CD Album (Reviews)

[zAg 3 251]

The LoveCrave – Soul Saliva (2010) Gothic Metal Female Vocals

 

История итальянской команды The LoveCrave началась со слияния энергетики большого города Милана и тихой, готической атмосферы Венеции, так как группа была создана двумя рок-музыкантами из Милана и двумя друзьями из Венеции, перебравшимися в Милан, для того, чтобы заняться музыкой. Ребята быстро нашли общий язык, и группа обрела жизнь. Экспрессивное и мелодичное звучание музыки команды основано на искусном соединении клавишных (с умеренным вкраплением электронных примочек) и гитарных (с умеренным вкраплением характерных для nu-metal риффов) партий и прелестного вокала солистки команды Франчески (Francesca Chiara). Музыкальный стиль LoveCrave представляет собой смесь gothic, 80’s hard rock, metal, darkwave и electro-pop. Обычно группа классифицируется как Gothic Metal жанр, но они как правило, описывают свой стиль как neo goth или Electronic Gothic Metal. Нынешние участники: Francesca Chiara – Вокал. Tank Palamara – Гитары. Bob The Machine Parolin – Барабаны. Simon Dredo – Басс.

Символом The LoveCrave является разбитое сердце. Francesca говорит, что значение таково: "...два лика любви: когда тьма встречается со светом, происходит какой-то разряд, который создает магию…". Rain - это 3D персонаж, который можно найти на обложках дисков. Она выглядит как Francesca, но "она – это другая я, злая, фальшивая, плохая. Она такая, какая я на сцене, и я ее ненавижу".

 

Песни для альбома "Soul Saliva", вышедшего 14 мая 2010 года, были записаны в декабре 2009 в Musicay Studio и Remaster Studio, диск был выпущен Repo Records. Последующие два года The LoveCrave активно выступает на различных фестивалях, попутно работая над материалом для нового альбома.

Альбом начинается с великолепной, мощной (наверное, самой «хитовой») песни на альбоме, «The Other You» с проникновенным вокалом Франчески. Но и следующие песни звучат не менее мощно и проникновенно. На альбоме есть песня Michael Jackson-а “Thriller”, исполненная в готическом стиле, и звучит довольно не плохо. Медленная баллада «Leon’s Lullaby», выполнена очень хорошо, начинается со звуковых стереоэффектов, шума прибоя, летающих звуков из одного уха в другое, и красивым спокойным вокалом вокалистки.

http://forum.doctorh...ic=7291&st=9725

Изменено 2 мая, 2013 пользователем zag18

[PianoMan 49]

Matchbox Twenty - More Than You Think You Are (2002)

 

 

 

Много, очень много замечательных зарубежных музыкальных коллективов остаются "вне зоны доступа" для большинства наших с вами соотечественников. И даже не потому, что им не уделялось достаточно внимания в эфире теле- и радиостанций: в своё время некоторые подзабытые сегодня группы нередко можно было услышать в наших радиоприёмниках. Возможно, дело в самом времени - ведь лет десять назад интернет был далеко не у всех, а найти понравившуюся песню оказывалось делом более сложным, чем ныне. И многие видные синглы тихо сходили с ротации, чтобы никогда больше не вернуться.

 

Группе Matchbox Twenty по сравнению с другими коллективами, можно сказать, повезло - ведь за три года до выпуска рассматриваемого нами альбома чарты взорвала латиноамериканская бомба "Smooth" с Карлосом Сантаной, который не нуждается в представлении, и Робом Томасом, вокалистом Matchbox Twenty "в главных ролях". Узнаваемому голосу ведущие были только рады, что не преминуло сказаться и на регулярной ротации песен группы, среди которых особенно популярным стал сингл "Unwell".

 

Впрочем, выбери диджеи любую другую песню из этого альбома - и ей был бы обеспечен не меньший успех.

 

Одна из главных черт "More Than You Think You Are" - это обилие запоминающихся мелодий. Будь это вступительный трек "Feel", полный оголённых эмоций или следующий за ним чертовски привлекательный "Disease"; Прекрасная, чувственно и по-балладному начинающаяся, но с "роковой" концовкой "Bright Lights" или же раскрученная "Unwell"...

 

"Я не сумасшедший, я всего лишь немного не в себе" - запевает в очередной раз Роб Томас и мы готовы ему поверить - настолько искренне он пытается нас в этом убедить. Градус немного падает с "проходной" на общем фоне, но вполне слушабельной "Cold" и мы переходим ко второй части альбома, где для нас уже приготовлена куда более тяжёлая артиллерия...

 

В первую очередь речь идёт о следующих двух песнях: абсолютно хитовая "All I Need" восхищает своей близкой к идеалу мелодичностью, а "медляк" "Hand Me Down", невероятно симпатичный и трогательный, просто оставляет без слов. За ними следуют три добротные вещи - "Could I Be You?", "Downfall" и "Soul", каждая из которых обязательно найдёт своего слушателя; затем - пожалуй, самая слабая на пластинке песня - "You're So Real", которой решительно не хватает этой яркой и выразительной мелодичности, присущей всем остальным композициям. Однако в куплетах финальной "The Difference" эти качества проявляются вновь в полной силе, делая её гармоничным завершением этого альбома.

 

Подводя итог, хочется отметить, что данная работа по моему скромному мнению - один из самых запоминающихся релизов в стиле "Поп-рок". Причём приставка "Поп" тут звучит даже неуместно - она, скорее, должна обозначать тот уровень признания публикой этого альбома, который он заслуживает - на уровне лучших исполнителей в жанре популярной музыки. Ведь здесь группа продемонстрировала все свои лучшие качества: первоклассную мелодику, добротную лирику, выразительный и эмоциональный вокал.

 

Самое главное - альбом полон замечательных песен. Именно это, а вовсе не экспериментаторство и интеллектуальность, всегда привлекало и будет привлекать меломанов. Исключительно рекомендую.

Изменено 1 мая, 2013 пользователем PianoMan

[zAg 3 251]

The Murder Of My Sweet – Divanity (2010) Symphonic Gothic Rock Metal

 

Шведская группа The Murder Of My Sweet была создана ударником, автором песен и продюсером Daniel’ем Flore, который после нескольких неудачных попыток организовать группу случайно наткнулся на обворожительную певицу Angelica’у Rylin, обладавшую великолепной внешностью, голосом и талантом, она была как раз той певицей, которую искал Daniel.

Первоначально участниками группы были гитарист Daniel Palmqvist, бас-гитарист Johan Niemann и клавишник Andreas Lindahl, и все они, будучи умными, творческими и воодушевлёнными людьми, являли собой целостность совершенного сочетания. 13 ноября 2009 года на Frontiers Record выходит первый сингл группы "Bleed Me Dry", а следом, в декабре этого же года, вышел ещё один - "A Christmas Present to Our Fans".

Музыка The Murder Of My Sweet богата своим воздействием на слушателей и, несомненно, является уникальной. Пышные и живописные музыкальные пейзажи отражают разнообразие музыкального опыта пяти участников группы. От летящего вокала вокалистки и объёмного хора до взрывных гитар Palmqvist’а и захватывающих ритмичных клавиш Andreas’а Lindahl’а, подчеркнутых помпезными и динамичными ритмами Niemann’а и Flores’а. В результате совместной работы получается незабываемая и ободряющая музыка.

 

Первый альбом группы, "Divanity", вышел 20 января 2010 года на Frontiers Records, вслед за ним, 17 мая этого же года, выходит сингл под названием "Tonight", один из хитов альбома. Работа получает массу положительных отзывов от таких изданий, как Burrn, Classic Rock, Close-up, Sweden Rock Magazine, Rock Hard, Metal Hammer и Break Out. Альбом рекомендуется всем поклонникам Within Temptation.

Исполнен мощно и красиво, многие ставили его, альбомом года в стиле симфо-метала.

[zAg 3 251]

Shadowgarden – Ashen (2010) Gothic Metal, Rock

 

Сайд-проект участников шведской группы Draconian в составе:

Johan Ericsson – vocals, guitars;

Andreas Hinden?s – guitars;

Daniel Florens – drums;

Bjorn Johansson – bass;

Lisa Johansson – vocals.

Придётся по душе, тем, кому нравиться творчество, особенно, раннего Lake Of Tears, а так же Crematory, Amorphis.

Идея создания Shadowgarden пришла к музыкантам еще в середине 90х, в то время Йохан и Энди посетили концерты таких именитых групп как Cemetary, Sentenced, и в свою очередь оказали определенное влияние на слилистическое направление проекта. Демки песен “Sorrows’ Kitchen”, “Murky Waters” и “With Love and a Bullet” были записаны еще в 2000 году, но всё время оказывались на пыльных полках. И только в 2009 году музыканты приступили к записи своего дебютного альбома "Ashen", позже они заключили сделку с Napalm Records.

Результатом долгой работы двух музыкантов стал "черный бриллиант", который достоин быть на одной полке с “Last Confessions” Cemetary и "Frozen" Sentenced.

Рецензия:

«Сайд-проекты участников Draconian, одной из моих любимых групп, всегда представляли для меня существенный интерес, и ждала я их с нетерпением. И что касается пресловутого Doom:VS, то, в целом, этот замечательный дум меня не разочаровал, хотя и не стал каким-то уж откровением. Порадовал также и этот горячий пирожок с пылу с жару – мелодичный металл от гитариста Draconian Йохана Эрикссона при участии сладкоголосой Лизы Йоханссон. Хочу заметить, что сие творение шведских музыкантов в большинстве своем в интернетах приписывается к gothic metal, но вот тут не согласна я. Ни с Энгельсом, как говорится, ни с Каутским. Не услышала я на “Ashen” особой готики. Да, мелодично, да, в меру печально. И, по-моему, правильнее отнести этот релиз к melodic metal. Ибо лично в моем понимании "готик" – это бессмертные “Velvet Darkness They Fear” "Театра Трагедии" или, положим, “Widow’s Weeds” некогда живой и не превратившейся еще в пародию неизвестно на что "Тристании".

Впрочем, оставим размышления о стилистической принадлежности и поговорим непосредственно о содержимом альбома.

Вообще, с Shadowgarden я познакомилась еще до выхода “Ashen”, послушав показавшееся мне весьма и весьма симпатичным demo, которое включает в себя всего два трека: “Empty Days” и “With Love and a Bullet”. Обе песни мне пришлись по душе. Понравились и мелодически, и стилистически, и вокально. А «Empty Days» слегка напомнила Lake of Tears времен “Forever Autumn”.

Обе песни, представленные на demo, вошли в альбом, подвергшись определенной коррективе. “Empty Days” просто немного причесали музыкально, а вот “With Love and a Bullet” от демо-версии в альбомном варианте отличается более существенно – вокалом. Вместо хрипловатого и немного усталого голоса Йохана мы слышим нашу бесподобную Лизхен на протяжении всей песни! В отличие от демо, коллега составляет ей дуэт лишь в припеве. Лично мне гораздо больше понравилась версия в исполнении дамы, песня просто преобразилась и стала, пожалуй, жемчужиной альбома, несмотря на всю свою хитовость и стандартность. Жаль только, что практически нигде больше на “Ashen” Лизе, как и пятой точке нашего тела, слова не давали.

Ну и в целом альбом получился весьма ровным и стандартным. Стандартные ритмы, стандартные мелодии, предсказуемо напоминающий поздний Draconian гитарный саунд – жирный такой, сочный, очень приятный для слуха. Мужской вокал, равно как и музыкальные моменты, опять же, периодически отсылает нас к Lake of Tears и поздним Amorphis. Все песни, за исключением одной (исполненной в думовском духе и сдобренной недурственным гроулом), сыграны в довольно живом темпе (что-то быстрее, что-то более умеренно), мелодически и структурно очень похожи». VeraDonovan

http://forum.doctorhead.ru/index.php?showtopic=7291&st=9750

Изменено 2 мая, 2013 пользователем zag18

[zAg 3 251]

Scream Silence – Scream Silence (2012) Gothic Rock, Industrial Rock

 

Немецкая готическая сцена не была бы такой влиятельной и узнаваемой без коллективов, подобных Scream Silence. Группа появилась в 1998 году и включала в себя Харди Фитинга (вокал), Хейко Вольфа (ударные), Рене Шульца (бас-гитара) и Йорга Ренневальда (гитара).

