CD Album (Reviews)

[zAg 3 251]

Darkseed – Poison Awaits (2010) Dark Gothic Metal

 

DarkSeed — немецкая метал-группа, образованная в 1991 году. Немецкая группа Darkseed впервые заявила о себе в 1991 году. К тому времени они пробовали себя в стиле дэт-метал, но постепенно звучание менялось на более мелодичное, добавлялись электронные семплы, в результате чего группа переросла в электро-готик-метал и дум-метал.

Состав:

Harald Winkler – lead vocals;

Thomas Herrmann – guitar;

Tom Gilcher – guitar;

Maurizio Guolo – drums;

Armin D?rfler – keyboards;

Michael Behnke – bass.

Рецензия:

«Новость о том, что Darkseed воссоединились, чуть было не свалила меня с ног, равно как и известие о выпуске их нового альбома. Для меня, считавшего "Ultimate Darkness" жирной точкой в их карьере, это стало огромной неожиданностью.

А тот факт, что данный альбом был записан без участия основателя и бессменного лидера группы Штефана Хертриха, убил всякие надежды услышать от немцев что-нибудь стоящее. Но, к счастью, все эти опасения и страхи были абсолютно напрасными.

С первых минут альбома на слушателя обрушивается шквал неистовых индастриал-риффов, изрядно сдобренных электронными элементами. Следует заметить, что количество последних немного увеличилось, что никоим образом не изменило звучание группы в худшую сторону. Наоборот, это прибавило композициям яркости и хитовости. Данный альбом чем-то напоминает смесь музыки таких коллективов, как Deathstars, Crematory и Pain, сочетая в себе их готическую атмосферу, индастриальный запал и электронную эффектность.

Нельзя обойти вниманием и смену вокалиста, с ролью которого блестяще справился Винклер. Несмотря на то, что его вокал не обладает ярко выраженной индивидуальностью, присущей Хертриху, он очень четко и гармонично сочетается с музыкой, вызывая приятное удивление своей отличной работой.

Все это, дополненное энергичными гитарами и запоминающимися мелодиями, оставляет после себя очень хорошее впечатление.

"Poison Awaits" изобилует хитами, главными среди которых можно назвать "Roads", "Poison Awaits", "All Is Vanity" и красивую балладу "Torn to Shatters".

Данным релизом парни доказали, что могут отлично справляться и без Хертриха, а данный альбом обладает всеми качествами, которые позволяют ему бороться за право называться лучшим в дискографии коллектива.» Clarity 12 авг 2010

[zAg 3 251]

Julee Cruise - Floating Into The Night (1989)

Julee Cruise – The Voice of Love (1993) Dream pop, ambient pop, jazz pop

 

Джули Круз — американская певица и актриса из Крестона, Айова.

Круз записала три альбома, однако, вероятно, наиболее известна своим вокалом в композиции Falling, основной музыкальной теме культового американского телесериала Twin Peaks. До последнего времени сотрудничала с композитором Анджело Бадаламенти и режиссёром Дэвидом Линчем, который был продюсером и автором текстов большинства её песен.

Floating Into The Night (1989)

В ее жанровых путешествиях, вмещающих сладостно-таинственные баллады, альт-рок и электронику, всегда участвовали раритетнейшие имена: Дэвид Линч писал тексты для первых ее альбомов, музыку к ним писал, соответственно, Анжело Бадаламенти. Ее вокал, дебютировав в ‘Синем Бархате’, стал фирменным брендом великого кино-дуэта. Ее мягкий ангельский голос звучал в саундтреке сериала «Твин-Пикс», а Вим Вендерс ангажировал ее пение для фильма «Конец насилия». На пике популярности В-52’s, Джули отправилась с группой в мировое турне в качестве вокалистки. В ее арт-списке — участие в ряде популярнейших бродвейских мюзиклах, а также в знаменитом вокальном оркестре («Voicestra») Бобби МакФеррина. Среди ярых почитателей ее таланта — Моби, с которым Джули записывалась и выступала.

Судьба не спешила наделять Джули удачами при рождении, видимо оставляя их запасы на потом, но, однако, не обделила талантом. Девочка, рожденная в фермерском городке Крестон (штат Айова), известном как «захолустье с традициями пьянства и поножовщин», рано обнаружила свои поразительные музыкальные способности. Дочка местного дантиста, она уже в 5 лет пела и играла на пианино, кларнете, тромбоне и гитаре. В школе она сразу стала обладательницей всевозможных призов и премий за участие в музыкальных конкурсах и театральных мероприятиях. Окончив университет по классу французского рожка, Джули играла в ряде симфонических оркестров, а потом, ведомая страстями Мельпомены, она оказалась в театре Guthrie, самом знаменитом в Минниаполисе. Вне сцены она предпочитала отнюдь не ту музыку, которую играла. Руководствуясь принципом «sex, drugs, rock-n-roll», барышня из средней Америки стала звездой богемных тусовок. Знаковым событием в судьбе златокудрой «party-girl» стал ее приезд в Нью-Йоркский Ист-Виллидж, где Джули попала в труппу вест-кантри-мюзикла, директором которого был не кто иной, как сам Анжело Бадаламенти. Именно он избрал миссис Круз для создания «Mysteries of Love», саундтрека к фильму Дэвида Линча «Синий бархат». Прочно войдя в тандем Бадаламенти — Линч, она участвует в «Индустриальной симфонии 1».

Следующим продуктом троицы стал «Floating Into the Night», одноименный дебютный альбом Джули, где великий режиссер-мистификатор Линч — автор текстов и продюсер, а Бадаламенти композитор. Во время работы над альбомом Линч снимал «Твин Пикс». Неожиданно решив соединить эти два (изначально параллельных) проекта, он сделал голос Джули известным всему мировому паблисити. Вместе с R.E.M., U2 и K.D.Lang голос Джули можно услышать в фильме «Конец насилия» Вима Вендерса.

Запах театральных подмосток вновь начал бередить мысли певицы, ставшей звездой таких мегапопулярных бродвейских мюзиклов, как «House Of Blue Leaves», «A Little Night Music», «Beehive», «Little Shop Of Horrors», «Cabaret». На одном из этих шоу ее увидел Фред Шнайдер, лидер В-52’s. Вскоре Джули отправилась с группой в мировое турне, в качестве вокалистки.

The Voice of Love (1993)

Грустью и меланхолией просто пронизана пластинка американской певицы Джули Круз, которая продолжает канву, начатую на дебютной. Она навевает ностальгию по тем временам, когда миллионы людей по всему миру без отрыва смотрели сериал Твин Пикс, а затем полнометражный фильм. Как молоды мы были…

Но альбом запал в душу не только из-за описанного выше аспекта. Все песни на нем выдержаны в джазовой манере, все без исключения обладают магическим свойством покорять любого случайного слушателя. Эти мелодии совершенно бесподобны.

Некоторые из них можно услышать в фильме Твин Пикс: Огонь иди за мной. Остальные подхватывают настроение, присущее обстановке картины. Самое поразительное, что нарыл это творение вовсе не из-за того факта, что к нему приложили руку Анджело Бадаламенти в качестве композитора и Дэвид Линч, как поэт. Я этого тогда не знал. А разыскивал потому, что одну из композиций перепел десять лет спустя на сольном альбоме автор песен группы Depeche Mode Мартин Гор. Причем песня In My Other World мне безумно понравилась. А затем, лишь включив диск проигрываться, мигом был околдован чарами великолепного мягкого вокала и воздушных мелодий.

Музыкальный стиль полотна более тяготеет к джазу и салонному декадансу. Но я предлагаю не особо вникать в классификацию и не отказывать себе в удовольствие послушать этот альбом 1993 года, опустившись предварительно в уютное кресло. Не буду ничего выделять — все вещи прекрасны. Они будто бальзам на душу при любых обстоятельствах. Почувствуйте прикосновение пусть недалекой, но истории, услышьте бессмертный отголосок 90х.

http://forum.doctorh...11

[zAg 3 251]

Timo Tolkki’s Avalon – The Land Of New Hope (2013) Symphonic Power Metal / Metal Opera

 

Timo Tolkki's Avalon - новая металл-опера от бывшего гитариста Stratovarius Timo Tolkki. В качестве гостей в её записи приняли участие многие известные музыканты: Michael Kiske, Sharon Den Adel, Elize Ryd, Russell Allen, Rob Rock, Tony Kakko, Jens Johansson, Derek Sherinian и Alex Holzwarth.

Концепция пластинки: В 2055 году планета Земля практически полностью уничтожена серией землетрясений, цунами и природными катастрофами. Небольшая группа выживших отправляется на поиски священного места, называемого The New Land Of Hope...

 

The Land of New Hope является первым полнометражным альбомом метал-оперы Timo Tolkki's автора проекта Avalon. Альбом был выпущен 17 мая 2013 года в Европе и 21 мая 2013 в США. Со слов Tolkki "Я, заново открыл себя в музыкальном процессе создания этого альбома. Я написал первую историю и начал сочинять музыку после этого. Моей целью было написать незабываемые песни с хорошими мелодиями, которые поддержали бы историю ... на этом альбоме вы найдете много разных динамичных ... песен, которые полностью проработаны и звук очень и очень большой". Tolkki планирует выпустить трилогию об этой концепции, и The Land of New Hope является концом истории. Несколько тяжелых метал исполнителей были приглашены играть персонажей истории альбома, с вокалисткой Elize Ryd (Amaranthe) и вокалистом Rob Rock (Impellitteri) в главные герои, и петь на большинстве песен.

Рецензия:

«Вот, вы наверно знаете, у Джареда Лето из легендарного ансамбля 30 SECOND TO MARS есть свой собственный Эшелон, предназначенный для разных сомнительных целей, а у Тимо Толки (в прошлом играл в известной группе STRATOVARIUS) аж целый Авалон! И знаете почему второму повезло больше? Потому что его окружают такие эльфийки как Элиз Рид (из AMARANTHE) и Шерон Ден Адель (из WITHIN TEMPTATION), а не несовершеннолетние девочки, у которых еще даже сиськи не выросли. Такие дела.

