CD Album (Reviews)

[zAg 3 251]

Azylya – Sweet Cerebral Destruction (2013) Gothic Metal , Symphonic Metal.

 

На творчество группы Azylya, оказали влияние: Epica, Paradise Lost, Nightwish, Sisters of Mercy, Lacuna Coil, Leaves' Eyes, Pain of Salvation, Midnattsol, Danny Elfman...

Немного истории:

2007 - В возрасте 14 , Jamie-Lee написала историю, основанную на «Azylya: злоключения девушки, злоупотребление её отца, который, чтобы избежать скандала, бросил её в сумасшедшем доме и изолировал». В таких местах, есть простая философия, чтобы выжить: чтобы выжить от злоупотреблений, насилия, кровавых бунтов, воспитателей, врачей, монахов экзорцистов.

2009 - в Брюсселе, проект заканчивает своё формирование и зарождается группа, Azylya.

2010 - музыканты первого состава написал несколько песен и в конце сентября - начале октября, записали в студии Мольера (Брюссель) первый демо альбом под названием «Thanatos’ Insanity». Первый концерт группы состоялся в Остенде (BE) в декабре.

2012 – К группе в составе Jamie-Lee и Anthony (первый состав ), были добавлены Polak, Yohann , Laurent. Группа предлагает Symphonic Metal , «такого рода», фильм, в котором всё оживляется со штрихами смерти, где голос Ангельского вокала и различные инструменты объединяются, чтобы создать мрачную атмосферу страданий и печальной сладости.

В 2012 году выходит первый, запланированный релиз альбома "Sweet Cerebral Destruction".

 

Azylya является симфо-метал группа с женским вокалом, которая отвечает всем из основополагающих принципов жанра при добавлении своих собственных элементов. С тире, блэк метал, фолк-метал и даже григорианские песнопения. «Sweet Cerebral Destruction» дебютный альбом группы, смешение различных металических жанров, тому подтверждение. Их живая энергия и вкусные рифы объединяются, чтобы создать прочную целостную запись, которая показывает, что Azylya перспективная новая симфо-метал сила. Аранжировки здесь эпические, масштабные. Очевидно, что музыканты все имели классическое музыкальное образование. Построение песни, это медленное движение в сторону красивого музыкального взрыва. Интересно также, взаимодействие между чистым и рычащим вокалом. Чистый женский вокал Jamie-Lee превосходно исполнен, в красивых тонах оперного стиля. Между тем, рычащего вокала тоже, очень много, текущий в блэк-металических венах он очень вкусен. Он придаёт музыке, суровый и злой окрас. Это помогает Azylya находиться в стороне.

В заключение: Azylya это деликатная симфо-метал группа, которая сочетает в себе, различные стили, чтобы получить рациональный и жёсткий звук, который может похвастаться классической структурой. С этим, прекрасным сочетанием «Sweet Cerebral Destruction» затягивает вас, в его славных музыкальных ласках и не отпускает. Это альбом, который находит время и для сырой брутальности и для классической красоты, здесь действительно есть что-то для всех, и очень стоит это проверить! Обзор Мэтта Бэггинса.

 

Состав:

Jamie-Lee - lead vocals;

Anthony- guitars;

Polak – Bass;

Yohann - guitars and vocals;

Laurent – Drums.

http://forum.doctorh...c=7291&st=11825

[zAg 3 251]

Unshine – Dark Half Rising (2013) Gothic Metal / Folk ( Female Vocal)

Датой основания Unshine считается май 2000 года, когда на репетициях группы впервые появилась Susanna Vesilahti. Остальные музыканты уже были знакомы по работе в других проектах, но как полноценная группа, с определённой концепцией и звучанием, Unshine сформировались именно с приходом Сюзанны. По словам самой вокалистки, «у этих ребят была рок-группа с парнем на вокале, и вот однажды они решили поэкспериментировать с женским вокалом. Мы и раньше были знакомы, и они знали, как я пою, поэтому пригласили на свои репетиции». В то время они репетировали в подвале ресторана Manala в Хельсинки. Последующие годы были посвящены написанию песен и репетициям. В начале 2002 года Unshine самостоятельно записали и опубликовали своё первое демо под названием Promo 2002, состоящее из трёх песен. Последующим летом они дали свои первые концерты, за которыми последовало следующее демо Promo 2003. Одним из самых значимых событий того периода для группы стало выступление на крупном европейском музыкальном фестивале в Бильбао, Испания.

Их дебютный альбом Earth Magick («Магия Земли») был записан в 2004 году на Low Frequency Records. Через год он был выпущен в Финляндии и Северной Америке лейблом Crash Records и получил прекрасные отзывы из самых разных частей мира.

 

Второй альбом Enigma of Immortals («Загадка Бессмертных») был выпущен в апреле 2008 года. Песни с альбома попали в финские чарты, а так же в радиоротацию, в частности, группе удалось засветиться в BBC Friday Rock Show Брюса Диккинсона. На волне интереса к группе Unshine отправились в большой европейский тур по Германии, Польше, Чехии и Литве. Так же группа отыграла на нескольких крупных фестивалей в Скандинавии, включая Sweden Rock 2010, и выступала на разогреве таких групп, как Amorphis и Lake of Tears.

 

В течение 2010-2012 годов Unshine готовили к выпуску свой третий альбом. Осенью 2012 года музыканты заключили договор с немецким лейблом Massacre Records. Третий альбом группы Dark Half Rising вышел 23 августа 2013 года.

 

В рецензиях музыка Unshine часто описывается как атмосферный готик-метал, но сами музыканты называют своё творчество «металлом друидов» (druid metal). Основными темами песен являются взаимоотношения человека и природы, волшебство и магия, во многих текстах используются сюжеты легенд, мифов и народного фольклора. Harri Hautala: «Мы называем свою музыку «металлом друидов» вовсе не из-за того, что в один прекрасный день решили, что это будет полезно для нашей раскрутки. Нет, в этом есть довольно глубокий смысл. Мы считаем, что наша музыка представляет собой своего рода «природный» или «кельтский» метал. Друиды были одним из самых уважаемых и привилегированных классов в кельтской Европе, и они были (и остаются) жрецами природы и хранителями тайн жизни. Нам нравится мысль о том, что мы так или иначе привносим частицу тех времён в нашу эпоху».

Состав:

Susanna Vesilahti – вокал;

Jari Hautala - гитара;

Harri Hautala - гитара, клавишные;

Teemu Vahakangas - бас-гитара;

Jukka Hantula – ударные.

[zAg 3 251]

Schongeist – Wehe! (2013) Gothic Rock / Pop-Rock / Goth Industrial

 

Sch?ngeist - немецкая группа, музыку которой можно охарактеризовать как NDH (Neue Deutsche H?rte), Industrial и Gothic Metal с примесью разнообразных восточных мотивов. Группа была образована вокалистом Тимуром Каракусом в 2006 году в Мюнхене, Германия.

 

В 2009 году Sch?ngeist выпустили свой дебютный альбом. Он получил название "Liebeskrieger", а в его состав вошло 14 композиций. Продюсером альбома выступил Карлос Перон, который получил известность благодаря сотрудничеству с такими коллективами, как Yello, Wolfsheim, и совместной работе Петера Хепнера и Йоахима Витта. Почти сразу же после выхода альбом попал в немецкие альтернативные чарты. По этому случаю группа устроила тур. Последующие полтора года коллектив активно гастролировал, тем самым, получая хорошие отзывы от поклонников жанра.

Осенью 2010 года Sch?ngeist сообщают о том, что готовится материал для нового альбома. Его предвестником стал вышедший 28 января 2011 года сингл "Sonne Der Nacht", а сам альбом, получивший название "Keine Zeit", увидел свет 25 февраля того же года. Продюсированием альбома так же занимался Карлос Перон. В течение всего 2011 и первых месяцев 2012 года группа выступала на различных фестивалях по всей Германии, а с мая по сентябрь 2012 года коллектив выступал в качестве поддержки у Eisbrecher во время их тура.