Буквально за несколько лет эта команда заняла достойное место под солнцем, каждый из альбомов группы получал восторженные отзывы, причем не только в готической среде. Так, уже дебютный альбом, "To Die For", был назван журналом Orkus "альбомом месяца". После его выхода группа отправилась в продолжительный гастрольный тур, где выступала с такими с именитыми коллегами по жанру, как Christian Death и Dreadful Shadows.

Успех в концертной деятельности подвиг музыкантов вскоре записать второй альбом со скромным названием "The 2nd". Этот диск, который продюсировал сам Харди Фитинг, заставил критиков присвоить музыке Scream Silence ярлык "Готик-Рок Нового Тысячелетия", он вошел во многие европейские готик-чарты.

Число поклонников росло, и Scream Silence получили место хедлайнеров знаменитого готического фестиваля Wave Gotik Treffen в Лейпциге. Однако неожиданно для других членов команды в начале 2002-го года о своем уходе заявили басист Рене Шульц и гитарист Йорг Ренневальд.

Они решили посвятить себя сольной карьере, а оставшиеся музыканты занялись заполнением вакансий. Новыми членами Scream Silence стали участники местечковой, но относительно популярной группы Scroon, Роберт Клауш (гитара) и Корнель Отто (бас-гитара).

Обычно изменения в составе влекут за собой проблемы, но свежая кровь пошла коллективу на пользу - когда годом позже на суд публики был представлен третий альбом "Seven Tears", поклонники и критики сразу же отметили, что звучание стало более эмоциональным и в то же время инновационным.

Релиз вызвал бурю восторгов в готической среде, журнал Zillo признал его "альбомом месяца", а Orkus выставил десять баллов из десяти. И все это не смотря на тот факт, что лейбл Moonstorm Records, издавший альбом, практически его не продвигал и не тратился на рекламу из-за нехватки финансирования. Тем не менее, продажи "Seven Tears" в два раза превысили тираж предыдущего "The 2nd".

В 2003 году группа была приглашена возглавить престижный немецкий Herbstnachte, проходящий в древнем замке Рабенштайн. К этому событию группа подошла очень серьезно, усилив свой состав струнным дуэтом (скрипка и виолончель), а также пригласив Адама Пирсона, гитариста легендарных The Sisters of Mercy, специально прилетевшего ради этого выступления из Англии.

Такой поход вполне оправдал себя и посетители фестиваля остались очень довольны выступлением Scream Silence. В начале 2004-го по личным обстоятельствам коллектив покинул Корнель Отто, а бас-гитара перешла к Хагену Шнивойгту, бывшему участнику группы Tunes of Dawn, который присоединился к Scream Silence.

Настало время делать более решительные шаги - отклонив предложение об издании следующего альбома на мэйджоре Columbia Records/Sony Music, члены группы решают открыть собственный лейбл Plainsong Records, чтобы дать своему творческому потенциалу размах, далекий от бизнес-клише и творческого давления.

В 2004-м году музыканты записывают свой четвертый диск, "Elegy", в котором критики видят еще один большой шаг в развитии группы, а после "Saviourine", вышедшего в 2005-м, никто уже не сомневается, что Scream Silence - это одна из лидирующих групп на современной готик-рок-сцене.

Но быть "одним из" - это не путь лидера. И в 2007-м Scream Silence выпускают свой новый, шестой по счету, альбом - "Aphelia". Седьмой же студийный альбом, "Apathology", вышел в 2008-м году. Следующая полноформатная работа увидела свет лишь 24 февраля 2012 года. Она получила довольно простое название, которое говорит само за себя - "Scream Silence".

 

Scream Silence — восьмой студийный альбом немецкой готик-металической группы Scream Silence, вышедший в 2012 году, как описал его один слушатель «Прекрасный альбом! Сначала не вызвал определённых эмоций, но к середине я уже полностью проникся его красотою и я, бы сказал, его вкусом.. У всех альбомов SS есть особый горько-сладкий привкус.. Так что, альбом - сложен и очень интересен».

[zAg 3 251]

Mono Inc. – Voices of Doom (2009)

Mono Inc. – Viva Hades (2011) Gothic Rock , Alternative Rock.

 

О группе "Mono Inc." Эта гамбургская команда, соединившая в своем творчестве влияния "Depeche Mode", "The Cure", "Sisters Of Mercy", "Unheilig", "Prodigy", "Metallica", "The Smiths" и "Rammstein", образовалась в 1998 году. Проект тогда именовался "Mono69" и состоял всего из трех человек – Мики Моно (вокал, бас), Мартина Энглера (ударные, вокал) и Карла Форниа (гитара). Спустя пару лет название группы изменилось на "Mono Inc., а еще через три года Мики избавился от басухи и передал инструмент Мануэлю Антони. Теперь, когда зачаточный этап был пройден, музыканты взялись за дебютный альбом, но при этом, изначально не желая связываться с мажорами, заключили контракт с независимым лейблом "NoCut". "Head Under Water" сразу трудно было классифицировать по жанру – от хэви-метал коллектив позаимствовал тяжесть звучания, от готик-рока – меланхолию, а от индастриала – использование электроники и компьютеров.

Самих же музыкантов вопрос категоризации мало беспокоил, поскольку они придумали собственному стилю оригинальное название – "монорок". В любом случае, первенца "Mono Inc." европейский андеграунд оценил положительно, а оба сопроводительных сингла ("Burn Me", "The Last Waltz" ) побывали в списках DAC, MRC30 и Native25.

Выход диска подкреплялся обильными гастролями (как в Германии, так и за ее пределами), так что в студии коллектив оказался только в конце 2006 года. Но только группа начала работу над альбомом, как отношения между фронтменом Моно и главным автором песенного материала Энглером резко обострились, и их конфронтация закончилась увольнением Мики. По общему решению команды микрофон был делегирован Мартину, а его место за ударными заняла Ката Миа. Интересно, что Энглер познакомился с ней на концерте "Depeche Mode" за несколько месяцев до происшедших событий и еще тогда полушутя предложил девушке заменить его в случае какой-либо травмы. Опробовав силы нового состава с макси-синглом "Somberland", "Mono Inc." выбросили вдогонку альбом "Temple Of The Torn". Несмотря на произошедшие пертурбации, музыка группы практически не изменилась, и "мономаны" продолжали следовать избранным курсом. Заглавный трек и "In My Heart" были изданы синглами, причем последняя композиция сделалась завсегдатаем диджейских и рок-программ. Остаток 2007 года команда провела в разъездах по стране, а тем временем ее популярность вышла на новый уровень, поскольку песню "Burn Me" взяли в качестве главной темы к одному телесериалу.

Спустя 11 месяцев после "Temple Of The Torn" квартет вернулся с программой "Pain, Love & Poetry", которая сообразно названию получилась более мягкой и лиричной. На первом сопровождающем сингле "Teach Me To Love" Мартин спел дуэтом с вокалисткой "Xandria" Лизой Миддельхауве, и хотя эту песню частенько гоняли по радио, наибольшую популярность получил другой миньон с готической танцевалкой "Sleeping My Day Away". 2009 год начался с гастролей с "Subway To Sally" и "ASP", а в сентябре вышел лонгплей "Voices Of Doom". По-видимому, эксперименты с женским вокалом понравились участникам "Mono Inc.", и потому соответствующих партий стало больше, только теперь партнершей Энглера являлась Миа.

Осенью 2010-го при аварии моторного планера погиб Мики Моно, но его бывшие коллеги продолжали двигаться вперед и весной следующего года выпустили альбом "Viva Hades", который, несмотря на схожесть заглавного трека с "депешмодовской" классикой "Personal Jesus" (а может благодаря ей?), занял 50-ю строчку национального чарта.

 

Альбом "Viva Hades", представляет богатый и торжественный звук, вместе с ведущей мелодией, которая, как связующее звено будет незаметно сопровождать вас на протяжении всего альбома. И они звучат достаточно убедительно, чтобы следовать за ними. С тревожным ритм-набором и драматургией " A Love That Never Dies (Любовь, которая не умрет никогда)" наполнена, нежными акустическими гитарными аккордами, торжественным хором и готическим женским вокалом, всё это подчеркнуто жирной линией баса придавая последний штрих к этой песне. Viva Hades действительно есть своего рода гимн рефрен, так и должно быть, все же это не самый сильный трек альбома. Далее " Potter’s Field" является мягкой балладой, которая медленно обогащает звук чисто акустического, густой смесью электрических гитар, фортепиано, струнных и соло на волынке. "C'est La Vie" повышает темп снова, сопроваждаясь в середине песни красивым солом акустической гитары. Амбициозный, энергичный и решительный " Revenge" врывается в ваши уши с броской петлёй последовательности, которая успешно оттеняется энергичными гитарными риффами и совершенно контрастными голосами Martin Engler и Katha Mia, перетекая в электронный орган сопровождающий толстый пульсирующий ритм в конце песни. Следующая «When All My Cards Are Played" представляет грустную баллада акустического фортепиано с нежным ласковым глубоким вокалом и тонким украшением флейты. "The Best Of You" более оптимистично, как " Never Say Die», название которого говорит само за себя. И, наконец, " Reminiscence" – прекрасное окончание, начинающиеся с треском огня, печального колокола, шагающего ритма и монотонного низкого голоса, чтобы вернуть мотив с первого Admiration Hill", но на этот раз, как величественный и грандиозный триумфальный гимн.

[zAg 3 251]

Mylidian – Birth Of The Prophet (2006) Symphonic Metal Dark Opera

 

Альбом заслушанный в своё время до «дыр», жаль, что он пока так и остаётся единственным альбомом группы. Что пишут о них.

«Что же это за зверь такой — Mylidian? А это целый мир, изначально созданный для настольной (!) ролевой игры, а уж затем перекочевавший в название и суть dark-sympho-группы из Франции. Главным Mylidian’истом выступает некто Армендар, придумавший, кстати, суть этой самой игры, а на альбоме он решил вдруг ещё и попеть. Вот такой вот симбиоз уживается внутри этой творческой личности. Для тех же, кто помимо симфонизма в музыке хочет ещё и понять, что творится внутри этого придуманного мира, попытаюсь рассказать, что к чему.

Итак, весь мир похож на всем нам знакомый земной, периода 80-х годов XX века (Ах, что — вы ещё тогда не родились? Тогда почитайте учебник по истории!) — те же геополитические, технологические, социальные и религиозные проблемы, за исключением сильного развития изотеризма. Есть, значит, в мире некий Круг Архимагов и они вдруг почувствовали угрозу для их планеты со стороны семи Высших Сил, которые начинают манипулировать властями и готовить плацдарм для вторжения в Mylidian. Один из Архимагов собирается произвести ритуал, чтобы изгнать всем надоевшие Высшие Силы. Для этого нехитрого действия ему нужно жертвоприношение, и не абы кто, а обладающий магической силой ребёнок. А кто может быть столь же магически крут? Только собственный сынок нашего Архимага. Спустя некоторое время Энтони (по совместительству обречённому сыну Архимага) уже шестнадцать, а значит — скоро наступит день ритуала».

 

«Помимо симфоничности и масштабности, французов роднит с Therion умение писать по-настоящему запоминающиеся песни. Да и в текстовом плане им тоже удалось «выпендриться» - “Birth Of The Prophet” создан по мотивам фэнтезийной ролевой компьютерной игры и представляет собой первую часть дарк-металлической опере о жизни Пророка Хаоса в параллельном нашему мире. Для металлической сцены появление такой группы, как Mylidian – это событие, так что любителям симфонизмов и эпичности в тяжелой музыки “Birth Of The Prophet” рекомендуется самым настоятельным образом».

