музыку писали всего 2 человека - композитор Martin Virgo и вокалистка Siobhan DeMare. Музыку - подобающую "ночному" романтическому настроению. Например, когда вы сидите в тесной компании у костра и жарите сосиски. Или же делаете ночную прогулку и с умилением глядите, как в соседних кустиках совокупляются две собаки. Совершенно незлобную и, в отличие от коренного трип-хопа, весьма оптимистичную. Временами творение напоминает "Morcheeba", но не везде. Мир прекрасен, но в то же время загадочен. Выпьем же за это.

В природе также существует дополнительный бонус к основному альбому. Заполнен он ремиксами на ключевые композиции группы - "Slimcea Girl", "High Life", "Silicone", "Life in Mono", которые изобразили такие музыканты, как Aloof, Les Rhythmes Digitales, Fatboy Slim, Propellerheads. Интересен он, соответственно, собирателям раритетов и всяких клубных глумлений и извращений». Mr.Prolix

http://forum.doctorh...075#entry511783

[zAg 3 251]

Eluveitie – Helvetios (2012) Folk Metal / Melodic Death Metal

 

Helvetios — концептуальный альбом швейцарской фолк-группы Eluveitie, вышедший в 2012 году. Стал пятым полноформатным альбомом коллектива. Релиз состоялся на лейбле Nuclear Blast. Будучи вторым концептуальным альбомом, он рассматривает галльские войны с точки зрения кельтского племени Гельветов, жителей древней Гельвеции.

Helvetios получил хорошие отзывы в Германии. Журнал Sonic Seducer назвал этот альбом «чистой энергией». Издание Austrian Stormbringer сравнило трэк «The Siege» с творчеством Sepultura и нарекла альбом истинным художественным произведением.

Участники записи:

Simeon Koch — вистлы, волынка, арфа, мандолина;

Kay Brem — бас-гитара, вокал Цезаря в одной песне (5?);

Meri Tadic — скрипка;

Ivo Henzi — гитара, акустическая гитара, Мандолина;

Pade Kistler — вистлы, волынка;

Anna Murphy — хёрди-гёрди, вокал;

Chrigel Glanzmann — вокал;

Merlin Sutter — барабаны, ударные инструменты.

Рецензия:

«Швейцарские гельветы Eluveitie вновь дают понять, что порох в пороховницах всё же ещё остался. Ведь после выхода абсолютно невзрачного "Everything Remains As It Never Was" никто не рассчитывал, что группа встанет на ноги. Но нет. В этот раз гениальные жители Альп не подвели своих фанатов. Альбом не шедеврален, но он достаточно неплох. В чём же секрет?

Ликвидировано жуткое и поглощающее однообразие, которое было на прошлом альбоме. Не сказать, что здесь всё так пёстро, но теперь, по крайней мере, ты разбираешь где конец песни, и где начало другой. В случае с прошлым альбомом я, было, подумал, что одна песня играет уже третий раз. За это плюс.

Добавлено больше традиционных инструментов. Теперь они снова наравне с другим инструментальным арсеналом группы участвуют в звучании альбома. На этот раз их не стали прятать за игрой остальных инструментов. Здесь их роль - главенствующая. Теперь они (впрочем, как и в каждой удачной песни группы) задают настроение всему произведению.

Конечно же, альбом бы не оказался таким добротным без женского вокала, который тут... всё же немного дал слабины. После 2009 года с этим аспектом группы сплошные проблемы. А ведь при прослушивании альбома того года, "Evocation I - The Arcane Dominion", у меня буквально начинало чаще биться сердце, когда я слышал это ни с чем несравнимое чудо под названием женский вокал. Здесь, конечно, не разгром. Но ведь могут же лучше. Могут! И отчего-то не делают...

Интересные мелодии, непредсказуемые риффы не дают скучать однозначно, но альбом не шедевр, и к тому же это ниже возможностей группы. Внимания он стоит явно, пропускать его не стоит. Но он сделан на любителя, а можно и лучше. В общем, для меня "Эверестом" творчества группы (ну и всего фолк-металла) остаётся "Evocation I - The Arcane Dominion". Вот это я понимаю. Ну а собственно "Helvetios" - альбом с хорошим исполнением, но без полноценной идеи». SatanBoy

[zAg 3 251]

Forever Slave – Alice’s Inferno (2005)

Forever Slave – Tales For Bad Girls (2008) Symphonic Gothic Metal

 

Группа Forever Slave была основана Sergio и Lady Angellyca в Валенсии в 2000 году. Спустя некоторое время к этому дуэту присоединились другие музыканты, доукомплектовав стартовый состав группы. Первые творения команды - демо-записи "Hate" и "Schwarzer Engel" - были выдержаны в тяжёлом мрачном стиле.

Более современное и актуальное звучание Forever Slave обрели только к концу 2003 года, когда началась запись третьего демо под названием "Resurrection". Звучание стало более разнообразным и красочным, клавишные привнесли атмосферность и симфоничность. Релиз был выпущен силами музыкантов в 2004 году, что позволило Forever Slave принять участие в очередной порции фестивалей. Время прорыва настало в 2005 году, когда коллектив подписал контракт с известным германским лейблом Armageddon Music.

 

В мае дебютный альбом "Alice’s Inferno" начал обретать форму под строгим надзором продюсера Lars Ratz. Запись продлилась до июня. Релиз состоялся в конце сентября 2005. Альбом получил хорошие отзывы, а также был назван альбомом года испанским Metal Hammer'ом. Очень хороший альбом! Красивый утонченный готик -метал с тяжелыми гитарными риффами, скрипками, ангельским женским голосом в сочетании с брутальным мужским рыком!

После такого успеха Forever Slave стали частыми гостями таких фестивалей как Wacken Open Air Fest, Metal Female Voices Fest, Rock Stars Festival, разделяя сцену с всемирно известными группами - Amon Amarth, Die Apokalyptischen Reiter, Arch Enemy, Celtic Frost, Children of Bodom, The Dogma, In Extremo, Korpiklaani, Tristania, Xandria, Midnattsol, Visions of Atlantis, Theatre of Vampires, и т.п.