 

В 2013 году Sch?ngeist приступают к написанию материала для своего третьего полноформатного альбома.

"Wehe!" - новый альбом Sch?ngeist, являющийся гимном для всех тех, кто сейчас ведет борьбу с самим собой, в том числе касательно любви по отношению к другому человеку. В качестве гостя на альбоме поучаствовал Alexander Wesselsky (Eisbrecher), как музыкально, так и в плане лирики.

В альбоме звучит кавер хорошо известной песни Nick Cave - “Where The Wild Roses Grow”,хотя кавер звучит несколько своеобразно, оригинал всё-таки интересней, и в плане вокала, и в плане всей композиции. А вот собственные песни группы звучат вполне красиво, в меру жёсткости, немного сдобренные басом, и красивым вокалом Timur Karakus, немного напоминающий вокал Кейва.

http://forum.doctorh...950#entry563321

[zAg 3 251]

Raving Season – Amnio (2013) Gothic Metal, Doom Metal

 

Raving Season группа из Италии (Rome, Lazio), жанр: Gothic/Doom Metal, можно сказать даже, с уклоном в Funeral Doom.

Тематика лирики: Смерть, Любовь, Печаль, Депрессия

Записывающий лейбл на данный момент: My Kingdom Music

Amnio , первый полноформатный альбом у римлян, это настоящий калейдоскоп эмоций, звук который может вызвать чувства, а иногда уныние, всё это с кристально чистым голосом Judith приправленным, полным отчаянием, как только его сменяет главный герой произведения Federica, своим диким рычанием. Это не обычные чередования демонического и ангельского голосов в готике, как это часто бывает, чтобы слушать, каждый шаг имеет свою логику и свои собственные возможности, направленные на развитие звука, а при выполнении этих условий, конечный результат не может быть полностью удовлетворён.

Пара высказываний об альбоме:

«Красиво-размашистый, мелодично-лиричный, печально-тоскливый готик\дум.

Гроул мужской грозный, слегка хрипучий, редко сменяемый харш-вокалом, женский оперный - красивый\чистый (мне понравился, чтобы там не говорили). Музыка бесподобна! Отличная банда».

«Медленная атмосферная воздушная легкая музыка практически без перегруженных гитар.

Эмбиентные летящие клавиши, ненавязчивые, но вкусные барабаны, акустические гитарки.

Красивый женский голос словно зовет нас в путешествие по цветущему полю,

обдуваемое легким ветерком.

Иногда вверх иногда вниз, где нас встречает неведомое создание с грубым громким голосом

Хорошая музыка!!!

P.S. очень напоминает The 3rd And the Mortal раннего периода!!!». frost192

 

Состав :

Judith - Clean & Lyrical Vocals;

Federica - Growl Vocals;

Sergio – Guitars;

Marco S. – Guitars;

Marco – Bass;

Luca – Drums.

http://forum.doctorh...c=7291&st=12050

[zAg 3 251]

Secrets Of Sin – Future Memories (2013) Symphonic Modern Metal / Male & Female Vocals

 

SECRETS OF SIN – это немецкая модерн/симфо-метал группа. В 2009 году музыканты выпустили 3-х песенное демо "Fairytales", а весной этого года издали – снова собственными силами – и свою первую полноформатную работу "Future Memories". Сведением и мастерингом дебютника группы занимался Бретт Калдас-Лима (DEVIN TOWNSEND, KALISIA, CYNIC, DETOXED), а за визуальное оформление отвечал Патрик Уиттсток (HEAVEN SHALL BURN, SCAR SYMMETRY, NEAERA, DIE APOKALYPTISCHEN REITER).

В SECRETS OF SIN на данный момент состоят Кристина Гронер (вокал), Роберт Манск (гитара/вокал), Никлас Рах (гитара), Филипп Эйперле (клавишные) и Михаэль Шир (барабаны и перкуссия).

 

Secrets Of Sin - современный творческий и разносторонний коллектив.

Такое впечатление складывается сразу при прослушивании дебютного альбома SECRETS OF SIN "Future Memories", на котором звучит голос вокалистки Christina Groner.

Альбом оставляет неизгладимое впечатление отличными мелодиями, запоминающимися припевами и детальным вниманием к разного рода мелочам.

Сочетание современного мелодичного металла и эпическое звучание оркестра в сочетании с двумя замечательными вокалами SECRETS OF SIN создают атмосферу, от которой по коже бегут мурашки.

Уже на демо "Fairytales" музыканты показали, на что они способны.

Далее последовали шоу, включая поддержку для "Exilia", "Coronatus", "From Constant Visions" и был выигран конкурс "They might be Stars".

Одна из зарубежных рецензий на альбом:

«Существует музыкальный жанр, в котором в основном доминируют старые группы, и становится очень плохо без появления новых исполнителей, это симфонический метал. Доминируют в нём такие группы, как Nightwish , Within Temptation , Epica и Evanescence... Но где же новые группы, которые в равной степени можно выделить в этом жанре, и будет гарантия, что они не вымерли? Небольшой всплеск два года назад, был задушен в средствах массовой информации, в зародыше слишком много «подражателей» и слишком мало индивидуальностей в этой области. С тех пор, едва релизы и если да, они не рассматриваются . Secrets of Sin не отпугивает, а наоборот, с появлением их дебютного альбома " Future Memories " они, наконец, вернули новую жизнь в эту область музыки и дали понять, что они определенно могут конкурировать с большинством! Сейчас секстет во главе с вокалисткой Christina Groner, направляют накопленный классический симфо-метал опыт к новым высотам. С типичными оркестровыми проигрышами, гитарными соло исполнениями, дуэтом между огненными Кристиной и гитаристом Робертом в сопровождении клавишных, они воплощают в себе знакомые звуки со своими индивидуальными влияниями. Два мощных активных голоса задействованы в заводной песне, такой, как "Inside", для которого есть видео, а также для душераздирающей баллады "Once Upon A Time" обогащённую различной музыкальной смесью. Изобразительное написание песен очень удивило, но не менее радует сопровождение под хорошую фоновую музыку. С Secrets of Sin мы, наконец, можем вдохнуть свежий воздух на эту сцену. В этой группе по-прежнему заложен большой потенциал, что заметно по сравнению с дебютом. Музыкально они убеждают нас в этом, по крайней мере. Так держать!»

http://forum.doctorh...050#entry565921

[zAg 3 251]

Impulse – Dream Of The Faith (2013) Symphonic Metal (Female Vocals)

 

Молодая, но многообещающая голландская симфо-готик метал группа, с дебютным альбом.

Состав:

Monique Terhoeve – Vocals;

Jeffrey Lankhaar - Music & Lyrics, Electric Guitars, Keyboard;

Thomas Knops – Bass.

 

«Вдохновленный Within Temptation и Nightwish , гитарист и клавишник Jeffrey Lankhaar начал писать свои собственные песни, после четырех лет он закончил одиннадцать, а в мае январе 2012 года пришёл в Audiolabs Recordings, местную студию, где басист Thomas Knops уже писал музыку на протяжении уже многих лет, вместе с владельцем Martijn Hoek. Почти каждую неделю Томас и Джеффри посещали студию для записи и микширования, мечты Джеффри, и в марте 2013 года альбом был завершен. Их вокалистка Monique Terhoeve имеет прекрасный, светлый лирический голос, который звучит красиво, беззаботно и без усилий над собой, похожий по стилю на французских певиц, таких как Marjolaine Bernard из Wildpath. Альбом начинается в знакомом голландском готическом стиле, из раннего периода Lucidity группы Delain, с проигрышем первых трёх песен: 'Dream of the Faith', 'Without Remorse' и 'Cursed', после чего всё переходит в балладу 'All Shall Fade'. Потом они переключаются на повышенную передачу, и приближаются к звучанию Wildpath, но, не доводя всё это вразнос, с галопом от 'At World's End' и до заряженного 'Leviathan'.