 

«Взращивание на плодородной европейской почве очередной метал-оперы, да ещё и ориентированной изначально на трёхчастность, выглядит абсолютно конъюнктурно. Спрашивается, кто будет оплачивать сей банкет, если в загашнике у разработчиков "Birth Of The Prophet" нет вообще ни одной пластинки. Оказывается, иногда желание крупной компании, пытающейся продвинуть игровой продукт в массы (в данном случае настольную ролевую систему, основанную на киберпанковской вселенной), и интересы молодой команды, любящей тяжеляк, совпадают. Способен ли сей союз родить нечто специфическое и любопытное для масс? Ответ более-менее положительный.

Французы Mylidian – люди талантливые и все сплошь грамотные в музыкальном плане, т.е. знают даже теоретическую часть, которой обучают в консерватории. Классическая музыка в значительной степени повлияла на формирование материала диска. Пресс-релиз вслед за самими артистами широкого профиля обещает нам совместить наработки Rhapsody, Blind Guardian, Dimmu Borgir и Therion. Если не вдаваться в подробности, то обещание оказалось выполненным. "Birth Of The Prophet" представляет собой детально проработанный, отлично записанный и достаточно яркий (в первую очередь, мелодически) power-prog с хоралами на манер команды Кристофера Йонссена».

[zAg 3 251]

Green Carnation - Light of Day, Day of Darkness (2001) Dark Metal, Doom Metal, Progressive

 

Green Carnation (Зелёная гвоздика) — рок-группа из норвежского города Кристиансанд, основанная в 1990 году. Стиль группы сложно определить конкретно, так как с каждым новым альбомом звук становится менее тяжёлым.

 

Второй полноформатный альбом Green Carnation - "Light of Day, Day of Darkness". Примечателен тот факт, что альбом группы содержал всего одну композицию — 60-минутный одноимённый с альбомом прогрессив-металлический эпик. На сегодняшний день эта песня является одной из самых длинных в металлической музыке.

 

"Первым делом хочется отметить биполярность альбома - работа буквально наполнена абсолютными противоположностями. Музыка будто бы играет на контрасте чувств, вызывая как положительные, так отрицательные эмоции. Скорбь и любовь, мрачные оттенки смерти и несущее свет рождение, потеря веры и надежды и обретение их вновь, отречение от жизни и возвращение к ней вопреки всему - всё это сменяется здесь одно за другим, играя на восприятии слушателя.

Для того, чтобы создать шедевр, необходимы не только время, терпение и талант. Творца нужно подтолкнуть, вдохновить на создание совершенства. Кого-то вдохновляет любовь, кого-то - одиночество и печаль, но есть мнение, что самые сильные вещи появляются на свет благодаря сильными эмоциональными потрясениями. Это могут быть потрясения как отрицательные, так и положительные. Я веду к тому, что рассматриваемый альбом навеян фронтмену группы и автору композиции Черту глубочайшей личной трагедией, а именно смертью дочери, а также великой радостью - рождением сына. Но не будем слишком уж углубляться, всё-таки это не психоанализ, а всего лишь обзор музыкального произведения.

Итак, личная трагедия и два года работы дали жизнь монолитной музыкальной поэме, памятнику "Light of Day, Day of Darkness". Поскольку трек у нас здесь один-единственный, то попробуем рассмотреть отдельные его элементы. Я разделяю его для себя на несколько частей, не знаю, совпадают ли они с официальным делением, но это и не важно. Каждый может это сделать для себя сам соответственно своему восприятию.

Какие только элементы не были задействованы здесь, сколько же музыкантов приняло участие в записи альбома! Это просто колоссальнейший труд, а ведь усилия того стоили. Прежде всего, хочу предостеречь желающих послушать работу впервые: сконцентрируйте своё внимание на музыке, попробуйте непрерывно следить за развитием событий, игрой красок и сменой оттенков альбома, иначе всё пройдёт мимо.

Нас встречают смеющийся ребёнок (Дэмиэн Александер, сын Терье) и вокалист, кажущийся немного невменяемым благодаря своей полоумной интонации, однако не всё так просто. Первая часть произведения переполнена самыми тёмными оттенками скорби и горечи. Речь идёт об отрешении, о горе, которое просто сводит с ума, о безнадёжности, сковывающей беспомощности. Главный герой находится где-то за гранью постижимого, всё, что он привык видеть, растворилось, он окружён ночью, но его не покидает желание выбраться наружу, вернуть то, что было в его реальности до случившегося, вырваться из этого обжигающего кольца.

Гитарная меланхолия сменяется грозным и тяжёлым звучанием в прогрессивно-думовом, что ли, стиле, вместе с этим соответствующим образом меняется и манера исполнения вокальных партий, к слову, меняется и вокалист (открывает запись неподражаемый мастер вокальных странностей Транзит, а перехватывает партии уже Хьетиль Нордхус). Когда заканчивается основная часть, начинается весьма красивый и мелодичный переход, состоящий из незамысловатых гитарных переборов (в дарк-фолковом ключе, я бы сказал), которые поддерживают несколько волнительную атмосферу. Как только заканчивается немая часть, вокалист вновь берётся за свою работу: в конце пассажа слышны обрывки фразы: "Sleep my child to never be (awakened again)".

Это один из наиболее ярких контрастов произведения - максимально чётко передано чувство потери, хотя никаким образом альбом не "сопливый", а, скорее, наоборот - мощный, мрачный, мужественный, тяжёлый. Далее пошёл возврат к начальной структуре и тяжёлым элементам, на этом первая часть закругляется, однако благодаря смене хода мелодии музыкантам удаётся сохранить интерес и удержать внимание слушателя. По ходу дела вы ещё не один раз встретите различные занимательные элементы - шепот, тихий истерический смешок, шелест и даже этнические мотивы. В принципе, для меня это всё и представляет наибольший интерес. Стоит отметить и использование детского и взрослого хоров, что, однако, не делает альбом симфоничным. Описанные элементы, скорее, призваны сгустить краски, создать настроение, как оттенки на холсте, придающие картине общей завершённости и делающие её совершенной.

Вскоре мы окунаемся посредством резкого перехода в тихое звуковое пространство. Это можно сравнить с резкой, но в то же время плавной остановкой несущегося на высокой скорости судна. В главной роли здесь выступают витиеватые вокализы Сюнне, чудо-вокалистки, вытворяющей своим голосом невообразимые вещи как в эмоциональном, так и в техническом плане. Она выводит свои плавные партии, начиная со спокойствия и заканчивая приступом безумия и дрожащими голосовыми манипуляциями, будто странствует по своим мирам, которые нам не понять до тех пор, пока мы не потеряем рассудок - это воистину невероятно, это стоит услышать. В голове возникает пустынный пейзаж, вакуум, в нём находится человек, он кричит о чём-то своём, он хочет освободиться, облегчить свою участь, но ему судьбой предначертано существовать так до конца своих дней, всё, что от него осталось - горстка чувств и желание быть.

Следующий момент по праву является апогеем произведения, его кульминацией - душераздирающее гитарное соло, которое приближает нас к пику всех тех ощущений, которые нам пытается передать автор. Просто невероятное напряжение, мощнейшая энергетика и сильнейший эмоциональный накал! Это может быть сравнимо с пронзающей душевной болью или безысходностью, когда нет сил её терпеть и хочется кричать, это может быть похоже на тот самый крик в вакууме, который никто никогда не услышит и который ничего не изменит. Что бы это не было - это нечто сильное, толкающее на самые необдуманные поступки, влекущие бесповоротные последствия.

Стоит поблагодарить основного вокалиста, Хьетиля Нордхуса, проделавшего невероятный объём работы и отлично расставившего акценты на всей записи - потрясающие монологи, повествующие о терзаниях, вопросы в пустоту и прочее. Сразу задаёшься вопросами: у кого герой просит прощения? Что его так терзает? Что не может отпустить его? Чего он не может себе простить? Это навевает мысли, влечёт раздумия о собственных поступках, об их последствиях, о философии жизни, эта работа кажется близкой, возникает чувство, что кто-то смотрит прямо в душу, обнажая самые тонкие и хрупкие её нити.

В финале преобладают светлые оттенки, это своего рода плавная и тёплая вспышка, рождение новой вселенной, освобождение, жизнь. В самом конце произведение зацикливается, становясь на круги своя - автор закончил тем же, чем и начал: Рождение, свет, надежда. А былая грусть - лишь лёгкий налёт где-то на поверхности. Несмотря на большую продолжительность, альбом способен захватить внимание, а отведение каждому вокалисту отдельной части произведения добавляет ему динамичности. Можно сказать, что здесь осталось что-то от предшествующего "Journey to the End of the Night", но, по моему мнению, рассматриваемый альбом более близок к идеалу по многим параметрам - это оптимальная тональность гитар, это идеальная ритмичность и вокальное безобразие (в хорошем смысле слова, конечно же).

Думаю, что этот альбом придётся по душе в первую очередь людям чувствительным, способным сострадать и глубоко анализировать. Может быть, кто-то найдёт здесь себя, кого-то охватит светлая грусть, ну а кто-то просто получит удовольствие от интересной работы норвежцев". Cruelty

Изменено 4 мая, 2013 пользователем zag18

[zAg 3 251]

Mono Inc. – After The War (2012) Gothic Rock , Alternative Rock.

 

Одна из зарубежных рецензий альбома:

«Очередной альбом группы Mono Inc. под названием «After The War» с характерным сочетанием темного и нежного вокала, с почти ангельского вида Katha Mia. Mono Inc. создают атмосферу, которая в первую очередь впечатляет слушателя на концерте.

Сочетание жестких гитарных рифов, яркой барабанной игрой и диверсифицированного синти-звука, стали результатом одиннадцати песен на 53 минуты. Их сингл «After The War» показал, каким путем эти ребята продолжат своё дальнейшее выступление.

Мартин Энглер и его спутники, дают аудитории приобщиться к сильным чувствам и эмоциям. Будь то 'Wave No Flag "или" My Songs Wear Black” например, - Делиться такими чувствами с другими людьми, действительно производит впечатление, благодаря мужеству, которое необходимо, чтобы показать себя. Конечно, песня фаворит это «After The War», как и «Arabia», песня, которая напоминает о старых добрых сестер милосердия не в последнюю очередь из-за Katha Mia красивого вокала, который как будто исполняет Офра Хаза. В целом, «After The War» больше, чем просто жёсткий альбом, определенное развитие в мелодичных составляющих в дальнейших релизах хочется больше - но это почти придирка к мелочам»!

[zAg 3 251]

The Sins Of Thy Beloved - Lake of Sorrow (1998)

The Sins Of Thy Beloved - Perpetual Desolation (2000) Symphonic Gothic / Doom Metal

 

The Sins of Thy Beloved — музыкальный коллектив из Норвегии, исполняющий свою музыку в направлении симфонического готик/дум-метала. Название группы переводится как "Грехи твоей возлюбленной/Грехи твоего возлюбленного". По словам участников коллектива они выбрали именно это название, так как оно наиболее полно отображает музыку, концепцию и лирику группы (лирика песен повествует о темах предательства, ненависти, неразделённой любви).

Дебютный альбом «Lake of Sorrow» вышел в 1998 году, вот несколько рецензий на него:

 

«Прекрасно! Просто великолепно и неповторимо!.. Это первое, что приходит в голову, когда лишь только вспоминаешь этот шедевр классического готик-дум-метала. Это произведение - целая империя чувственности, мрачности, глубокой скорби и сильной боли.

В альбоме прекрасно всё. Дебют оказался настолько сильным и интересным, что его смело можно называть одним из самых лучших творений на готической сцене! Плотный гроулинг прекрасно переплетается с нежным, ангельским голосом вокалистки. А скрипка! Музыкальное сопровождение скрипки просто чудесно! Она очень гармонично и красиво аккомпанирует Аните. Могу сказать, что вся эта мрачность, грусть и тревожность проясняется светлой меланхолией, пропитанной надеждой и романтизмом. Чего только стоит песня "All Alone". Это просто нечто!