Иметь Авалон выгоднее еще и потому, что он творчески более состоятелен, нежели сброд фанаток, которые только и умеют в твиттере писать о том какой Джаред няша, и о том, как они его любят, даже не удосужившись купить альбомы его группы (ну а зачем, если можно словами про любовь к ансамблю расплатиться). Ну в общем, хватит о плохом. Сегодня же речь пойдет про альбом The Land of New Hope, автором которого является ансамбль TIMO TOLKKI'S AVALON, где спели несколько вполне себе именитых людей, в частности Михаэль Киске и Рассел Аллен.

Сама музыка на альбоме The Land of New Hope напоминает павер-метал, благодаря своей эпичности, и продолжительности треков. Иной раз кажется, что они будут звучать вечно. Но это не всегда плохо, ведь довольно часто в этом музыкальном путешествии слушателя сопровождает очаровательная эльфийка Элиз Рид, которую, безусловно, приятно слушать.

Стоит отметить, что Элиз в одиночку исполняет занимательную балладу «I'll Sing You Home», кроме того она задействована в доброй половине треков (да ей столько музыкального времени в родной AMARANTHE не дают), из которых стоит выделить «Enshrined in My Memory» (по этой композиции даже был снят клип, где вполне себе можно было поглазеть на Элиз). Что касается Шерон Ден Адель, то ее можно услышать в композиции «Shine», что, безусловно, заинтересует поклонников WITHIN TEMPTATION». Cage

[zAg 3 251]

Cruachan – Folk-Lore (2002) Celtic Metal, Folk Metal

 

Cruachan — ирландская группа, играющая в стиле фолк-метал. Возникла в 1992 году на обломках группы Minas Tirith, существовавшей с 1989 года. Cruachan смешивают кельтскую музыку, историю и мифологию с блэк-металом, влияние которого на творчество группы со временем уменьшается.

Название группы происходит не от одноимённого города, бывшего столицей старого ирландского королевства Коннахт, которое упоминается во многих композициях Cruachan, а от названия входа в подземный мир из ирландской мифологии. В лирике группы также часты ссылки на эпоху викингов, на ирландские мифы и легенды. Некоторые их песни, тем не менее, основаны на различных событиях мира Средиземья (например, The Fall of Gondolin из альбома Tuatha Na Gael и Sauron из альбома Ride On).

 

Folk-Lore — третий студийный альбом ирландской фолк-метал-группы Cruachan. Был издан 4 февраля 2002 компанией Hammerheart Records.

Третья полнометражка дала почувствовать "Круаханам" вкус коммерческого успеха. Продюсировал "Folk-Lore" легендарный предводитель The Pogues Шэйн МакГовэн, и он же выступил в качестве гостевого вокалиста на паре треков. Именно одна их тех композиций ("Ride On") и открыла для группы новые горизонты популярности, зацепившись за национальный Топ 40. Альбом получил высокие оценки в таких журналах, как Rock Hard, Legacy и Aardshock, а Cruachan отправились осваивать другие европейские территории и даже похедлайнили на фестивалях в Германии и Норвегии.

Участники записи:

Karen Gilligan — вокал, перкуссия;

Keith Fay : — вокал, электро– и акустическая гитары, клавишные, мандолина, банджо, бузуки, перкуссия;

Joe Farrell — ударные и перкуссия;

John Clohessy — бас-гитара, бэк-вокал;

John O' Fathaigh — ирландская флейта, свистулька, низкий вистл, деревянная флейта.

Приглашённые участники:

Shan Mac Gowan — вокал;

Diane O' Keefe — виолончель;

Liz Keller — скрипка;

Louise Fay — речь на "Ossian's Return".

http://forum.doctorh...c=7291&st=10800

[zAg 3 251]

Nik Page - Sinmachine (2004)

Nik Page - Rocketqueen (2009) Industrial Metal / Dark Wave

 

Одна из наиболее значимых немецких industrial metal-групп, Blind Passengers, приказала долго жить в самом начале 2002 года. Уход со сцены такой величины стал большой потерей для германской музыкальной индустрии. За долгие годы своего существования Blind Passengers добились многого. Их альбомы неоднократно занимали высокие позиции во всевозможных чартах (как отечественных, так и зарубежных), группа приняла участие в десятках фестивалей, деля сцену с такими звездами, как David Bowie, The Prodigy, Sisters Of Mercy, Type O Negative, Dog Eat Dog, Front 242, Skunk Anansie, Clawfinger и многими другими, а в совместно турне по Германии их брал не кто иной, как Kid Rock! Но все хорошее когда-нибудь заканчивается. Закончилась и история Blind Passengers.

Однако совсем бесследно они исчезнуть не могли. Все участники Blind Passengers занялись другими проектами, а наибольших результатов добился Nik Page, заметный член группы, отвечавший за сэмплы и вокал. Он обратил на себя внимание еще раньше, когда, одновременно с альбомом Blind Passengers "Neosapiens" увидела свет его одноименная книга, написанная в жанре "научной фантастики". В своем литературном произведении Ник предрекал слияние Человека с Машиной, а также появление в связи с этим массы новых проблем. Помимо литературы и музыки Пейдж замечен в среде художников (ряд его работ можно увидеть и даже купить на официальном сайте).

После распада родной группы Ник плавно перешел к сольному творчеству, уже в 2002 году реализовав дебютный альбом "Sacrifight" на Turbobeat, подлейбле крупнейшей конторы BMG. В поддержку лонгплея был выпущен сингл "Shape My World". Музыка проекта стала продолжением идей Blind Passengers, но в менее агрессивном и более танцевальном виде. Bernd Wendlandt, один из известнейших немецких рок-продюсеров, работал над диском вместе с Ником и остался доволен как результатами работы, так и продажами компакта.

Рецензия:

Группа имени себя играет очень немецкую музыку: cyber gothic-rock иногда скатывающийся в неопровержимо коммерческий поп-рок с немецкой электрификацией, которой подвергается каждая вторая группа и лирическими нотами dark wave, как уже оговорено пришедшими из соседнего проекта. Как водиться, музыка типична, и напоминает все понемногу – основным отличием становится некоторое облегчение и "готизация" внесенная не в ущерб интересности. Электронная основа с наполовину живыми барабанами, аккуратно доставлена не слишком тяжелыми гитарами, составляющими мелодический костяк, так чтобы публика не пугалась, и на industrial не смахивало, и легкими, всеядными клавишными мелодиями. Вокал, как у многих вокалистов такого жанра, по сути, основан на харизме сексуального, милого, но не певческого голоса с мяукающими интонациями и характерной немецкой хрипотцой. Для большего эффекта через композицию, в альбоме вступают в дело женские голоса массы приглашенных вокалисток, с очень забавно прописанным авторством на песне "Vicious Girls": "Vocals by vicious girls". Вот так-то... Неожиданно в итоге больше всего данный продукт немецкого готического прома, напомнило Tiamat времен "Judas Christ", более или менее выделенный признаками synth goth-rock, хотя конечно сравнивать следует с Zeromancer и подобными.

А всему здесь голова все равно стиль. Начиная от буклета, где идеально вышколенные фотографии модели Sin.cerity блистают гламурным блеском и идеальным визажем, рядом с которыми даже сам автор, одетый и гримированный четко по моде, выглядит слабовато; и заканчивая самими композициями, развитыми в слегка драйвовые приготиченные не менее гламурные песни. Очень удивил невесомый и добрый настрой текстов, практически без хулиганствующей сексуальности, которая обязана прятаться за фасадом такой пластинки. Хитовостью (читай: идеальным стилем), правда, обладают далеко не все вещи. Больше не осталось привкуса Dreadful Shadows или прошедшего по творчеству автора industrial, как было на первых сольных альбома – неформатная жанровость все равно делает музыку интересней, чем просто эстрадный релиз, но цепляет, хорошо, если половина альбома. В попытке придать гитарам задорность рока, удались "Vicious Girls" и "Black Jack Society" с привычным для Пейджа, гостем: на этот раз, вокалистом Mad Sin. Последующая пара песен, получившая клипы, цепляет, но при этом отдает мягкостью "семейного кино", без перчинки. В основном "провис" альбом в середине, на группе немецкоязычных треков: несмотря на четкий гитарный goth-rock отлив "Goldene Zeiten" и следующая темы монотонно обыденны, вплоть до оживляющей действие "Fight", после чего "Your Bad Temptation" и "Pray For Me!" возвращают все потерянное на место. Наличествует скрытый микс на "Neverland" в двенадцатиминутной последней вещи и видеоклип на один из стартовых хитов в мультимедиа секции. Maliceth aka Алк.

[zAg 3 251]

2Raumwohnung – Kommt Zusammen (2001)

2Raumwohnung – In wirklich (2002)

2Raumwohnung – Es wird Morgen (2004)

2Raumwohnung – 36 Grad (2007) Elektropop

 

2raumwohnung (Zweiraumwohnung (двухкомнатная квартира) — немецкий поп-дуэт.

Инга Хумпе, вокалистка 2raumwohnung, начинала свою карьеру ещё в 70-х годах в качестве участницы групп так называемой Neue Deutsche Welle («Новой немецкой волны»). В 80-х Инга Хумпе перешла на различные разновидности хаус-музыки, продюсировала песни для Pet Shop Boys, Марка Алмонда, Кайли Миноуг и многих других. В начале 90-х в Берлине Инга познакомилась с Томми Экартом, зарабатывавшим на жизнь сочинением киномузыки и музыки для рекламных роликов.

Группа 2raumwohnung была образована в 2000 году в Берлине бывшей участницей музыкального коллектива Neonbabies Ингой Хумпе и музыкантом Томми Экартом.

Дуэт появился, когда восточногерманскому производителю сигарет Cabinet понадобилась музыка для своей рекламы. Хумпе и Экарт сочинили песню Wir trafen uns in einem Garten (Мы повстречали друг друга в саду) и выпустили её под псевдонимом 2raumwohnung.

Со своим вторым альбомом In Wirklich коллектив сумел завоевать Немецкую Танцевальную Награду (Deutscher Dance Award) в номинации «за лучший альбом» в 2002 году.