Центральным является эпическая из четырёх частей 'The Tower', которая начинается как средне темповый вариант Nightwish, перед тем как группа ускоряется в полном потоке, потрясающий материал. 'Pandora's Box' и 'Beast of the Black Forest' - рок, как из выше упомянутого зверя, и заканчивается альбом превосходными гимнами 'The Shadow Seeker', и более лёгким 'I Will Find You There'.

Звук живой и яркий, с плотным гитарным звуком, и с блестящей оркестровкой. Это один из тех альбомов, который хорошо начинается, и продолжается строиться, так импульсно, с первого момента 'The Tower', выдавая наслаждение нам, этим. Это классический симфонический метал, но с уникальным ароматом, который лежит где-то между голландским, французским и финским стилем. Dream of the Faith (Сон Веры), безусловно, сделается прекрасным дополнением к вашей коллекции, 9/10» (Phil)

http://forum.doctorh...075#entry566354

Изменено 3 ноября, 2013 пользователем zag18

[zAg 3 251]

Tothem – Beyond The Sea (2013) Gothic/Symphonic Metal (Female Vocals)

 

City: Roma

Country: Italy

 

Tothem считается одним из самых талантливых и перспективных итальянских групп, исполняющих мелодичный метал. После выпуска EP ( Tothem ) , в 2003 году группа распадается, и только в 2010 году гитарист Black Cyril и вокалистка Roslen, решили реформировать Tothem с приглашением трёх новых участников: Leo, на бас гитаре, Joker, на барабанах, и Marco, на клавишных. За эти годы они играли в лучших клубах Рима, таких как Qube, Alpheus, Ex-Magazzini, Coetus, Black Out, Jailbreak и других. Затем они приняли участие в конкурсе Emergenza Rock, и вышли в финал, а в конкурсе Live Magic Contest, был установлен выход в полуфинал. А в последнее время заняли второе место на “We a.r.e. the festival”, конкурсе среди более чем 100 групп, на нём Roslen была награждена как лучшая певица.

12 декабря 2012 году они, наконец, выпустили свой первый полнометражный альбом «Beyond The Sea» (По ту сторону моря).

Рецензия:

«На их дебютный полноформатный, "Beyond The Sea (По ту сторону моря)», итальянский симфо-метал группы Tothem уже приняла ряд мер после их 2010 года EP "Osaka Bed & Breakfast". То есть, не взяв ничего от своего EP, который был превосходен в своем собственном исполнении, «Beyond The Sea» выводит новые вещи на совершенно новый уровень для этой молодой группы. Удары барабанов, ведомые урчанием гитар открывают альбом, в "Run To You". Вокалистка Roslen является весьма впечатляющей исполнителецей, как превосходно она переключается между чистым вокалом и оперным стилем. Музыкально, Tothem очень гитарная группа. “Smile Again” который идёт следом, начинается со спокойного интро фортепиано, и переходит в несколько, более тяжёлым рифам. В этой песне есть хор, который, бесспорно броский, как ад. Это был бы отличный выбор для следующего сингла, на мой взгляд.

Общее произведение на “Beyond the Sea” очень резкое и чёткое. Песни, безусловно, хорошо написаны и Roslen хорошо варьирует между оперным и более мелодичным стилем - она никогда не переусердствует, это и есть огромный актив для Tothem . “This is the Time”, ещё одна фантастическая песня, выдвинутая на передний план. “Light of Soul” является смешением баллады приправленной большим количеством эмоций. “Rescue”, “Beyond the Sea” и “The Witch” поддерживают этот высокий уровень на альбоме, и всё заканчивается треком "Where Angels Lie", который является хорошим способом завершить всё. “Beyond the Sea” сохраняет свою консистенцию в течение 49 - минут всего игрового времени. Выслушав качество и профессионализм их предыдущего EP, Tothem прогрессировала и созрела, как мы и хотели бы надеяться, что перспективная молодая группа состоялась. Если “Osaka Bed & Breakfast” был, как раздавшийся стук в дверь, то "Beyond The Sea" удар в неё.» Review by Tony Cannella

http://forum.doctorh...c=7291&st=12075

[zAg 3 251]

Norhod – The Blazing Lily (2013) Death Metal / Symphonic / Folk Metal

 

Итальяская метал группа Norhod выпустила свой дебютный альбом под названием “The Blazing Lily” на лэйбле Wormholedeath/Aural Music Group. Продюсирование, запись и сведение альбома проходили в студии Realsound под управлением Wahoomi Corvi, мастерингом занимался Mika Jussila в Finnvox Studios.

 

Группа говорит: «Мы гордимся возможностью работать с WormHoleDeath. Лейбл представлен серьёзными и компетентными людьми и мы уверены, что они смогут поддержать нас должным образом. Мы благодарны им за то, что они оценили нашу работу и очень счастливы, что выпустим с ними наш дебют».

Менеджер лейбла: «Когда ребята с Realsound попросили мне послушать эту группу, я сразу же впечатлился, так что после встречи с ними мы решили подписать контракт без долгих разговоров. Через несколько месяцев мы получили готовый альбом и я очень рад, что эта музыка выходит при нашей поддержке. Теперь, оглядываясь на ту работу, что мы провели с группой, продюсерами и худоэниками, я очень горд тем, что мы смогли создать вместе. Песни эпичны, оркестровки и вокал потрясающи, а все инструменты поддерживают должное апокалиптичное настроение».

На творчество группы оказали влияние: Haggard, Epica, Moonspell, Battlelore, Turisas, Dimmu Borgir, Cradle of Filth, Dark Tranquillity, Kalmah, Naglfar, Ensiferum, Dark Lunacy, Draconian, Revamp, After Forever, Eluveitie, Amon Amarth, Finntroll, Furor Gallico, Summoning, Nightwish, Within Temptation, Opeth, Amorphis, Dream Theater, Sabaton и др.

Состав группы:

Clara Ceccarelli — Vocals;

Giacomo "Jev" Casa — Growl;

Giacomo Vannucci — Guitars;

Andrea "Bistru" Stefani — Guitars;

Michele Tolomei — Keyboards;

Matteo Giusti — Bass;

Francesco Aytano — Drums.

http://forum.doctorh...100#entry568850

[zAg 3 251]

Magion – A Different Shade Of Darkness (2013) Symphonic Gothic / Power Metal / Female Vocals

 

Одна из новых перспективных Symphonic Gothic / Power Metal группа MAGION, выпустила свой второй альбом "A Different Shade Of Darkness" 19 октября (ранее рассказывалось о первом альбоме). Группа надеется на успех релиза и не прочь отыскать новых поклонников. Группа Magion была основана в Гааге (Нидерланды) в сентябре 2005 года. Идея создания группы с женским вокалом принадлежит барабанщику David de Waal, который был очарован музыкой Nightwish и After Forever. David решил привлечь давнего друга Chris Vrij, и они вдвоем начали писать свою музыку. После ряда прослушиваний стало ясно, что группу ждет многообещающее будущее. Сейчас группа делит сцену с такими коллективами как Epica, Delain, Trail of Tears, Autumn, Kingfisher Sky, Cirrha Niva и многими другими.

 

Состав

Vocals: Myrthe van Beest;

Guitars: Chris Vrij;

Guitars: Arjen van der Toorn;

Bass: Menno Bruggeling;

Keys: Joop de Rooij;

Drums: David de Waal.

[zAg 3 251]

ASP – Maskenhaft - Ein Versinken In Elf Bildern (2013) Gothic Metal, Gothic Rock, Industrial.

 

Проект ASP (по наиболее распространенной трактовке расшифровывающийся как "Alexander Spreng Project") был создан в 1999 году двумя бывшими участниками Gabi Mohnbrot, вокалистом Александром "Аспом" Франком Шпренгом и гитаристом Маттиасом "Матце" Амбре. Поначалу музыканты не планировали живых выступлений, поэтому первым делом на квартире будущего барабанщика группы, Оливера "Химми" Химмигхоффена, записали промо-CD, состоявший из трех песен ("Schwarzer Schmetterling", "Sing Child", "Teach Me War").

