CD Album (Reviews)

[zAg 3 251]

Vita NovA – Vita NovA (2013) Symphonic Gothic Metal (Female Vocals)

 

Получил сегодня CD с данным альбомом и автографом вокалистки, диск выпущен самиздатом на болванке CD-R с напечатанным лаковым оформлением и 4-х страничным буклетом. Были опасения из-за этого по качеству записи, но как оказалось напрасно, всё записано вполне хорошо, не хуже чем было бы выпущено на каком нибудь известном лейбле. Но, а по музыке – это любовь с первой «мелодией», включаешь и погружаешься до окончания альбома в очаровательный голос вокалистки и мелодией его сопровождающей, так вот, что это за чудо появилось на горизонте этого жанра, читаем…

VITA NOVA – это международный готик/симфо-метал проект, являющийся детищем лос-анджелесской певицы и композитора Викей Линн (VK Lynne) и итальянского гитариста/композитора Федерико Салерно. В августе состоялся релиз их дебютного CD "Vita Nova".

Запись альбома велась удаленно, он стал плодом вызванного любовью к искусству труда 13 музыкантов из шести стран и несколько раз был на грани срыва.

"Расписания всех участников уже были забиты их собственными проектами, поэтому мы были особенно благодарны за то, что все приглашенные музыканты без колебаний согласились поучаствовать в проекте, « говорит Викей. "Но разные часовые пояса, языковые барьеры и бюджетные ограничения никуда не делись – со всем этим приходилось бороться, и практически все, что только могло пойти не так, в тот или иной момент давало сбой, и тем не менее… мы не могли не отметить, что вырисовывается нечто стоящее, поэтому продолжали трудиться".

Линн и Салерно сочинили весь материал и оркестровые аранжировки и составили список музыкантов, которым хотели бы доверить партии вокала и инструментов.

 

Vita Nova с душой исполняет этот самый симфоготик - в меру мелодичный, в меру депрессивный.

VK Lynne – Vocals;

Kerstin Bischof - Backing Vocals;

Federico Salerno - Guitars, keyboards and orchestration;

Tony Corizia – Bass;

Thomas D'Alba – Drums.

 

В записи альбома принимали участие:

Kerstin Bischof (Ex-Xandria);

Grace Meridan (ех-Shield of Wings);

Maxi Nil (Visions of Atlantis);

Iliana Tsakiraki (Meden Agan);

Shane Gibson (Ex-Korn, The Spider Accomplice, stOrk);

Gogo Melone (Luna Obscura);

Helen Vogt (Flowing Tears);

Babis Nikou (Astral DNA).

http://forum.doctorhead.ru/index.php?showtopic=7291&st=12725#entry593845

Изменено 16 января, 2014 пользователем zag18

[zAg 3 251]

Sleeping Romance - Enlighten (2013) Symphonic Metal / Female Vocal

 

Sleeping Romance ? итальянская группа из города Модена, играющая симфонический метал. Мини-альбом "Hybrid Resolution" ? первая работа, которая была выпущена коллективом с одноименным названием в 2011 году. Стилистика проекта Hybrid Resolution определялась как готик-метал. Альбом состоял из пяти композиций и был записан такими музыкантами, как Federico Truzzi (гитара, клавишные), Lorenzo Costi (бас), Zana (ударные) и Monica (вокал). После этого коллектив отыграл несколько концертов на местном уровне и погрузился в затишье, которое сопровождалось изменениями состава. Таким образом, с приходом вокалистки и второго гитариста, в начале 2013-го формация приступила к сочинению нового материала.

Перед записью первого полноформатного альбома группа приняла решение, за которым последовало изменение названия из Hybrid Resolution на нынешнее ? Sleeping Romance. Также был подписан контракт со шведской компанией Ulterium Records.

Дебютный альбом "Enlighten" был записан в студии Lemonhead, мастеринг проводил Roberto Priori (Danger Zone, Vision Divine) в Pristudio. Оформлением занимался Felipe Machado Franco (Blind Guardian, Rhapsody of Fire), которому действительно удалось четко отобразить идею альбома. Концепцию "Enlighten" группа описывает как "путешествие в человеческую душу, где происходит крушение миров: сражающихся, любящих и только что рожденных". Релиз новой работы итальянцев состоялся 1 ноября 2013 года на лейбле Ulterium Records.

 

Любителям женского Symphonic Metal, части Power Metal, этот довольно впечатляющий первый альбом. Начинается с невероятной обложки альбома от Фелипе Мачадо Франко (ранее работы включают Blind Guardian и Rhapsody Of Fire) даёт намёк, что что-то тёмное скрывается под ней. После прослушивания альбома полностью, с этим можно согласиться. В авангарде находиться удивительный вокал Федерики Ланна. Те, кто знаком с симфонической металом могли бы ожидать здесь оперный вокал, но Sleeping Romance не идёт по этому пути. Тем не менее, её вокал идеально подходят для этой группы. Мягкий, когда он вроде должен быть сильным, и постоянно наполнен эмоциями, её нежный вокал большой комплимент и контраст по отношению к музыке. Лирика гитариста (и клавишника) Федерико Труцци глубокая и мощная, что сопровождает нас через всё путешествие по альбому.

Всё, что мы хотели услышать в исполнении Symphonic Metal, можно найти здесь. Темнее других следов, и содержащий больше пауэр-метал, чем большинство, и с жидкости переходов всех элементов, входящих в состав песню включая сказанное слово части примерно в середине песни. Если вы являетесь поклонником Symphonic Metal, то здесь можно насладиться женским вокалом, без грубого мужского, и, скорее всего, вам понравится этот альбом. В некотором смысле группа напоминает о начале эпохи XANDRIA и LEAVES’ EYES в меньшей степени.

 

Federico Truzzi - Guitar/Orchestra;

Federica Lanna - Vocals;

Lorenzo Costi – Bass;

Francesco Zanarelli – Drums;

Nichola Bonavoglia – Guitar.

[zAg 3 251]

Rainover – Transcending The Blue And Drifting Into Rebirth (2013) Gothic Metal / Female Vocal

 

Чем сразу впечатляет прослушивание этого дебютного альбома Испанской группы Rainover, так это очень качественно сделанная запись, всё записано чётко от вокала до музыкальных пассажей. Интересно кто же делал мастеринг этого альбома, заглядываю в буклет, и … Dennis Koehnne & Waldemar Sorychta for Waldstreet & Denroad at Flying Pigs Studio. Альбом записал Jonathan Mazzeo at Mathlab Recording Studio (Prato, Italy). Браво, что ещё можно сказать. В музыкальном плане тоже всё впечатляюще, очень мощный проникновенный женский вокал в исполнении Andrea Casanova. Очень красивое музыкальное сопровождение этого вокала сопровождается красивыми вкраплениями, наполняющими каждый трек альбома, что делает его ещё более впечатляющим, чего стоит только трек “Rain Over My Tears” с его красочными переливами. Да, не часто так впечатляют дебютные альбомы, это просто зрелая работа, как будто группа выпускает уже далеко не первый альбом, его смело можно поставить в первую десятку групп данного жанра, и даже может потеснить такие группы, как Within Temptation и подобных, всё в гармонии от исполнения до качества записанного материала. Да и высказывания рецензоров на зарубежных сайтах подтверждают моё впечатление, оценки 10 из 10, и это тому соответствует. Группа наверняка займёт одно из лидирующих мест на этой сцене и в коллекциях любителей подобной музыки

 

Вот некоторые впечатления прослушавших альбом:

«Мне действительно понравится этот альбом. Когда я впервые услышал его, я не был впечатлён, и почти прошёл мимо него. Я пошел вперёд и купил его, и я рад, что это сделал. С каждым прослушиванием, я обнаруживал что-то другое, что мне нравилось. Если вы любите Lacuna Coil, Delain и другие с женских вокалом метал-группы, то вам понравится это ... просто поставьте его и слушайте, и он захватит вас».

 

«Это мелодичный / готик-метал из Мурсии, Испания произвёл один из самых гладких и самых симпатичных металических альбомов 2013 года. Transcending… возвращается к основам готик-метала с простыми гитарами, великолепными мелодиями, женского и мужских вокалов, и много клавишных в меланхолической атмосфере. Другие факторы, такие как электронная / танцевальная музыка и симфонический метал, также. И хотите, верьте, хотите, нет, Transcending… в основном быстрый, только с несколькими балладами. Это здорово, так как сильные треки альбома (“Dust And Dawn,” “H2SO4,” “Rebirth,” “Cycles”) находятся на более быстрой стороне, в то время как баллады приятнее, но отстают от эмоций и общего воздействия. Если более конкретно о Rainover на металлической карте, то это вокалистка Андреа Казанова. Она удерживает, превосходный контроль над своим голосом, что позволяет ей перейти от оперного ритмичного к мощным горловым эмоциям без особых усилий. Чистый вокал басиста Антонио Переа или низкое рычание (которые появляются на немногих треках) напоминают мне немного Андреа Ферро из Lacuna Coil, по тембру и прочему. Иногда они добавляют к песне, другие подходы, отвлекать от него. В целом, однако, Rainover показали удивительный потенциал на Transcending… и должны будут продолжать расти в популярности, и в музыкальной зрелости отсюда. Если вы являетесь поклонником Within Temptation, Lacuna Coil, Delain, или (Лиза Middlehauve эпохи) Xandria , будьте готовы влюбиться в музыку Rainover».

http://forum.doctorh...c=7291&st=12750

Изменено 18 января, 2014 пользователем zag18

[zAg 3 251]

Rhapsody Of Fire – Dark Wings Of Steel (2013) Symphonic / Orchestral Power Metal.