 

Запись второго альбома музыканты начали весной 2007. Альбом получил название "Tales of Bad Girls", его релиз состоялся в апреле 2008 на лейбле Wacken Records/SPV. В поддержку альбома Forever Slave отправились в тур по странам Европы с группами Kamelot и Firewind. Американский релиз второго полноформатника состоялся в октябре.

В октябре 2009 Sergio и Lady Angellyca начали работу над новым материалом для третьего студийника. Вначале 2011 года к ребятам присоединились новые басист и ударник - Azrhael и Sento.

Рецензии:

«Ну что, дорогие мои детишечки, любители готического мрачняка, свежей кровушки и мурашек, бегущих по коже, в то время как холодный пот ужаса прошибает ваше естество, желаете услышать еще один музыкальный проект, исполняющий модерновый и зубодробительный gothic metal в лучших традициях жанра!? Да? Тогда последнее творение горячих испанцев Forever Slave – "Alice's Inferno" точно для вас!

Forever Slave были основаны в 2000 году персонажами с псевдонимами Servalath и Lady Angellyca. Вскоре состав был набран, и группа смогла заявить о себе с помощью двух демо-релизов, выдержанных в стилистике black metal. Более современное и актуальное звучание Forever Slave обрели только к концу 2003 года, когда началась запись решающего демо-компакта, "Resurrection". Увеличилось количество клавиш, вокалы, обрамляющие пение Леди, стали гораздо более разнообразными. Компакт реализовали своими силами в 2004 году. Время прорыва для группы настало в 2005 году, когда коллектив подписал контракт с довольной мощной конторой – Armageddon. Продюсером диска стал Lars Ratz (по совместительству хозяин лейбла Armageddon Products), работающий с такими коллективами как Metalium, Seventh One, Vanguard и др... Кстати, наличие в этом списке финнов Vanguard, очень ясно дает понять, почему Lars Ratz обратил внимание на Forever Slave.

Альтернативная история "Алисы в Стране Чудес" Кэрролла и "Ада" Данте разворачивающаяся на фоне весьма интересных музыкальных пейзажей – вот что такое "Alice's Inferno". Музыкальные темы из различных стилей металла, накрепко сколоченные плотными гитарами, обернутые вуалью клавишных партий и симфонических аранжировок создают вполне благостную картину. Единственное что удручает в звучании испанцев, это некоторая вторичность и практически полное отсутствие ярких идей при более чем достойном общем впечатлении. В этом смысле предпочтительнее выглядит, скажем, Penumbra, но вот чего нет у французов, так это напора асфальтоукладочного катка, которым обладает Forever Slave, скорее некая утонченность. Но вот с кем можно сравнить испанцев на все 100%, так это с финнами Vanguard, supra dictus. Аналогичный напор в музыке, классический дуэт ангельского женского пения и дисторшированного мужского рыка, и море крови и страсти по самое горло.

На "Alice's Inferno" сложно выделить какие-либо особо запоминающиеся треки, весь материал до остаточно хорош и если группа сможет в будущем сочинять музыку, отличающуюся чуть большей оригинальностью, быть им на вершине хит-парадов темной сцены, благо все остальные составляющие имеются. Это и отменные музыканты, хорошие вокалисты и что немаловажно для общего впечатления от альбома – толковый дизайнер буклета в лице певицы команды Lady Angellyca». Ganconer

 

«В августе 2007 испанцы Forever Slave закончили запись своего второго альбома, получившего название "Tales For Bad Girls", и ставшего вторым полноценным релизом этой готик-металлической формации. Альбом полностью посвящен темам, о которых не очень то принято говорить в обществе, а именно СПИДу, любовным отношениям между людьми одного пола, киберсексу, насилию над женщинами и т.д. и т.п.

Дабы донести весь этот сложный материал до слушателей в достойном виде, испанцы снабдили свое творение соответствующим музыкальным сопровождением в лучших традициях агрессивного modern gothic metal с некоторым уклоном в синтетическую готику в духе итальянцев Dope Stars Inc. Мощная ритм секция, ревущие гитары, обширные клавишные аранжировки и сэмплы являются той плодородной почвой на которой прорастают вокальные партии Леди Анжеллики. И именно голос фронт-леди команды обеспечивает 80-90% успеха этой команды, так как музыкальную составляющую альбома я не могу назвать ни сколь либо выдающейся, ни новаторской – все в рамках жанра. В связи с этим выделить какие-либо композиции из общей массы треков также затруднительно, альбом звучит достаточно цельно и монолитно, разве что "Afterlife" и "Mar, No Ta Vayas" выбиваются из ряда за счет симфонических аранжировок, да заключительный трек "Gasoline" звучит словно наш ответ Rammstein.

Одним словом "Tales For Bad Girls" – современный, приятный альбом для всех поклонников жанра». Ganconer

[zAg 3 251]

Coma Divine – Dead End Circle (2011) Gothic Metal

 

Coma Divine новое воплощение Сони Краусхофер (Sonja Kraushofer), вокалистки уже на протяжении более десяти лет таких групп, как L’Ame IMMORTELLE и PERSEPHONE. Так же, в состав вошли, Martin Hofert - PERSEPHONE, один раз ответственный за струны на SOPOR AETERNUS - и Ashley Dayour, он не только давний гитарист L Ame Immortelle и вдохновитель, но и готик-рок образования WHISPERS IN THE SHADOW. И ещё двое участников группы Wolfgang Luckner и Franz Henrich Lirsch.В музыкальном плане группа решилась пойти довольно далеко от того звучания, которое делало их знаменитыми, и создать новое направление. Меланхоличные гитарные рифы, необычные аранжировки и запоминающиеся припевы. Искажённая виолончель сопровождается громовыми барабанами. Голос Сони, как обычно на высоте. С удивительной скоростью песни приобретают довольно прогрессивный ход. На Burn Sister, запись даёт понять, куда всё идёт: Она начинается как монстр риф, переходит в стиль баллады в средней части и заканчивается в оркестровой напыщенности. Но даже в таких песнях, как From Time to Time или Fast Lane, Coma Divine показывает, на сколько она сложна, и какую имеет силу. Продолжается всё, в этом необычном дебюте на The Odd One Out и About A Girl, это почти рассказы, положенные на музыку, упакованные в необычные рок-песни. И в завершении Dead End, почти 8 минутное психоделическое путешествие на мелководье человеческого существа. Почти невольно ввергая слушателя в небесно-коматозное состояние, в котором всё возможно, все дозволено и ничто не истинно ...