Танцпольный готик-индастриал заинтересовал ди-джеев клубной сцены, но с контрактом никто не спешил, и лишь на следующий год команде предложил сделку глава "Trisol Records" Александр Шторм. Примерно в то же время коллектив ангажировали на фестиваль "Gothicworld", поэтому ввиду предстоящих концертов пришлось пересмотреть штатное расписание, и состав пополнили вышеупомянутый Химми, басист Андреас "Тосси" Гросс и несколько бэк-вокалистов, Маркус "Макс" Тестори, Хольгер Хартген и Пит Хамманн.

Осенью 2000-го вышел дебютный альбом "Hast Du Mich Vermisst?", положивший начало серии "Der Schwarze Schmetterling" о раздвоении личности Аспа на светлое "я" и темное альтер-эго, "черную бабочку". Быстрые танцевальные вещи перемежались более спокойными номерами, а англоязычная лирика соседствовала с текстами на немецком языке.

После выхода "Weltunter" команде пришлось пережить неприятный период, поскольку ее дистрибьютор "EFA" обанкротился. Тем не менее, руководство "Trisol" нашло другие каналы распространения, и вскоре весь бэк-каталог ASP был переиздан, а плюс к этому вышел бестовый сборник "Interim Works Compendium".

Примерно в это же время группа лишилась бэк-вокалистов, и ее состав сократился до квартета. Альбом 2005 года стал первой заявкой коллектива на коммерческий успех, ведь он добрался до 50-й строчки немецких чартов, что, в общем-то, было удивительно, поскольку на диске присутствовало слишком много повествовательного материала и всяких немузыкальных звуков. По идее, "Aus der Tiefe" должен был завершить историю "черной бабочки", однако после акустического тура в компании с "Chamber" вышла и пятая часть. Как и в предыдущей "главе", в "Requiembryo" встречались и скрипки, и раммштайноподобные рифы, однако в целом новый альбом звучал гораздо интереснее чем "ADT". Основной изюминкой программы стала 27-минутная композиция "Requiem", на протяжении которой стиль музыки неоднократно менялся.

В 2011 году, спустя 11 лет сотрудничества, расходятся пути двух основателей проекта - поэта и вокалиста, Александера Шпренга, и гитариста и продюсера, Маттиаса Амбрэ. Причинами такого разделения в лагере ASP официально заявлены "профессиональные и личностные несостыковки". Помимо Александера в группе остаются и Андрес Госс и Оливер Химмигоффен.

Несмотря на такие серьёзные смены в составе, группа всё же выпускает новый полноформатный альбом, который получил название "Fremder - Zyklus, Teil1 Fremd".

После релиза трио пополнилось новыми музыкантами: в группу пришли музыканты из Umbra Et Imago, Лутц Деммлер и Сёрен Йордан.

 

ASP представляет свой новый альбом "Maskenhaft". ASP - своеобразное явление в немецкой музыке. Проект расширяет свою аудиторию, но остается, верен себе и своему творчеству, не ориентируясь на модные веяния, но при этом ему удается занимать высокие позиции в рейтингах. "Maskenhaft" - концептуальный альбом с загадочной тематикой, содержащий 11 музыкальных рассказов, демонстрирующих мастерство проекта и литературную форму.

Второй диск содержит специальную альтернативную mix версию альбома, которая учитывает функции современных технологий воспроизведения.

Альбом получился довольно красивым и мелодичным, что-то близкое к Lacrimosa и Unheilig.

 

http://forum.doctorhead.ru/index.php?showtopic=7291&st=12125&do=findComment&comment=570526

Изменено 14 ноября, 2013 пользователем zag18

[zAg 3 251]

Winter’s Eve – Shards (2010) Gothic Metal, Symphonic Metal.

 

Winter's Eve - симфоническая металл-группа из Лондона, сочетающая классические и прогрессивные нотки с мощностью музыки, чтобы создать свое неповторимое звучание. Под влиянием таких групп, как Within Temptation и Nightwish, они сохранили жесткость металла и красоту, и тонкость готической музыки.

"Shards" - дебютный альбом группы, представляет собой глоток свежего воздуха на готической сцене и придется по вкусу любителям данного жанра.

Но как оказалось, это стал их первый и единственный записанный на самиздате альбом, остатки которого распродаёт их бывший продюсер James Scott. На мой вопрос, куда ушла их вокалистка Lena, он ответил, что после записи альбома, больше он о ней ничего не слышал, и что уже на записи альбома она была тяжело больна и проект прекратил своё существование. Но остался замечательный, теперь уже раритетный альбом, правда изданный только в CD-R формате, а стоило бы выпустить его в нормальном виде, ведь альбом того стоит.

 

Состав:

Lena – вокал

Pranay – гитара

Axeman Jim – гитара, вокал

Storm – бас

Klepsy – ударные

 

Winter's Eve симфонический, с женским вокалом метал в стиле таких групп, как Within Temptation, Nightwish и Evanescence, к которому добавлена прогрессивная изысканность, эпические составляющие и брутальность метала, с сохранением красоты и тонкости готической музыки по всему водовороту исполнения. " Shards (Осколки)", их альбом, демонстрирует разнообразные таланты этих замечательных музыкантов. Вокал Лены стремиться донести до нас любовь, ненависть, гнев, тоску, печаль, горе, часто в одно и то же время. Лена больше, чем поёт, она распространяет свои чувства обнаженными по аудитории, в водовороте движения и интенсивности, эта страсть и отражена в данной записи. Axeman Jim, Storm и Klepsy создают тёмный, интенсивный фон ревущих гитар, пульсирующие ритмы и эпические оркестровки, которые гарантируют, что энергия и страсть не ослабеют ни на минуту.

Несколько высказываний об альбоме:

«Эти ребята - РОК!!! Мы ждали этого релиза, долго ждали! Winter's Eve это свежий поворот в классическом металическом звучании, наполненными ударными рифами и эпическим гитарным соло, так что каждый метал энтузиаст, наслаждайтесь!»

 

«Есть много высоко качественных металических групп вышедших из Великобритании. Одной, из которых является симфоническая / прогрессив метал группа Winter’s Eve. Они выпустили свой независимые дебют, "Shards". Не тратя много времени, первый трек "Winter’s Eve" погружает нас прямо в него. Эта песня является прекрасным представлением того, что Winter’s Eve это всё окружение, с некоторыми серьезными оркестровыми элементами, в сочетании с ближневосточным влиянием и чистым вокалом Лены. Следующий трек, "As I Fall", скорее, среднего темпа песня, которая начинается как баллада, прежде чем набрать темп. Этот трек имеет некоторую вдумчивость вокала, который присутствует на протяжении всего компакт-диска, и ещё раз, вокал Лены истинный момент для меня, к которому также присоединился экстремальный вокал, гитариста Jim Axeman, эпизодически в этой песне. Баллада «Midnight» находится рядом, и по ходу времени, её музыкальный темп немного замедляется, но качество остаётся на высоте. Оркестровый, титульный трек, находится рядом, и он, безусловно, лучший, этот трек еще раз использует немного мужского экстремального вокала. Красивая баллада "Image" находится тоже рядом и имеет всё тоже топовое исполнение, что и все окружающие треки. Другие основные моменты включают: “Angel”, “Dust to Dust” и 9- минутное окончание альбома “Spellbound”. “Shards” содержит 10 треков, время воспроизведения которых, почти час, час сильного и целенаправленного симфонического метала. Winter’s Eve должна понравиться поклонникам Within Temptation , Nightwish и Therion . У меня есть ощущение, что Winter’s Eve имеет шанс стать основной силой в симфоническом жанре метала».

Но как оказалось, уже не станет, группа больше не существует.

http://forum.doctorhead.ru/index.php?showtopic=7291&st=12150#entry571651

Изменено 16 ноября, 2013 пользователем zag18

[zAg 3 251]

Do Not Dream – Herbststurm (2004)

Do Not Dream – Withered Rose (2006) Melodic Gothic Metal

 

DoNotDream (..иногда встречается как Do Not Dream) - немецкая готик метал группа, сочетающая в своей музыке black, dark и symphonic элементы. Была образована в Ольденбурге в 1999 году двумя гитаристами - Christian Rei?el и Michael Rathje. В 2001-2002 записали 3 демо альбома, в 2004 году свет увидел их первый полноформатник - Herbststurm.