 

Dark Wings of Steel — одиннадцатый студийный альбом итальянской симфоник-метал группы Rhapsody of Fire, издан в 2013 году.

Dark Wings of Steel первый альбом, записанный без участия Луки Турилли - одного из основателей и постоянных членов группы, отделившегося в группу Luca Turilli's Rhapsody. Вместо него гитаристом становится Роберто Де Микели, а композитором - Алекс Старополи. Место бас-гитариста занял Оливер Хольцварт, брат Алекса Хольцварта, ударника группы. Тексты написаны вокалистом группы Фабио Лионе. Из-за ухода Том Хесса 11 октября 2013, этот альбом также означает возвращение к одному постоянному гитаристу.

Рецензия:

«Ну что же, дорогие фанаты и просто случайно открывшие этот альбом. Начну с того, что являюсь большим фанатом творчества этой замечательной группы и проектов отдельных участников, поэтому буду писать от лица фаната и по большей части для фанатов.

За всё время, что я знаком с их творчеством, мне никогда не было так хорошо и спокойно при прослушивании музыки. Я думаю, не я один гадал, что же выпустят эти итальянцы. Наверное, большая часть думала, что с уходом одного из основателя и столпа всего их творчества они выпустят что-то несерьёзное и с позором сдадут позиции. А вот фигу с маслом вам! Эти мужики постарались на славу! Я для себя понял точно, что Лука их тормозил, загонял в свои рамки, отчего у других участников годами копился различный материал для записи альбома с совершенно новым звучанием.

Альбом, как и всегда, открывает короткое, но эпичное интро, после чего начинается сам сок! Тысячи нот обрушиваются на уши слушателя: быстрых, тяжёлых, затянутых, высоких, низких... Я не буду в частности описывать каждый трек с альбома, это нужно слушать самому. Если вы никогда не слышали эту группу раньше, то вы либо поразитесь ею, как когда-то я, либо вас не существует

Что касается самого звучания, то музыка стала тяжелее, но доля фентезийности из неё исчезла. Не пугайтесь этого, хуже от этого не стало, просто музыка выросла. Фирменных запилов Туррили тут нет, но соло-партий меньше не стало, они просто по-другому звучат, и, если честно, именно это в большей части поднимает этот релиз над другими.

И ещё раз, дорогие читатели этой рецензии, обязательно ознакомитесь с этим материалом, вы не пожалеете!». LoveDoom

 

Fabio Lione – lead vocals;

Roby De Micheli – guitar;

Oliver Holzwarth – bass;

Alex Staropoli – keyboards;

Alex Holzwarth – drums.

[zAg 3 251]

Mylidian – Seven Lords (2013) Symphonic Metal / Dark Opera

 

Это второй альбом Французов Mylidian спустя 7 лет, после выхода дебютного альбома в 2006 году (рецензия была опубликована ранее и более подробно расписана концепция группы http://forum.doctorh...pic=22687&st=75 ). Группа трудиться на просторах жанра - Symphonic Dark Metal.

Mylidian состоит из 6 музыкантов. Все тексты о кибер-готики вселенной ролевой игры (RPG) которая называется Mylidian.

Кроме того, эта концепция в основном делает Mylidian таким особенным.

В 2013 году, группа закончила запись второй главы трилогии: "Семь Лордов", произведённый Дидье CHESNEAU. Более современная и актуальная запись альбома, в том же духе первого альбома с мрачной историей, запоминающимися припевами, лирикой хоров и симфонических оркестровок.

Состав группы:

Fabien Ternois — Bass;

Paul Rousseaux — Drums;

See also: Architect of Seth, Black Tears, ex-Diktat;

Anthony Magloire — Guitars;

Mortek — Guitars;

See also: ex-Phoenix;

Armendar — Vocals;

See also: Asylum Pyre, ex-Phoenix;

B?atrice Descamps — Vocals (female).

[zAg 3 251]

Tristania – Darkest White (2013) Symphonic Gothic Metal

 

Tristania исполняют музыку на стыке готического метала и симфонической классической музыки: в музыке группы тяжелые гитарные риффы сочетаются с "церковными" хоралами, фортепиано, скрипкой и органом. Название группы происходит от глагола "печалиться" (норв. trist), хотя само слово Tristania вымышленное.

Состав группы:

Anders H?yvik Hidle Guitars, Vocals (harsh)

Mariangela "Mary" Demurtas Vocals (female)

Ole Vistnes Bass

Gyri Sm?rdal Losnegaard Guitars

Tarald Lie Drums

Kjetil Nordhus Guitars (acoustic), Vocals (clean)

Рецензия:

«Скажу честно, я ждал его, потому что люблю все 6 предыдущих альбомов группы. Они все очень разные, но каждый по-своему смог меня зацепить. Седьмой не оказался исключением. "Темно-белый" альбом является прямым наследником "Rubicon" и "Ashes". От них он получил уклон в альтернативу, преимущественно гитарное звучание, а в ряде случаев даже некоторые риффы и мелодические линии. Впервые группа записала альбом настолько обращенный к звучанию предшествующих релизов. Но надо сказать, что несмотря на это, новый релиз вполне самостоятелен и принес немало нового в звучание коллектива.

На "Темно-белом" группа впервые после "Ashes" вернула гроулингу ведущую роль, и нужно сказать, что Хидле смог великолепно исполнить все рычащие партии вокала. Мари окончательно "акклиматизировалась" в составе, и ее голос прекрасно вписывается в общее звучание, то же можно сказать и о Кьетиле Нордхусе. Вокал Оле так же хорошо вписался.

Лирику альбома я не понял. То ли виноват мой скверный английский, то ли лирика такая, но найти великолепие декадентского смысла, как было на том же "Ashes", я не смог. Вроде много готического тумана, а вот со смыслом как-то не очень. Но может, просто не воспринял, не знаю. В плане музыки - гитары, гитары и еще раз гитары. Им подчинены партии ударных, их оттеняют сэмплы, но очевидно, что группа не собирается даже близко возвращаться к симфо-готическому прошлому. Что же, и так получилось очень даже неплохо.

В целом альбом слушается как единое полотно. Потом выделяешь для себя отдельные треки. Красиво, гармонично. И пусть ревнителям раннего творчества группы он не понравится, но это уже их проблемы. А я ставлю 4+ и вновь включаю плеер, хоть на часах уже половина третьего ночи. Karintian»

http://forum.doctorh...925#entry603045

[zAg 3 251]

Schoolcraft – Rushing Through The Sky (2012) (EP) Symphonic / Gothic / Ambient

 

Симфонический соло исполнитель - вокалистка и клавишник Cradle Of Filth.

 

Из маленького Канадского городка Ошава, Онтарио, с образованием в Королевской консерватории. В 2013 году Линдсей была обнаружена и завербована британской экстрим метал-группой Cradle Of Filth на живых выступлениях клавишных и бэк-вокала. Это её первый сольный EP " Rushing Through The Sky " был независимо выпущен в конце 2012 года и вытекает из мягких элементов симфонического метала и рока. Наконец-то, в качестве сольного композитора, Schoolcraft рисует звуковые струнные секции, фортепианные баллады, с окружающими хорами, и элегантных сегментов Арфы, все вместе с её голосом парит чисто над вершинами. В настоящее время Schoolcraft остаётся в рамках концертного сопровождения Cradle Of Filth и активного сольного исполнителя-автора песен к своей музыке.

 

Зарубежная рецензия на этот альбом:

«Some of you may know Canadian singer/songwriter Lindsay Schoolcraft from her band Mary and the Black Lamb, or from her affiliation with the singer-collective Eve's Apple. SCHOOLCRAFT, her solo project, has been around for about 1.5 years now and is dominated by the piano, but not limited to it. Mary and the Black Lamb's drummer Scott Brindley has joined Schoolcraft in the studio and on stage as well. The first Schoolcraft release, the "Your Mind" single (digital release), came quite early on in the project's existence. After that, they retired to the writing desk and the studio. Now they are back, with Rushing through the Sky, the first EP. And it comes with notable guest musicians. Kitty Thompson from the visually and acoustically virtuoso Johnny Hollow did all the cello parts, and additional arrangements were provided by Daedalus, of Daedalean Complex out of Montreal.