[zAg 3 251]

BlutEngel – Monument (2013) (Deluxe Edition) Darkwave, Synth Gothic.

 

Немецкая Synth Gothic Pop группа. Проект основан после проблем с лейблом, возникших у его прямого предшественника — Seelenkrank. Женский вокал изначально исполнялся Kati Roloff и Nina Bendigkeit в 1999 году во время релиза дебютного альбома "Child of Glass". Хотя первый альбом оказался успешным, группу не было слышно пару лет до выхода следующего альбома "Seelenschmerz".

В 2000 году Nina Bendigkeit состоялась как отличный фотограф и покинула группу. Kati Roloff стала основным женским вокалом, Gini Martin вторым. "Children of the Night", "Der Spiegel", "Soul of Ice" - и другие песни сделали альбом "Seelenschmerz" настолько популярным, что группа была вынуждена впервые выступить вживую на Wave Gotik Treffen перед 10000 фанами!

В конце 2001 года в сингле "Black Roses" появляется Constance Rudert, как сессионная вокалистка, также Constance выступала на Dark Storm Festival вместе с Kati и Gini. Kati и Gini ушли из группы и создали свой собственный проект Tristesse de la Lune. Kati была заменена на Constance Rudert, а Gini на Eva P?lzing.

Следующий альбом "Angel Dust" занял 58 позицию в 100 лучших альбомов за первую неделю, во многом благодаря композициям "Angel of the Night" и "Vampire Romance". Забавный факт заключается в том, что оформление диска делала Nina Bendigkeit.

В 2004 году был выпущен их четвёртый альбом "Demon Kiss". DVD "Live Lines" вышел в 2005 году. В октябре 2005 года группу покидает Eva P?lzing. Её заменяет Ulrike Goldmann (ex-Say-Y). Далее выпускаются EP "The Oxidising Angel" и "My Saviour".

15 сентября 2007 года выходит альбом "Labyrinth". Он получил как положительные, так и отрицательные отзывы.

2008 год Крис Поль начинает с выпуска сингла "Winter Of My Life", который может скачать любой желающий. Так же он издаётся в виде 7-ми дюймового винила, тиражом в 500 копий. Далее выходит DVD "Moments Of Our Lives". Затем BlutEngel записывает две MCD "Dancing In The Light" (Solitary) и "Dancing In The Light" (Solitary).

13 февраля 2009 года выходит полноформатный альбом "Schwarzes Eis", который будет доступен в трёх версиях.

В конце 2009 года группа порадовала своих поклонников лимитированным изданием "Soultaker", а летом 2010 года BlutEngel отыграли своё наиграндиознейшее шоу на Amphi Festival, которое включило большую хореографическую постановку от балета Quilla Dance Theatre. Также идёт полным ходом работа над новым альбомом, выход которого запланирован на 2011 год. В конце 2010 года группа выпускает сингл "Promised Land".

Выход альбома предварял релиз "Reich mir die Hand", который состоялся 21 января 2011 года. Этот сингл занял 81-ю позицию в немецких чартах. 18 февраля 2011 года выходит в свет альбом "Tr?nenherz". Это событие моментально превозносит группу в немецких чартах альбомов до 18 позиции. Сразу же последовал тур в поддержку альбома. А 15 апреля вышел ещё один сингл "?ber den Horizont".

И вот новый альбом BlutEngel – Monument (2013), который звучит несколько необычно и очень красиво окутан пеленой различных музыкальных проигрышей и вокалом.

Рецензия от T:ERROR:

Надо сказать, что меньше всего публика ждала натуральных откровений от известного немецкого проекта «Blutengel», поскольку вот уже несколько лет подряд неувядающий и харизматичный лидер Крис Поль выдавал на суд общественности одноплановые и незамысловатые творения, создаваемые по заезженной традиционной формуле в рамках жанра. Именно поэтому многие слушатели были приятно удивлены «омоложенным» звучанием «Blutengel» на синглах «Save Our Souls» и «You Walk Away». Задел перед полноформатным релизом получился фактически блестящим, и от работы под названием «Monument» требовалось ни много ни мало самоутвердится и, тем самым, удовлетворить ожидания аудитории.

Сам по себе Крис мужик далеко не глупый – в этом предположении можно убедиться как пообщавшись с персонажем воочию/через всемирную сеть, так и через призму прослушивания его музыки с характерным почерком. Не глупость товарища заключается как раз в том, что Крис умеет умело совмещать собственные амбиции с тем, что модно и популярно среди массовой публики. Другими словами, оказалось, что чертяка обладает вполне отличным маркетинговым чутьем, при этом икона вампирического электро умеет вкладывать усердия и сердце в то, что приносит ему деньги в профессиональном контексте. К чему, собственно, веду? Прослушав основной диск «Monument» - напомню, релиз доступен в двухдисковом делюксовом издании – создается четкое ощущение того, что «Blutengel» вырос и расширил свой коммерческий потенциал до невиданных высот. Воистину, все звучание альбома пропитано экстраординарным ароматом всех веяний поп-культуры и музыкальных трендов, но кто скажет, что от этого проект стал хуже или опустился на ступень ниже в своем развитии? Напротив, пара мелких но важных штрихов в концепции, и на выходе мы имеет маркетинговый продукт высочайшего качества, который можно смаковать долго и почти насильственно из-за многих факторов.