 

Kommt Zusammen — дебютный студийный альбом группы 2raumwohnung, выпущен в 2001 году. Первоначальный тираж в 100 000 копий был тут же раскуплен, чего ранее никогда не было в Германии.

Томми Экарт начинал с продюсирования множества электронных проектов и музыки для кино. Инга Хумпе пела уже в 70-ых, а потом увлеклась хаус-музыкой. Вопреки привычным историям, успех пришел к музыкантам, когда они были совсем взрослыми людьми. Творчество немцев отличается тонкостью и выверенностью стилистических решений. Никаких провокаций и эпатажа, только классический электронный бит, мелодичные синтезаторы и плавный эротичный вокал Инги, благо немецкий язык является одним из самых поэтичных. Сочетание минималистичной дискохаус-аранжировки с вокалом, пением пришло на смену электронной музыке, не использующей возможности человеческого голоса, и почти полностью вытеснило такое творчество. 2raumwohnung всегда были одними из лучших представителей волны синтетического пения. Их новый альбом “Es Wird Morgen” сохранил хрустальную прозрачность хорошего вкуса, при том что звучит он свежо и эмоционально.

Рецензия:

"Это хорошо сделанная, уютная музыка, полная скромного глянца. Она обещает счастье, она говорит, что счастье возможно, что стремиться к счастью не может быть стыдно: "Небо такое ясное, и улицы широки!"

Альбомы берлинского дуэта 2Raumwohnung неизменно попадают в хит-парад. Популярность коллектива растет, но виновата в этом далеко не только музыка. Музыка сама по себе скромна и неудивительна: это неагрессивный и небыстрый мелодичный поп на основе хауса.

За саунд несет ответственность Томми Экарт (Tommi Eckart). Но главное в 2Raumwohnung - это не саунд-дизайн, а голос Инги Хумпе (Inga Humpe), которая очень легко, беззаботно, безо всякого нажима и усердия проговаривает текст. Тексты песен построены из фраз разговорного языка. Голос Инги звучит очень естественно, раз десять в каждой песне повторяются местоимения "я", "ты", "мы". Ее голос или говорит от твоего имени, или же обращается лично к тебе.

Инга Хумпе не верила, что в ее возрасте возможно опять стать поп-звездой

Слово 2Raumwohnung следует понимать как "двухкомнатная квартира". Вообще-то в Западной Германии сказали бы Zweizimmerwohnung. 2Raumwohnung - типично восточногерманское слово, оно дословно переводится как "квартира из двух пространств". При выборе названия дуэт исходил из того, что оно должно обязательно начинаться с двойки. Кроме того, 2Raumwohnung звучит не столь материалистично, не столь "западно".

40 секунд звука

2Raumwohnung - далеко не первый совместный труд Инги Хумпе и Томми Экарта. Их предыдущий проект, в котором Инга пела по-английски, никакого внимания к себе не привлек. Томми некогда стартовал несколько проектов, выпустил несколько пластинок, но сегодня их никто уже не помнит. Он продюсировал других музыкантов, а на жизнь зарабатывал музыкой для кино и рекламных роликов. Инга Хумпе - ветеран шоу-бизнеса, начала карьеру в конце 1970-х, входила в состав нескольких довольно успешных групп Новой немецкой волны (Neue Deutsche Welle).

В 1999 году дуэт получил заказ записать 40 секунд звука для рекламы сигарет. В контракте было оговорено, что должен присутствовать мужской голос и звуки акустической гитары. Томми петь не хотел, а Инга уже более десяти лет не брала в руки гитару. Контракт специально оговаривал, что музыканты не имеют права разглашать, кто стоит за музыкой. Рекламный ролик - якобы кусочек из песни "Мы встретились в саду" - крутили в кинотеатрах в бывшей Восточной Германии.

Музыка обратила на себя внимание, на радиостанции пошли звонки с требованием передать эту песню, которой вообще не существовало в природе. Инга и Томми, удивленные неожиданным успехом, через три-четыре месяца дописали песню и придумали название для дуэта. Инга говорила, что она написала какую-то чушь, не особенно вдумываясь в смысл слов, однако очень многих, судя по всему, сильно проняло. Песню стали крутить несколько берлинских радиостанций.

 

Мы встретились в саду

"Мы встретились в саду.

Скорее всего - под деревом.

Или это было в самолете?

Ах, вряд ли, ах, вряд ли...

...Я не знаю, понимаешь ли ты меня

Или думаешь, что я свихнулась.

Потому что каждый раз, когда тебя со мной нет,

Мне ужасно одиноко...

...Тогда я лучше подумаю о чем-то другом,

Вместо того, чтобы только о тебе.

Потому что когда я много думаю о тебе,

Мне становится нехорошо.

На следующий день я разбитая

И ничего не соображаю.

Мои друзья говорят,

Что я выгляжу просто ужасно"...

 

Апокалипсис нас обманул

В конце 1990-х музыка была жесткой и радикальной, музыканты тоже были в массе своей настроены непримиримо, электронная музыка воспринималась как наследница индастриала - музыки ужаса и катастроф. В одной из песен дуэта 2Raumwohnung с первого альбома есть слова: "Apokalypse - auf die ist kein Verlass", в буквальном переводе - "на апокалипсис невозможно положиться". Имеется в виду, что апокалипсис нас обманул, конец света - дело ненадежное, на его приход нельзя рассчитывать. Глупо делать вид, что ты живешь в аду. Мы не живем в аду. Позиция трезвости, позиция прозрения становится позицией оптимизма, в любом случае - позицией отказа от агрессии, от злобы.

В песнях 2Raumwohnung доминирует тема, как выражаются журналисты, "нового позитива", "новой мягкости", "новой человечности". Пресса писала о том, что 2Raumwohnung неожиданно для себя выразили дух нашего времени. И стало казаться, что поп-музыка снова стала возможной. У поп-музыки появился месседж. Стало возможным в паре ироничных слов выразить смысл происходящего сегодня, стало возможным сказать пару слов, которые моментально понимают сотни тысяч людей..." Автор: Андрей Горохов

[zAg 3 251]

Eisenherz – Fluch Der Zeit (2012) Gothic Metal | Neue Deutsche H?rte | Industrial Metal

 

После длительного перерыва Eisenherz возвращаются со своим вторым альбомом "Fluch Der Zeit". Eisenherz "захватывают синтез легких" в классическом темном стиле. В своих текстах группа затрагивает социально-важные вопросы: запугивание и экзистенциальные страхи, любовные треугольники, боль, и даже несет слушателя по снам и воображаемым мирам.

 

Второй альбом Bamberger представителей Neuen deutschen H?rte, музыкально где-то между RAMMSTEIN, In Extremo и UNHEILIG. Выпустил альбом Michael Mainx (u.a. auch B?HSE ONKELZ - Viva Los Tioz , Dopamin -, TANKARD, DER W), сводил альбом Fluch Der Zeit, Carlos Peron (YELLO).

 

Eisenherz сочетает металлическую твёрдость и тёмное эмоциональное настроение. Интро набор звуков монументален, и кажется достойным саундтреком к фильму. Это первое впечатление весьма характерно для всего характера альбома. Можно охарактеризовать этот жанр, как: Neue Deutsche H?rte с Symphonic Metal. Возможно ли это? Самая первая часть "Die Nacht" способствует этому утверждению. Во второй песне: «Du liebst mich nicht" это ещё более широко проявилось. Хрустящие звуки металла образуют резкий контраст с существующими здесь симфоническими отрывками с высоким женским вокалом. В заглавной песне "Fluch der Zeit" звучит визгливый вокал в припеве, в ритмическом сопровождении. Eisherz использует весь спектр стилистических приемов. Кроме того, в песне "Du bist so kalt", они смешивают чистый вокал и скриминг. В девятом треке, наконец, можно услышать песню с уже упомянутого интро, "Schlampenball". Через несколько секунд начала, первые звуки, раздираемые риффами запила метала. Разрыв, звуки клавесина, и уже снова следует полный залп метала. Песня оказывается с реально запоминающейся мелодией, через некоторое время. Эксперимент соединения Neue Deutsche H?rte и симфонических звуков, можно описать, как успешный. Весь Eisenherz является отличным сочетанием Megaherz, Nachtblut с симфо-металом.

[zAg 3 251]

Edenbridge – The Bonding (2013) Symphonic Power Metal (Female Vocals)

 

Группа была основана в 1998 году клавишником Арне Стокхаммером, выступающим под псевдонимом Ланвалль. Вокалисткой группы стала Сабина Эдельбахер, басистом — Курт Беднарски, а ударником — Роланд Навратил. С самого начала Edenbridge находились под сильным влиянием музыки группы Nightwish, а основной тематикой группы стали небеса, звёзды и врата в рай. Участники группы также являются поклонниками сериала "Звёздный путь". Обложки альбомов Edenbridge оформляет художник Маркус Майер, создающий обложки Nightwish.

 

“The Bonding” восьмой студийный альбом группы. Всё таже, с узнаваемым вокалом Sabine Edelsbacher, практически тем же звуком, может чуточку по жёсче. Но в отличии от ранних работ, есть в альбоме выделяющиеся пара баллад, особенно “Death Is Not The End” и великолепная последняя песня на 15 минут “The Bonding” ради которых стоит, хотя бы послушать альбом.

[hamet 548 11 Тракты]

Arjen Anthony Lucassen - Lost In The New Real [2CD] (2012)

 

Состав банды:

Arjen Anthony Lucassen - lead vocals ("Mr. L"), guitar, bass, keyboards, other instruments

Rutger Hauer - spoken vocals ("Voight Kampff")

Wilmer Waarbroek - backing vocals

Ed Warby - drums

Rob Snijders - drums

Ben Mathot - violin

Maaike Peterse - cello

Jeroen Godssens - flutes

Elvya Dulcimer - hammered dulcimer on "The Battle of Evermore"

 

wikipedia

Lost in the New Real — сольный концептуальный студийный альбом нидерландского музыканта Арьена Антони Лукассена, выпущенный в 2012 году, и его второй сольный альбом после вышедшего в 1993 году Pools of Sorrow, Waves of Joy.