 

Мелодичный метал с готическими элементами, мрачный и немного пафосный. Так описывает музыку группы DoNotDream немецкий журнал Zillo. С момента своего основания в 2001 году группа непрерывно улучшала своё звучание, не забывая при этом о корнях. Характерное сочетание женского и мужского вокалов (Tina Menke и Lars de Haan) остаются основой, которая дополняется разговорными вставками и глубоким гроулингом.

DoNotDream выступали с:

Die Apokalyptischen Reiter, Epica, Eisbrecher, Unheilig, Van Canto, Gothminister, The Vision Bleak, Elis, Mono Inc., Schelmish, End of Green, Lyriel, Staubkind, Schock и многими другими...

 

Состав группы

Thorsten Lucht Бас;

Andre Tatjes Ударные;

Christian Reiel Гитара;

Michael Rathje Гитара;

Simon Zlotos Клавиши;

Sebastian GroB Виолончель;

Lars de Haan Вокал;

Tina Menke Вокал.

Рецензии:

Do Not Dream – Herbststurm (2004)

Весьма благозвучная музыка, которую в принципе можно было бы спокойно классифицировать как гот-рок с женским вокалом, если бы участники время от времени не пытались заходить в более тяжелые направления. Делают они это, слава богу, не часто, умеренно и без особой экспрессии, поэтому общую чувственную и меланхоличную атмосферу эти опыты особо не нарушают. Ровный альбом, ненавязчивый, узнаваемо немецкий, порой немного смущают попытки мужчины рычать (по-моему, вполне неплохо, когда он просто выступает фоном), но в целом, повторюсь, эти попытки крайне редки, что для данной музыки есть хорошо. lex

 

Do Not Dream – Withered Rose (2006) «Увядшая роза»

На этом альбоме музыканты все же решили представить материал более металического формата, такой образчик готик-метала, местами даже light version готик-дума. Мужчина, надо отдать должное на этом альбоме прибавил, учитывая, что объем его партий изрядно увеличился, это немаловажно. Появились какие-то элементы в духе Lacrimosa, Mantus и др. представителей этой сцены, в общем, немецкий дух здесь присутствует снова, с другой стороны стилистически альбом немного рваный, то слышим какой-то medieval, то готику в макияже, то красавицу и чудовище. Звук для метала, конечно, жидковат, гот-рок в исполнении коллектива звучал более объемно и полифонично. В общем, не без недостатков, но приятный характер музыки в целом удалось сохранить, так что слушается позитивно.

Отзыв с одного сайта: Frank Sinatra (Посетители) 18 апреля 2009

«Советую всем!!!!!! Под Liebe чуть не пошел в пляс, а когда слушал For You волосы встали дыбом!!!! : Музыка классная.... Все больше и больше уважаю немцев!!!!».

http://forum.doctorhead.ru/index.php?showtopic=7291&st=12200#entry574111

Изменено 24 ноября, 2013 пользователем zag18

[zAg 3 251]

Jazzamor – Lazy Sunday Afternoon (2002)

Jazzamor – A Piece of My Heart (2004)

Jazzamor – Travel (2006)

Jazzamor – Beautiful Day (2007)

Jazzamor – Lucent Touch (2011) Jazz/Acid Jazz/Nu Jazz/Jazz House/Jazz Lounge/Lounge/Nu-Bossa

 

Jazzamor — немецкий дуэт Роланда Гроша и Беттины Мишке, основанный в 2001 году. Коллектив исполняет эйсид-джаз, лаунж, босса-нову, ню-джаз, легкую и электронную музыку.

Минималистичные аранжировки, контраст между электроникой и акустическими «живыми» инструментами — гитарные босса-новы, электронный саунд, а также клавишные, духовые, обильная перкуссия, ясный вокал и запоминающиеся невесомые мелодии, иногда звучащие совсем просто. Эта комбинация и создает ту самую уникальную «частицу сердца» Jazzamor. Это почти поп-музыка, ироничная и игривая. Это больше, чем джаз. Это Jazzamor!

 

Коллектив основали профессиональный звукоинженер Роланд Граш и певица Беттина Мишке. На их творчество большое влияние оказал джаз 60-х годов и босса-нова. Дебютный альбом Lazy Sunday Afternoon был издан в 2002 году, а также получил хорошие отзывы от критиков, которые отмечали на нём удачный сплав различных жанров, таких как поп, латино, босса-нова, ню-джаз и классическая музыка. Второй альбом A Piece of My Heart, выпущенный в 2004 году и включавший в себя кавер-версии на композиции Боба Дилана, был прохладно встречен критиками, посчитавшими его слишком «слащавым».

Третий альбом, названный Travel, поступил в продажу в 2006 году и был положительно оценён в прессе, где музыку Граша и Мишке назвали медленной, качественной и хорошей. На нём дуэт изменил свой стиль в сторону европопа. Четвёртая работа коллектива Beautiful Day была представлена публике в 2007 году, которая также появилась и в России. По словам самих музыкантов, на Beautiful Day стиль Jazzamor претерпел большие изменения: Граш и Мишке добавили к своему звучанию такие жанры, как электронная музыка и трип-хоп, хотя большинство песен сочетают в себе элементы джаза и босса-новы. Участники дуэта приложили немало усилий для записи пластинки, записанной за короткий срок — 2 месяца. В поддержку альбома группа провела турне, в рамках которого Мишке и Граш посетили Германию, Восточную Европу и Россию. Песня «Way Back» использовалась в рекламном ролике Nikon Coolpix, благодаря чему Jazzamor стали известны на родине, в Германии.

Новый альбом коллектива Lucent Touch, изданный в 2011 году, заслужил похвальные оценки от критиков. Борис Барабанов из газеты «Коммерсантъ» отметил, что для Jazzamor, как и для их свежей работы, характерна доступность и дружелюбная писательская манера по отношению к публике. На Lucent Touch отчетливо проявились хорошо проработанная партия контрабаса, техничный звук гитары и фортепиано. В 2012 году немецкие музыканты приезжали в Россию на гастроли. Выступление коллектива в Санкт-Петербурге было восторженно оценено критиками. Роман Нестеренко из журнала Fuzz назвал дуэт «уникальным явлением», особенно выделив великолепное исполнение, а их музыку — нежной, чувственной и откровенной. По его мнению, не каждая группа, исполняющая джаз, может оставить романтичный отблеск в каждом без исключения. В шоу также принимал участие перкуссионист и барабанщик Карлос Серрано дель Рио, неизвестный публике саксофонист. В 2013 году музыканты отметили свой юбилей 10-летнего существования.

Согласно мнению обозревателей, дуэт играет музыку, близкую к эйсид-джазу и лаунжу, в которых сочетаются элементы академической музыки, босса-новы, электронной музыки, ню-джаза, хотя большинство композиций представлено в стиле поп и легкая музыка. Как полагают критики, их музыка напоминает о Латинской Америке, либо о стильных 60-х годах.

Изменено 29 ноября, 2013 пользователем zag18

[zAg 3 251]

B.O.S.C.H. – Apparat (2013) Neue Deutsche H?rte / Industrial Metal

 

B.O.S.C.H. - немецкая группа, играющая в стилях Neue Deutsche H?rte и Industrial Metal. Она была образована Лютцем Моэллером и Кайем Юнге в 1991 году в Вильгельмсхафене. Первоначально коллектив не позиционировал себя как профессиональный проект, а появление его на свет было обусловлено любовью к музыке и объединению ради неё. На музыкальный стиль B.O.S.C.H. повлияли такие группы, как Rammstein, Oomph!, Kraftwerk, Fear Factory, Chemical Brothers и другие.