При всей своей однослойности и, опять же, характерной манере исполнения, мы имеем дело не с тем привычным проектом «Blutengel», который был до этого. Во-первых, Крис заметно отдалился от своих привычных вампирских образов и мистичной сентиментальности, которая была присуща практически на всех предыдущих альбомах. При этом, будем откровенны, если на одном из фундаментальных релизов «Blutengel» под названием «Seelenschmerz» данный концепт трагизма играл проекту на руку, то во многих последующих изданиях образ романтично-сопливого вампира с душевным терзаниями смотрелся как убогое и зацементированное клише. Альбом «Monument» лишен этих потусторонних тонкостей, что, логично предположить сказалось и на исполнении.

Во-вторых, «Blutengel» вырос именно с технической стороны. Если многие прошлые работы были образцом классически выработанного «gothic synth», то альбом «Monument» предлагает слушателю…если хотите, назовите это «gothic futurepop» - новое прогрессивное движение на синт-сцене. Подобные эксперименты с утяжелением и усиленной синтетизацией звука были уже слышны на позапрошлом релизе «Tr?nenherz», но концепция была реализованы лишь на треть. «Monument», в итоге, воплотил привлекательную идею в музыкальную материю, которая стала настоящим украшением 2013 года. Количество быстроходных, отлаженных, мелодичных, и оптимистичных треков зашкаливает за всевозможные пределы. «Оптимизм» - такое несвойственное качество для прошлого «Blutengel», но именно оно несказанным образом повлияло на поразительную ровность альбома. Любой слушатель может поэкспериментировать с проигрышем альбома в разностороннем порядке, при этом «Monument» будет качественным и таким же оптимистичным, слушая его сначала, с конца, или с середины. Более скрупулезный подход к исполнению и утяжеление общих музыкальных элементов в результате выводят «Blutengel» на новый уровень технически-структурного звучания.

В-третьих, на основном диске минимальное количество медленных мелодий и традиционных баллад, что, как оказалось, добавило несколько вистов альбому, ибо прошлые вкрапления пафосной чувственности от «клыкастого красавца» слишком буксовали динамику и целостное понимание предыдущих альбомов. Только лишь медленный трек «Die Zeit» - на удивление очень проникновенный и не отталкивающий – напоминает о данной традиции. Все остальные сердечно-трогательные творения Крис разумно спихнул на второй диск.

В-четвертых, ре-играемость и перепрослушиваемость альбома бьет все рекорды, поскольку здесь присутствует хиты всех мастей. Надо сказать, что и привычные компоненты «Blutengel» прошли проверку качеством – так, женский вокал Ульрики Голдман стал еще более высококлассным и по-настоящему разнообразным, поэтому не стоит удивляться, если вдруг голос девушки в припеве «All These Lies» напомнит вам E-Type. ;-) В целом же, количество песен с завышенной цепляемостью на альбоме «Monument» очень велико: энерго-заряжающая и волшебно органичная «You Walk Away»; ритмичные и атмосферные «Deine Welt», «Uns Geh?rt Die Nacht», «Save Our Souls»и «Kinder Dieser Stadt»; воодушевляющие и танцевальные «All These Lies», «Lebensrichter», и «Tears Might Dry», а также почти душевно-солнечная «When I Feel You». Даже завершающая песня «Monument» пропитана циклопическим величием и эпическим настроением, несвойственным «Blutengel». Из общего списка слегка выпадает очень уж самобытная «Willst Du?», но разве можно испортить вкусную кашу дополнительным куском масла? В комплексе, все это звучит настолько крепко и, что самое главное, свежо, что иногда создается ощущение, что ты прикасаешься к чему-то уникальному на современной темной сцене.

Безусловно, это не так. Крис Поль использует очень знакомые приемы и методы создания тематической музыки. Но важно то, что с выходом «Monument», «Blutengel» стал чуточку другим, вдохнув новую жизнь в свой драгоценный проект. Как оказалось, умело применив важные технические и концептуальные ходы внутри своей мастерской «Out Of Line», Крис Поль чудотворным образом сумел соблюсти краеугольный баланс между коммерциализацией жанрового продукта и качеством музыкального исполнения. Принимая во внимание всю продуманность и устаканенные достоинства данного подхода, я не вижу причин не поставить альбому «Monument» высший балл за подаренные ощущения.

Оценка: 10/10

[zAg 3 251]

Untoten – Haus Der Luge (2010) Gothic, Darkwave / Female Vocal

 

Не менее насыщенным студийной работой для Untoten выдался и 2010 год – были выпущены альбомы Haus der Luge и Liebe oder Tod. Состав группы Untoten: вокалист, автор текстов Давид А. Лайн, вокалистка, перфоманс, Грета Чатлош. Но остановиться хочется на первом альбоме «Haus der Luge (Дом Лжи)», т.к. это, наверное, один из лучших альбомов данного проекта. Альбом весь ровный, с красивым вокалом на немецком, и сопровождением «вибрирующего баса». Всё получилось просто и красиво.