 

Сюжет первого диска альбома сфокусирован на человеке по имени Мистер Л (Mr. L, альтер-эго самого Лукассена, также фигурировал на альбоме Ayreon - 1011001, который в начале XXI века был помещен в состояние анабиоза в момент клинической смерти, с надеждой, что технологии будущего позволят излечить его. Так и произошло — спустя несколько сотен лет, когда технический прогресс достиг необходимого уровня, Мистер Л был разморожен и вылечен от смертельной болезни. Однако сможет ли он найти свое место в изменившемся мире будущего, где тонкая грань между реальностью и вымышленным миром почти полностью стерта?

Второй диск состоит из пяти оригинальных песен Лукассена, не вошедших в основное повествование, а также пяти каверов — на песни групп Pink Floyd, Led Zeppelin, Alan Parsons Project, Frank Zappa и Blue Oyster Cult.

 

альбом обязательно понравиться поклонникам таких проектов, как Ayreon, Star One, Giilt Machine...

Рутгер на "подпевках" красавчик!

[zAg 3 251]

Epica – The Phantom Agony (2003) (Expanded Edition (2CD) – 2013) Symphonic metal, gothic metal, progressive metal (Female Vocals).

 

The Phantom Agony — дебютный студийный альбом голландской симфо-метал-группы Epica, вышедший в декабре 2003 года. Это его переиздание в 2013 году, с тремя бонус треками и вторым диском в оркестровой версии.

В этом альбоме Марк Янсен продолжил начатую ещё в альбоме Prison of Desire (2000) своей предыдущей группы After Forever серию песен под общим названием The Embrace That Smothers (Объятья, которые душат). Эти песни посвящены опасностям организованной религии.

Темы песен альбома во многом основаны на событиях, происходивших в момент его записи:

«Cry for the Moon»

В основу песни легли события, связанные с католическими священниками-педофилами. В 2004 году вышла как сингл.

«Feint»

Песня была написана после убийства Пима Фортайна.

«Fa?ade of Reality»

Песня основана на событиях 11-го сентября. В ней использованы два фрагмента из речи Тони Блэра:

«Этот массовый терроризм — новое зло в нашем сегодняшнем мире.»

This mass terrorism is the new evil in our world today.

«За тех, кто погиб 11 сентября, и тех, кто скорбит о них, пришло время силой строить это общество. Пусть это будет их мемориал».

For those people who lost their lives on 11 September and those that mourn them; now is the time for the strength to build that community. Let that be their memorial.

«Run for a Fall»

В этой песне Марк Янсен выразил своё разочарование в своей предыдущей группе, After Forever.

«Seif Al Din»

Песня о найме исламских террористов. Название песни переводится с арабского как «меч веры».

Рецензии:

«Дебютным этот альбом может считаться лишь формально. Ведущий композитор After Forever Марк Йонсон покинул свою группу и основал новую группу Epica. Так что, по сути, мы имеем третий альбом After Forever - те, кто слышал прекрасный альбом After Forever "Decipher" могут сравнить и убедиться. Новый альбом достойно продолжает традиции "Decipher" - красивейшая, композиторски искусно выстроенная музыка, бездна мелодизма, симфо - металл высшей пробы. Отличий от "Decipher" в сущности два. Во - первых, альбом выполнен в более лирическом ключе, композиции стали чуть проще и доступней по построению , нет впечатления мелодического нагромождения, которое возникало при первом прослушивании "Decipher", красота и чувство меры. Во - вторых, сменилась вокалистка. Флор Янсен из After Forever имеет прекрасный голос и очень профессиональна, но в тембре ее голоса и манере исполнения есть некий фолковый призвук, не вполне органичный для симфо - металла (или, по крайней мере, для композиторской манеры Марка Йонсона), который некоторых раздражал. Новая вокалистка не столь ярко индивидуальна (хотя вокальные данные и профессионализм не вызывают никаких сомнений), но, зато, и лишена недостатка предыдущей - ее вокал абсолютно точно ложится в стилистику симфо - металла. В итоге - очень красивый и гармоничный альбом, который можно слушать многократно, каждый раз находя в нем что-то новое.» Simon

«Хотя этот альбом появился у меня намного раньше, чем «The Divine Conspiracy», написать на него рецензию я собрался только сейчас. Наверно, это потому что только по прошествии достаточно большого количества времени (около полутора лет), я наконец-то смог собраться с мыслями и именно послушать альбом ушами, а не впитать душой, как раньше.

Сразу хочу сказать, что я не согласен с тем определением стиля, которое указано чуть левее. Назвать это готик-металом (пускай даже и симфо) лично у меня язык не повернётся никогда. Это самый настоящий готик-дум. Медленный, печальный и потрясающе красивый. Музыка на этом альбоме представляет собой просто-таки идеальное сочетание тяжести и мощи с симфоничностью и красотой. А если при этом ещё и учесть, что при записи симфонических аранжировок не использовались сэмплы, а был задействован настоящий живой оркестр, то всё сразу станет понятно. Никаких «искусственных», неестественно звучащих инструментов - только натуральное, чистое звучание! Несомненными шедеврами являются композиции «Feint» (самая печальная и трогательная композиция альбома) и заглавная «The Phantom Agony» (представляющая некую квинтэссенцию всего, что есть на альбоме: тут и напор, и плавность, и злость, и печаль, и тяжесть, и мелодичность - всё здесь есть).

Естественно, что всё это музыкальное великолепие обрамлено огромным количеством самых разнообразных вокалов. Помимо стандартных гроулинга и скриминга, здесь также есть сопрано, тенор, и бас. Нередко все они сливаются вместе в прекрасный хор. Но, конечно, главным украшением всей этой капеллы является великолепная (во всех смыслах) Симон Симонс! Её потрясающий, сильный голос буквально пробирает насквозь! Она потрясающе передаёт своим пением все эмоции, заложенные в композициях. Порой кажется, что своим пением Симон может растрогать до слёз даже гранитную статую!

Этот альбом - прекрасный образец того, что даже очень тяжёлая музыка может быть потрясающе красивой. Если вы устали от долбёжки и хотите послушать красивой музыки, то этот альбом для вас. Если вы устали от ненависти и агрессии и хотите испытать другие чувства, а возможно даже и очистить душу слезами, то этот альбом для вас.» metallist

[zAg 3 251]

Lapis Lazuli - Last Hour (Demo) (2006)

Lapis Lazuli - A Loss Made Forever (2011)

Lapis Lazuli - A Justified Loss (2011)

Lapis Lazuli – Lost (2013) Symphonic Metal, Melodic Metal.

 

История группы началась летом 2005 года, когда Тимо Хаутамаки загорелся идеей создания симфоник-метал-группы, просматривая DVD финнов Nightwish. Он связался с участниками других своих проектов, а именно - с Хенриком Ньюманом (Henrik Nyman), Йоке Иварссоном (Joakim Ivarsson) и Эриком Линдфорсом. Чтобы доукомплектовать состав, Тимо предложил сотрудничество Джои Карлссону и Мэри Фьяллстрём. Первое выступление Lapis Lazuli состоялось двумя месяцами позже, тогда группа исполнила свою первую песню под названием "Archangel".

Но уже после первого концерта Эрик заявил о своём нежелании продолжать работу в рамках Lapis Lazuli. Его место занял Тобиас Рходин (Tobias Rhodin), который до этого играл на гитаре вместе с Тимо и Йоке в группе Hatecrew. Такой состав продержался около двух лет, отыграв несколько концертов и выпустив демо-пластинку "Last Hour" в 2006 году. В 2007 году группа в основном выступала с Тимо в качестве вокалиста, так как Мэри жила за триста километров от основного места дислокации группы. Последний концерт с Мэри на вокале Lapis Lazuli отыграли летом 2007 года.

Этим же летом Тимо основал другой проект, названный Aftermath. С самого начала это должен был быть сугубо студийный проект, созданный для записи альбома и его рассылки по звукозаписывающим компаниям. У Тимо на уме уже была одна вокалистка по имени Мелисса МакДонелл, для которой он записывал партию клавишных на её демо, предназначенное для группы Nightwish, которая как раз искала вокалистку. Мелисса с радостью согласилась, и в 2008 году увидел свет дебютный альбом под названием "Tides of Sorrow". К тому времени проект перерос в полноценную группу, и когда настало время отправляться в промо-тур, Aftermath наняли Хенрика в качестве сессионного басиста. По окончанию тура группа решила принять в состав постоянного ударника, им стал Йоке.

Последующие два года музыканты репетировали и работали над новым альбомом. Продвижение в работе замедлилось, когда Джои и Йоке были вынуждены переехать. Но летом 2009 года они вернулись, и работа возобновилась с небывалой страстью. Спустя некоторое время группа отправилась в студию, где записала альбом "My Mortal Stain". В 2010 году группа решила вернуть себе старое название Lapis Lazuli.

В 2011 году Мелисса была вынуждена покинуть группу, так как стало слишком сложно преодолевать дистанцию, которая разделяла её основное место проживания и место, где находилась группа. После ухода Мелиссы группа решила отказаться от релиза уже записанного альбома "My Mortal Stain", так как возникли некоторые разногласия между музыкантами. Помимо этого, группа уже была недовольна многими песнями, так как они были написаны давно и не совсем соответствовали тому курсу, который был взят командой в 2011 году.

В середине весны 2011 поиски вокалистки были завершены, и место за микрофонной стойкой заняла Фрида Эурениус (Frida Eurenius). Её дебют состоялся в апреле 2011 года на фестивале Rockkarusellen. Несколько лет усердной работы над материалом привели к релизу сразу двух альбомов в 2011 году. В июне состоялся релиз альбома "A Loss Made Forever", в ноябре - "A Justified Loss". Таким "двойным ударом" музыканты решили реабилитироваться перед поклонниками за долгие годы молчания. В поддержку новых релизов Lapis Lazuli отправились в масштабное турне по странам Европы, охватив выступления на многочисленных фестивалях.