Очень сильный и превосходящий дебют группы, на голову выше всяких Theatre Of Tragedy, Tristania и др. Таких релизов не будет больше никогда. Тем, кому не удалось или не пришло в голову послушать этот альбом - представлена возможность получить огромное удовольствие от эталона и неоспоримого шедевра жанра готик-дум». Magnetik

 

«В далёкой Стране за Лесами, глубоко в чаще на старом заброшенном кладбище есть место, освещённое морозным лунным светом: прибежище одиночества, святилище печали и скорби, усыпальница разбитых сердец - озеро Печали. Там, среди ёлочных ветвей и мглистого тумана можно встретить рыжеволосую красавицу. Она бела, как снег, прекрасна, как зимний день и печальна, как последний закат. Её тусклые глаза наполнены страхом. Она идёт навстречу смерти, и никому её не остановить. Она не прекратит его поиски, ведь он - её жизнь. И там, среди чёрных сосен, в старинной башне томится древний вампир, создание, тоскующее по любви. Чёрный философ, печальный художник, мёртвый поэт. Его кроваво-красные глаза наполнены неимоверной печалью, его глаза наполнены болью, его глаза устремлены только на неё... Он не даст ей уйти, не отпустит её, ведь она - его жизнь.

Было то в темных Карпатах, было в Богемии дальней...

Цитатой Блока, описывающей это творение как нельзя кстати, начну я свой рассказ. Дамы и господа, позвольте представить вам шедевр готик-дума. Чёрной кровью, заполняющей мёртвые жилы, начинает литься музыка с озера Печали, и с первых секунд вы оказываетесь во власти норвежцев. Песня "My Love" открывает двери в мир покоя и траура, обволакивая атмосферой тайны и романтики. Насыщенный гроул, скрипка на цыганский манер и внеземной плывущий голос, принадлежащий сирене, буквально с ног до головы затягивают вас в тёмный мир. И там, среди тяжёлых гитарных звуков, страшного рычания и хрустального пения ангела, колокольного звона и органа бесспорно выигрывает один инструмент - скрипка. Она, как дорогое украшение для альбома, ты проникаешься её звуками с первой до последней песни. Её музыка пьянит и очаровывает, словно дьявольская, манящая красота черноглазой девушки, сошедшей с сербских холмов; словно бескрайние степи Венгрии, где слышны на каждом шагу песни, плач по покойнику, звуки деревенской дудки и цыганской скрипки, сливающихся в единую готическую симфонию.

Музыку The Sins of thy Beloved можно охарактеризовать как дуэт красавицы и чудовища. Одну мучает неразделённая любовь, другого - одиночество, и эти двое возлюбленных пытаются найти друг друга в мире, полном страданий, предательства, лжи и боли. Любовь и отношения между ними можно сопоставить здесь с вампирской темой одиночества, наделённой специфическими общеромантическими признаками. Это видно не только в лирике, но и в музыке. В текстах нет ни слова ни о вампирах, ни о крови и чёрной магии с оккультизмом, ни о потусторонних силах и загадочных местах, да и в музыке не услышишь ни готических хоралов, ни церковной литургии, но всё вышеупомянутое при прослушивании становится заметно ощутимым, потому что в песнях скрывается необыкновенная притягательная красота, таящаяся во втором украшении альбома - мягком, контрастном и готическом вокале Аниты Аугленд.

"Lake Of Sorrow" - это не просто сочетание мужского загробного гроула (а-ля рёв Дракулы) и женского сладострастного пения. Это прежде всего 7 баллад, 7 необыкновенных искренних признаний, 7 трогательных музыкальных произведений, отличающихся особой выразительностью на фоне прочих групп, схожих в жанре. Каждая песня дышит ветром из другой жизни: неизведанной, таинственной и мрачной. Каждая песня не отвлекает игрой на инструментах, а завораживает своей мелодией и привлекает всё внимание слушателя на себя. У той же "Тристании", помимо нежно щебечущего голоса, заметно выделяются гитары, которые заглушают чувства, между тем как у The Sins of thy Beloved эмоции, в первую очередь, выходят на передний план.

Гроул Гленна Мортена Нордбе здесь выигрывает у "Сирении", скрипка звучит куда виртуозней, чем у "Театра трагедии", запоминающиеся клавишные, как нигде больше, с удивительной силой передают грусть. Ну а в остальном то же самое, тот же готик-дум, но со своей неповторимой атмосферой. Здесь своя история, своя легенда, свой мир. И, возможно, если бы группа продолжила своё существование, то далеко отошла бы от своих "самобытных" симфонических истоков. Но ребята в то время зрили в самый корень, откопали (невесть на каком кладбище) свою фишку, свой главный беспроигрышный козырь и записали один из самых готичных атмосферных альбомов в мире, который продолжает ублажать слушателей и по сей день.

И ничего не остаётся, как выразить огромную благодарность норвежцам за дебютник, за то, что перенесли нас в XIX век, в мир, отравляющим разум поэтическим очарованием и чёрным романтизмом. Достаточно одной только непревзойдённой игры на скрипке, чтобы понять, что перед нами шедевр, оставляющий всех конкурентов далеко позади. Колоритная, монументальная, эмоциональная работа, увековечившая себя в данном жанре. Пройти мимо - значит упустить то потрясающее чувство величественной меланхолии Богемских лесов, оставленное группой в альбоме. Это не стоит ни моих слов, ни чьих-либо ещё, бесполезно нахваливать талант, это лучше слушать, это лучше чувствовать, этим лучше проникнуться, этим можно вдохновиться и даже изменить внутренний мир.

Итог: если бы стокеровский Дракула услышал эту музыку, он бы растрогался и разрыдался горькими чёрными слезами, как Дракула копполовский, если понимаете, о чём я. Ибо готично. Стопроцентное попадание в жанр, абсолют готического метала. Это - альбом легенда. Это - альбом на века. Это - Тёмный мир. А это, в свою очередь, знак гарантии качества». [**_WizZ@rD_**]

 

Полнометражка "Perpetual Desolation", поступившая в продажу летом 2000 года, несла в себе несколько отличий от дебюта. На втором альбоме группа попала под влияние блэк-металла,

поэтому темп песен подрос, да и мужской вокал местами приблизился к канонам "черного" жанра. Вместе с тем качество саунд-продюса улучшилась, а кое-где на первое место выдвинулась электроника. Помимо всего вышеуказанного оригинальный материал занимал уже не всю пластинку, а на закуску слушателям предлагалась готическая версия "The Thing That Should Not Be" из репертуара Metallica.

Выход "Perpetual Desolation" также подкреплялся туром, но на этот раз несколько участников проекта не выдержали кочевой жизни и подали в отставку. С уходом Аниты, Андерса и Ингфрид всякая деятельность в стане The Sins Of Thy Beloved замерла, и лишь отсутствие официального заявление о распаде позволяло фанам надеяться на возрождение команды.

Песни группы содержат стихи о предательстве, ненависти, неразделенной любви и смерти. То же самое можно сказать и о музыке. The Sins Of Thy Beloved создает атмосферу, в которой сочетаются темы удовольствия, счастья, печали, смерти, боли и т. п. Стихи для песен пишут Глен Мортен, Арильд Кристенсен и Андерс Туе, однако стихов написанных вместе у них нет, так как они слишком разные по характеру люди…

Когда же дело доходит до написания музыки, то в этом процессе участвуют все. Когда одним из участников группы написан основной мотив, он показывает его остальным, и вся группа начинает играть новую песню уже на следующей репетиции. Каждый из музыкантов пишет свою партию под основной мотив. Это создает хорошую атмосферу демократии и творчества в группе. Это также сближает участников группы и показывает их значимость для всей группы в целом.

На данный момент, группа выпустила только эти два альбома, так и не объявив о своём распаде, «тихо пропала с горизонта».

http://www.forum.doctorhead.ru/index.php?showtopic=7291&st=9800

Изменено 5 мая, 2013 пользователем zag18

[zAg 3 251]

Theatre Of Tragedy - Aegis (1998) Doom / Gothic Metal

 

Один из альбомов, оказавших в своё время на меня пристрастие к Doom / Gothic Metal-у. Альбом который не отпускает до конца прослушивания, известный, думаю всем, любителям данного стиля.

Поэтому, хочется в знак уважения отметить его в данной ветке форума. Участники записи:

Liv Kristine — вокал;

Raymond Istv?n Rohonyi — вокал;

Frank Claussen - гитара;

Tommy Olsson - гитара;

Lorentz Aspen — синтезатор;

Eirik Tjelta Saltr? — бас-гитара;

Hein Frode Hansen — ударные.

 

Theatre of Tragedy («Театр трагедии») — норвежская рок-группа, в разные периоды игравшая в различных жанрах, от дум/дэт- и готического метала до индастриала и техно.

A?gis — третий альбом норвежской метал-группы Theatre of Tragedy, вышедший в 1998 году,

На альбоме впервые отсутствует гроулинг Раймонда, заменённый чистым вокалом с характерной хрипотцой. Стилистика альбома приобрела более атмосферное электронное звучание за счёт обильного использования синтезаторных аранжировок. Изменился принцип построения песен: исчезла форма диалога, появились чётко выраженные припевы и куплеты во всех песнях. У «A?gis» особая концепция, в каждой песне поётся об известных мифических женщинах. Лив и Раймонд попадают на обложки известных немецких журналов («Metal Merchant», «Metal Hammer», «Sonic Seducer»).

 

Вот одна красивая рецензия на этот альбом:

"Третий звонок – третья постановка. По периметру портера неторопливо движется человек. Вновь и вновь останавливается у очередного подсвечника, неторопливо задувает уже почти прогоревшие свечи, и восходит на скрипучий пол сцены. Он уже не в первый раз открывает представление этой труппы бродячих артистов у себя в изысканном здании театра. "Театра Трагедии", где судьбы актеров и зрителей сплетены в единое целое, где смерть оставляет в душе пустоту, а удача наполняет сердца новыми силами.

Наконец последние слова слетели с губ, и два пожилых карлика тихо раздвинули занавес...

Публика замерла... Ведь сегодня третья постановка, та которую ждали всем сердцем уже многие месяцы. Постановка тех, чьи имена знает последний пьяница городка... Имена...

Откуда-то издалека донеслись первые аккорды, и зал затих, словно погрузившись в блаженство. Такого великолепия не слыхали даже старожилы. Нежная и в то же время грустная мелодия сковала сердца всех сидящих сегодня в этом зале.

 

"Aegis" – в переводи с латыни "Эгида" – название мифического щита Зевса. "Aegis" – пьеса в восьми откровениях о судьбах великих женщин античности. "Aegis" – самая величественная и самая прекрасная постановка этой труппы, пожалуй ни они, ни кто бы то после них не сможет написать ничего более возвышенного и необычайно притягательного.

 

"Cassandra", "Siren", "Venis"... звучат со сцены давно забытые имена. Голоса солистов рассказывают о великих деяниях своих героев. Мягкий и ласковый женский дополняет внимательный мужской. Ни одного изъяна, ни малейшей огрехи – все выверено до мелочей...

Мелодичные акустические гитары, великолепные клавиши, оригинальные переходы... Все лучшее, что могло дать слияние doom и gothic...

Завороженные мы так и сидели, прикованные внимание к сцене до тех пор, пока мелодия не стихла и старички в потертых костюмах не закрыли плотными шторами от публики ликующих музыкантов... А публика рыдала... Браво!!! Браво!!! Аплодисменты волной охватили всех стоящих... И вот тихонько из-за занавеса прошмыгнула Лив и буквально утонула в алых розах... Об этом еще долго судачили на улицах маленького городка... И все вспоминали действо, как божественную постановку сотворенную руками великих смертных..." Fostor

[zAg 3 251]

TBC - The Rise (2012) Sympho-Gothic Metal (male / female vocals)

 

Австрийская симфо-готик группа выпустила уникальный второй альбом под названием «The Rise». Здесь так много составляющих разных стилей, что описать его не просто, лучше послушать и оценить. Сразу бросается то, что очень качественно сделана запись и слушать альбом целиком довольно приятно. Радует женский симфо-вокал, красиво вплетённый в песни. И особенно порадовала последняя «бонусная» вещица на альбоме под названием «Phonix», так похожая на песню Crematory, звучит так же мощно, но при этом сопровождается женским симфо-вокалом, просто здорово.