Track List:

1. Into the Night

2. Your Mind

3. December Rain

4. Your Forever

5. Masquerade

6. Darkness Falls

7. December Rain (instrumental)

8. Where You Go (hidden track)

"Into the Night" is the first song of the EP, and its very beginning already sets the stage for the general theme of the record. The piano intro portrays the central element of Schoolcraft's music: melancholic yet fervent melodies, accompanied by tender, comforting vocals. The song also nicely showcases the orchestral arrangements that play a key role on this EP, along with the occasional electronic influence. Multi-layered vocal tracks, as well as the interaction between the various instruments, give certain passages more depth and richness of sound.

"Your Mind", the second track, starts out quieter than the first one, and maintains this calmer ring throughout the song. It cuts out the drums and electronic elements, and exchanges them for the cello, which makes its first appearance in this song. The vocals take on a lower pitch that gives them an even more soothing quality. Where "Into the Night" was rhythmic and varying, "You Mind" is more homogeneous and melodic, making it perfect for a quiet evening with a cup of tea or hot chocolate.

"December Rain", after starting out slow, picks up the pace after the intro, bringing back the drums the song before did not feature. It stays a comparably quiet number still, whose core element is a memorable chorus. Vocally, Schoolcraft goes back to the higher tones that go nicely with the orchestral arrangements. A sweet detail in this track is the piano line, that sometimes reminds of raindrops tapping against the window, referencing back to the general theme of the song.

"Masquerade", the fifth track, is easily the most agile and ingenious song on this EP. Piano, drums, and orchestral arrangements come together to create a varied composition that has a circus ring to it, fitting the title perfectly. The vocals present a contrast to the rest of the songs, sounding cheerful despite the lyrics that are still on the darker side of the scale. With 3:21 minutes, this song is the shortest of them all, but it definitely makes you wish it was longer. Putting it on repeat will help that.

The instrumental version of "December Rain" should be listened to until the end, not just because the absence of vocals makes new nuances of the music apparent that you have not noticed before, but also because it fades right into a hidden track: "Where You Go", a song that was also featured on the "Your Mind" single. As one of the very early works of Schoolcraft, it differs from the rest of the EP in style. It is heavy on electronic arrangements, and its vocals sound mysterious and even slightly sinister at times. If you are familiar with the early work of Evanescence (the Origin album), you will definitely hear the influence in this song.

Overall, this EP of mostly ballads is the perfect background music for a quiet Sunday afternoon in fall, when you are snug under a warm blanket as the autumn leaves are Rushing through the Sky outside. For an 8-track CD, it makes sense to give one point for each song, one for overall impression, and one for artwork as well. The latter should not be forgotten, as it is a central part of a musician's vision. In this case, Schoolcraft's Eve's Apple-sister Gogo Melone did an amazing job capturing the mood and turning it into visual images. There is absolutely no question whether the artwork earns its point, and neither about the overall performance. Of the songs, all but "Darkness Falls", which interrupted the nice flow of the songs somewhat, shall have their point, amounting to 9 out of 10 points in total. A well deserved result.

Rating: 9 / 10»

[zAg 3 251]

Within Temptation – Hydra (2014) Symphonic Metal, Gothic Metal

 

Hydra — шестой студийный альбом нидерландской симфоник-метал группы Within Temptation, был выпущен 31 января 2014 года. В записи песен альбома участвовали: Говард Джонс (бывший член группы Killswitch Engage), репер Xzibit, рок-певица Тарья Турунен (ex-Nightwish) и Дэйв Пёрнер (группа Soul Asylum). Интересно, так же, оформление альбома – 100 страничный чёрно-белый буклет встроенный в DigiPack.

 

По названию альбома:

Согласно древнегреческой мифологии Гидра - змееподобное чудовище с ядовитым дыханием, обитавшее в подземных водах. Гидра считалась непобедимой, так как из одной отрубленной у неё головы, вырастали две новые. Вот что по этому поводу, говорит музыкант группы Роберт Вестерхольт: "Гидра - идеальное название для нашего альбома, потому что, как и мифический монстр, альбом отражает много различных сторон нашей музыки."

История создания альбома:

Процесс написания альбома начался в 2012 году, и в первой половине года шесть песен было написано. Мировой релиз альбома был запланирован на сентябрь. Систематически в нескольких интервью о процессе записи альбома, Вестерхольт заявлял, что в альбоме присутствует гроулинг. В середине мая басист Йерун ван Вен отправился в студию для записи басовой партии для первых пяти песен. В конечном счёте группа заключила контракт с Nuclear Blast. Также группа заключила лицензионное соглашение об издании альбома в Великобритании. Как только запись барабанов и вокала была завершена, 26 августа группа приступила к записи гитар, и закончила запись 22 октября.

30 августа группа объявила, что первый силгл Paradise (What About Us?) войдет в состав мини-альбома, который также будет включать в себя три демо-трека грядущего альбома, а именно: "Let Us Burn", "Silver Moonlight" и "Dog Days". Сразу после этих заявлений, Шарон ден Адель сказала: "Выпуская эти демо, мы хотим пригласить вас в нашу домашнюю студию и показать, как мы ловим идеи песен на ранней стадии создания нового альбома. Эти демо-версии далеки от их окончательного варианта в альбоме, но мы даём вам намёк над чем мы работаем. Это будет интересно, услышать, как будет звучать конечный результат, когда альбом будет выпущен". После заявления, что ведущий сингл будет записан с участием гостевого музыканта, 13 сентября группа официально объявила, что Тарья будет участвовать, как специальный вокалист в заглавной песне. Название альбома было раскрыто только 8 ноября вкупе с официальным треклистом, списком приглашённых музыкантов и обложкой, сделанной Romano Molenaar(тем же художником что сделал обложку для The Unforgiving).

 

Обзоры и отзывы:

Ранние отзывы на альбом были положительны. Первое публичное впечатлениие от альбома немецкого радио Rock Antenne классифицирует альбом как "быстрый" и "тяжелый", давая ему оценку 5/5. Музыкальный журнал Reflections of Darkness оценил альбом 10/10, классифицируя его как более "приземленный и современный" по сравнению с предыдущими релизами, которые представляются больше атмосферой "Небесной романтики и холода". Комментируя новые "модные влияния" из-за специальных гостей и других музыкальных направлений, обзор заканчивается заявлением, что "всё-таки симфо-метал и прогрессив-элементы здесь для тех, кто не устает от безупречности, кто ценит качественную музыку и кому не чуждо классическое наследие".

[zAg 3 251]

Tears Of Martyr – Tales (2013) Gothic Metal, Symphonic Metal.

 

Испанская симфо-готик группа Tears Of Martyr, была основана в 1996 году на Канарских островах. Выпустили 2 демо и сингл, получившие хорошие отзывы, но никаких существенных изменений не происходит. В 2007 они переезжают в Мадрид.

 

В 2009 записывают дебютный альбом, выигрывают Female Metal Awards как лучшая испанская группа с женским вокалом, выступают вместе с To/Die/For, Swallow The Sun, Draconian и Epica.

Релиз "Tales" был записан в августе 2012 года на студии New Sin (Италия), при продюсировании Энриком Гарсиа (Dark Moor) и Луиджи Стефанини, и был выпущен на немецком лейбле Massacre Records 26 апреля 2013 года. Кто слушал этот альбом, смог по достоинству оценить его, красивый сопрано вокал Berenice Musa навеял старые воспаминания о ранних альбомах Nightwish, Tristania и др. замечательных группах.

 

Состав:

Berenice Musa – Soprano;

Miguel ?ngel Marqu?s - Vocals & Guitar;

Doramas Parraga – Drums;

Carlos "Archeon" – Bass.

 

http://forum.doctorh...c=7291&st=13050

Изменено 28 февраля, 2014 пользователем zag18

[zAg 3 251]

Elysion – Someplace Better (2014) Gothic Metal / Femal vocal

 

"Elysion" – готик-метал-группа из Греции, одна из самых ярких представителей греческой метал-сцены.