На альбоме "Lost", снова произошла ротация состава. Смена вокалистки на Cecilia Kamf явно пошло на пользу группе, теперь она ещё больше соответствует выбранному стилю, симфо-метала. В команде так же произошла смена бассиста, группу покинул Henrik Nyman, а на смену пришла Sandra Wallo, и ещё, команду покинул один гитарист Johan Karlsson. Но при всей ротации состава, получился наверное лучший альбом коллектива.

Изменено 24 августа, 2013 пользователем zag18

[Фукс 1 416 2 Тракты]

Avenged Sevenfold - Hail To The King

В сети много разной информации по последнему альбому. Мои впечатления - альбом слушается как одна длинная песня. Чем это вызвано? Может быть уходом из жизни Салливана или диктованием своих условий компанией, которая выпустила альбом? Не знаю. После Waking the Fallen и City of Evil и в меньшей мере, но тоже хорошего албома Nightmare a7x выпусили альбом, совершенно отличающийся от того, что они делали раньше. Кому-то может быть наоборот понравятся эти изменения, но на себя они теперь совсем не похожи. Грустно!

Изменено 21 августа, 2013 пользователем Фукс

[zAg 3 251]

Lacrimas Profundere – Antiadore (2013) Gothic Metal, Gothic Rock.

 

Lacrimas Profundere дословно переводится с латинского как "лить слёзы". Эту немецкую команду основал в 1993 году гитарист по имени Оливер Шмид (ex-Dark Eternity) при активном участии вокалиста Кристофера Шмида. В то время было не так уж много групп, сочетавших дум-метал с готическими элементами и Lacrimas Profundere стали одними из первых создававших интересную музыкальную ткань с применением скрипок, флейт и оперного женского вокала. Коллектив довольно быстро обратил на себя внимание, выпустив в 1995 году дебютный лонгплей "...And the Wings Embraced Us". Альбом, наполненный красивейшей меланхоличной думовой музыкой, вышел на лейбле Perverted Taste.

 

Одиннадцатый альбом немецкой gothic metal команды Lacrimas Profundere - "Antiadore", выпущен 24 мая на Napalm Records, его выход приурочен к празднованию двадцатилетнего юбилея коллектива.

Рецензии:

1. радостная:

«Многие группы не сумели успешно справиться с хитрой задачей по сочетанию меланхолии и тяжести, но не таковы LACRIMAS PROFUNDERE, которым без всяких усилий удалось совершить это на "Antiadore". На этом альбоме группа осталась верна своим мрачным корням, но при этом подняла свое фирменное звучание к новым вершинам. Да так, что им удалось даже превзойти свои предыдущие шедевры типа "The Grandiose Nowhere" или "Songs For The Last View". "Antiadore" тяжел, меланхоличен и касается тех чувств, что таятся в самых темных уголках души. Такие баллады как "Still In Need" или "Head Held High" идут рука об руку с тяжелыми боевиками типа "Abandon" или качающего "What I'm Not". Группа, возглавляемая Оливером Николасом Шмидом, продемонстрировала новообретенную энергию и выдала самый разноплановый и зрелый альбом за всю свою историю! Энтузиасты готик-рока непременно влюбятся в "Antiadore"! Гот-Н-Ролл!» WindBlade

 

2. грустная:

«Ох, как же я не хотела слушать этот релиз. Через силу себя заставила. Для меня «Lacrimas Profundere» без отца-основателя Кристофера Шмида бессмыслен в своем существовании.

Закономерно, что после его ухода Лакримасы потеряли свою индивидуальность и затерялись в море подобных безликих релизов. «Antiadore» - яркий пример в этом плане. Качественно сведенный и записанный материал, состоящий из громких риффов и абсолютно без души. Нет больше мелодий, от которых щемило где-то внутри грудной клетки, нет больше мрака, мечты, готик-роковых и думовых нот. Все это благополучно закончилось в 2006 на «Filthy Notes for Frozen Hearts».

Многие «хаят» нового вокалиста – но дело тут далеко не в нем («не стреляйте в пианиста – играет как умеет» (с) Оскар Уайльд). Хотя использование в некоторых песнях элементов экстремального вокала – это перебор конечно.

Резюмируя выше сказанное качественный, «вылизанный» и абсолютно предсказуемый альбом. Он был бы хорош для какого-нибудь начинающего коллектива. Но от «Lacrimas Profundere» я подобное воспринять не могу.» Viola Noir

 

Состав группы:

Rob Vitacca — Вокал;

Oliver Nikolas Schmid — Гитара;

Tony Berger — Гитара;

Dominik Scholz — Барабаны.

[zAg 3 251]

Niki & The Dove - Instinct (2012) Synthpop, indietronica, alternative dance

 

Niki & The Dove шведский дуэт из Стокгольма, исполняющий в стиле indietronica, из Стокгольма, образованный в феврале 2010 года. Группа состоит из Malin Dahlstr?m (vocals) и Gustaf Karl?f (production). 5 декабря 2011 года BBC объявила, что дуэт был номинирован на BBC's звук 2012 в опросе, в котором они в конечном итоге заняли пятое место.

Niki & The Dove стал победителем в 2013 году на European Border Breakers Awards. Церемония награждения проходит в музыкальном фестивале Eurosonic Noorderslag в Гронингене (Нидерланды).

 

«Instinct» дебютный студийный альбом выпущен 7 августа 2012 года.

Рецензия:

«Кто такие Ники и ее голубок (он же dove по-английски) прессе еще предстоит выяснить. А что такое инстинкт по-шведски, можно разобраться уже сейчас – по дебютной пластинке шведского электро-поп-дуэта Niki and the Dove "Instinct". Обычно под инстинктом понимают нечто неосознанное, спонтанное, не подчиненное логике. То есть как раз то, чего и в истории, и в музыке проекта Niki and the Dove меньше всего.

Формально соавторы всего материала, вокалистка Малин Дальстрем (Malin Dahlstrоm) и клавишник Густаф Карлоф (Gustaf Karlоf), начали свой совместный экскурс в европейский шоу-бизнес в 2010 году. Хотя на самом деле познакомились они еще в 1999-м, сочиняя музыку для театральных спектаклей, а потом не раз пересекались по работе и даже какое-то время (в 2007 году) играли в одной фолк-группе.

В общем, они так долго приглядывались друг к другу, что ни о каком спонтанном союзе речь, конечно, не идет. Так же планомерно, выпустив сингл, потом мини-альбом и проехав с туром под эгидой "NME", тандем шел к европейскому признанию. Самая неожиданная вещь, которая произошла с Niki and the Dove, - это попадание в пятерку самых перспективных молодых групп/артистов Sound of 2012 по версии BBC.

Все остальное – это чистый профессионализм, расчет и логика. Умело выкроенные композиции, выверенный баланс электро-попа, инди-электроники и акустических инструментов, мягкое кошачье piano и ничем не угрожающее forte – это самый безопасный из всех инстинктов.

Конечно, это нисколько не мешает Малин демонстрировать всю амплитуду своих вокально-артистических талантов, то бросаясь в несколько натянутый крик, как в резком и нервном треке "Somebody", то переходя на художественный шепот, как в одном из самых неординарных номеров на альбоме "The Gentle Roar", знакомящем с экспериментальным вариантом Niki and the Dove.

Однако этот трек – редкое исключение на фоне не безнадежных, но вполне стандартно решенных композиций, которых большинство. Из нетипичного меньшинства хочется отметить бесстрашно атакующую песню "DJ, Ease My Mind", в которой Малин лавирует между стильной манерностью Goldfrapp и безбашенностью Кейт Буш, ну и, конечно, самый амбициозный образец стиля Niki and the Dove – 9-минутный номер "Under the Bridges". Тут музыканты ни в чем себе не отказывают: ни в броских, контрастных оркестровках, переходящих от безобразного рваного рычания к мощным и красивым атакам синтезаторов, ни в вокальных крайностях, ни тем более в ритмических изысках, бравирующих танцевальной энергией и ритуальной пластикой, зачаровывающих джазовой свободой и фэнтезийными тайнами.

Только к последнему номеру Niki and the Dove, наконец, вплотную подошли к состоянию, близкому к инстинкту. И это действительно лучшее, что они могут предложить меломанам. Побольше бы таких здоровых инстинктов, поменьше готовых формул – и тогда никому не нужно будет объяснять, чем примечательна эта Ники и ее персональный голубок.» Joy Tartaglia

http://forum.doctorhead.ru/index.php?showtopic=7291&st=11300#entry542886

Изменено 1 сентября, 2013 пользователем zag18

[zAg 3 251]

The Verve - Forth (2008) Alternative rock

 

The Verve — британская рок-группа, образованная в 1989 году в Уигане, Большой Манчестер, Англия и распадавшаяся трижды, последний раз в 2009 году. После распада большинство участников группы занялись своими сольными проектами.

 

Второе воссоединение, четвёртый альбом «Forth» и третий распад (2007—2009), и прекрасный с «грустинкой» альбом на прощание.

 

2 октября 2007 года на главной странице официального сайта группы появились сообщение, что неделей ранее в Лондоне Ричард, Джон, Саймон и Пит снова начали вместе записываться.[1] Также давался список их ближайших выступлений: 2 и 3 ноября в «Glasgow Academy», 5 и 6 ноября в «Blackpool Empress Ballroom» и 8 и 9 ноября в «London Roundhouse». И именно в «Glasgow Academy» 2 ноября 2007 года группа «The Verve» сыграла свой первый за 9 лет после распада группы концерт. Состав рок-команды не изменился — Ричард Эшкрофт, Ник МакКейб, Саймон Джонс и Пит Сейлсбури. Полуторово-часовой сет-лист The Verve состоял из 17-ти треков, среди этих композиций присутствовали как классические хиты «Bitter Sweet Symphony» и «The Drugs Don’t Work», так и раритетные песни «This Is Music» и «Let The Damage Begin». О причине нового воссоединения можно процитировать весьма банальные слова The Verve: «Мы собираемся вместе, чтобы снова ощутить ту радость, что приносит музыка».