Состав:

Herbert Kalser “Kale” - Bass,

Rudolf Haderer “Rudi” - Guitars,

Natascha Glatt - Vocals, Guitars (acoustic), Flute;

Stefan Wohrer “Steve” - Vocals, Keyboards, Guitars (acoustic), Irish Whistle;

Robert Grogler “Roach” – Drums.

И хор в составе: Tamara Lowenstern, Sarah Maria Moser, Christian Philipp, Elisabeth Ritzer, Christina Vlasek.

Комментарий “Roach”: «" The Rise " был записан в 2012 году на студии Gerna, Германии и он был также выпущен STF Records. "С этим альбомом, мы вышли на новый уровень профессионализма", говорит “Roach”. Звук стал более глубоким и на профессиональном уровне ....

Хоровые проходы были интегрированы более интенсивно, чем в первом альбоме. Также тексты песен были более подробные, чем на «28 Days». "Мы позволили родным проверить наши песни-тексты для грамматических и идиоматических проблем."

Несмотря на некоторую критичность, TBC свели уникальную смесь различных музыкальных жанров. "Нравится вам это или нет - это TBC -. Слияние всех стилей нам нравится, начиная от Metallica, Deep Purple и заканчивая Nightwish / Evanesance. Мы не делаем никаких специальных усилий, чтобы каждая песня звучала по-разному. Мы просто играем то, что приходит в голову - и прямо из наших сердец. Готовы ли Вы к уникальным музыкальным опытам ... ».?»

[zAg 3 251]

Der Bote – Morgenwelt (2013) Neue Deutsche H?rte, Gothic Metal

 

Ну вот, наконец-то пришёл диск и можно описать рекомендуемый мной, всем кто любит немецкий вокал, обязательно прослушать данный альбом на хорошем материале, и запись сделана довольно качественно. Хотел описать стиль, но вдруг попалась вот эта заметка, прямо, как в воду глядел, как совпало с моим представлением. Слушая последнюю, бонусную, песню альбома "Morgenwelt (Acustik-Version)", кажется, будто это поёт Тило Вольфф на своей симфонической "Elodia".

«Der Bote - звездный суперпроект немецкого музыканта по имени Boris Delic. Для записи своих песен он пригласил знаменитостей, среди которых Виктор Смольский (RAGE), Stefan Schwarzmann (ex-HELLOWEEN, ACCEPT, UDO, RUNNING WILD), Jorg Michael (SAXON, STRATOVARIUS), Sascha Gerbig (LACRIMOSA). В результате получился тяжелый среднетемповый симфонический материал, с немецкоязычной лирикой, представляющий собой своебразный синтез влияний RAMMSTEIN и LACRIMOSA.

Вообщем всё красиво, наверное альбом будет одним из лучших в 2013 году среди немецких исполнителей.

Состав:

Boris Delic “Der Bote” – vocals;

Victor Smolski – lead guitar;

Daniel Behrmann – rhythm guitar;

Frank Itt – bass / keyboards / programming;

Ralf Gustke – drums.

Ещё одна рецензия:

«Эх, как же нелегко выходить из нашей долгой зимы! Горы витамин уже давно не помогают. И хоть очередная полярная ночь уже позади и день все больше набирает обороты, ой как тяжко вставать по утрам. Но вот я нашел новое лекарство – бодрит, как утренний кофе, освежает как «Олд спайс» после бритья – новый альбом немецких индустриальщиков Der Bote. («Почтальон»).

Напомню, дебютный альбом под названием «Kalt!» вышел 8 лет назад в 2005 году, в России был выпущен «cd-maximum» в красочном оформлении и представлял из себя проект, сыгранный при помощи звездного состава - Виктор Смольский (Rage), Stefan Schwarzmann (Accept, ex Helloween, UDO, Running Wild), Jorg Michael (Saxon, Stratovarius), Sascha Gerbig (Lacrimosa). Представляете себе коктейль, учитывая, что все было сыграно по канонам жанра, известный как Neue Deutsche Harte? Интересно? Еще бы..

И вот спустя 8 лет ожидания – проект «Почтальон» снова нас радует! При прослушивании на ум приходят сравнения с классическими работами Unheilig, Hammerschmidt и более поздним творчеством Umbra et Imago. Сходство с музыкой Rammstein, которые были такими явными на альбоме «Kalt!», здесь больше не уместны. Вокал Бориса Делика звучит весьма плавно, окутывая слушателя таинственностью и загадочностью. Добавляет очарование немецкоязычная лирика. Альбом слушается легко, при этом, не успевая надоедать. А такие лирические песни как «Morgenwelt», «Du oder Ich», «Amok» надолго застрянут в вашей голове благодаря своей мелодичности.

Альбом рекомендуется к употреблению всем без исключения любителям музыки, которую причисляют к «Новой немецкой волне», здесь вы найдете все и даже больше. Да и бодрит отлично»! Demiurg

Изменено 11 мая, 2013 пользователем zag18

[zAg 3 251]

Dyonisis – Dyonisis (2007)

Dyonisis – Intoxicated (2010) Ethereal, Gothic Rock.

 

Давно хотел приобрести эти два альбома этой группы из Великобритании (Sheffield), исполняющей такой красивый, воздушный готик рок. Странно, что распространяются они только самой группой со своего сайта. И делают их, наверное, сами, у первого обложка, похоже, сделана на качественном принтере, у второго вроде как заводской буклет, но оба сделаны на CD-R, правда, с лаковым принтом, проблемы, что-ли в Англии выпустить нормальные CD. Ну ладно отвлёкся, запись при всём при этом сделана качественно. Исполнение создаёт ощущение, какого-то воздушного полёта сопровождающегося лёгким – воздушным женским вокалом от начала до конца прослушивания и приземляешься когда "полёт окончен" заканчивается исполнение. Песня со второго альбома “Eve’s Song” в начале исполнения, напоминает одну из песен раннего Nightwish, но только в таком воздушном исполнении.

Состав:

Tom Chaffer – guitars & programming;

Lou Welsby - vox;

Nel Cave – vox;

Marcus Cave – bass.

 

“Идея о создании группы Dyonisis пришла в голову двум студентам, Нэлу и Тому, еще в 2000 году. В 2001 году у Тома уже имелись пара демо записей, и вдвоем они решили назваться Dawn и продолжить работу. 2005 же год считается официальным годом создания группы, когда в нее пришли еще двое человек: Кирсти (вокал) и Маркус (бас).

В этом же году Dawn дают несколько концертов, после которых решают сменить название на нынешнее. В то же время в группу приходит Луиза, а спустя год Кирсти покидает группу. Ее место несколько позже занимает Сюзанна. Зимой 2006 года группа решает играть в составе из четырех человек. Поэтому Сюзанне пришлось покинуть коллектив. Ее место за клавишами заняла Лу.

На данный момент в активе группы имеется два полноформатных альбома. Первый вышел в 2007 году под названием "Dyonisis". Его запись проходила в домашних условиях, и вышел он на средства музыкантов. На песню "Hunter" был снят видеоклип. Второй релиз увидел свет в 2010 году под названием "Intoxicated". Как и первый, этот альбом был выпущен на деньги музыкантов.

29 марта 2012 года на сайте группы появилось сообщение о том, что ведутся работы над новым альбомом, и уже готова одна песня, записанная вместе с Wayne Sealey”.

[zAg 3 251]

Visions Of Atlantis – Ethera (2013) Symphonic Power Metal

 

Visions of Atlantis (Видения Атлантиды) — симфоник-метал- и пауэр-метал-группа из Штирии, Австрия, основанная в 2000 году. Участники группы были вдохновлены успешной симфо-пауэр-метал-группой Nightwish и легендой об Атлантиде (Atlantis).

В группе постоянно меняется кадровый состав, поменялось несколько вокалисток, и вот 29 июля 2009 года Visions Of Atlantis сообщают, что из-за серьёзных проблем со здоровьем Джоанна Нинивска (пришедшая из группы Illuminata), вынуждена была покинуть группу, но она всё ещё продолжала поддерживать группу вне сцены. Вместо нее в группу пришла Maxi Nil, греческая певица, уже успевшая поработать с Moonspell и Elysion.

 

Вот уже пятый альбом группы “Ethera”, оставил двоякое впечатление, одним альбом нравиться, другим нет. От себя скажу, что альбом вполне хороший, только немного однообразный, но исполнен на высоком уровне, мощный, напористый симфо-пауэр, лишь баллада “Bestiality vs. Integrity” выделяется немного из общего фона. Неплохо звучит 11-я песня альбома “Cleric’s Emotion”. А вот завершает альбом, совсем оркестровая тема «Tlaloc’s Grace (orchestra version)», без вокала. Так, что кто любит данную группу, примет и этот альбом.

Вот одна из положительных рецензий:

«Австрийские мастера симфонического метала, выпустили свой пятый полноформатник. “Ethera” представляет собой разнообразный и очень красивый альбом, пропитанный великолепными оркестровыми вставками в лучших традициях Symphonic Metal. Довольно быстрые, бодрящие песни сменяются трогательными и мечтательными балладами. Великолепно подобранные песни по своему сюжету и восприятию представляют собой монолит красоты и нежности. Сильная работа, которая упрочит статус группы как одного из лучших представителей симфонического метала».

[zAg 3 251]

The Birthday Massacre – Hide And Seek (2012) Gothic Rock, Industrial / Synth Gothic.

 

Приобретая очередной альбом, данной группы, всегда наслаждаешься качеством записи альбомов, при такой темповой нагрузки альбома, это удаётся далеко не всем исполнителям. При прослушивании данного альбома хотел выделить наиболее «хитовые» песни, но при прослушивании пришёл к выводу, что они все “хитовые”, прям полная «резня на дне рождения» (название группы). Альбом прекрасно слушается от начала до конца альбома.

 

The Birthday Massacre — канадская метал-группа, основанная в 1999 году, именовавшаяся в то время Imagica, по одноименному фэнтэзийному роману Клайва Баркера — "Имаджика" (Imagica).

Группа The Birthday Massacre была сформирована в 1999 году. Rainbow и Chibi повстречались, когда учились в лондонском колледже Изобразительного Искусства. Aslan также учился в колледже и был соседом по комнате с Rainbow. Позже троица стала сочинять и записывать песни. Michael Falcore тогда изучал видеопроизводство в Торонто и снял клип. M. Falcore и Rainbow знали друг друга с детства, и клип, который снял M.Falcore привезли в Лондон, где были записаны такие песни, как "Over" и "Remember Me". Группу назвали Imagica. В середине 2000 к группе присоединился клавишник Dank.

Весной 2002 года, как раз перед выпуском их компакт-диска, пришла довольно неприятная для группы новость. Оказывается название Imagica уже использовалось группой с подобным правописанием. Чтобы избежать ненужных юридических конфликтов было принято решение сменить название группы. После нескольких недель, группа выбрала название The Birthday Massacre. Их песня, которая называлась точно также была переименована "Happy Birthday".

Не успел еще выйти новый EP, как появилась информация от менеджера группы, что был подписан контакт с лейблом Metropolis на еще 3 студийных альбома, и, что интересно, выходить они будут с интервалом всего в 15 месяцев! Пока не известно даты выхода следующего студийного альбома, по этому сложно предугадать примерное время релизов. Но главное это то, что группа полна энтузиазма в написании нового материала, и новые альбомы не заставят себя долго ждать.

Hide and Seek - пятый полноформатный студийный альбом от канадского synthrock-коллектива The Birthday Massacre, выпущенный в 2012 году. Представляет собой действительно сильную работу, способную подарить слушателю многие часы наслаждения от прослушивания этой чувственной, красивой и атмосферной музыки.