Одна из зарубежных рецензий на альбом:

"GothicMetal группа из Греции возвращается с их долгожданным вторым альбомом, который вышел спустя почти 5 лет с 2009 года, когда вышел их отличный дебютный альбом “SilentScr3am”. “SomeplaceBetter”, снова выходит на MassacreRecords Германия, без сомнения, важный шаг в классе и производительности от начала до конца, так же хорош, как вышеупомянутый дебют. Погружающийся в огромный, бесконечный и несколько переполненном женским вокалом металлическом жанре, первым аспектом мы должны смотреть на это вокальное исполнение от Christianna. Есть много слов, которые я мог бы использовать для описания её голоса, покалывание позвоночника, эмоциональность, захватывающее дух, и это лишь немногое, но, прежде всего, то, что охватило меня, был превосходный диапазон на всём продолжении. От слезоточивого подёргивания преследующего мелодию, до, не вздорных, в вашем лице напоре, эта леди имеет это всё. Прежде, чем, я слишком увлекся, однако, вокал не может сделать альбом сам по себе, и в этом заключается окончательный триумф альбома, объединение частого вокала вместе с вдохновляющим и по-настоящему специализированным музыкальным исполнением. Моменты Альбома, если я смогу, по возможности, сузить их до малого, должен был бы быть “Awake” (заразительный прыжок, долгий медленный, кипящий трек), “WhatLiesBeneath” (где Evanescence сталкивается с Dubstep) и просто красивый и запоминающийся трек “Transparent”, чтобы заставить взрослого мужчину плакать (ну, на этот раз в любом случае). Стиль запоминающийся, как вы могли бы понять, альбом довольно разнообразный. Черты Evanescenceочевидны, а также с небольшим количеством Delain и WithinTemptation. Тем не менее, альбом, прежде всего, истинное оправдание и утверждение относительно того, к чему Elysionстремились, и им действительно удалось стать, группой с серьезными намерениями, вносящими существенный отпечаток на металлической сцене".

[zAg 3 251]

Clan Of Xymox - Kindred Spirits (2012) gothic rock, synthpop

 

Clan of Xymox (также известны как Xymox) - дарквэйв, готик-рок группа, которую основали Ронни Моорингс, Anke Wolbert и Pieter Nooten в 1983 году в Наймегене, Нидерланды.

 

Kindred Spirits - кавер альбом известной группы, известных исполнителей с хорошей качественной записью, лучше один раз послушать и оценить, чем описывать этот альбом.

 

Подборка каверов от старейшей и удивительно последовательной синти-готик-рок-группы Clan of Xymox. Образовались они в голландском городе Неймеген более 30 лет назад и, первоначально заключили контракт вслед за Dead Can Dance с культовым лейблом 4AD. В ту пору ещё трио исполняло атмосферную гитарную готику, нанизанную на беспристрастный электронный пульс. Фирмы грамзаписи менялись, как и название. То оно сокращалось до Xymox, то потом вновь обретало первые два слова. Голландцев в свое время резко качнуло в сторону утяжеления звучания, что добавило поклонников именно среди готик-рокеров. С момента основания главным в группе остается певец и гитарист Ronny Moorings. Да и в полном смысле группой Clan of Xymox становятся только на концертах, когда добавляются сессионные исполнители. В прошлом году Ронни в одиночку записал пластинку, озаглавленную «Схожие характеры» или «Родственные души», где выдал целый блок своих версий важных и нужных, по его мнению, произведений в диапазоне от Joy Division до Shocking Blue.

 

Tracklist:

01. Venus (Shocking Blue)

02. Alice (The Sisters Of Mercy)

03. Is Vic There? (Department S)

04. A Forest (The Cure)

05. Something I Can Never Have (Nine Inch Nails)

06. Red Light (Siouxsie And The Banshees)

07. Decades (Joy Division)

08. Heroes (David Bowie)

09. A Question Of Time (Depeche Mode)

10. Creep (Radiohead)

11. Blue Monday (New Order)

[zAg 3 251]

Silent Opera - Reflections (2014) Progressiv Melodic Metal / Melodic Death Metal

 

Второй альбом французской Epic / Melodic Death Metal группы Silent Opera (не путать с итальянской группой) ждёт своего часа и прослушивания, к Размышлениям.

Одна из рецензий:

«Эта Silent Opera родом из Франции, была сформирована в 2007 году. В 2010 году эта symphonic power/death metal группа выпустила свой вступительный EP , “Act One”. Теперь группа подписала контракт с Massacre, и выпустила свой полнометражный дебютный альбом - “Reflections”.

Первое, что в “Reflections” привлекло внимание, было дуэль мужского и женского вокалов, используемые в Silent Opera. Вокал Laura Laborde проходит в оперном диапазоне, в то время как Steven Shriver использует дэт-металический стиль пения. Далее, Silent Opera объединяет драматически стильный номер эпического стиля с более агрессивным, трэшевым материалом, их способность сделать это с убеждением, является свидетельством разнообразия группы. Я могу ошибаться здесь, но в музыкальном плане, группа кажется мне несколько театральна и кинематографична, также. Существует также уровень технической особенности с музыкой на записи, что делает довольно прохладную атмосферу исполнения. После спокойного интро “Beyond the Gate of a Deep Slumber” (За вратами глубокого сна) группа запускает 8 минутный режущий “Nightmare Circus” (Кошмарный Цирк), и всё это работает. И единственный, единственный раз, когда группа выходит на «воздух», находится на сверх меланхолично фортепьяно исполненном “Chronicles of An Infinite Sadness” (Хроники бесконечной печали). Альбом завершается 11 ½ минутным эпосом “Sailor, Siren and Bitterness”. Другие основные моменты включают: “Dorian”и“The Great Chessboard”. То, что я люблю в Silent Opera, является их способность, объединить агрессию с красотой, силой и тоской. Более того, то, что связано с дуэлью Красавица и чудовище, мужского и женского вокалов, используются для полного совершенствования на “Reflections”.»

 

Silent Opera:

Laure Laborde – Vocals;

Steven Schriver – Vocals;

Olivier Sentenac – Bass;

Romain Larregain – Guitar;

Jon Erviti – Drums;

Laura Nicogossian – Keyboards.

 

http://forum.doctorhead.ru/index.php?showtopic=7291&st=13225&do=findComment&comment=619071

Изменено 22 марта, 2014 пользователем zag18

[zAg 3 251]

Mantus - Portrait Aus Wut Und Trauer (2CD) (2014) Gothic Metal / Darkwave

 

Mantus не перестаёт удивлять своими новыми альбомами, причём сразу и основным и бонусным, оба просто грандиозны. Тем, кто любит творчество данного коллектива, будет просто в восторге от новой работы. Просто великолепно и впечатляюще, выглядит 9-й трек альбома Es Regnet Blut (Идёт кровавый дождь), просто готический шедевр, завораживающий и не отпускающий до конца прослушивания. Да и женский вокал Chiara Amberia (новой вокалистки, уже второй альбом) выглядит даже предпочтительнее, чем вокал бывшей вокалистки (сестры Мартина). Второй (бонусный) альбом вообще выглядит, как отдельное произведение, не имеющее отношение к Mantus. Он имеет свой, отдельный, буклет, без обозначения Mantus, и имеет своё название Grenzland (Eine Odyssee), лирические произведения в 12-и частях, и музыкально выглядит безупречно, такой, траурно-лирический реквием.

 

Во всём мире строго ограниченное, 3000 копий издание, как роскошный двойной CD (альбом, плюс бонус альбом) в 8 -страничном диджипаке. То, что остаётся, когда не хватает слов? Когда нет слов, когда надежда умирает, и дальний свет в конце туннеля гаснет навсегда, остаётся только музыка, переходящая в музыкальные чувства. Mantus даёт на это ответ, в течение более 14 лет. Это и потому, что звучит экзорцизм Мартина Шиндлера. С самого начала он положил на музыку с гневом Mantus, печаль и безнадежность. Исцеление не видеться в поле зрения. Одно только название нового альбома Mantus делает болезненное осознание этого - 'Портрет гнева и печали', такое название Martin Schindler дал новой тяге в его жизни, работе, которая висит в старом заброшенном замке, словно живопись маслом, увядающая на холсте, печально взирая на её смотрящих. Своего рода "Дориан Грей" готической сцены, приверженности тех чувств, которые едят нас и влекут каждый день в бездну угроз. С некоторыми, уверенными в себе мазками Мартин Шиндлер проектирует здесь портрет для вечности, выливая все свои страхи, его гнев и отчаяние потоком на музыкальное полотно. Теперь, однако, он рисует агрессивно против своих демонов, чтобы сражаться. Массивный и увлекательно представляя свою музыку. Mantus больше не смотрит на то, как мир разбивается на части, не прыгает выше менеджеров классики, гитарного подчёркивания готики, и куёт от приверженность к собственному отчаянию, как наиболее эффективному оружию: Сильные, проникновенные песни, которые соединяют и укрепляют воедино. «Портрет гнева и печали» является 14 песенным сильным манифестом, который вспыхивает, как факел в темноте. «Слушайте на свой страх и риск!»

Изменено 22 марта, 2014 пользователем zag18

[zAg 3 251]

Kristina Rocco - The Tower (2013) Neoclassical Funeral Doom Metal

 

Kristina Rocco: Vocals (soprano), piano:

Michael Rocco: Guitars, synth, noise.

 

Необычный альбом, женское сопрано на фунерал-думовской подложке. Лучше один раз послушать данный альбом, чем его описывать, если понравиться, затянет в «омут с головой, навечно».