Но всё же, не смотря на то, что проект был любительским и музыканты занимались им только в свободное время, компаньоны всё же размышляли о том, чтобы донести себя широкой аудитории. Лютц и Кай решили выступить в нескольких клубах своего города. Их успех был мгновенным и удивительным. Броские танцевальные мелодии с визжащими рифмами пришлись по душе, как аудитории, так и организаторам. Вскоре к группе присоединились Дирк Виттерс (бас-гитара) и Кристиан Хеил (гитара), а через год B.O.S.C.H. уже активно гастролировали.

Дебютный альбом группы вышел на десятом году существования коллектива. Он получил название "Angst Essen Seele Auf", а в его состав вошло всего лишь пять композиций. Тем не менее, это не помешало B.O.S.C.H. обзавестись поклонниками и устроить тур в его поддержку по всей Германии. В 2005 году к группе присоединяется ещё один вокалист, имя которого Макс Кли. В 2007 году вместе с ним была выпущена демо-запись альбома "Welt Am Draht", хотя сам альбом так и не был выпущен. В феврале 2008 года коллектив опубликовал видеоклип на песню "Mehr".

Релиз третьего альбома, который был назван "Einsam", состоялся 16 апреля 2010 года на лейбле Major Records. В его состав вошло 13 композиций. Новая работа группы была очень тепло принята поклонниками и критиками. За последующие полтора года B.O.S.C.H. отыграли ряд концертов по Германии, а в конце 2011-го отправились в студию для записи нового альбома, выпустить который планировалось во второй половине 2012 года. Однако, этому событию помешал уход из группы Дирка Виттерса и Кайя Юнге. В апреле 2012 года стало известно, что новым бас-гитаристом стал Axel.

Новое творение B.O.S.C.H., название которому "Apparat", увидело свет 24 мая 2013 года. В состав альбома вошло 14 композиций общей продолжительностью 56 минут 25 секунд. Также был снят видеоклип на песню "Der Erste Stein". На данный момент коллектив погружён в гастрольную деятельность.

 

Одна фраза в и-нете, говорит обо всём, рецензия уже излишнее:

«Я в восторге... альбом просто жгёт... .... реальные парни!!! Побольше бы такого музона из Германии...»

[zAg 3 251]

Nostra Morte – Sin Retorno (2012) Symphonic Gothic Metal

 

Одно из лучших открытий в этом году (обязательно дождусь переиздания первого альбома). Хоть и заявлено, что данный коллектив работает в жанре симфо-готик метала, скорее это грандиозное исполнение симфо-метал оперы, с великолепными мужским и женским вокалами, с красивым музыкальным сопровождением. Я не являюсь большим поклонником испано-язычной музыки, но данное произведение просто, как грандиозное исключение (как «глоток свежего воздуха»), которое можно слушать не один раз и каждый раз получать наслаждение. Кто бы мог подумать, что этот коллектив родом из Мексики, может легко соперничать с такими коллективами, как Nightwish, Epica, Within Temptation и прочих похожих исполнителей.

В записи альбома принимали участие, следующие исполнители: Pablo Akuma Atahualpa (баритон) отметился в песне “Erik El Rojo”, Lucano Herrera в “Cuando La Muerte Se Viste De Gloria”, Gaby Koss (сопрано, принимавшая участия в таких коллективах, как Cantus Lunaris, Haggard, Nota Profana) спела в финальной песне альбома, “Nova (Join Me To Dream)”, единственной вещи исполненной на английском. Воспроизведение данного альбома ценно ещё и тем, что используются два поставленных вокала, мужской – тенор и женский – сопрано, а не один женский, как правило у других исполнителей в данном жанре.

Состав:

Madam Dollette LaMort – вокал (сопрано);

Eiven DuMort – вокал (тенор);

Alferis DaMort – вокал;

Malek DeMort – гитара;

Enhell DaMort - бас-гитара;

Pier LeMort – клавишные;

Arcan DiMort – ударные.

Рецензия, которая полностью совпадает с моим восприятием этого альбома:

«Давно являясь любителем красивого симфо-металла и прослушав бесчисленное количество таких групп, начал опасаться, что в этом направлении ничего нового и интересного уже сотворить не смогут. А уж о том, чтоб хоть приблизиться к таким китам жанра, как Therion, Nightwish, Epica и Within Temptation, и речи не шло...

Но я ошибся. Вот она, молодая и амбициозная мексиканская команда, опровергающая все рассуждения о том, что симфонический метал мертв. Второй альбом группы Nostra Morte (зловещее название «наша смерть» почему-то оказалось итальянским) вошел в число моих любимых, каковых не такое и большое количество, по таким причинам:

1. Большинство композиций на альбоме в среднем и высоком темпе, скучать не придется, но и медляки радуют своей красотой;

2. Альбом слушается на одном дыхании, увлекая в мир мистический, но какой-то позитивный, доброжелательный;

3. Мотивы, мелодии и темп в каждом треке меняются по несколько раз, что делает с душой что-то странное. Наверное, именно то, что хотел Попандопуло – чтоб она сначала развернулась, а потом свернулась;

4. Вокалистов я точно насчитал троих, но они так виртуозно используют свои голоса, что создается ощущение, будто их больше; а может, их и вправду больше. Причем в разных композициях солирующим является кто-то один - именно благодарю этому материал и получился таким разнообразным, интересным и ненадоедливым. Безусловно, присутствует женский оперный вокал (что порадовало – очень приятный, без лишнего верещания, вокалистка не пытается выдавить из себя больше, чем может, а может она многое). Не обошлось без гроула, также отмечу приятную манеру исполнения. Ну и мужской тенор, который в Erik el Rojo переходит на оперную манеру;

5. Изюминкой является мексиканский колорит, благодаря ему группу ни с кем другим не спутаешь.

За качество, творчество, талант и молодость ставлю авансом 10». sarkazmuss

http://forum.doctorh...c=7291&st=12225

Изменено 24 декабря, 2013 пользователем zag18

[zAg 3 251]

Corvus Corax – Gimlie (2013) Medieval Folk

 

Corvus Corax - музыкальный коллектив из Германии. Группа играет в жанре средневековый фолк с 1989 года и записала несколько студийных альбомов, один концертный и неоднократно представляла композиции на сборниках, в том числе приняла участие в создании саундтрека к игре The Dungeon Keeper. Совершенно особую славу они заслужили, записывая музыку к всевозможным историческим экранизациям. Название группы идентично научному (латинскому) названию ворона обыкновенного - Corvus сorax.

 

Спустя два года, с момента выхода прошлого альбома, Corvus Corax представляют свой 12-й студийный альбом "Gimlie", "звонящий" в золотой век скандинавской мифологии в 12 треках, опирающихся на норвежскую классику, кельтскую и старую английскую литературу, показывая свою роль в medieval музыке.

http://forum.doctorhead.ru/index.php?showtopic=7291&st=12375#entry581873

Изменено 14 декабря, 2013 пользователем zag18

[zAg 3 251]

Untoten – Zeitmaschine (2013) Darkwave, Gothic Rock

 

Новый альбом группы Untoten «Zeitmaschine (Машина Времени)».