 

Некоторые отзывы зарубежных критиков, где альбом получил в основном положительные отзывы от поклонников и критиков-профессионалов. Bloody Disgusting's Jonathan Barkan назвал альбом " Hide And Seek ", заявив, «Это криминально броский, захватывающий альбом, который прядёт свои нити снова и снова, не заботясь о том, что я уже слышал это". D. Габриэль Дженсен (Blogcritics) охарактеризовала альбом как, "Он хорош от начала до конца, что делает [выбор любимой песни] практически невыполнимой задачей ", эхом предыдущего отзыва, она прокомментировала, что альбом, возможно альбому не хватает ещё 2, 3 или более треков, и что остаётся чувство, что это закончилось слишком рано».

[zAg 3 251]

Angelzoom – Angelzoom (2004)

Angelzoom – Nothing Is Infinite (2010) Ambient, Darkwave, Gothic Rock.

 

Angelzoom - сольный проект Клаудии Уле (Claudia Uhle 03.15.1976), вокалистки успешной германской группы X-Perience. Она обладает высоким голосом, схожим с оперным, ещё одна представительница красивого «ангельского» вокала. Выйдя из-под контроля своего брата Маттиса Уле и Алекса Кайзера, девушка записывает музыку более насыщенную в смысловом и эмоциональном плане.

У Клаудии появилась возможность делать что-то иное. Не обычные поп-номера, а результат слияния многих направлений - что-то из электронной музыки, что-то из эмбиента, что-то из классики. Музыка, полная эмоций, мечтаний, очень медленная и не очень весёлая, но довольно интенсивная. Те, кто собирал диски Enya и Liv Kristine, поставит на полку и Angelzoom. У Клаудии есть партнёр по этому проекту, человек "за кулисами", который повлиял на музыку в целом. Это Bernd Wendlandt (Valicon), продюсер и композитор.

Клаудия Уле (Claudia Uhle) - душа и голос проекта Angelzoom, уже ребёнком начала учится музыке. В 8 лет начала осваивать фортепиано и орган. Впоследствии часто играла в церквях, заменяя взрослых органистов. После пела в разных хорах, в том числе в хоре Государственной Берлинской оперы. Кроме того, училась классическому вокалу. Затем она довольно долго была вокалисткой очень успешной немецкой synthpop-группы X-Perience. Но Клаудию привлекала более мрачная и серьезная музыка: Deine Lakaien, Wolfsheim. Тем более, что Клаудия уже работала со многими из подобных исполнителей, включая Joachim Witt и музыкантов из Project Pitchfork. Но не только шварц-сцена повлияла на певицу, влияние также оказали Bj?rk, Emil?ana Torrini, Garbage. Но Angelzoom это не только студийный проект. Для концертов Клаудия приглашает сторонних музыкантов.

 

В записи дебютного альбома, "Angelzoom", участвовало более 10 человек. Поскольку музыка Angelzoom больше напоминает саундтрек, понадобились дополнительные средства выражения - звуки оркестра, клавишные и звуки струнных инструментов. В числе приглашённых были музыканты следующих групп: Letzte Instanz, Apocalyptica, Inchtabokatables, miL? из Mila Mar, Roedernallee, Joachim Witt. Стихи для трёх композиций написал Ник Пейдж. Для альбома сделано несколько кавер-версий: "Blasphemous Rumours" - Depeche Mode, "Crawling" - Linkin Park, "Into My Arms" - Deine Lakaien. Особенно выделяются два трека, на которые были сняты клипы, “Back In The Moment” в дуэте с Joachim Witt и“ Fairyland”.

 

Следующий альбомом вышел спустя 6 лет, который получил название "Nothing Is Infinite". Музыканты отправляются в Берлин в студию Berlin Valicon. Здесь вновь присутствуют кавер-версии, но на этот раз под прицелом оказались треки "Fragile" (Sting) и "The Things You Said" (Depeche Mode), которые получили новую интерпретацию, окунулись в мир Angelzoom. Трек под названием «The Things You Said», сопровождает очень сочный бас, все, как и должно быть в случае с Depeche Mode, но сопровождается всё это «ангельским» вокалом Клаудии. За альбомом последовал релиз сингла "Everyone Cares", который также включил и неальбомный трек.

[zAg 3 251]

Penumbra – Seclusion (2003) Gothic Doom/Dark, Gothic Metal.

 

Третий альбом французской группы довершает эволюцию коллектива. Эта музыка берет за душу - это основной показатель ее красоты. Это царство всеобъемлющей гитары. Это любовь ангелов... Группа образована в 1996 году. С самого начала музыканты привлекли к себе внимание: группа состояла из опытных людей, общим - символическим - числом семь. Состав с тех пор менялся. Ныне перед вами третий альбом... - Металл во всей своей красе. Симфоническая готика. Главенствует на альбоме мощный гитарный звук, и это радует. Все клавишные дела, скрипичные, флейты и волынки служат всего лишь подложным фоном. Отличное качество (Sound Suite Studio), превосходное продюсирование (Terje Refsnes). Все напоминает глобальное театральное представление. В записи приняли участие ирландские волынщики, оркестр болгарской народной мызыки, хор из восьми человек. В лирическом плане альбом продолжает тему любви между ангелами и смертными. Несомненно, это один из лучших альбомов 2003 года. (SoundCheck.ru)

Рецензия:

“Новый альбом французской капеллы стал для меня в некотором роде шоком... Если вы помните их великолепное творение 2002 года "The Last Bewitchment", всю эту яркую смесь гитарных и оркестровых партий, электроники и фортепиано, калейдоскопичную смену стилей и ритмов, изобилие вокалов, от экстремального мужского хрипа, до классического сопрано... Так вот, на "Seclusion" от всего этого мало что осталось. После первого прослушивания этот альбом показался мне жалкой, примитивной поделкой, не имеющей ничего общего с тем, что я ожидал от этой команды. Но вскоре, когда я снова и снова прослушивал диск, мое разочарование сменялось чувством восторга и глубокого удовлетворения. Конечно, можно раз за разом входить в одну и ту же воду, полируя свое звучание об уши слушателей, и мы знаем массу таких примеров, среди которых есть и великие, можно кардинально измениться отбросив все то, что было создано ранее и начать все заново, таких мы тоже знаем, но ведь можно меняться не изменяя ни себе, ни слушателю, и оставаться при этом чертовски интересным. Этот, последний вариант как нельзя лучше подходит к тому, что нам продемонстрировали французы, "...but let the show begin".

"Seclusion" является концептуальным альбомом, продолжением истории о любви ангелов и смертных, начатой на "The Last Bewitchment". Несмотря на то, что стиль команды достаточно сильно изменился, вы без труда узнаете фирменное эклектичное звучание команды. Правда теперь структура песен приобрела некую пауэр-металлическую составляющую в эстетике готического звучания (очень мощно и даже величественно), а начиная с третей композиции в музыку вплетается восточная мелодика, сказывается использование каких-то дудок и других духовых инструментов на подобии флейты и гобоя. В плане вокала все осталось по старому. Penumbr'ой используется по крайней мере три вида пения: чистый мужской, агрессивный мужской, и женский вокал. Так как Медуза покинула команду, для записи была привлечена другая вокалистка – Анита, тембр голоса которой мне понравился гораздо больше, чем старой певицы. Кроме того, группе на этот раз не пришлось задействовать других певиц, т.к. Анита прекрасно, даже великолепно, справилась со всеми партиями. В нескольких местах был использован и небольшой хор, но не так активно как на предыдущем альбоме, видимо группу волнует то, как они будут исполнять все эти навороты на концертах. Тем не менее альбом полон прекрасных мелодий, великолепных аранжировок и потрясающе выверенных и исполненных вокальных партий. Последним аргументом к приобретению данного релиза является факт его выпуска в России на лейбле CD-Maximum в виде шикарного дигипака. Наслаждайтесь музыкой гармонии, страсти и любви”. Ganconer

[zAg 3 251]

Ava Inferi – Blood Of Bacchus (2009)

Ava Inferi – Onyx (2011) Gothic Doom Metal

 

Ava Inferi («Птичка преисподней») — португальская группа, играющая музыку в стиле готик-метал и дум-метал. Была образована в 2005 году норвежским гитаристом Руне Эриксеном после его ухода из Mayhem. Главная вокалистка — Кармен Сузана Симойниш (Carmen Susana Sim?es), известная участием в дарквейв группе Aenima.

Музыка глубокая, меланхоличная, есть много мотивов из традиционной португальской музыки.

 

Главная идея этого проекта состояла в том, чтобы продемонстрировать все страдания и разочарования, которые жизнь иногда приносит нам, но и, пожалуй, более важным было желание возродить нечто, что может быть использовано свободно и независимо: вход в вечный источник экспрессии и творчества.

Как только идея о зарождении Ava Inferi была запущена, её формирование очень скоро завершилось само собой: Carmen Simoes (вокал), которая была также членом других португальских групп, таких, как Isiphilon и Poetry Of Shadows, басист Jaime Ferreira и барабанщик Joao Samora соединились в талантливый коллектив группы.

Первым релизом Ava Inferi был альбом "Burdens" в 2006 году. Название передавало внутреннее состояние коллектива на то время, с чётко сформированным влиянием прошлого и уродливостью во всех её видах. Альбом основывался на сущности боли и страха, но был выполнен со всеобъемлющей теплотой и вызывал страсть к стилю исполнителей, который на то время ещё не принёс им хороших откликов в прессе.

После первого альбома Ava Inferi находят своё неповторимое звучание и стиль, они продолжают исследовать новые границы и совершенствовать свою музыку. Прогрессивные изменения мы можем слышать на втором альбоме, "The Silhouette", который выходит в свет на Season of Mist в октябре 2007 года.

Слушатель отправляется тропами меланхолии вслед за думово-перегруженными риффами, призрачными мелодиями и Fado-образными пассажами. "The Silhouette" приглашает побродить по городам печали и погрузиться в океаны слёз. На этом альбоме мы также слышим Carmen Sim?es, чей вокал воистину является одним из самых мощных в жанре готик-дум. Её выдающиеся способности привлекли внимание земляков Moonspell, которые пригласили её петь на всех своих последних релизах, исполняя ведущий женский вокал, и выступать с ними на концертах.

 

На третьем полноформатном альбоме под названием "Blood of Bacchus" Ava Inferi показывает себя как музыкальный эквивалент сверкающего вина. Rune Eriksen добавляет новый мрачный оттенок, который изменил ход норвежского блек-метала. Также здесь слушатель может отведать гораздо более тонкий музыкальный баланс, рождённый от уникального смешения дума и готик-метала, но с особой отличительной чертой стиля написания материала Eriksen'a.

На "Blood of Bacchus" группа демонстрирует заботливо отточенные и изысканно зрелые навыки написания песен. Альбом впервые прозвучал в феврале 2009 года на Hellhounds Fest, где группа выступала вместе с Tiamat и The 69 Eyes. На этом выступлении был особенный гость - Kristoffer “Garm” Rygg aka Trickster G. из Ulver, который добавил остроты в "Blood of Bacchus". Эта работа сочетает в себе лакомые кусочки нежной сладости, меланхоличной горечи и тёмного послевкусия, что манит слушателя сделать маленький глоток "Blood of Bacchus" и стать счастливее.