 

Совершенно иной, чем альбом «'Liebe oder Tod'», первый из Undead серии этого года, альбомов. "'Haus der L?ge'" более роковый ??и по-прежнему остаётся знакомый шарм и уникальность этой великолепной группы. Здесь прямо с обложки альбома идёт напоминание нам истории о привидениях. Дом с привидениями в самом альбоме, он идёт с первой дорожки, где в этом доме, привидения шепчутся в темноте, вокруг неонового света, который мягко мигает в помещении, и бледная невеста, взывает к жизни игральные карты, царит драма, такая как ревность, но и конечно любовь и смерть не отстаёт от неё. Маленькие истории душ, которые являют тёмные сказки. Песни, Рок - душевный, грустный и романтичный, музыкально и на вокале, производят высокую производительность. Песни и мелодии настолько чувствительны, тоскливы, что ещё полны сил и боевого духа. Презентации, иллюстрации, брошюры, идеально подходят этим двум темам «'Haus der L?ge'» и «'Liebe oder Tod'» но работают по-разному, соответственно. На обоих альбомах "'Haus der L?ge'" и "'Liebe oder Tod'" ещё раз подчёркивается доказательства, этой талантливой группы (не раз), что они являются одними из великих, мастеров чёрного шлягера. Грете и Дэвиду снова на этот раз удались два шедевра. Untoten - здесь и сейчас - в этот момент - и как никогда они не были более разнообразными.

[zAg 3 251]

Teodasia - Upwards (2012) Symphonic Metal / Female Vocal

 

Teodasia симфоническая метал группа из Венеции, Италия, которая сформировалась в 2006 году. Композитор группы и барабанщик Francesco Gozzo помог организовать группу, которая включает в себя Priscilla Fiazza на вокале; Fabio Compagno, на гитарах, и Nicola Falsone, на басу и Michele Munari - клавишные. Первый полноценный Teodasia альбом, "Upwards", был выпущен в конце 2011 года. Это фантастический дебют для новой группы. Утвердительный, как будто они играли до подготовки этого альбома в течение многих лет. Оркестровки, что группа использует, чтобы наполнить звуком комнату, позволяют этому дебюту принять на себя величественные эпические пропорции. Уникальна и полна сюрпризов, с красивым голосом вокалистка Fiazza захватывает ваше внимание и не даёт ему отвлечься.

 

Помпезность клавишных встречает нас на "Intro-spection", впечатляющий старт с нежными симфоническими моментами сопровождается гитарными переливами. Так же продолжается и с энергичной "Temptress", где Присцилла начинает завоёвывать со своим идеальным голосом в сопровождении оттенков инструментальных звучаний. Голос, который держит границу между рок, лирической и даже поп-музыкой. Смесь, которая помогает группе выделиться из групп, как Nightwish, Within Temptation эпического или с которыми может быть опасно по сравнению, которое может быть ошибкой. «Revelation» следует в одном ряду, с индивидуальными симфоническими моментами, чтобы потом продолжиться в "Lost Words of Forgiveness", в сотрудничестве с Фабио Лионе из Rhapsody Of Fire с его вокалом, что делает совершенное соединение с привлекательным голосом Fiazza. В следующем разрезе "Close Call", красивая и трогательная баллада, которая резко обрывается несколькими секундами передышки и тихо, возвращается с "A Powerful of Life», где Присцилла напоминает с небесным тембром Annie Haslam de Renaissance. Вдумчивое вступление, прогрессирует и продолжается в "Hollows Earth" и далее в революционной "Aurora", которая сделана, как красивая баллада с оркестровыми аранжировками и голосом Присциллы. Далее следует "Pandora’s Knight", в котором исполнение приближается к истокам таких групп, где женский голос идёт впереди, появляется звук клавишных, пианино, следом с "Eulogy" инструментально, что напоминает нам о тонкой мистической атмосферы, которая приближает нас к концу этой огромной дебютной работе с "My Minotaur". Отличный дебют этих итальянцев, которые искренне удивили, с предложенными оркестровыми аранжировками, клавишными наложениями объёма без насыщения, с мягкой виртуозностью, и прекрасно дополняющей гитарой, которая держит дистанцию, чтобы избежать загрязнения, но обогащает атмосферу восприятия. Моментами прогрессивный, симфонический, тяжеловесный, на гране с поп-музыкой в некоторых частях, голос Присциллы, завораживает своей чистотой и универсальностью, когда она касается вашего сердца и, когда вам нужно, чтобы всё заканчивалось гладко. Teodasia приукрасила жанр, которому на протяжении многих лет не хватало творчества и личности.

http://forum.doctorhead.ru/index.php?showtopic=7291&st=10150

Изменено 25 мая, 2013 пользователем zag18

[hamet 548 11 Тракты]

The Crest - Vain City Chronicles (2005) Gothic Rock

 

Nell Sigland - vocals (Theatre Of Tragedy)

 

darkside.ru

Вторая пластинка коллектива, известного, прежде всего, участием в своих рядах нынешней штатной вокалистки Theatre Of Tragedy Нелл. Группа предлагает на суд слушателю весьма оригинальную смесь готик-метала и дума, имеющую, преимущественно, финские корни. Правда, в отличие от большинства подобной финской продукции, в музыке The Crest больше лёгкой меланхолии и грусти, в многом благодаря великолепному вокалу Нелл, а также очень красивым партиям струнных инструментов. Также стоит отметить практически полное отсутствие на диске проходных вещей – бери любую, снимай клип да крути по телеку! В своё время Theatre Of Tragedy и The Gathering обозначили направление для развития целой плеяде ныне весьма популярных команд (Tristania, Lacuna Coil, Ashes You Leave, Beseech, Macbeth, Dreams Of Sanity, Trail Of Tears, Elis, Within Temptation и даже Evanescence), в которую The Crest стилистически очень органично вписываются, при этом не теряясь в ней из-за уникальности саунда. Поэтому, если вы поклонник данного направления в музыке, то вам просто необходимо иметь данную пластинку у себя в коллекции.

 

Второй альбом группы The Crest заслуживает внимания. В этой работе соблюдены все правила жанра: минорные мелодии, гитарные переборы с вкраплениями жалобных струнных, приятный женский вокал…

Данный альбом будет приятно послушать время от времени. Такие вещицы как “Run Like Blazes”, “Imaginary Friend”, “Silent” в состоянии подарить эмоциональные переживания слушателю. Больше остальных приглянулись треки “Another Life” и “House of Mirrors” - одна из самых удачных вещей на альбоме.