На протяжении многих лет David A. Line и Greta Csatlos неоднократно менялись, разрабатывали и усовершенствовали свой ??музыкальный стиль. От Grindcore до Metal, Gothic и Wave, песни можно найти в работе UNTOTEN, их музыка чрезвычайно разнообразна, что, впрочем, всегда есть их собственный неповторимый стиль. Как и в последних релизах, новому названию альбома, следует чёткое тематическое понятие. И так будет продолжаться, в соответствии с названием, с путешествием во времени. Каждая песня имеет дело с событием или важной теме от данного года (что за каждым названием песни). Играет радио, мы начинаем наше восхождение во времени с 1899 года. Мы слышим вой волков, церковный колокол, конный экипаж в фоновом режиме и даже людей. Это продолжается и после 1914 года "Alles was ich wei? (Все, что я знаю)". Смесь рока, шансона и волны, которая также кажется, работает хорошо и на танцполе. После очень мечтательная, синтезаторная, с чёткими гитарами и фортепьяно, инструментальная "Ungeschehn" (64) , а затем меланхоличный "Weltschmerz" (1989). "Feuer" (1944), наконец, затрагивает тёмные страницы истории Германии в коллажах. "Das zweite Gesicht" представляет из себя, несмотря на серьёзный текст, снова окрыляющей. Остальные части связаны всегда с атмосферными проставками или языковыми отрывками („Geisterwelt“, „1900“ „…“, „Abgrund“). Выделяясь в чувственный, замечательный кусок "Willkommen in der Ewigkeit (Добро пожаловать в Вечность)" (1933), у которого есть отличный запоминающийся фактор. Опять же, очень раскаченное, мелодичное музыкальное направление. Кроме того, "Kinder der Unsterblichkeit (дети бессмертия)" (5-й век до нашей эры) и "M?rchen (Сказка)" (1812) показывают, эти качества. Меланхолически – сферическим, является следующий фрагмент, "Wo sind meine Tr?ume hin" (2000), который является настоящим во времени, ближайшей к оси. "Die Dunkelheit, mein Schild" уводит слушателя, наконец, в далёкое будущее (802 701). Эта песня, одна из лучших на альбоме. Переменный вокал Грета и Давида выходит на трассу во взаимодействии с блестящей мелодией, приятная темнота, составляет основную направленность. Очень успешно! Далее электронный "Talking Rings", и в конечном счёте, до классической оркестровки трека "Zeitreise (путешествие во времени)" к нашим впечатлениям от путешествия, уникальный способ, чтобы отразить это снова.

UNTOTEN в очередной раз доказывает, что их творчество кажется бесконечным. Большой музыкальный спектр, который как бы необходимо, чтобы его легко было упаковать в ящик. Сложные тексты с фоном и сообщениями, а также убедительная концепция.

[zAg 3 251]

Coronatus – Recreatio Carminis (2013) Gothic Metal, Symphonic Metal.

 

Coronatus — немецкая симфо-готик-метал-группа с двумя вокалистками из Германии, образованная в 1999 году. Гениальнейшее взаимодействие между двумя певицами - основа для сильных и броских мелодий, так же, как и для проникновенных металлических композиций, на которых красивый дуэт двух метал-див придаёт песням свой неповторимый музыкальный стиль. Лирика на английском, немецком и латинском делает треки разнообразнее, что удовлетворяет совершенно разным музыкальным вкусам.

 

Группа является одним из последователей стиля симфонического готик-метала, ориентируясь в своем творчестве на таких исполнителей, как Nightwish и Epica. Тексты песен в основном на английском и немецком языках, некоторые — на латыни. Темы песен строго следуют выбранному стилю — это природа, любовь, судьба, жизнь, смерть.

Из множества групп данного направления Coronatus выделяет одновременное использование двух типов вокала, сопрано и рок-вокала, которое придаёт песням оригинальное звучание, а также добавление в музыку элементов таких стилей, как фолк-метал и пэган-метал, что особо выделяется на третьем альбоме Fabula Magna.

Дирк в интервью музыкальному порталу Ravenheart Music описывает стиль группы следующим образом: «Щепотка готики, щепотка классики, щепотка мелодичности — это и есть Coronatus. Некоторые люди сравнивают нас с ранними Nightwish. Я бы так не сказал, мы играем другую музыку».

 

Немецкие симфо-готик-металлисты CORONATUS выпустили новый, пятый студийный альбом "Recreatio Carminis" 25 октября на лейбле Massacre. Кармен Лорх (Carmen R. Lorch), которая исполняла партии сопрано в CORONATUS с 2004 по 2010 гг., снова присоединилась к группе в студии для записи двух треков.

http://forum.doctorhead.ru/index.php?showtopic=7291&st=12450

 

Carmen Lorch –Voice;

Ada Flechtner – Voice;

Mareike Makosch – Voice;

Aria Keramati Noori – Guitars;

Dirk Baur - Bass Guitar;

Pinu'u Remus - Keys& Orchestra;

Mats Kurth – Drums.

Изменено 21 декабря, 2013 пользователем zag18

[zAg 3 251]

Leaves’ Eyes – Symphonies Of The Night (2013) Gothic / Symphonic Metal

 

Пятый студийный альбом группы вокалистки Liv Kristine, пожалуй, лучший на данный момент и он ещё более симфоничен, действительно «Симфония Ночи». В записи альбома принимал участие Lingua Mortis Orchestra (Minsk, Belarus, directed & recorded by Victor Smolski). Альбом действительно получился довольно грандиозным.

 

Вот одна, из наиболее точно, характеризующих данный альбом, рецензий.

«История симфонического метала насчитывает полтора десятка лет, за которые в рамках жанра выделилось множество совершенно различных между собой стилевых течений. Leaves’ Eyes являются бесспорным лидером одного из них: от альбома к альбому группа отстаивает звание "классики" концептуальной симфо-готики.

Пятый полноформатный альбом, "Symphonies of the Night", до самого момента выхода в свет являл собой большую загадку для поклонников творчества группы: готический "Lovelorn", эпическая "Vinland Saga", симфонический "Njord", "Meredead" в фольклорных тонах... Чему суждено было пополнить эту галерею? Музыканты вновь сотворят нечто принципиально новое, не имеющее аналогов? Или, быть может, обратятся к истокам своего творчества? А если, не дай бог, пойдут на поводу коммерческих интересов? Возможно было все, и вот, наконец, после томительного ожидания с невольным трепетом мы приступаем к прослушиванию...

Откровенно говоря, крайне сложно объективно анализировать данную работу: альбом оставляет за собой шлейф потрясающих впечатлений и эмоций, что совершенно не располагает к отстраненным нудным рассуждениям. Печальные баллады сменяют эпические сказания, темный романтизм накладывает легкий флер таинственности на драйв металического звучания. На мой взгляд, на данном этапе музыкальной эволюции Leaves’ Eyes "Симфонии Ночи" представляют венец их творения. Музыканты наконец достигли, кажется, абсолютной гармонии в изящном сплетении фольклорных мотивов и готической меланхолии с агрессией метала.

В целом же следует заметить, что Лив Кристин значительно "выросла" как вокалистка: на альбоме она не только использует полюбившиеся многим завораживающие хрустальные напевы (а-ля Theatre Of Tragedy), но и блещет выдающимися академическими способностями, что тем не менее ничуть не ослабевает самобытность и узнаваемость звучания музыки Leaves’ Eyes. Гроулинг Александра Крулла по-прежнему имеет место быть, но в сравнении с предыдущими работами коллектива он куда более сбалансирован с вокалом Лив и музыкой в целом. В инструментальной составляющей наблюдается значительное усложнение: музыкальные темы стали разнообразнее и динамичнее, гитарные соло и партии этнических инструментов прекрасно дополняют оркестровые аранжировки, хор прибавляет эпичности и возвышенности.

В целом "Symphonies of the Night" не только является новой ступенью в музыкальной эволюции Leaves’ Eyes, но и представляет собой важную веху в развитии всего симфонического метала в силу своей новизны и самобытности». RainyDecember

 

http://forum.doctorhead.ru/index.php?showtopic=7291&st=12450

Изменено 21 декабря, 2013 пользователем zag18

[hamet 548 11 Тракты]

,скачал, слушаем ...потом комментарии

[zAg 3 251]

Canis Lupus – Shape Of The Ghost (2013) Gothic Rock

 

Дебютный полноформатный релиз коллектива Canis Lupus (Волк) под названием "Shape Of The Ghost" представляет собой очередной пример отличного готик-рока из Швеции. Альбом выпущен тиражом 1000 копий (моя 999) в ручную пронумерованную на заднике буклета. Группа существует с 1999 года, выпустила 6 демо альбомов, но только сейчас спустя 15 лет, наконец-то выпустила полноценный альбом, да ещё какой, просто шедевр готик-рока. Напоминает немного немцев Dreadful Shadows, и местами есть схожесть с группой Tiamat на треке «Alone». Исполнение сочетает мужской (Robert “Robotzkji” Ost) основной и женский (Lisa Avdic) бэк вокалы. На ударных Andreas “Nephre” Valette, два гитариста Daniel “Sandman” Sandberg и Christer “Loco” Pilblad, и бас гитарист Tony “Oni” Linden. Сложные ритмы, вкусно заполняют все темы альбома. Их музыка лучше всего описывается как бескомпромиссный гитарно ориентированный Готик-Рок с очень уникальными мелодиями, сопровождающих вокал, большим количеством гитар и мощными барабанами. Группа, исполняющая чистый готик-рок, придётся по душе всем любителям этого вида музыки. Если вы любите такие группы, как Dreadful Shadows, Sisters of Mercy, Tiamat, Lake Of Tears и даже Sundown, вы обязательно полюбите этих Шведских волков - Canis Lupus. Этот релиз поставляется в роскошном диджипаке, включая 20 страничный буклет с текстами, полной биографии группы и редких фотографий.

http://forum.doctorh...575#entry588592

http://www.forum.doctorhead.ru/index.php?showtopic=7291&st=12600

Изменено 2 января, 2014 пользователем zag18

[HOOD 5 360]

Canis Lupus – Shape Of The Ghost (2013)

Где покупали, если не секрет?