 

«Kristina Rocco — это еще одно имя, которое было мною пропущено в прошлом году и наверстано в этом. Пропустил я его не по недосмотру, а скорее потому, что к штатовскому похоронному думу отношусь довольно таки скептично и из полюбившихся мне проектов могу с уверенностью назвать только Howling Void. Конечно же, я не претендую на объективность, да и знать все команды не могу, но пробовал слушать еще какие-то банды, собственно которые сейчас даже не смогу вспомнить. Вот именно из-за этого прошел мимо данного проекта Kristin’ы и Michael’а Rocco, также известных узкому кругу по проекту Herodias. Хотя и с их основным проектом, у которого есть 2 альбома выпущенные в 2012-м году, я знаком не был. Как я понял, издавалось и записывалось это все на собственные средства супругов.

К чему это все было сказано? Да вот тут у меня возник небольшой вопрос: зачем снова выкидывать материал, пусть и измененный, но минимально, хоть и уже под другим именем? Если судить с коммерческой точки зрения, я лично очень сильно сомневаюсь, что тут есть какая-то выгода, тем более что похоронный дум никогда не был успешным стилем в плане продаж альбомов.… Впрочем, неважно. А вот в музыкальном плане их произведение вызвало у меня благоговейную дрожь, иначе я даже не знаю, как это охарактеризовать. Очаровательный голос Kristin’ы просто поработил мою душу на веки вечные, а в сочетании с монотонностью и ожидаемой мрачность музыкального ряда это оказало такое влияние, что я сомневаюсь в достаточности моего словарного запаса, чтоб описать волну эмоций, накатывающих при прослушивании сего шедевра. Да да, именно шедевром я могу, и буду называть сей опус, ибо он не имел бы себе равных, попадись мне на глаза в году прошлом.… Как же все-таки жаль…

В общем, оценивать это просто невозможно, ибо это прекрасно. Такое я, пожалуй, забуду нескоро, это точно. На волне послушал как раз и оба альбома Herodias, который теперь вроде как Cult Of Herodias, буду с нетерпением и надеждой ждать их последующие произведения».

Рецензия SatanicPanzer

http://forum.doctorhead.ru/index.php?showtopic=7291&st=13300#entry621140

Изменено 29 марта, 2014 пользователем zag18

[zAg 3 251]

Mutum - Premonitions Of War (2013) Symphonic Metal Gothic Metal Female Vocal

 

Достаточно взглянуть на состав и количество исполнителей принимавших участие в записи этого альбома и получить предварительный анализ, того, что ждёт слушателя в дальнейшем. А это грандиозное произведение в стиле Симфо-готик метала (даже точнее Опера металом), на то, что группа из Мексики (Монтеррей) не надо обращать никакого внимания, группа дать фору многим известным европейским группам данного жанра, и просто необходима в коллекции альбомов, слушателей предпочитающих подобный жанр.

"Mutum" является группой с женским вокалом из Монтеррей, образованной в 2001 году. "Предчувствия Войны" является импортом и прямым результатом творчества и экономических усилий, участия более чем 60-и музыкантов, которые сделали этот альбом удивительной Метал Оперой. Рекомендуется для любителей Epica, Ayreon, After Forever, Nightwish, Therion и пр.

 

http://forum.doctorhead.ru/index.php?showtopic=7291&st=13325#entry623371

 

Состав:

Myrthala (Bray) Rodriguez – вокал;

Roy Cantu – гитара;

Carlos Salazar – гитара;

Diego Martinez - бас-гитара;

Hiram Aguirre – клавишные;

J. de D. Martinez – ударные.

 

Special Guests: Mutum Orchestra.

Hiram Aguirre Group Member, Keyboards, Orchestration, Theme

Jared Ahedo Violin

Mario Alanis Bassoon

Mauricio Alvarado Viola

Osiris Alvarez Choir Coordinator, Soprano (Vocal)

Alonso Armenta Trumpet

Daniel Bardán Trumpet

Stefan Benz Horn

Myrthala Bray Composer, Group Member, Lyricist, Soprano (Vocal), Vocals

Roy Cantú Group Member, Guitar, Orchestration

Sergio Cárdenas Tenor (Vocal)

Jake Carmona Engineer, Producer

Ana Carrillo Soprano (Vocal)

Jimmie Cavazos Mastering

Boris Chalakov Cello

Roland Cruz Orchestration

Francisco Delgado Bass (Vocal)

Cesar Escalante Bass (Vocal)

Patty España Alto (Vocals)

Oliver Fey-Loung Oboe

Victor Manuel Floreano Tenor (Vocal)

German Gallardo Guitar, Soloist

Edgard A. Garcia Bass (Vocal)

Edgar Efraín Garza Tenor (Vocal)

Miroslava Garza Violin

Luis Guillermo Gómez Soloist, Violin

Ricardo Hamaury Gómez Violin

Maria Fernanda González Violin

Gordon Groothedde Mixing

Marcos Gracida Bass (Vocal)

Edith Margaret Gruber Horn

Esther Laura Gutierrez Soprano (Vocal)

Aylinn Heredia Cello

Antonio Hernandez Double Bass

Guadalupe Hernández Alto (Vocals)

Jose de Jesus Hernandez Tenor (Vocal)

Sergio Hernandez Viola

Konrad Komusinsky Cello, Soloist

Ana Karen Rodríguez Lazcano Cello

Mayela López Alto (Vocals)

Javier Magallanes Bass (Vocal)

Diego Martínez Bass, Group Member

Rodrigo Martínez Violin

Secundino Méndez Viola

Adriana Montemayor Flute

 

Mutum Original Idea, Primary Artist, Producer, Theme

Mutum Orchestra Guest Artist

 

Adrián Nájera Trombone (Bass)

Aabel Olivo Composer, Lyricist

Jesús Padilla Tenor (Vocal)

Pierre-Alain D. Artwork, Design

Dante Puente Clarinet

Fátima Puente Alto (Vocals), Choir Coordinator

Cristina Quintanilla Violin

Miguel Recio Tenor (Vocal)

Abel Ríos Tuba

Alba Cecilia Rivera Soprano (Vocal)

José Luis Rivera Bass (Vocal)

Arturo Rodríguez Bass (Vocal)

Jorge Rodriguez Violin

Eugenio Rosales Trombone (Tenor)

Raul Salas Tenor (Vocal)

Carlos Salazar Group Member, Guitar (Rhythm)

Daniel Germain Sánchez Violin

Edgar Evel Sandoval Tenor (Vocal)

Alejandra Torres Alto (Vocals)

Patrícia Torres Alto (Vocals)

Rossen Zlatov Bass (Vocal)

Изменено 5 апреля, 2014 пользователем zag18

[zAg 3 251]

Twelfth of Never – Blowing Bubbles Through Broken Windows (1999) Ethereal Rock/Gothic Metal

Twelfth of Never – Things That Were (2003)

 

Довольно интересная группа из США, исполняющая свои произведения в стиле атмосферного готик метала, как-то «всё время» проходившая мимо меня, наконец-то дошла до моего слуха, чему я очень рад. «Такая утяжелённая версия Julee Cruise».

Twelfth of Never была сформирована в конце 1997 года, изначально как группа из пяти человек: Matthew Davis (клавишные, драм-машина, мужской вокал), A. Landry (гитара), Ron Miles (бас), Chris Posco (гитара) и Robin Tinker (ведущий вокал). Музыкальный стиль Twelfth of Never был чем-то в духе dark ethereal-rock с привкусом классической готики.

 

За двенадцать лет существования группы было выпущено два альбома ("Blowing Bubbles Through Broken Windows" в 1999 и "Things That Were", выпущенный на лейбле Dark Symphonies в 2003), группа участвовала в трех компиляциях, отыграла множество концертов по Новой Англии, а также видела приход и уход нескольких участников. Самый последний состав включает трех основателей: Ron, Keith и Matthew, плюс струнный дуэт в лице скрипачки Aurora и виолончелистки Anne Marie, а в 2008-2009 ведущим вокалистом была Kimberly Burk (Seven Sunless Days).

 

В июле 2009 произошло еще одно изменение в составе: группу покинули Kim, Anne Marie, и Keith - это произошло во время написания третьего альбома. На апрель 2010 года, с тремя оставшимися участниками и без ведущего вокалиста, статус Twelfth of Never является неопределенным: еще не мертва, но уже не дышит.

«Мы благодарим всех наших фанатов за поддержку все эти годы… В то же время, вы можете ознакомиться с другой группой Ron и Matthew, Faces of Bayon, а также сольным проектом Matthew, в котором также принимают участие Ron и Aurora, - Labyrintheory».

[zAg 3 251]

BlutEngel - Black Symphonies (An Orchestral Journey) (2014) Darkwave / Synth-Gothic / Orchestral

 

«Blutengel наконец-то выпустили релиз с «классическим» видением своих старых и новых хитов

Крис довольно давно практикует оркестровые приемы и элементы в рамках Blutengel. Логичным развитием этой тенденции стало выступление симфоническим оркестром на Gothic Meets Klassik Festival и еще ряд концертов, которые восприняла на ура далеко не только «готическая» публика.