Рецензия:

«Девять волнующих загадочных композиций, объединенных таинственным названием «Кровь Бахуса» представлены нашему вниманию на третьем альбоме португальцев AVA INFERI. Для справки: Бахус – древнеримский бог растительности, вина и веселья. Глубокая многослойная музыка нового альбома группы, действительно, имеет не так уж мало общего с древним Бахусом: медленная, даже тягучая, она, словно опьяненная, манит в безвестные дали. Красавица-вокалистка Кармен Сюзанна напоминает сирену. Напевая бархатным голосом готические мелодии и соединяя своим исполнением тяжесть гитар и отрешенную атмосферу, она завлекает одиноких путников в свои мрачные заколдованные чертоги…

Тематически разделенный воздушной композицией «Black Wings» на две части, релиз являет собой союз отчаяния и возвышения над печалью. Первая часть - беспросветное одиночество, которое затем сменяется вызовом всему мирскому в «Appeler Les Loups» и вместе с пением, напоминающим пение мантр, превращается в более динамичную и пафосную музыку, иногда даже с тенью восточных мотивов. В мире современного готического метала такие релизы – редкость. Привнеся в жанр готики несвойственные ей замедленные инструментальные аранжировки, провоцирующие тревожность и свойственные, скорее, дум-металу, музыканты AVA INFERI добились удивительно гармоничного и цельного впечатления от восприятия диска. Во многом – это заслуга норвежского гитариста Руне Эриксена, экс-участника MAYHEM. Мастерски сыгранные им «густые» гитарные партии придают песням, помимо изысканности и аристократизма, классическое величие метала, созданного на стыке готики и дум-метала. Blood Of Bacchus – достойное продолжение ранее изданных Burdens и The Silhouette». Melissa Schwarz

 

На четвёртом полноформатном альбоме под названием "Onyx" Ava Inferi делает более прямой подход. Здесь сохраняются фирменные прогрессивные элементы, однако альбом удивляет слушателя своим грувом и цепкостью. Старые элементы теперь преподносятся в более тонкой манере, что оставляет больше пространства мелодиям и мощи. Релиз альбома состоялся 14 февраля 2011 года на том же лейбле. Этот альбом микшировал и сводил в студии Unisound, сам Dan Swano, он назвал этот альбом одним из лучших, которые ему довелось микшировать. Прекрасный готик-дум, просто погружает в мрачно меланхолическую «пучину» звука. Очень красиво «протекает» песня The Living End.

[zAg 3 251]

Domina Noctis – Nocturnalight (2006)

Domina Noctis – Second Rose (2008) Gothic Metal

 

Domina Noctis - итальянская группа из Пармы, играющая в стиле Gothic Metal. Название с латинского переводится как "Владычица Ночи", то есть Луна.

 

С 2001 года Domina Noctis опубликовала два демо-альбома, "Venus In A Dust Whirl" - 2001 и "Nevermore" - 2003, которые получили хорошие оценки от общественности и критиков, а затем в октябре 2005 года выпустили прекрасный дебютный альбом "Nocturnalight". Его изданием занимался итальянский лейбл Officina Rock Records при поддержке Vampyria Gothic Caf? и распространенный Masterpiece Distribution (Европа), Century Media (США, Великобритания) и Mystic Empire Records в России и бывших советских республиках. Дебютный альбом итальянской ROMANTIC GOTHIC METAL группы. Загадочное романтичное путешествие в страну страсти и меланхолии, света и тьмы в сопровождении гармоничного классического женского вокала. Любителям музыки в стиле NIGHTWISH, THE GATHERING, LACUNA COIL и EPICA - настоятельно рекомендуется!

Domina Noctis была признана третьей лучшей новой группой 2005 года среди читателей итальянского журнала RockHard's. Команда неоднократно выступала на многочисленных фестивалях в Италии, а также провела тур по России в ноябре 2006 года (при поддержке российской группы Dark Princess).

Играя мелодичный металл с элементами модерн и рок, Domina Noctis достигла крепкого положения на итальянской металлической и готической сценах, во многом благодаря множеству выступлений на различных фестивалях, таких как итальянский Gothic-Fest (Милан, 2006), Dark-Fest (Модена, 2007), Ultimate Gothic Night (Гориция, 2007). Также коллектив выступил на одной сцене с такими группами, как Labyrinth, Macbeth, Theatres Des Vampires и Lord Vampyr's Shadowsreign.

 

В 2008 Domina Noctis начала сотрудничество с Alkemist Fanatix Europe Management и выпустила свой второй полноформатный альбом "Second Rose" на лейбле Black Fading. "Second Rose" продюсировался Кристиано Сантини. Распространением работы по миру занималась фирма Code7 посредством дистро Plastic Head Distribution. На альбоме присутствует красивая кавер-версия песни S. Bono “Bang Bang”.

[zAg 3 251]

Ansoticca – Rise (2010) Symphonic / Progressive / Gothic Metal / Female Vocal

 

Состав группы:

Carie Van Heden – Vocals;

Adrian Delborg – Guitar;

Jay Zee – Bass;

Zack Rabarti – Drums;

Maarten De Vries - Keyboards, Programming.

 

ANSOTTICA представляет группу из Тилбурга (Голландия), играющую готику, с женским вокалом. Ещё один яркий представитель напрвления Within Temptation, Delain и подобных.

 

Один из зарубежных рецензоров, написал о них следующее: "Дебютный альбом вышел под названием "Rise". Будучи готической, группа удивительна игрой «тяжёлых» гитарных проигрышей. Они производят мощные аккорды. Как и в большинстве готических групп песни не быстрые, как в Power Metal часто бывает, но "In Silence" начинается довольно быстро, но потом, замедляется, и начинает производить красивые мелодии в сопровождении удивительного голоса их вокалистки Carie Van Heden. Она просто сияет во всей записи. ANSOTICCA сделал то, что он должен делать в первую очередь, и это является приобретение великой певицы. То, что они сделали. Не должно вызывать никаких сомнений. Они также приятно играют весь жанр. Если у вас есть пианино, чтобы сделать атмосферу, которая кажется красивой, то Гитары пытаются пробить огромную дыру в стене. Я никогда не сталкивался с готической группой, с такой тяжёлой игрой на гитаре. Я не имею в виду тяжелый в смысле быстро, я имею в виду некоторые довольно жестокие искажения. Теперь подумайте, что это Death Metal. Это не так, но это очень тяжело, для этого жанра. Я думаю, что я пытаюсь объяснить, чтобы это в дальнейшем не составило путаницу относительно того, что я имею в виду. Если вы любите хэви-метал в исполнении женщины, не позволяйте "Готической" составляющей обмануть вас здесь. Если кто-то чувствует, что готическая музыка это то, что они ненавидят, они не обязательно чувствуют, что этот путь здесь. Я очень счастлив, что получил возможность слушать "Rise". Песни качественные, кажется, есть желание проделать весь путь до конца. Я думаю, что этой группе принадлежит больше, чем просто один жанр. Это было бы просто несправедливо называть их, как только одно, а потом согласиться с этим. Альбом заполнен не только отличной музыкой, это не тридцать минут выброшенных в никуда. Глубина и качество музыки является выдающейся. Воспроизведение замечательное, и ударные и бас идеально сбалансированы в пределах. Кроме того, я никогда не устаю, слушая бархатный голос Карии. Она определённая находка. Они сделали большую работу, подписав её. Единственное, что может сдерживать этот альбом, это являющийся моим любимым готическим релизом Метала, красивый и эпический голос Тарьи Турунен, бывший NIGHTWISH. Она не имеет себе равных в мире, мне всё равно. Я не думаю, что кто-то может когда-нибудь превзойти ее. Самое замечательное в Карии, что она не пытается превзойти никого. Её голос свой и не сбивается на копию, кого-либо другого. Я надеюсь, что она останется с группой и не начнёт сольную карьеру. Я не хотел бы, чтобы она уехала, таких талантливых товарищей по группе, как раз, для немного большей славы и внимания. В общем, если Вы просто любите Gothic Metal, я не говорю о любви, но так же, как его, вам нужно выбрать это. "Rise" является очень приятным сюрпризом. Однажды я снова буду рад, рассматривать, какие великие музыканты пытаются внести свой вклад в этот путь, через это очень трудное время в музыкальной индустрии. Если кто-то и заслуживает, чтобы сделать это, ANSOTICCA наиболее определенно это делает".

[zAg 3 251]

Alpine Fault – Iraena Ashes (2011) Symphonic Progressive Metal

 

Пришёл долгожданный альбом из Австралии, и можно сделать небольшой обзор.

«Alpine Fault – Группа родом из Новой Зеландии, но теперь базируется в Брисбене, Австралия, смешивает симфонический метал с прогрессивными элементами метала для получения большего эффекта. Показывая, сочетание женского и мужского вокала и скрипки, исполнение Iraena Ashes проникнуто темнотой и меланхолией. Песни по своей структуре следуют в основном по прог-метал шаблону, но в сопровождении скрипки (вместо клавиатуры), что придаёт Alpine характерное звучание. С момента выхода альбома вокалистка покинула группу, так что будет интересно посмотреть, что произойдёт с группой, так как большинство песен в этом альбоме использует обоих вокалистов. Я с нетерпением жду, чтобы увидеть, что покажет их второй релиз».

Небольшая история группы:

В Новой Зеландии летом 2005 года, гитарист Antony Royle и Derek Wu совместно с южноафриканской классической скрипачкой Yvette Van Wyk, собрались, чтобы сформировать экспериментальный симфо-метал проект под названием Ashes Iraena. В марте 2008 года, Ant и Yvette, следуя своей мечте, распространения их музыки для международной аудитории, переехали в Брисбен, Австралия, где получили своё новое продолждение ALPINE, и разбили свой лагерь. С добавлением гитариста Kalen Austin, басиста Benjamin Trappitt и барабанщика Daniel Amartyr "Cowboy" O’Brien, сформировался новый состав. В 2011 году их планы были, собраться вместе для записи и выпуска дебютного альбома, материал для которого уже был, с добавлением в группу вокалистки Nadia Vanek началась запись альбома.

В преддверии выпуска AshesIraena, ALPINEFAULT выпустила первый сингл «I’llSeeYouSoon» на который был снят клип. Видео, режиссера Адриан Пагано, дебютировало на YouTube в ноябре 2011 года и получило более широкую аудиторию, чем группа могла себе представить. Заказы на новый альбом посыпались со всего мира, и мечта ALPINEFAULT, о достижение международной аудитории, сделала свои первые шаги.

http://www.forum.doctorhead.ru/index.php?showtopic=7291&st=9900

Изменено 10 мая, 2013 пользователем zag18

[zAg 3 251]

RoBERT - Princesse De Rien (1997) Electronic, pop, baroque

 

Princesse De Rien - один из лучших альбомов французкой певицы Робе?р (RoBERT; настоящее имя Мириа?м Руле? (Myriam Roulet), очень качественно сделанная запись, погружает на 56 минут непрерывного прослушивания этого прекрасного альбома.

 

«Какие бы ни существовали мнения о Роберт, это уникальная французская певица и автор песен. Роберт родилась 14 октября 1964 года. Её артистическое имя, которое на дисках обычно пишут как RoBERT, - это прозвище, придуманное для неё любимым человеком. Настоящее имя Роберт – Мириам Руле.

Независимая творческая личность, она существует в своей сказочной вселенной, вмещающей в себя и трагедию, и готику, и каплю абсурда. Её часто сравнивают с Милен Фармер, Барбарой или Мари Лафоре; в её песнях постоянно фигурируют смерть, детство и любовь. Её оперный, хрустально-чистый, порой хрупкий голос и сочетание барочной и электронной музыки принесли ей реальный успех во Франции, Бельгии и даже Японии, несмотря на отсутствие особого внимания со стороны прессы.

У неё с детства была страсть к классическому балету и явный талант балерины; однако этим мечтам не суждено было осуществиться из-за болезни: в юности у Роберт началась декальцификация костей. Так ещё юной артисткой она решает посвятить себя музыке и пению; это происходит в 1989 году. С этого момента она, как правило, выступает в паре со своим мужем Mathieu Saladin, музыкантом и нередко композитором-соавтором. Её первый сингл «Elle se promene» выпускается в ноябре 1990 г. Три года спустя, в 1993, выходит первый альбом «Sine» с авангардным электронным звучанием; в альбоме 16 песен. Тексты песен написаны в минималистском стиле, а сюжеты несут на себе явный сказочный отпечаток. В том же году мы слышим её голос в клипе Жана-Франсуа Коэна «La Tour de Pise». Режиссером клипа был Мишель Гондри; он же парой месяцев раньше снял клип Роберт «Les jupes», выполненный в духе футуризма. Позже Роберт также исполнит бэк-вокал в некоторых песнях одноименного альбома Коэна.