С 26 по 28 июня 2008 года в Британии прошёл ежегодный музыкальный фестиваль «Гластонбери». Хедлайнерам выступили Jay-Z, Эми Уайнхаус, Леонард Коэн и The Verve. По словам Lenta.ru, который в свою очередь ссылается на агентство France Presse, более половины из 137.5 тыс. билетов на фестиваль были проданы уже в первый день продаж, 5 октября.

25 августа 2008 года вышел четвёртый студийный альбом «Forth». По словам журнала «Rolling Stone» музыканты записали «…альбом совершенно классических рок-баллад и добавили в них щепоть „экспериментальщины“, чтобы показать, что держат нос по ветру».

13 августа 2009 года в журнале «Rolling Stone» появилась статья об очередных разногласиях между музыкантами The Verve. По словам этого авторитетного издания, фронтмен команды Ричард Эшкрофт совсем не общался с остальными членами своего рок-коллектива после V Festival, прошедшего в августе 2008 года. «Rolling Stone» приводит слова «близкого к группе источника»: «Чем дальше, тем тверже Ник и Саймон убеждаются, что группа больше не существует. Они не общаются с вокалистом и думают, что Ричард использовал реюнион группы, чтобы напомнить всем о себе и своей сольной карьере».

В том же номере журнала говорится о группе «The Black Ships», созданной Ником Маккейбом и Саймоном Джонсом, а также барабанщиком Мигом Шиллэйсом и скрипачом из «Goldfrapp» Дэвидом Росси. Группа уже приступила к записи материала для своей дебютной пластинки.

В январе 2010 г. Ричард Эшкрофт в интервью журналу New Musical Express, сообщил о создании своей новой группы, получившей название United Nations of Sound. Выпуск дебютного альбома под названием «Redemption», по словам Эшкрофта, запланирован на конец марта 2010 года.

Рецензия:

«Все мы знаем Ричарда Эшкрофта и компанию. Многие знают их по бессмертной "Bitter Sweet Symphony". Но группа, забавна тем, что она два раза воссоединялась и три раза распадалась и видимо третий оказался последний.

Вообще "come back" с четвертым альбом вышел отличным. Когда их третья работа была в далеком 1997 году. Вот это come back!

До выхода альбома, я уже слышал сингл "Love Is Noise" и он мне не очень понравился. Я купил диск сразу же, как он появился в магазине. И с первой же "Sit And Wonder" понял, они вернулись. В этой песни на тебя просто обрушивается шквал музыки и звуков.

Дальше и "Love Is Noise" начала заводить кровь. Но именно эта песня не похожа на тот самый The Verve. Но такому возвращению можно многое простить.

Но самые мощные и эмоциональные песни с альбома это конечно же "Rather Be" и "I See Houses". Стоит только послушать Ричарда, в первой он поет "You know these feelings I've found they are oh so rare... Sometimes life seems to tear us apart, Don't wanna let you go" ("Ты знаешь эти чувства, что я нашел, они настолько редки... Иногда жизнь разлучает нас, Не хочу отпускать тебя...")

В другой "How many lives will you waste, how many tears must you taste" ("Сколько жизней ты истратишь, сколько слез испробуешь?")

Вообще надо эти песни слушать полностью и чувствовать.» John Livingston

http://forum.doctorhead.ru/index.php?showtopic=7291&st=11325#entry543045

Изменено 1 сентября, 2013 пользователем zag18

[zAg 3 251]

Dreams Of Sanity – Komodia (1997)

Dreams Of Sanity – Masquerade (1999)

Dreams Of Sanity – The Game (2000) Symphonic Gothic Metal / Female Vocals

 

Dreams of Sanity — австрийская симфоник-метал-группа. После альбома The Game была расформирована участниками группы.

Музыкальный коллектив Dreams of Sanity был сформирован в 1991 году в городе Инсбрук, Австрия. Первоначальный состав группы выглядел следующим образом: барабанщик Ромед Астнер (Romed Astner), гитарист, поэт и основной вдохновитель Кристиан Маркс (Christian Marx) и басист Майкл Кнофлах (Michael Knoflach). Вскоре в группу приходит вокалистка Сандра Шлерет (Sandra Schleret). В первое время все бэк-вокальные партии исполнял Кристиан Марк, но когда их исполнение стало мешать его игре на гитаре, группа решила найти на эту роль вторую вокалистку, которой впоследствии стала Мартина Хорнбахер (Martina Hornbacher).

В 1994 году Dreams of Sanity записывают своё первое демо которое не привлекло к себе большого внимания. В 1996 группа записывает две песни, "Kom?dia Pt. 1 - The Beginning" и "Kom?dia Pt. 2 - The Dream", благодаря которым они получили "Lacrimosa Prize" (Приз группы Lacrimosa), а впоследствии подписали контракт с лейблом Hall Of Sermon.

В конце года музыканты отправились в тур под названием "Dark Winter Nights" (с англ. "Тёмные Зимние Ночи") вместе с такими группами, как Lacrimosa, The Gathering, Sentenced и D-Age, а в январе 1997 записали дебютник "Kom?dia". После записи альбома происходит смена состава, в результате которой в Dreams of Sanity приходят Фредерик Хейл (Frederic Heil) - клавишные, и Харальд Обексер (Harald Obexer) - ударные. Также было решено отказаться от женского бэк-вокала.

Каждый альбом Dreams of Sanity представляет собой концептуальную работу. Так, произведение "Божественная Комедия" Данте Алигьери легло в основу лирики альбома "Kom?dia". Основой для концепции альбома "Masquerade" явилась книга французского прозаика Гастона Леру (1868-1927) "Призрак Оперы (роман)" (Le Fantome de l’Opera), опубликованная в 1910 году.

В 2000 году вышел третий студийный альбом группы, "The Game", который был записан в августе 1999 в Impuls Studios (Therion, Darkseed, Love Like Blood) в городе Гамбурге. После записи альбома опять происходят смены участников состава: на смену старым приходят Флориан Стайнер - клавишные, и Патрик Шриттвисер - ударные. Альбом "The Game" тоже имеет свою концепцию, которая основана на тех чувствах, которые может иногда вызывать реальная жизнь. Оформлением альбома занимался Андреас Себахер. 28 сентября в Инсбруке состоялась его презентация.

В декабре 2000 Сандра Шлеретт покинула группу, на её место пришла Барбара Пеер. Однако Барбара недолго пробыла в рядах коллектива и покинула его уже в 2001 году. В это же время вернулась Сандра. Новой записи от Dreams of Sanity поклонники так и не услышали, ведь в 2002 году группа прекратила своё существование.

Рецензии:

Masquerade (1999) «Вторая работа австрийцев, выполненная, по традиции, в стиле Gothic metal честно скажу, порадовала меня больше первой. Этому есть несколько причин. Во-первых, в концепцию альбома положено более близкое мне произведение "Призрак Парижской оперы". Во-вторых, уход одной из вокалисток пошел, на мой взгляд, группе на пользу. Одной Сандре стало проще попадать в мелодию. Ну и, наконец, виден рост и развитие коллектива, как в творчестве, так и в профессионализме.

Заглавная композиция довольно хорошо характеризует альбом в целом – "Opera" – в ней слышится и трагизм и издевка – именно на этих двух понятиях и построено все последующее действие. В продолжении кавер-версия основной арии Фантома из классического мюзикла Вебера – "Призрак оперы". Для записи этой композиции был приглашен Тило Вульф (Lacrimosa). Получилось просто здорово, но... Это если до этого вы не слышали кавер на эту же арию от Nightwish.

Звуковой ряд пополнился акустическим звучанием, но при этом энергетика ритм гитар вовсе не ослабла, отсюда и характерное настроение от DofS. Что же касается самой мелодики альбома – то здесь явно прослеживаются черты классической музыки. Музыкальные фрагменты стали более насыщенными и разнообразными. Как и прежде все композиции ведет гитара, украшенная партиями скрипок, клавишных и конечно великолепным голосом.

Маскарад – это меняющееся на глазах действо, секунду назад все смеялись, и вот уже плач, а через мгновения маски вновь закружились в хороводе веселья. Группе удалось нащупать невидимую нить, которая помогла бы переложить ощущение на музыку. И, кстати сказать, при прослушивании сей работы вы, как бы участвуете сами в происходящем там.

В очередной раз весь альбом построен по канонам классических произведений. Основная часть заключена в четырех актах, разделенных интерлюдией. И в заключение три темы прекрасно окончившие действо. Выделять лучшие, думаю не имеет смысла, поскольку этот альбом не из тех, что можно разбить на отдельные треки.

В заключении скажу, что альбом стал еще одной ступенькой к вершине музыкального творчества коллектива. Еще немного и свет увидит их лучшую работу. Но уже и сейчас DofS одна из лучших команд конца 90-х. Советую всем, кто не любит альбомы однодневки...» Fostor

The Game (2000) «Никто, ни Данте, ни Лер даже не предполагали, что когда-то в конце 20 века на свет выльется новое произведение, которые сможет встать в один ряд с величавыми писаниями прошлого. Вот он: перед вами – последний альбом австрийского коллектива.

Вспомните – давно ли вам приходилось просто вслушиваться в каждый музыкальный переход, каждый инструмент... Когда вас просто вовлекает в происходящее действие? Думаю не так много работ, выдержанных в типичном готическом стиле, которые запросто могут этим похвастаться. "The Game" – это именно то, чего так долго многим не хватало. Здесь вам не услышать новейших альтернативных веяний "нового" металла, здесь нет компьютерных голосов, здесь нет ничего, что может испортить впечатление истинного ценителя. Перед вами культовая работа, и я навскидку не вспомню даже 5 альбомов, которые могли бы настолько поразить меня...

Для разминки пробежимся по музыкальному ряду. Честно сказать, что DofS как всегда на высоте. То, что они вытворяют с мелодией просто уму не постижимо: в течение песни сама мелодия может меняться до 5-6 раз, причем переходы просто еле заметны, но вы даже не найдете типичных при таком подходе нестыковок. Гитары ревут, скрипки подпевают, клавишные, просто неземные клавишные... И во всем этом музыкальном действе выделяется голос вокалистки Сандры Шлерет. И наконец, могу вас уверить, что именно в этой работе голос как нельзя успешно сочетается с музыкальным оформлением.