 

zag18 вам в копилку интересных альбомов, но мне кажется, что я вас этим не удивлю.....слушали наверно этот альбом!?

я его еще слушал в mp3 на плеере, чем то он меня подкупал , хотелось слушать и слушать....

[zAg 3 251]

hamet Конечно я их слышал, с того момента когда они появлялись. Хорошие альбомы, я как-то пока до них не доходил сдесь. На сколько помню, Театр тоже больше не существует, поэтому жалко, что больше не слышно данной вокалистки, она мне нравилась.

[zAg 3 251]

Dominanz – As I Shine (2011) Industrial Dark Metal

 

DOMINANZ родом из Норвегии, индустриально металлическая группа. Это их дебютный альбом - "As I Shine", который предлагает широкий выбор песен, которые могут быть столь же жёсткими и тяжёлыми, как блэк метал, жуткий и тёмный, как температура окружающей среды. Альбом отлично бодрит в дальней поездке, не давая заснуть за рулём, и имеет, какую-то притягательность, которая не отпускает до конца прослушивания.

 

В своём дебютном альбоме, Dominanz создает мрачную и репрессивно индустриальную атмосферу, наполненную преследующими мелодиями, суровым вокалом, и зловещими обертонами. Брэнд трио индустриального метала, слитие блэк-метала и готик-метала, который должен легко придти к поклонникам жанра, и сильные композиции должны держать слушателей постоянно, возвращаясь снова и снова. Музыкально, As I Shine довольно уникальное издания. Он пролегает, где-то между индустриальным металом, блэк металом и готик роком, с эклектичным вокальным стилем и разных видов использования клавиатуры. Вокал варируеться от рыка до чистого женского пения, гот-рок стиля вокала, воплей в блэк метале. Есть довольно много мелодий на As I Shine, по которым можно сказать, что это довольно мелодичный альбом. Симфонические клавишные зачастую обеспечивают мелодии, но есть довольно много случаев, когда вокал также содержат мелодии. Атмосферные клавиши, в конечном счёте, являются одними из сильнейших активов As I Shine, и они обеспечивают прочную основу для каждого из треков. Несколько сырая, но чисто сделанная музыка, также подходит отлично. Dominanz создали очень впечатляющий дебютный полноформатный альбом, который поклонники индустриального метала, должны оценить.

http://forum.doctorhead.ru/index.php?showtopic=7291&st=10150

Изменено 25 мая, 2013 пользователем zag18

[zAg 3 251]

E Nomine – Finsternis (2002) Hard Trance, Gothic, Industrial, Gregorian Vocals

 

Танцевальный проект E Nomine – детище немецких продюсеров Фридриха Гранера (он же SirFritz), Кристиана Веллера (Chris Tentum) и Давида Бруннера, додумавшихся вложить слова молитв и библейских преданий в уста известных в Германии актеров-синхронистов, использовав в качестве музыкального сопровождения монументальные хоры и танцевальный бит. В результате получился продукт, весьма активно поглощаемый клубной молодежью. Первый же сингл Vater Unser (Отче наш), вышедший осенью 1999 года, разошелся тиражом более чем в 400 тысяч экземпляров и добрался до 4го места в национальном хит-параде синглов, а в Австрии, так и вовсе стал первым. Молитва была прочитана голосом Кристиана Брюкнера, неизменно озвучивающего Роберта Де Ниро для немецкого проката (Де Ниро выбран не случайно - многим памятна его роль католического священника в картине «Sleepers»). Вскоре появился и полнометражный альбом Das Testament, записанный при участии все того же Брюкнера, а так же артистов, озвучивающих Николаса Кейджа, Энтони Хопкинса, Аль Пачино и других голливудских легенд. Музыка исполнена оркестром Немецкой Оперы и хором из 90 человек. В 2000- 2001 вышло несколько синглов E Nomine.

 

Finsternis (Darkness) Второй альбом немецкого музыкального проекта E Nomine, выпущенный в 2002 году. Ограниченная версия издания альбома, в который вошли бонус DVD, был также выпущен в то же время."Mitternacht", дебютный сингл альбома, помог вывести Finsternis в десятку хитов Германии в марте 2002 года. Следующий сингл был также популярным "Das Tier in Mir (Wolfen)", затем "Das B?se". Finsternis имеет немецкую синхронизацию голосов, Роберт Де Ниро, Гэри Олдман, Сэмюэл Л. Джексон, Оливер Рид, Энтони Хопкинс, Аль Пачино, Майкл Кейн, Джон Малкович, Николас Кейдж. Angst уникален тем, что его ссылки отправляют к Фредди Крюгеру из Кошмара на улице Вязов, фильмов ужасов.

[zAg 3 251]

Within Temptation – The Unforgiving (2011) Gothic Metal, Symphonic Metal.

 

Within Temptation — нидерландская рок-группа. Группа была основана в 1996 г. гитаристом Робертом Вестерхольтом и вокалисткой Шарон ден Адель. Музыку Within Temptation определяют как симфоник-метал, и готик-метал, несмотря на то, что в интервью Шарон ден Адель говорила, что они работают в жанре симфоник-рок с разными влияниями, и по её мнению они не готик-группа.

The Unforgiving — пятый студийный альбом нидерландской группы Within Temptation, выпущен под музыкальным лейблом Roadrunner Records 25 марта 2011 года на территории Великобритании, Германии, Швеции, Швейцарии, Австралии. На территории России и ряда других стран альбом появился в продаже 28 марта 2011 года. В связи с разрушительными землетрясениями и цунами, позже всех альбом вышел в Японии: 6 апреля 2011 года. Альбом основывается на идее серии книг-комиксов Стивена О’Коннела (известен по таким проектам как BloodRayne и Dark 48). Иллюстрации и альбомный арт подготовлены Romano Molenaar (Клинок Ведьм, Darkness, Люди Икс).