Blutengel открыли еще одну грань своего творчества - они могут делать не только танцевальные «боевики», но и создавать музыку, претендующую на «высокий жанр». Собственно, давно пора. Black Symphonies с первых минут погружают в мрачную, пафосную, эпичную, но при этом сдержанную атмосферу некоего готического романа. Узнаваемые хиты здесь звучат абсолютно по новому, с иным настроением. Этот альбом можно расценивать как произведение в жанре оперы, с либретто, с несколькими актами, причем еще неплохо визуально представленное.

На этом релизе Blutengel присутствует новый трек «Krieger» . Уж не знаю, представит ли Крис, впоследствии, «стандартную» версию этого трека, на мой взгляд «Krieger» прекрасен именно в это своей симфо-самобытности. На «Krieger» снят видеоклип, который можно сказать иллюстрирует ту самую «визуальную составляющую» Black Symphonies. Картинка в основном, в темных тонах, превалирует бардовые оттенки, свет свечей, тени - во многом, это довольно типичное видео для Blutengel. Это даже проявляется в статичности Криса и Ульрике в кадре. И как обычно, незатейливый хоррор-сюжет – о том, как три вампирши замучали трех девочек и посадили их в клетку. Только теперь все это на фоне скрипок, и под замечательную симфоническую музыку».

 

"Black Symphonies" - изысканный выбор хитов и классики Blutengel, выполненных в симфонической форме, что дает наиболее интенсивный и грандиозный звуковой опыт, из когда-либо полученного. Концерт, который отыграл Blutengel с симфоническим оркестром на Gothic Meets Klassik Festival, для многих ценителей стал откровением и был высоко оценен. Группа продемонстрировала совершенно новое измерение, которое дало поклонникам возможность оценить Blutengel с новой стороны. Chris Pohl и Ulrike Goldmann настолько все это понравилось, что они решили, что такое не должно быть лишь один раз, и решили организовать тур, а также представить "Black Symphonies", воспроизводящий звучание целого оркестра с кристальным звуком. 12 треков охватывают классику и хиты, дополненные новым треком "Krieger". "Black Symphonies" - возможность открыть для себя самый успешный в мире gothic-pop проект с совершенно новой стороны.

[Gothicgnome 0]

Serenity - это именно та симфо-металл группа, которую хочется слушать постоянно. И последний альбом подтверждает мои мысли... War of ages сочетает в себе качественную музыку и бесподобный вокал как солиста Георга Нойхайзера, так и солистки Клементин Делоне.

Жаль, что они так мало известны у нас. Сейчас группа ездит по Европе и дарит своим поклонникам свое творчество. Хотелось бы побывать хотя бы на одном из их концертов.

[zAg 3 251]

Plastic Art Noise – Like Strangers Do (2014) electronic pop lounge, electronica, lounge music Australia

 

Робер - французская певица, которую часто и почем зря сравнивают с Милен Фармер. Несостоявшаяся балерина, которая всегда писала стихи, она делится с нами своим внутренним миром, который создает в соавторстве со своим мужем, композитором по имени Матье Саладен. Робер - это пронизывающий и нездешний хрустальный голос. Это утонченные мелодии в сопровождении виолончели и клавесина, разбавленные электронными сэмплами. Это мрачная эстетика концертных выступлений. Это отголоски барокко и симфонической музыки. А еще мало кто знает, что история именно ее жизни описана в книге Амели Нотомб "Словарь имен собственных".

 

Plastic Art Noise – новая Франко - Австралийская группа. Её создали: известная французская певица RoBERT, австралиец Alien Skin (George Pappas) и Mathieu Saladin. Это встреча между двумя континентами, Европы и Австралии. Электронщика Джорджа Паппаса (Real life, OMD, Propaganda) с элегантной французской вокалисткой Робер (GIVENCHY, Michel GONDRY, Amélie NOTHOMB). Глубокий голос Джорджа, и воздушный вокал Робер. В результате, 10 оригинальных дуэтов на Английском. Тема, которая сопровождает альбом: Приключение двух подростков в поисках реальности ...

В результате сотрудничества этих музыкантов получился очень красивый, грустный, очень лёгкий и расслабляющий альбом. Когда заиграл первый трек альбома, то всплыла ассоциация его с первым трип-хоповым альбомом Goldfrapp - Felt Mountain, но не более. Вот один из текстов песни с альбома.

 

Твои грустные глаза

В этой грустной комнате

Мне не видны,

Как тебе мои.

 

Снаружи дождь застыл на оконном стекле,

А у тебя замерзла душа.

Снаружи небеса превращаются в прах,

А ты превращаешься в камень.

 

Твои грустные глаза

В этой грустной комнате

Мне не видны,

Как тебе мои.

Вместе с твоей грустной улыбкой

В этой запертой комнате

Мы исчезаем.

[zAg 3 251]

Elegy Of Madness – Brave Dreams (2014) Symphonic Gothic Metal (Female Vocals)

 

Симфо-готик группа Elegy Of Madness (Элегия Безумия) была создана весной 2006 года в итальянском городе Таранто гитаристом Tony Tomasicchio.

Задача заключалась в том, чтобы объединить симфоническое звучание с готическим саундом, и внедрением прогрессивных тем.

В первоначальный состав вошли: Tony Tomasicchio (гитара), Alex Martina (бас), Marcello Lombardi (клавишные), Niko Spinelli (ударные) и Anja Irullo (вокал).

Первое изменение в составе группы коснулось ударника Niko Spinelli, его заменили на Roby Raio.

Второе изменение было более радикальное: Lorenzo Chiafele заменил Roby Raio на ударных, а Alex Di Donna занял место за клавишными вместо Marcello Lombardi.

Третье изменение на текущее время последнее - клавишника Alex Di Donna заменил Luca Basile, исполняющий также партии на виолончели, и отвечающий за оркестровки.

Первая работа группы - это демо под названием "Another Path", вышедшее 2 мая 2007 года. Дебютный полноформатный альбом "The Bridge of Sighs" увидел свет в мае 2009 года.

Альбом "Brave Dreams" - второй "полновесный" альбом Elegy Of Madness, официальный релиз которого состоялся 28.02.2014 года на лейбле Wormholedeath.

Звучание группы предполагалось ограничить стилями Gothic Metal / Progressive Metal со значительным влиянием NIGHTWISH, EPICA, AFTER FOREVER, DREAM THEATER и STRATOVARIUS.

 

Вот одна из зарубежных рецензий на данный альбом:

«Я никак не мог сделать выбор, чтобы послушать с хорошим женским вокалом симфонические метал группы в эти дни. Вот почему, когда я получил на прослушивание альбом захватывающей молодой группы Elegy Of Madness, я был очень рад. Их новый альбом "Brave Dreams" является мощной и перспективной записью, которая раскрывает группу, как наполненную энергией и потенциалом. С новыми идеями и могучими гитарами, которые сопоставляют Elegy Of Madness со славным и триумфальным Iron Maiden-ским стилем. Группа знает, как сделать треки, которые протягивают руку и дотрагиваются души, с их нераскаявшегося и сокрушающего тяжёлого метала магии.

У этой группы, певица просто богиня, её голос летит в ушах с невероятной, но деликатной силой, который является одновременно роскошным и красивым, по-настоящему основной момент записи. Одни из моих любимых частей в этой записи, те редкие драгоценные моменты, когда мужское и женское взаимное исполнение, создает очень интересную взаимосвязь между высокими женским вокалом и очень нижним, раскатистым и мощным мужским. Я хотел бы услышать больше этого в будущем, между теми рифами, часто очень мощными давая песням новый уровень мощи и толкая некоторые треки до целых новых миров. Они чаще запоминаются и имеют прекрасное сопровождение за ними, они создают достойный фон для вокала, чтобы парить над...

В заключение, это один из самых крутых Symphonic Metal записей, которые я слушал в это время. Очень свежий, бум, просто триумфальный ElegyOfMadness, чтобы понять, что это такое, чтобы создать с женским вокалом, симфонический метал и снять с него апломб. Хотя, возможности, и местами у группы есть, куда расти, это, безусловно, очень сильный выпуск второго альбома. Если вы ищете группы, которые создают жанр таким образом, то очень немногие из их сверстников смогут сравниться потом с ними, ElegyOfMadnessявляется группой для вас. "BraveDreams" является мощным вторым выпуском, и я рад видеть, что ElegyOfMadnessидёт в будущее!» Matt Baggins.

[zAg 3 251]

Delain – The Human Contradiction (2CD Limited Edition) (2014) Symphonic Metal, Melodic Metal.