В сравнении с прежними этот альбом просто выше всех похвал. На этот раз музыканты не стали оформлять в музыку шедевры прошлого, а создали нечто свое. В основу концепции альбома положена всемирно известная фраза "Что наша жизнь... игра". И это уже видно даже из заголовка последней, перед распадом коллектива работы.

Великолепие каждой отдельной композиции нельзя не отметить: Прекрасная работа клавишника в "Window To The Sky", необыкновенная аранжировка "The Beginning That Lies" и "And So". И потрясающей красоты завершение альбома "...Finity".

В моем архиве этот альбом разделил почетное место с такими мэтрами как Macbeth, Theatre Of Tragedy и Artrosis. Думаю, если вы этого не слышали, то в любом случае это необходимо сделать в ближайшее время. Удовольствие гарантировано...» Fostor

[zAg 3 251]

Never Comes Silence - Bleeding Flower (EP) (1998)

Never Comes Silence - Red Ocean (2002)

Never Comes Silence - One Second Eternity (2005) Gothic Doom / Gothic Metal

 

Never Comes Silence группа из Германии (Datteln, North Rhine-Westphalia) исполняющая свои произведения в стиле Gothic Doom / Gothic Metal.

Состав:

Red Ocean (2002)

Veronique Erdelyi - Виолончель;

Fabian Regmann - Ударные, Вокал;

Sascha Regmann - Гитара;

Frank Nottke (Vincent) - Клавиши;

Thomas Droste - Гитара, Вокал;

Tanja Regmann - Вокал, Бас

One Second Eternity (2005)

Tanja Regmann - vocals, percussion.

Tom Droste - vocals, guitar.

Sascha Regmann - lead guitar.

Uwe Lerch - bass.

Frank Nottke - keyboards.

Reini Kraus - violin, keyboards.

Fabian Regmann - drums, backing vocals.

 

Never Comes Silence образовался в 1999 году. Летом 2002 года группа выпустила свой первый полноформатный альбом Red Ocean .. .. и получила замечательные отзывы специализированных средств массовой информации. Музыканты прошли аттестацию релизом с большим потенциалом и эмоцией. В последствии группа отыграла большое количество живых концертов по всей Германии, Бельгии и Нидерландов. В 2005, Never Comes Silence выпустила свой 2-й опус. Хотя .. ONE SECOND ETERNITY. поддерживает старую марку; группа звучит более независимымо, чем раньше. Metal-, Doom-, Gothic- и Folk части, демонстрируя разнообразие современной, а также традиционной музыки.

Рецензия:

«Хочу вас познакомить с одной из самых талантливых и, в то же время, малоизвестных команд в нише готик-металла. Так бывает. Парни (и девушки) играют умную некоммерческую музыку, грамотно и красиво вплетают симфонические элементы и гитарные соло в общее полотно. Посоветую, в первую очередь, альбом "Red Ocean", на мой вкус это совершенно незаурядная вещь. Расслабляющая, текучая, как мед, музыка заполняет все уголки сознания и оставляет после себя горьковатый привкус легкой печали. Последующий релиз в целом продолжает линию "Red Ocean", но приобретает дополнительный стальной каркас, сохраняет фирменный мелодический почерк группы. Диски немцев обладают сегодня чрезвычайной редкостью, надеюсь, они станут достойным пополнением вашей коллекции. Слушайте хорошую музыку и будьте счастливы!» Dаrkmind

http://forum.doctorh...c=7291&st=11350

[zAg 3 251]

Elferya - The Straight And Narrow (2013) Symphonic Gothic Metal

 

Elferya — симфоническая метал-группа, образованная в конце 2008 года, в Швейцарии из города Лоза?нна (франкоязычной части Швейцарии Романдии). На дебютном альбоме группы «The Straight and Narrow» можно услышать мощный звук, симфоническую энергию, готическую атмосферу, а также увлекательные, философские тексты песен.

В августе 2008 года музыканты Claire и Seb решили создать группу. Главная их идея состояла в том, чтобы смешать готический стиль с более лирической атмосферой, с философскими и самосозерцательными текстами.

Летом 2008 года в группу пришел ударник Greg Turini, но контракт с ним оставался на стадии обсуждения, поскольку он состоял параллельно в другом коллективе. Но в декабре вопрос был решён, и Greg официально стал членом Elferya. В январе 2009 года к команде присоединился Lionel Blanc, играющий на клавишных, в феврале - гитарист Valery Veings, а зимой состав был завершён басистом Thibaut Jehanno.

Прежде всего, все участники группы являются друзьями и талантливыми музыкантами, которых объединяет общая любовь к музыке.

Спустя определенное время коллектив записывает мини-альбом под названием "Afterlife". После выпуска "Afterlife", который состоялся 4 апреля 2010 года, группа набирает популярность, заставляя мир узнать о себе. В июле 2012 года видео группы на YouTube получило более 80 000 просмотров. Но именно на концертах люди увидели потенциал группы. После этого их стали приглашать с концертами в другие страны.

В 2011 году Elferya приступили к записи своего первого полноформатного альбома, озаглавленного "The Straight And Narrow". В альбом также вошли треки с "Afterlife". Музыкальная часть альбома состоит из умелого синтеза таких инструментов, как скрипка, флейта. Стоит отметить, что работа издана благодаря собственным усилиям музыкантов.

 

Состав группы:

Claire-Lyse von Dach: vocals, lyrics;

Valery Veings: guitar;

Lionel Blanc: claviers — violins;

Thibaut Jehanno: bass;

Greg Turini: drums.

 

http://forum.doctorh...c=7291&st=11425

[zAg 3 251]

ShamRain – Empty World Excursion (2003)

ShamRain – Someplace Else (2005)

ShamRain – Goodbye to All That (2007)

ShamRain – Isolation (2011) Melancholic Rock / Atmospheric Rock

 

ShamRain — финская группа, играющая в стиле атмосферный и меланхолический рок. Группу основали Янне Юкорайнен и Матти Рейнола в октябре 2000 года. В течение зимы они сочиняют и записывают первые песни, чуть позже к ним присоединяется Мика Тауриайнен, и уже осенью 2001 года у группы появляется первый релиз — альбом «Pieces».

Рецензии:

«Настоятельно рекомендую послушать всем - и любителям тяжелой музыки, и рока!

Это удивительная группа, исполняющая прекрасную, меланхолично-атмосферную музыку, полную неподдельных эмоций и чувств.

Это музыка, под которую можно забыть о серых буднях и повседневности и подумать о своем внутреннем мире.

Личная оценка - 100 баллов из 10! Kaphiel

Музыка ShamRain представляет собой комбинацию из очаровательно-печальных мелодий, создающих темную, романтико-меланхоличную атмосферу, и более быстрых, цепляющих, эмоциональных элементов. Если проводить аналогии, то творчество группы ближе всего к последним работам Anathema и командам на подобии Antimatter . Это одна из тех групп, вставив диск которой в проигрыватель вы можете просто откинуться на спинку кресла, выключить свет, закрыть глаза, расслабиться и просто слушать. Не так уж и много найдется групп способных оказать такое умиротворяющее воздействие на воспаленный мозг современного городского человека, обреченного как белка в колесе, крутиться в череде мелькающих как в калейдоскопе событий, лиц, вещей… а ведь иногда так хочется остановиться, забыть про все дела и обязанности, сбросить каждодневную маску и просто побыть наедине с собой.

Вся поэтика, все настроение текстов передано до мельчайших нюансов. А музыка, какая музыка… Плавные гитарные партии, лишь несколько раз на протяжении диска дают эмоциональный всплеск, нарушая атмосферу умиротворенности, воссозданную звуками флейты, скрипки, акустической гитары, клавишных партий и легкого прикосновения электроники. Никакой готики, никакого металла, никакой пошлости и обыденности… само совершенство.» Kaphiel

ShamRain: "Empty World Excursion" – 2003

«ShamRain – в который уже раз меланхоличные финны. Но нет, это вовсе не gothic love metal (хотя вокалистом команды является не кто иной, как Mika Tauriainen из Entwine) и уж тем более не погребальный дум, да и вообще это не металл. Насколько я могу судить, ShamRain исполняют dark atmospheric rock и "Empty World Excursion" их дебютный альбом.

Музыка ShamRain представляет собой комбинацию из очаровательно-печальных мелодий, создающих темную, романтико-меланхоличную атмосферу, и более быстрых, цепляющих, эмоциональных элементов. Если проводить аналогии, то творчество группы ближе всего к последним работам Anathema и командам на подобии Antimatter. Это один из тех дисков, вставив который в проигрыватель вы можете просто откинуться на спинку кресла, выключить свет, закрыть глаза, расслабиться и просто слушать. И я вас уверяю не так уж и много найдется альбомов способных оказать такое умиротворяющее воздействие на воспаленный мозг современного городского человека, обреченного как белка в колесе, крутиться в череде мелькающих как в калейдоскопе событий, лиц, вещей... а ведь иногда так хочется остановиться, забыть про все дела и обязанности, сбросить каждодневную маску и просто побыть наедине с собой.

Открывает альбом инструментальная композиция "Statues", являя собой как бы начало экскурсии в этот мир легкой грусти. А уже на следующем треке мы встречаемся с вокалом Mika... О боги! С превеликим удовольствием прослушав этот альбом я даже остался не в ладу с самим собой. Ну кто бы мог подумать, что вокалист второразрядной love metal команды способен на такие глубокие и неподдельные эмоции. Мне даже сложно представит, как можно спеть эти песни лучше, чем это сделал он. Вся поэтика, все настроение текстов передано до мельчайших нюансов. А музыка, какая музыка... Плавные гитарные партии, лишь несколько раз на протяжении диска дают эмоциональный всплеск, нарушая атмосферу умиротворенности, воссозданную звуками флейты, скрипки, акустической гитары, клавишных партий и легкого прикосновения электроники. Никакой готики, никакого металла, никакой пошлости и обыденности... само совершенство.