В 1997 году Роберт выпускает свой второй альбом с 12 песнями - «Princesse De Rien», - полностью изменив свой музыкальный стиль, используя теперь старинные барочные инструменты и эффекты электронной музыки. В том же году талант певицы встретит пылкую почитательницу; это известная во всём мире бельгийская писательница Амели Нотомб. Амели напишет песню «L’appel de la Succube», и Роберт исполнит её для второго выпуска альбома Princesse De Rien в 2000 г.

В сентябре 2002 Роберт выпускает свой третий альбом, «Celle qui tue» (13 песен +1). В этом альбоме как никогда сильно влияние электронной музыки, а сама Роберт преображается, сменив стиль принцессы на образы ведьмы и русалки. 6 из этих текстов написаны её подругой Амели Нотомб. В то же время Нотомб, весьма плодовитая писательница, выпускает роман «Robert de noms propres», основанный на жизни певицы.

Unutma (N’oublie pas) 2004 года – это коллекция песен Роберт, собранная из трех её альбомов и выпущенная повторно в 2007 г. Она включает в себя также альтернативные версии и несколько новых песен. В песне Unutma певица очень выразительна в новой роли, она поёт на турецком. Роберт также выпускает новую версию песни «Le Prince Bleu», на этот раз в дуэте с американской актрисой и певицей Махандрой Делфино (известной по ролям в фильме «Трафик» и в американском сериале «Город пришельцев»). Видео-клипы Роберт получают высокую оценку, и Себастьян Россиньоль снимает анимационный фильм с участием дуэта. Результат этой работы - приз за лучшие спецэффекты на международном кинофестивале видеоклипов во Франции.

Если каждый альбом Роберт задуман как настоящий мини-шедевр, на этом этапе и её тексты, всегда тщательно выверенные, приобретают подлинную глубину и объём. Художественная личность проявляется во всей полноте, гипнотизирующая и одурманивающая, то эксцентричная, то трагическая. Чаще всего мы видим её в маленьких концертных залах, обычно тех, которые глубоко связаны с историей Парижа. Весной 2005 она выпускает запись уникального концерта, исполненного ей в Cicale в сентябре 2004 года. Верные и вдохновляющие поклонники появляются у Роберт после первого же концерта, и их число растёт с каждым новым выступлением.

Если поначалу многие представляли Роберт как девушку, похожую на Милен Фармер, теперь становится очевидно, что это не так. В процессе эволюции Роберт сумела незаметно стать антиподом заменитой звезды. Фармер - соблазнительная красавица, и поначалу Роберт пыталась с ней, не без успеха, в этом соперничать. Но постепенно Роберт выбирает противоположную тактику: не делает себе пластических операций, не исправляет достаточно некрасивый нос, а наоборот подчёркивает его гримом, также выделяет уродливую бородавку на лице между бровями, а то и всё лицо испещряет нарисованными бородавками. Фармер в свои годы ещё пытается казаться молоденькой падшей красавицей, а Роберт осознанно подаёт себя как «Чудовище». Фармер поёт ангельским голосом и изображает падшего ангела, ушедшего от света, в то время как голос Роберт напоминает порой визг прищемленного дверью демона.

Да и в позиционировании себя Фармер и Роберт противоположности – первая выпускает альбомы многомиллионными тиражами и покоряет стадионы, вторая выпускает альбомы маленькими тиражами и они тут же становятся раритетами, а концерты даёт в камерных залах или драматических театрах.

Обе певицы представляют себя танцовщицами, но если Фармер претендует в этом на звание профессионального хореографа, которая ставит и исполняет танцы в концертных программах с массовкой из танцовщиков, то Роберт на концертах трогательно изображает трагедию несостоявшейся балерины.

Что касается содержания, то в мрачных взглядах на жизнь Фармер всё же более оптимистична, она как бы заигрывает с потусторонним миром и видит себя кем-то, которая быстрее тени, всегда изменчива, всё время ищет новую точку опоры. Роберт просто говорит о себе – ТА, КОТОРАЯ УБИВАЕТ, я слепая, глухая, всегда под землёй, и позиционирует себя как принцесса НИЧЕГО…

Четвертый альбом Роберт, «Six pieds sous terre», выпущен в ноябре 2005 года; его отличительные черты - неэлектронное музыкальное сопровождение (клавесин, кларнет, арфа, скрипки, флейта) и более драматичная, колдовская атмосфера. В альбоме 11 песен, написанных самой Роберт, а также «Pri?re pour aller au paradis» авторства Мари Лафоре. Актёр Саша Бурдо решается погрузиться в мир Роберт и поёт в дуэте с ней в клипе «Histoire du loup». Этот первый сингл был назван «Personne». Тогда же кинорежиссер Габриэль Агьон (фильмы «Распутник», «Любимая теща», «Французские забавы») впервые создаёт видео-клип; для Роберт он станет восьмым. В 2007 г. альбом перевыпускается с добавлением двух новых песен; одна из них – это адаптированная версия арии Cold Song Генри Перселла, популяризированной в 1982 Клаусом Номи.

5 февраля 2006 г, впервые за 16 лет, Роберт выступает в легендарной Олимпии.

В начале 2007 г. она выпускает «Princess Of Nowhere», сборник избранных старых песен и две новые песни с оркестровой музыкой (Mike and Fatal), все они переведены и исполнены на английском.

В 2008 году появляется новый студийный альбом «Sourde et aveugle», созданный в возобновившемся сотрудничестве с Mathieu Saladin. Роберт поёт дуэтом с Austyn, молодым блюзовым исполнителем. Акустические гитары, голос Роберт – то женственный, то по-детски трогательный, то какой-то неземной – всё это создаёт принципиально новый стиль и звучание.

Начинать знакомство с Роберт стоит с двух лучших альбомов – «Celle qui tue» и «Princesse de rien». Unutma и Princess of Nowhere – сборники (второй на английском), но из треков разных лет Роберт тоже удалось создать самостоятельные альбомы, объединённые одним смыслом, к тому же в каждом из них вы найдёте неизданный или перезаписанный материал. Вообще, после первого прослушивания Роберт раздражает и кажется нелепой и вычурной. Но не торопитесь делать выводы! Послушайте ещё пару раз! И вы будете вознаграждены и влюбитесь в неё, как Эсмеральда в Квазимодо! Музыка Роберт сложна и изощрённа. К Роберт долго привыкаешь, но потом постоянно к ней возвращаешься и находишь всё новые нюансы». Рецензия: Arina-Scarlett

 

http://forum.doctorh...topic=23260&hl=

[hamet 548 11 Тракты]

Lake Of Tears - Forever Autumn (1999) Gothic Metal

 

отзыв darkside.ru

Однозначно, одно из величайших творений великого и неподражаемого "Озера Слёз", с которого я поначалу по-настоящему любил только открывающую хитовую композицию, но затем проникся, и могу смело дать этому альбому титул шедевра! "Forever Autumn" - какое красивое и простое название, какая потрясающая, атмосферная обложка, в которую хочется просочиться всеми своими клетками, утонуть в этом прекрасном и меланхоличном мире, мире вечной осени... Так что же там у нас внутри? А содержимое этого грандиозного диска полностью соответствует его названию и картинке, будто это нечто неразрывное, органически-связанное. Ну так что там? А там осень, вечная осень со всеми своими бесконечными, неумолкающими дождями, с уныло-красочной природой, с холодным, но при этом нежным, неповторимым воздухом, в котором пытаешься уловить невесомые отголоски прошлого... Время словно застывает на месте, чтобы жизнь немного передохнула, перевела дух после бурной вереницы жарких летний дней... Все эти прелести меланхоличного сезона падающих листьев чудесным образом увековечены здесь. "Forever Autumn" - это бессмертный гимн и памятник осеннего торжества природы! Теперь можно сказать несколько слов о самой музыке, - никакой это, конечно, не готик-дум-металл, а скорей, просто готический рок, не столь принципиально; музыка полна спокойствия и безмятежности, преобладает акустическая гитара, иногда подключаются скрипка и фортепьяно. Тяжелых моментов и грубого вокала практически нет, голос Бреннара магнетически-убаюкивающий, настроение лиричное, несколько отрешенное от всех мирских дел и забот, атмосфера возвышенно-печальная, гипнотизирующая и затягивающая, мелодии словно обволакивают душу, овладевая ей полностью, и сознание становится чистым и светлым. Из песен по отдельности лучше ничего не прослушивать, все они воспринимаются как целостное, монолитное полотно, именно в нём альбом абсолютен, избирать конкретные треки не стоит. Этот альбом идеально подходит для созерцания романтически-грустных пейзажей поздней осени и ровного стука капель о крышу... Его нужно прочувствовать, и тогда уйдёшь в забвение, забвение, дарующее катарсис... Шедевр на все времена, классика жанра и гениальная жемчужина творчества "Озёр", сливаясь воедино со звуками которой, свято веришь в то, что осень воистину вечна...

[hamet 548 11 Тракты]

Threshold - March Of Progress [Limited Edition] (2012) Progressive Metal

рецензия darkside.ru

 

"My Hips Don't Lie"... именно так мне удалось понять то, чего раньше мне не удавалось уловить, слушая новый альбом полноправных наследников сильнейшей британской нео-прог школы - Threshold. В 2012 году у этой группы, славящейся своими масштабными эпическими музыкальными полотнами и высокоинтеллектуальными текстами, вышел альбом, под который хочется начать непроизвольно в такт пританцовывать, слегка покачиваясь. Интеллектуалы Theshold выдали во многом поп-роковый альбом, и получилось у них это замечательно. Целых 5 лет прошло с тех пор, как увидел свет предшественник – мрачный "Dead Reckoning". Вероятно, за эти пять лет группа многое переосмыслила и попыталась найти новые горизонты. Действительно, сложно придумать более навороченную структуру композиций, чем на альбомах "Subsurface" или "Hypothetical". Кроме того, новый альбом частично утратил способность передать то особое чувство парения в высочайших атмосферных слоях, которое ощущалось при прослушивании прошлого материала. Музыка Threshold как будто не имела с земным существованием ничего общего – настолько естественными получались захватывающие дух, спаянные в единое целое клавишные и гитарные соляки. Атмосферы добавляли и „полётные“ электронные семплы, вплоть до звуков вертолётного винта. А вот после прослушивания рецензируемого альбома возникает ощущение основательности и приземлённости. Конечно, нельзя сказать, что такие асы-музыканты вдруг начали играть слишком просто и больше не выдают великолепных по красоте соло. Это присутствует и в новом материале, но на первом месте – мелодика запоминающихся припевов под аккомпанемент клавишей, имеющих много общего с творчеством, к примеру, таких поп-звёзд, как ABBA. И сейчас я, прежде всего, имею в виду явный хит альбома „Don`t Look Down“, с его запоминающимся припевом, под который так легко переставлять каблуки пружинящей походкой. Однако наибольшее впечатление на меня произвела очень глубокая по смыслу, мрачная и задумчивая композиция „Liberty, Complacency, Dependency“, сильно выбивающаяся из общего настроения и принципа построения материала и имеющая много общего с более ранним творчеством группы.

 

Возможно, изменение в звучании стало возможным благодаря тому, что на этом альбоме стойку у микрофона вновь занял дело новый (и он же - самый первый) вокалист Дэмиэн Вильсон. Дело в том, что Дэмиен после ухода из Theshold сделал довольно успешную карьеру певца, исполняя мелодик-рок-репертуар, а, может, основные композиторы - Карл Грум и Ричард Вест - просто решили таким образом придать музыке новизны (и раньше они включали в альбом хотя бы одну не металл-композицию). Как бы там ни было, этот альбом не затмит для меня великолепный "Hypothetical", однако я радуюсь, что это явно не провальная и не скучная работа. Иногда и ангелы спускаются на землю...

Изменено 12 мая, 2013 пользователем hamet