Каждая из песен в альбоме The Unforgiving была написана по рассказу Стивена и образы в песнях являются главными героями комикса. 26 июля 2010 группа объявила о том, что они намереваются устроить концертный тур по Европе в начале 2011 года в поддержку их нового альбома. Но 26 ноября 2010 года было объявлено, что в связи с беременностью Шарон ден Адель тур будет перенесён с начала года на более поздний период. Во время записи альбома Роберт Вестерхольт (гитарист Within Temptation) поведал о том, что The Unforgiving не похож ни на одну из предыдущих записей группы и все песни абсолютно уникальны.

Рецензии:

«К группе Within Temptation у меня особое отношение. Эти ребята оказались своеобразной "точкой невозврата" моего интереса тяжелой музыкой, именно благодаря им я всерьёз увлёкся симфо-металом и металом в целом. Альбом "The Unforgiving", открывший собой новую эпоху в творчестве очень уважаемых мной голландцев, получил достаточно противоречивые оценки публики. Большинство превознесло его, но было и немало слушателей с альтернативным мнением, особенно среди старых поклонников WT, кричащих фразы, давно ставшие шаблонами: "новое творчество - коммерция", "они спопсились/опопсели", "уже не те" и тому подобные клише. Тем не менее определенная доля правды в этих возгласах имеется.

Среди песен, появившихся на "The Unforgiving", несомненно, есть несколько образцов "хитов для широкой аудитории" (такое определение подходит прежде всего к "Faster" и "Sin?ad"), но, как видно из моей оценки, я не считаю это сколь-либо значимым минусом ввиду высокого качества вышеупомянутых песен. Однако, альбом не представляет из себя собрание поп-музыки. Рассматривая "TU" целиком, можно увидеть, что он достаточно жёсткий и мрачный для своего жанра и представляет собой абсолютно целостную историю, которую приятно проживать вновь и вновь. Замечательный голос Шарон ден Адель придаёт относительно несложной, но красивой и запоминающейся музыке особое очарование: как и на прочих альбомах группы, Шарон исполнила вокальные партии с присущей ей искренностью и эмоциональностью (особенно выделю в этом плане "Fire And Ice", "Lost", "Stairway To The Skies"). Интересной особенностью альбома являются отголоски музыки 80-х годов, её влияние здесь чувствуется ясно и отчётливо.

Подводя итог, скажу, что альбом стоит того, чтобы с ним ознакомиться и стоит того, чтобы его полюбить. По своей атмосфере он значительно отошёл от предшественников "The Silent Force" и "The Heart Of Everything", но это никоим образом не сделало его хуже. Альбом - шедевр, выгодно выделяющийся из череды одинаковых и скучных релизов, которые предлагает нам переживающий ныне не лучшие времена симфоник. Высший балл». Guardsman

 

«Прежде всего, бросается в глаза необычная обложка этого альбома, выполненная в виде картинки для комикса. Сразу вспоминается детство, ведь в то время я и мои друзья просто зачитывались ими! Но я отнюдь не думал, что сама концепция пластинки будет выстроена на основе комиксов, и образы в песнях будут его главными героями. Мне это показалось довольно необычным, интересным, новаторским, и я с удовольствием прослушал данный альбом от начала до конца, получив колоссальное удовольствие!

Все песни довольно запоминающиеся. Многие для меня являются стопроцентными хитами ("Shot In The Dark", "In The Middle Of The Night", "Faster", "Iron", "Sinead"). Остальные же песни просто хороши, лично я не заметил ни одного мало-мальски проходного трека. Группа выложилась на полную, и тем самым, мне кажется, очень обрадовала своих фанатов. Хотя кто-то из них может посетовать, что музыканты сильно изменили стилистику, но не вечно же играть одни и те же грустноватые песенки с оркестровой аранжировкой. Музыкант постоянно должен находиться в поиске чего-то нового, уникального, не зацикливаясь на одном и том же, в тоже время не уходя от первоначального стиля. Всё должно быть в разумных пределах.

Здесь как раз все именно так и сделано. Вокал, тексты, гитары, барабаны, клавиши - все на высоком профессиональном уровне. Особенно звук. Европейцы всегда умели делать качественный звук, не скупясь на средства.

В заключение, хочу сказать, что этот альбом обязательно надо слушать целиком от начала до конца, и чтобы больше понять суть альбома, обязательно посмотрите клипы, которые к нему прилагаются, точнее это даже не клипы, а что-то вроде короткометражного фильма, который поясняет концепцию и идеологию данного релиза. На мой взгляд, эти два вида искусства - музыка и кино, в будущем будут соединяться, и возможно уже очень скоро мы будем иметь этот симбиоз. Не знаю, плохо это или хорошо, но это новый шаг. А вот к чему он приведет - к деградации или просветлению, поживем - увидим...» 20727im

[zAg 3 251]

Diabulus In Musica – Secrets (2010)

Diabulus In Musica – The Wanderer (2012) Gothic Metal, Power Metal, Symphonic Metal.

 

Во времена далёкого средневековья самый неблагозвучный музыкальный интервал – тритон – называли «дьяволом в музыке». Подобная точка зрения является выражением отношения к божественному. Бог прекрасен, Дьявол ужасен.

 

Diabulus In Musica — талантливый коллектив родом из Испании, начавший свое существование в 2006 году. Музыка Diabulus может быть определена как Symphonic Metal с элементами готики, хотя их музыка очень разнообразна. Члены DIM — опытные преданные делу молодые музыканты, которые оставили свои проекты, серьезно взявшись за Diabulus. После нескольких первых, самостоятельно записанных песен, DIM удалось стать финалистами некоторых престижных музыкальных конкурсов. Этот успех вдохновил группу на написание еще большего количества новых песен, одиннадцать из которых были отобраны для включения в первый студийный альбом.

«Secrets» — так была озаглавлена дебютная работа DIM.