[zAg 3 251]

Untoten – Grabsteinland 1: Durch den Kristallwald (1. Teil der Tetralogie) (2003)

Untoten – Grabsteinland 2: Herrschaft der Vampire (2. Teil der Tetralogie) (2004)

Untoten – Grabsteinland 3: Herz der Finsternis (3. Teil der Tetralogie) (2005)

Untoten – Grabsteinland 4: Die Schwarze Feder (4. Teil der Tetralogie) (2009) Gothic Metal

 

David A. Line - Male vocals, composition and lyrics;

Greta Ida Csatl?s - Female vocals and visual concept.

 

В 2003 году наступил звездный час Untoten — вышла первая часть трилогии Grabsteinland (альбом Grabsteinland 1 — Durch den Kristallwald). Диск представлял собой сочетание неоклассического дарквейва в мистических тонах и самого темного готик-метала со времен альбома Inferno (Lacrimosa). Повествование о выдуманной волшебной стране надгробий, существующей параллельно современному Берлину, шокировало всю тогдашнюю готик-сцену, ожидавшую от Untoten очередной холодный дарквейв. Вторая часть (Grabsteinland 2 — Herrschaft der Vampire) вызвала ещё больший успех, оркестровые партии стали ещё богаче и насыщеннее, а хит Raben вышел отдельным синглом. На финальной части трилогии (Grabsteinland 3 — Herz der Finsternis) готик-метал звучит во всю мощь, сделав этот альбом самым тяжелым в истории Untoten.

«Четвертая часть истории "Страны Надгробий".

Альбом романтичней предыдущих трёх "Грабштайнландов", тут нет боевиков в стиле "Willst du" или "Lichtbringer", а общая атмосфера песен лично мне напомнила альбом Untoten 2001-ого года "Look of Blasphemie", что само по себе хорошо, так как тот альбом практически не имел слабых мест. Из песен я бы выделил "Akt der Rebellion" (красиво, причём в обоих версиях), "Dort wo Giganten wohnen", "Sturm, Brich Los!", и, пожалуй, "Weisst du noch?". Проходных песен нет, единственное, в чём альбом проигрывает предыдущим частям - большинство песен выдержанны в едином ключе, что при повторном прослушивании может наскучить.

"Чёрное Перо" (так переводится название альбома), безусловно, удался, и как продолжение "Страны", и как самостоятельный альбом. Однако мне хотелось бы видеть в этом альбоме больше "зажигательных" песен, поэтому, к сожалению, поставлю оценку "девять из десяти".

Искренне верю, что Untoten продолжат радовать нас качественными и оригинальными релизами».

http://forum.doctorhead.ru/index.php?showtopic=7291&st=12650

Изменено 5 января, 2014 пользователем zag18

[zAg 3 251]

Denight – Above And Beyond (2007)

Denight – Human Reflections (2010) Gothic Rock / Metal

 

Denight – это немецкая группа исполняющая свои произведения в стиле готического рока / метала.

После их известного дебютного альбома «Above And Beyond», Denight выпускает свой второй «Human Reflections» мрачный рок-альбом, в котором можно увидеть эпические составляющие. Группа состоит из шести участников.Tim, основатель и бывший гитарист Diary Of Dreams, и исполнитель (вокалист) Stephan, лишний раз доказывают, что их собственная смесь готик-рока и метала, может дать новый импульс этому жанру. Тёмный, проникновенный голос Стефана, плавающая ритмическая игра на гитаре, клавишные и целевое использование барабана, составляют костяк альбома. Группа может снова достичь нового качества , так что композиции могут представлять себя, чрезвычайно мощными, в плане записи, по сравнению с его предшественником. Human Reflections может напомнить некоторыми фрагментами Sisters Of Mercy, и предлагает «разжечь мост» между мелодической готикой ( Dreadful Shadows , Love Like Blood , Fields Of The Nephilim ) и эпическим металическим роком, и этот живой этап может быть чрезвычайно увлекательным.

Ещё одна рецензия:

«Готик-рок немецкого разлива, второй альбом от группы. Вроде раньше звучали попечальнее, но не кардинально. Вышел на Echozone. Пишут, что composer'ом является некто Tim (founding member and ex-guitarist of Diary Of Dreams), хотя солист последних утверждал, что остальные музыканты у него так, сбоку припеку. Тем не менее, здесь музыкальное оформление на уровне и вполне в канонах жанра. Усиливает все это дело страшно красивый вокалист и автор текстов Stephan, обладающий узнаваемым, но главное стилистически правильным вокалом. В общем, звезд с неба не хватают, но качество материала более чем соотносится с понятием "немецкого", поэтому любителям стиля можно пробовать без опаски».

http://forum.doctorhead.ru/index.php?showtopic=7291&st=12675#entry592111

Изменено 8 января, 2014 пользователем zag18

[zAg 3 251]

Do Not Dream – Schattenwelten (2009)

Do Not Dream – Eiszeit (2013) Melodic Gothic Metal

 

Ну, вот, наконец, со второй попытки, добрались до меня два последних альбома, данного коллектива. О двух первых работах Do Not Dream (Не мечтай) было написано ранее в обзоре про них, поэтому здесь особо на биографии заострять внимание нет смысла. Если кратко описать исполнение Do Not Dream, то это Немецкая группа, играющая в жанре мелодичного готик метала с характерным сочетанием женского и мужского вокалов (Tina Menke и Lars de Haan) остаются основой, которая дополняется разговорными вставками и глубоким гроулингом.

Третий альбом "Schattenwelten" (июнь 2009) записан на HORUS Sound Studios в Ганновере. Мастерингом занимался Mika Jussila из хельсинкской Finnvox Studios, ответственный за мастеринг для групп Children of Bodom и Nightwish.

Посетители 10-го фестиваля Castle Rock в M?lheim первыми оценили новое более взрослое звучание группы. Альбом "Schattenwelten" получил высшую оценку (15 из 15) от готического журнала "Legacy" (ежемесячный тираж 30000 экземпляров).

DoNotDream выступали с:

Die Apokalyptischen Reiter, Epica, Eisbrecher, Unheilig, Van Canto, Gothminister, The Vision Bleak, Elis, Mono Inc., Schelmish, End of Green, Lyriel, Staubkind, Schock и многими другими...

 

Четвёртый альбом «Eiszeit», судя по записям в буклете, выпущен уже собственными силами, без использования мастеринга Mika Jussila, но, судя по качеству записанного материала, создалось впечатление, что он записан, как минимум не хуже предыдущего. А что касается музыкальной составляющей, то сразу бросается более жёсткое (утяжелённое) исполнение. Мужской вокал, как чистый, так и исполненный гроулингом, стал ещё более напористым, а женский вокал, ещё более проникновенным, и как всегда с красивым музыкальным сопровождением. Так что «Ледниковый период (Eiszeit)» удался на славу.