 

Вот и новый альбом группы Delain, который вышел 7 апреля, группа явно пошла по пути утяжеления, вот несколько рецензий:

 

«4 апреля 2014 года случилось маленькое чудо. Малоизвестный коллектив из Нидерландов, именующий себя Delain и ранее мало чем примечательный, к своему четвертому студийному альбому дозрел до небольшого шедевра. Неплохо стартанув в 2006 набрать высоту у ребят упорно не получалось — последующие два альбома хоть и нельзя было назвать откровенным шлаком, но и выдающегося в них было не очень много. Росли? Искали себя? Называйте как хотите. Важно лишь то, что на данный момент новое творение Delain — альбом The Human Contradiction — можно смело называть одним из лучших релизов текущего года.

The Human Contradiction — красив. Шикарный образчик мелодично-симфоничного металла на протяжении 42 двух минут радует своей размеренностью, мелодиями, легкими клавишными и отличным вокалом.

Да, у нас здесь «обыкновенный» симфо. Без каких-либо отсылок к смежным жанрам, без лишнего пафоса и эпичности, без лишней мрачности и камерности, без попыток нагнать депрессию или воодушевить к ратным подвигам. Здесь все «по-простому» — нет ни показной виртуозности, ни гитарных запилов, ни оперно-вокальных замашек, ни лишней «тяжести» исполнения.

Зато здесь есть музыка: шикарные мелодии, красивый и «живой» женский вокал, не сваливающийся, как у многих, на одну заученную ноту, изредка разбавляемый гостевым мужским (в том числе на одном из треков поучаствовал Marco Hietala), и, собственно, элементы симфоничности в виде клавишных, синтезаторных и хоровых подпевок. И, что особенно важно, это симфо здесь не самоцель. Скорее это элемент декора, украшающий и помогающий обрести более четкую форму множеству музыкальных задумок. The Human Contradiction был бы очень неплох и без этого, благо качество материала позволяет. Цепляет — всерьез и надолго. Да, к концу количество идей несколько иссякло, что заметно и по длине альбома — 42 минуты это, все-таки, продолжительность несколько ниже среднестатистической. Да, есть делюксовое издание с парой бонусов, оркестровок и кучкой лайвов, но ситуацию в отношении основной массы материала это не меняет — мало, хочется больше.

А все потому что Delain создали маленький шедевр. Пока сотни коллективов стараются выделится скоростью, жесткостью, блеснуть философскими размышлениями или чем угодно другим, Delain рвет их «просто» музыкой.

Слушать The Human Contradiction надо однозначно. И обязательно надеяться, что с найденного пути Delain уже не свернет».

 

«Итак... Новый альбом голландцев Delain я ждала с нетерпением. И, признаться, осталась довольна. Музыканты дали крен в сторону утяжеления звучания и сокращения симфонических элементов, что сделало альбом "The Human Contradiction" более тяжелым и драйвовым, чем все предыдущие.

Главные фишки Delain остались: мы по-прежнему слышим в песнях тяжелые проигрыши и легкие для восприятия мелодии. Также на новом альбоме стало больше летящих, мечтательных припевов. Однако у меня возникло ощущение, что половина новых песен была создана для этакой "рок-дискотеки": ударные партии композиций "Don't Let Go", "My Masquerade", "Tell Me, Mechanist", "Sing To Me", "Lullaby", "Army Of Dolls" оказались несколько однообразными, словно голландцам не хватило того вдохновения, о котором Шарлотта пела в той же "Don't Let Go". Это не очень радует.

Первую песню альбома можно смело назвать шедевром. Устрашающие мотивы в сочетании с театральным припевом под пленкой тяжелой игры гитаристов... "Here Come The Vultures" можно назвать одной из лучших не только на альбоме, но и во всей дискографии Delain. Хотя, разумеется, у каждого свои вкусы и о них не спорят.

На альбоме слышны и отголоски старого доброго "Lucidity". Через песню "The Tragedy Of The Commons" передает свой далекий привет мечтательная "Pristine".

В общем, опус удался. Каждый альбом Delain отличен от остальных, и альбом этого года не стал исключением. Ярым фанатам старых Delain времен "Lucidity" он вряд ли придется по вкусу, но ни одна группа не стоит на месте. Музыканты снова сменили звучание, и это дало новое творчество, название которому - "The Human Contradiction".» Gothic's Lover

[zAg 3 251]

Coldplay - Ghost Stories (2014) Indie Rock, Brit-Pop, UK

 

Вышел очередной альбом известной Indie Rock, Brit-Pop группы Coldplay, пожалуй, это самый ровный их альбом, такой же меланхоличный, как и их первый альбом.

Coldplay решили опубликовать свой новый диск “Ghost Stories” за несколько дней до официального релиза. Пластинка доступна для легального прослушивания через программу “iTunes”. Мировой релиз лонгплея состоялся 19 мая.

 

Вот рецензия и комментарий к альбому:

«Они вернулись к корням. Альбом камерный тихий проникновенный, в стиле первого альбома ну плюс еще драм машина, надо идти в ногу со временем, они отбросили стадионный беспредел и эту гигантоманию предыдущих альбомов, а вернулись к старой проверенной схеме, что они делали на первом лонгплее, там даже количество песен такое же 10. Нет слащавости x y., и это балагана разноцветного, что был на прошлом, и замысловатых схем, что они изобретали вместе с ино, что было на вива. Камерная пластинка поистине камерная, а что еще может записать мужчина, который развелся с женщиной, с которой жил 7 лет, приятная грусть, которая не тяготит, которая наоборот, вдохновляет. Опять как в старые добрые лучшее время слушать Криса и ко-что, когда идет дождь. Oceans - звучит, так как будто она ждала своего шанса все эти 15 лет, и не попала на парашют чисто случайно. Камерность прирываеться лишь раз и то чтоб ты перевернулся в дреме на другой бок. A Sky Full Of Stars - дань уважения тем, кто привык слышать от них помпезные треки, на которые можно вдоволь попрыгать. Но потом все заканчивается самой нежной балладой, которую записал крыс за лет 10 точно. 0 - чистая и невинная 5 минутная вакханалия гармонии, цельность еще это главное, ни одна песня не выделяется. Этот альбом надо слушать полностью, что получалось только на парашюте. Однозначно 5. Серега Андреев

 

«Coldplay дорого дался тот эпический рок-н-рольный цирк с пиротехникой, в который они превратили гастроли в поддержку предыдущего диска «Mylo Xyloto». Кончилось все это тем, что увлеченный туром и проведший кучу времени вдали от семьи Крис Мартин пришел к идее «распаривания» с музой в лице Гвинет Пэлтроу. Термин, который придумала в своем блоге Гвинет, чтобы обозначить разрыв, выглядит немного искусственно. Но в нем ход мыслей, характерный для Мартина, продемонстрирован на сто процентов - он действительно думает как эдакий рок-н-рольный робот Вертер, выражающий то, что у него на душе, с изяществом голоса из гейм-боя, но при этом романтичный и искренний до последней своей микросхемы.

 

Сoldplay в списке «Лучшие альбомы 2000-х по версии RS»

Группа записала пластинку по итогам разрушенных отношений фронтмена и выполнила перед ним долг - по отношению к поклонникам концепт диска звучит эгоистично. На деле Coldplay удалось использовать производственную травму Мартина себе во благо. Альбом едва ли будет чемпионом продаж, зато вот у гастролей, который как раз и надломили Криса, прекрасные перспективы. Мартин получит трибуну, чтобы познакомить арены мира со своими терзаниями, а зрителям только этого и надо. Мартин-страдалец представляет больший интерес, чем весельчак с тоскливым голосом, распевающий «Paradise».

Будем считать, что к трекам группа не случайно проявляют интерес деятели танцевальной сцены: от Авичи до Джорджо Мородера. И ведь действительно: синтезаторы на «Ghost Stories» звучат наиболее раздольно, пожалуй, за всю внушительную карьеру англичан. С синтезаторной точки зрения «Ghost Stories» - это монстр наподобие «Титаника»: красивый и гордо несущий венец обреченности.

 

Coldplay играют «Magic» и «A Sky Full Of Stars» в эфире Saturday Night Live

Ну а то, что Мартин и компания в треках типа «True Love» пытаются зацепить модную по-прежнему тему фолк-попа с дабстеповыми дропами (как у Imagine Dragons), то это - не погоня за новыми стандартами качества, а просто знак эпохи, типичный саундтрек исторических событий. К тому же сейчас стандарты стадионного звучания задают уже не U2, за которыми некогда люто гнались Coldplay, а скорее деятели EDМ.

 

Coldplay запускают серию комиксов по мотивам альбома «Mylo Xyloto»

Когда на диске внезапно звучат гитарные соло, а фальцет Мартин в нужных местах подрагивает - это продюсерские задумки, которые должны наполнить полированный мир «Ghost Stories» (начало сингла «Midnight» вообще может сойти за продюсерскую работу Трента Резнора) жизнью и теплыми эмоциями. Задача, видимо, в том, чтобы подать Криса не просто как бессмысленного персонажа из глянцевого мира, похожего на барашка, а великого страстотерпца.