На нем вы можете услышать более 50-и минут качественного и мастерски аранжированного материала, наполненого чувственными эмоциями и настроениями, оперными распевками и блестящими симфоническими пассажами, мифической лирикой и тяжелым и жестким звучанием в духе After Forever и Epica. Мастерингом альбома занимался Sascha Paeth (Epica, Kamelot, Rhapsody Of Fire), а сведением Ad Sluijter (ex-guitar player of Epica), что несомненно стало отличным опытом для группы, и возможностью потеснить современных топ-исполнителей в столь распространненом жанре метал-музыки. В записи дебютника "Secrets" также приняли участие Лондонский филармонический оркестр, Симфонический оркестр Испанского радио и телевидения, Испанский национальный хор и ансамбль "Nova Lux". Релиз альбома состоялся 21 мая 2010 года посредством лейбла Metal Blade Records.

 

Следующий полноформатный альбом вышел через два года - 29 февраля 2012 года. Он получил название "The Wanderer", а его релизом занялся знаменитый лейбл Napalm Records. В работу над альбомом были вовлечены такие профессионалы, как Jacob Hansen, Stefan Heilemann or John Kelly и Maite Itoiz.

Осенью 2012 года из-за возникновения музыкальных разногласий из группы уходят сразу три участника: Adri?n M. Vallejo, ?lex Sanz и Xabier Jare?o. Тем не менее формация продолжает работать с новыми талантливыми музыкантами, официально они будут представлены 10 января 2013 года во время выступления на мероприятии в Аспейтии.

 

Состав на альбоме “The Wanderer”:

Zuberoa Azn?rez – вокал;

Adri?n M. Vallejo - гитара, вокал;

Gorka Elso - клавишные, вокал;

?lex Sanz - бас-гитара;

Xabier Jare?o – ударные.

Изменено 27 мая, 2013 пользователем zag18

[zAg 3 251]

Dawn Of Destiny – Praying To The World (2012) Power/ Symphonic Metal

 

Dawn Of Destiny была основана в Бохуме, Германия в 2005 году. Группа состояла тогда из Tanja Maul (вокал), Veith Offenb?cher (гитара), Jens Faber (бас-гитара), Dirk Raczkiewicz (клавишные) и Ansgar Ludwig (ударные). Группа работает в стиле Power Metal, но также комбинирует в своем творчестве элементы Thrash, Gothic и даже Death Metal. Для музыки Dawn Of Destiny характерны креативные и индивидуальные структуры песен, интересные ритмы и использование хора.

С декабря 2005 группа дала несколько концертов с такими коллективами, как Sabaton, Custard и Tankard, и была очень тепло принята зрителем. После Dawn Of Destiny они подписали контракт с Axel Thubeauville из Shark Records. Этот лейбл известен по работе с такими группами, как: Stratovarius, Virgin Steele, Elegy и Warlock.

Звукозаписывающая компания предоставила группе возможность выпустить дебютный альбом "…Begins", который был записан в 2006 году. Альбом получил теплые отзывы от прессы и поклонников. В начале 2008-го Dawn Of Destiny выступили поддержкой для известной американской группы House Of Lords в их европейском туре, который проходил по Бельгии, Нидерландах, Швейцарии, Швеции.

В августе 2008 года был издан второй альбом Dawn Of Destiny под названием "Rebellion In Heaven". Он повторял предыдущий по стилю, но также вмещал несколько новых сюрпризов. Благодаря росту популярности, группа выступала на разогреве у Axxis в конце 2008-го, и еще раз доказала свой профессионализм и высокое качество музыки в живом исполнении.

В феврале 2009-го "Rebellion In Heaven" был издан повторно, теперь он включал бонус-треки. К сожалению, в мае 2009 года Dawn Of Destiny покинул Ansgar (ударные). Patrick Klose занял место за ударными.

В июне 2009-го группа приступила к записи третьего альбома "Human Fragility". Релиз был запланирован на 21 сентября 2009 года.

Весной 2010 года состав Dawn Of Destiny снова потерпел изменения. В апреле группу покинула вокалистка Tanja. В мае на смену ей в группу пришла вокалистка Jeanette Scherff. Boris Frenkel стал новым ударником группы, но уже в сентябре 2010-го его заменил Matt Bauer.

В 2011 году группа выпускает "Limited Edition Demo", состоящее из пяти композиций, после чего музыканты засели в студии для записи своего четвертого полноформатного альбома. 4 мая 2012 года состоялся релиз данного творения, получившее название "Praying To The World".

Состав:

Jeanette Scherff – вокал;

Veith Offenb?cher – гитара;

Dirk Raczkiewicz – клавишные;

Jens Faber - бас-гитара;

Matt "Byron" Bauer – ударные.

Рецензия:

"Praying To The World» является четвёртым полноформатным альбомом Power/ Symphonic Metal группы. С уходом Svenja Mills (известной, как Таня), Jeanette Scherff берёт вожжи. Её голос очень похож, так что почти невозможно отличить обоих вокалистов. Насколько можно судить, музыка по-прежнему звучит как традиционные DAWN OF DESTINY. Такие треки как "Misunderstood" являются эпопеей, с хоровой поддержкой и компромиссом между мужским и женским чистым вокалом, и «Place Of Mercy" удовлетворит фанатов EPICA с двойным подходом, красивым и чистым вокалом совместно с клавишно / фортепианными сопровождающимися рифами.

Другие треки представляют себя, как простые, прямые Heavy Metal части с отличным атмосферным роком, такие как " Promised Land ". Хор по-прежнему звучит довольно симфонически, но в основном немного сокращён, и музыка в основном делается акцент на вокал, барабаны, и рифы. Но к заключительной «Praying To The World" песни, всё в значительной степени возвращается к обычному Gothic Power Metal оттенкам, который звучит как SIRENIA или NIGHTWISH. Тем не менее, для большинства любителей Power или Symphonic Metal в целом, найдут в DAWN OF DESTINY что-то приятное, чтобы слушать, в то время как старых фанатов, не впечатлённых новым вокалом, может ждать разочарование.