 

Если же не вдаваться в детали переживаний Криса, то «Ghost Stories» - это минорный поп-рок, в лучшие моменты пронзительный (в «Oceans» Мартин тоскует на уровне Йохана Ренка из Stakka Bo), в худшие - отстраненный. В финальной «O» можно найти цитаты из композиторов минималистов, «A Sky Full Of Stars» звучит как холодный EDM-гимн, а «Another's Arms» является средоточием вселенской тоски, а безысходности добавляют параноидальные синтезаторные звуки в духе творений Майка Олдфилда.

С точки зрения саунда «Ghost Stories» - это фактически сольная работа Криса Мартина, все инструменты как будто бы расступаются перед его голосом, в котором суперпродюсеры - от Пола Эпворта до юного француза Мадеона и Тимбалэнда - ищут голливудскую мелодраму. И, в принципе, успешно ее находят, вот только «Оскаров» за такие роли, как у Криса, обычно не дают - скорее свой приз Мартин получит за выслугу лет. Всю карьеру он трудился для того, чтобы тоска и сплин трансформировались в рок-н-рольный цирк, и в этом году он, кажется, решительно двинулся в совершенно обратном направлении». Борис Даль

[zAg 3 251]

Timo Tolkki's Avalon – Angels of the Apocalypse (2014) Symphonic / Melodic Power Metal (Metal Opera)

 

Рок-проект TIMO TOLKKI'S AVALON, который создал гитарист Тимо Толкки, выпустил новый альбом Angels of the Apocalypse, где поёт очередная армия вокалисток, как было и с первым релизом. Опера продолжаеться.

Пластинка вышла 16 мая в Европе и 20 мая в Северной Америке, через контору Frontiers Records.

На пластинке споют следующие вокалисты / вокалистки: Флор Янсен, Симоне Симонс, Фабио Леоне, Дэвид ДеФис, Захари Стивенс, Элиз Рид и Кэтрин Микс.

 

Состав:

Timo Tolkki - Guitars, Bass, Keyboards (ex-Revolution Renaissance, ex-Symfonia, ex-Stratovarius)

Antti Ikonen - Keyboards (Timo Tolkki, ex-Cartes Art Machine, ex-Juhlavammat, ex-Stratovarius);

Tuomo Lassila - Drums (Conquest, Timo Tolkki, ex-Black Water, ex-Chrism, ex-Stratovarius);

Guest Musicians:

Floor Jansen - Vocals (Nightwish, ReVamp, Mayan (live), Star One, ex-After Forever);

Fabio Lione - Vocals (Rhapsody of Fire, Angra, Hollow Haze, Vision Divine, ex-Symmetry, ex-Labÿrinth, ex-Kamelot (live), ex-Athena, ex-J. Storm);

Simone Simons - Vocals (Epica, Kamelot (live), Mayan (live), ex-Sahara Dust);

David DeFeis - Vocals (Virgin Steele, ex-Exorcist, ex-Jack Starr's Burning Starr, ex-Carnival of Souls, ex-Mountain Ash, ex-Phoenix);

Elize Ryd - Vocals (Amaranthe, Kamelot (live));

Zak Stevens - Vocals (Circle II Circle, ex-Machines of Grace, ex-Wicked Witch, ex-Trans-Siberian Orchestra, ex-Savatage);

Caterina Nix – Vocals;

Nicholas Jeudy – Orchestrations.

[zAg 3 251]

Xandria - Sacrificium (2014) Symphonic Power Metal, Female Vocal

 

Немецкая симфоник-метал группа Xandria 2-ого мая представила на суд свой новый альбом под названием Sacrificium. Это уже шестая по счету эпичная работа коллектива в их дискографии.

Xandria была основана аж в 1994 году в городе Билефельд, Германия, но через три года распалась. И только в 2000-м банда снова продолжила свое существование. Со временем группа становится очень востребованной, отыгрывая на разогреве у Tanzwut и Subway to Saly, и частым гостем таких рок-фестивалей, как Busan International.

Новый альбом Sacrificium записан уже с участием новой вокалистки, Дианы Ван Гирсберген (бывшая солистка группы EX LIBRIS). Нельзя сказать, что этот диск намного лучше предыдущего Neverworld's End, но и не хуже. А верное ли направление выбрала группа Xandria, судить уже вам.

 

Похоже, группа полностью отошла от Готики в сторону Симфо-Пауэр Метала, а с сопрано новой голландской вокалистки Dianne van Giersbergen, стало очень близко к исполнению такой группы, как Amberian Dawn времен, когда в ней на вокале была Heidi Parviainen. Группа не открыла, чего-то нового в данном направлении, но выпустила довольно сильный альбом, который можно слушать от начала до конца. Альбом ровный, без провалов, с приятным вокалом, можно слушать многократно и получать удовольствие.

 

Вот одна из рецензий:

«Xandria - весьма специфический персонаж на сцене симфонического метала с женским вокалом. Ещё во времена пребывания на вокале Лизы Миддельхауфе они умудрялись на каждом альбоме звучать по-разному, не говоря уже про крайние два творения. И даже смена лид-вокала не идёт во вред группе. Причем, дважды.

Хотя изначально новый голос изначально нельзя было причислить к достойной замене мощному и холодному академу Мануэлы Краллер. Послушав Диану в её группе Ex Libris, за "Sacrificium" стало тревожно. Нет, поет фрейлейн ван Гирсберген хорошо, чувствуется профессионализм, но вот только без "Вау!". Ещё больше беспокойств добавили сэмплы, взятые из самых скучных частей песен, а лирик-видео на неудачную попытку скомбинировать старую и новую эры Xandria под названием "Dreamkeeper" просто довел до фрустрации.

Но, тем не менее, альбом остался в списке ожидаемых релизов, и, прослушав его, разочарований не было. Не сказать, что вышло лучше идеальной симфо-готики в "Neverworld's End", но точно не хуже, правда, вещи несравнимые, хоть и сделаны одной группой. Если таковые и возникают, то только сильно закрепившиеся со старой эрой Nightwish, короткие монологи в некоторых песнях к этому просто обязывают.

Самое необычное, что можно встретить на альбоме, так это то, что он начинается десятиминутным эпиком. Плохими такие вещи не бывают, в принципе, только излишне затянутыми. При прислушивании трека "Sacrificium" такого ощущения не возникает, что очень хорошо. "Nightfall", на которую был снят клип, можно считать удачным выбором, из всех песен она является самым мейнстримом, в хорошем смысле слова. "Stardust", "Until The End" и "Come With Me" хоть и каждая по-своему энергична, отдельные их части очень сильно западают в душу, а вот в целом они проходят сквозь тебя, как рентгеновские лучи: вроде чувствуешь их, а вроде и нет.

"Betrayer" смело можно считать самым металическим треком пластинки: делаем козу, хедбенгинг и вперёд! "Little Red Relish" - уже более удачное скрещивание старого и нового звучания, ценители старой Xandria одобрят, хотя тут Марко Хеубаума скорее надо упрекать в самоповторе. "Temple Of Hate" и "The Undiscovered Land", пожалуй, самые яркие и удачные композиции, где наблюдается полная гармония между инструменталом, вокалом и хором, а воображения своевольно рисует к ним картинки. "Our Neverworld" весьма сильно выделяется на общем фоне, даже сильнее красивой и спокойной клавишно-струнной завершающей основной альбом баллады "Sweet Atonement", своего рода отголосок из предыдущего альбома, по настроению подходит к нему.

Альбом вышел теплым, наличие феникса на обложке в температурном плане оправдывает себя, а хоровые партии предают музыке больше эпичности и симфонического звука. Банда поработала на славу, выдав хороший, достаточно разнообразный и достойный себя альбом. Они нашли верное направление и идут по нему». SaratovAkella

[zAg 3 251]

Epica - The Quantum Enigma (2014) Symphonic Power Metal

 

The Quantum Enigma — шестой студийный альбом нидерландской симфоник-метал-группы Epica. Был выпущен лейблом Nuclear Blast 2 мая 2014 года в Европе. Запись проходила в студии Sandlane Recording Facilities с октября 2013 по январь 2014 года. Продюсированием альбома занимался Йост ван ден Брук — бывший клавишник After Forever и Ayreon, также сотрудничавший с ReVamp и Stream of Passion. Для басиста Роба ван дер Ло, сменившего Ива Хутса, The Quantum Enigma стал первым студийным альбомом в составе Epica.

 

Лидер Epica Марк Янсен заявил, что The Quantum Enigma звучит современнее и при этом содержит всё, что характерно для Epica. Звук стал тяжелее, но сохранил притягательность. По словам Янсена, альбом представляет собой «смешение старых добрый дней с альбомом Design Your Universe», а также содержит новые элементы.