В заключение я хотел бы повторить слова одного человека об этом альбоме: "Empty World Excursion" действительно уникален и интересен – удивительная находка для каждого кто хочет ощутить вкус другой Финляндии. Ммм... Финляндия..."» Ganconer

ShamRain: "Someplace Else" – 2005

«Группа была основана в 2000 году. Первая запись ShamRain – EP "Pieces" – увидела свет в 2002, после чего группа получила контракт с небольшим лейблом Watch Me Fall Records. За этим первым релизом последовал полноформатный альбом "Empty World Excursion", и еще один EP, названный просто "ShamRain EP". В 2004 команда заключила новый контракт, на этот раз с лейблом Firebox, и первым плодом их сотрудничества стал второй альбом группы "Someplace Else", о котором мы сейчас и поговорим...

...Порой, сами не зная почему и зачем, мы возвращаемся в те места где все было и все... закончилось. Мы бредем туда сквозь тишину и полумрак старых аллей, шелест желтой, опавшей листвой, что вылетает из-под ног словно ворох сухих воспоминаний: горьких, сладких. И вот он, тот старый клен, на котором когда-то давно, кажется в прошлой жизни, мы вырезали наши имена перочинным ножиком, и эта рана кровоточит... до сих пор. А вот и тот двор, кажется, здесь ничего не изменилось, за столько лет и зим. Все тот же забор и детская площадка со старой каруселью... воспоминания подступают к горлу комком, слезами бегут по щекам. Сюда... ближе, ближе... трепетные объятья, касанье губ и первый поцелуй... Мгновения счастья... боль... слезы... кровь... и вечность расставанья...

На своем втором альбоме группа продолжает исполнять меланхоличный и атмосферный dark gothic rock, полный чувств и эмоций. По сравнению с дебютом "Empty World Excursion", музыка второго альбома стала чуть темнее и мрачнее, как и цвет обложки, обратившийся из белого в фиолетово-черный. Я не могу сказать что по сравнению с дебютом музыка коллектива стала лучше и хуже, она чуть другая. Все тот же "плывущий" гитарный саунд, вкрадчивые ударные, меланхоличные клавиши и конечно потрясающе лиричный, чувственный голос Mika Tauriainen, возможно более известного широкому слушателю по своей работе в gothic-love metal команде Entwine. Но для ShamRain Мика использует совсем иную манеру пения, "убирая" не только собратьев по лав-металлическому цеху, начиная с Вилле Вало, но и многих других вокалистов. Его голос определенно является одной из важнейших составляющих звучания группы.

Про себя могу сказать, что этот альбом надолго, возможно навсегда, останется одним из моих любимых музыкальных творений, в особенности за два последних трека: "Laren U Freht Ona" и "The Empty Flow"... шедевры на все времена, я плакал.

"Someplace Else" – настоящий шедевр эмоциональной музыки, драгоценная находка для тех, кто ищет в ней эмоций... настоящих... глубоких. Это для вас!» Ganconer

ShamRain: "Goodbye To All That" – 2007

«Не знаю насколько сильно участие части музыкантов ShamRain, а это как минимум три участника состава, в работе над gothic doom проектом Hanging Garden, повлияло на их дальнейшую работу над альбомом "Goodbye To All That" первого проекта, но композиции нового альбома кажутся более динамичными и драйвовыми, чем более раннее творчество коллектива.

Тем не менее, на своем третьем альбоме ShamRain продолжают исполнять фирменный dark rock с великолепными мелодиями, которые заставляют плакать, и эмоциональным вокалом Mika Tauriainen из Entwine, и кажущийся избыток драйва в музыке подобного сорта им не мешает, а наоборот добавляет жизненности. Еще одним относительным нововведением стало более плотное сотрудничество с приглашенными музыкантами. Так кроме традиционного женского бэк-вокала, в исполнении Minna Sihvonen, в ряд песен дополнительно были введены партии синтезатора, перкуссии, контрабаса и такого экзотического инструмента как виброфон (ударный музыкальный инструмент, состоящий из двух рядов металлических пластинок, при ударе по которым палочками с мягкими наконечниками возникают дрожащие (вибрирующие) звуки).

В потоке штампованного gothic metal, тривиального love metal, и совершенно никчемного emo такая работа как "Goodbye To All That" становиться глотком свежего воздуха для всех опечаленных сердец. Ведь хотя лирика песен представляет собой трагичные повествования о потерянной любви, взаимном непонимании, как в глобальном мировом масштабе, так и в локальных отношениях между мужчиной и женщиной, эти переживания позволяют переродиться, и восстать к новой жизни как Феникс из пепла. Ведь за зимой всегда приходит весна, а после дождя опять выйдет солнце, и слезы высохнут, и лица озарят улыбки...

В Финляндии композиция "Passing Shadows" в первую неделю достигла 39 позиции в национальном чарте, что является достойной оценкой таланта и искренности музыкантов. Теперь, благодаря компании ФОНО, эта возможность есть и у нас. Тем более что мне не удалось выделить для себя какую-то одну композицию из представленных на диске – все они прекрасны.» Ganconer

ShamRain – Isolation (2011)

«Конечно, главный сюприз для слушателей альбома это то, что место за микрофоном теперь занимает девушка. Не сказать, что я скептически отношусь к возможностям женского вокала, но на эмоциональном диапазоне группы это сказалось заметно. Женский вокал на этой территории звучит более вытертым, упавшим на дно осадком, который еле колышется от незаметных волнений воды, но не окрашивает музыку в иные цвета.

Все же музыка, скользя в пространстве, должна совершать отвратительные вещи. Она должна становится подобной угрю или змее и вползать в уши, проникать в мозг и ползти между мозговых извилин, кусать синапсы, впускать в них свой яд и не отпускать слушателя. Последний альбом ShamRain – это что-то приятное, но скользящее и неуклюжее, что даже не пытается проникнуть в мозг, загадать загадку. Это музыка для отдыха, не требующая никаких усилий для прослушивания себя.

В ShamRain вплоть до этого альбома было определенная изюминка, которая заставляла человека оборачивать глазные яблоки против век и смотреть внутрь себя ( как та страшная кукла из старой легенды). Настойчивая, но ненавязчивая грусть была похожа на упорное перебирание постаревших фотографий, воспоминаний о том, что неизбежно ушло, обратилось в прах, как скоро обратятся в него и эти последние хрупкие напоминания.

Как это сказывается на музыке? Очевидно, что звучание мелодий стало более очевидным, без привычной туманной смазанности. Бас упругий и серьезный, но иногда его явно заносит. Как и всегда с басом, он стремится обратить на себя внимание. Привычные клавишные, которые являются обязательной галочкой в каждой песне теперь не так ярки и насыщенны, они просто поддерживают нужный градус, задают узнаваемую атмосферу, которая уже совсем не такая густая и насыщенная. Дым былых свершений слегка развеялся.

Несмотря на творческие ориентиры в лице The Cure, Radiohead, Placebo, Anathema и других, музыка ShamRain несравненно скромнее по диапазону эмоций, чем все вышеуказанные группы. Не сказать что вся музыка – прямая магистраль потоковых мелодий, которые повторяют одно и то же на разный лад. Но, тем ни менее, кажется что группа намного более неуверенная в себе и замкнута, чем те столпы музыки, на которых они оглядываются.» GrimlyGray

[zAg 3 251]

Whispering Woods – Fairy Woods (2012) Neoclassical, Gothic Metal, Symphonic Metal.

 

Whispering Woods группа из Румынии (Cluj-Napoca), исполняющая свои произведения в жанре Neoclassical, Gothic Metal, Symphonic Metal.

Whispering Woods начали создавать в 2008 году Doru Cailean (гитара) и бас-гитарист Norbert Gero. Они решили создать музыкальный проект, в котором главным станет симфонический жанр. Даже сделать своего рода музыкальный спектакль, на концептуальной идее. Таким образом, слушатель является главным персонажем, который принимает участие в воображаемое путешествие по мистическим местам, где все возможно. К лету 2010 года был найден барабанщик Alexandru Dascal и состав стабилизировался, когда Catalina Popa (флейта) присоединилась к группе. Она оказалась отличным дополнением и познакомила ребят с будущими членами группы Cora Miron (клавишные) и Alexandra Burca (сопрано).

 

Fairy Woods дебютный альбом группы, просто шедевр, один из последних услышанных мной, способный превзойти успех Nightwish и пр. групп в симфо-метале.

 

Группа исполняет Симфо-метал не похожий на большинство групп данного направления, на очень качественном уровне, если не знать, что группа из Румынии, то при прослушивании альбома можно об этом даже не задумываться. Вот здесь, сопрано вокалистки Alexandra Burca воспринимается намного мощнее, чем вокал всеми любимой поклонниками симфо-метала Tarja Turunen, вокал настолько мощный, что при громком прослушивании «закладывает уши» слушателя. Альбом протекает в таком медленно текущем, завораживающем исполнении, что-то близкое к думовому исполнению, но всё-таки это симфо-метал с элементами неоклассики и готики. Есть на альбоме кавер, знаменитого альбома Darkwell – Suspiria (2000), “Realm Of Darkness”, исполненный в ключе всего альбома. Альбом поистине шедевр, который можно слушать и слушать, никогда не надоест, и не устаёшь от прослушивания, всё гармонично и красиво. Настоятельно рекомендую послушать всем любителям симфо-метала и не только. Если его можно найти в качестве в сети, мне альбом прислали сами участники группы, при заказе с их сайта.

Изменено 23 сентября, 2013 пользователем zag18

[zAg 3 251]

Tarja – Colours In The Dark (2013) Symphonic Metal.

 

Colours in the Dark («Цвета во тьме») — третий студийный альбом финской исполнительницы Тарьи Турунен. Официально выпущен 30 августа 2013 года в Германии, Австрии, Аргентине, Финляндии, Испании, Португалии, Швейцарии и Бразилии.

 

Название альбома является частью текста одной из песен уже в третий раз. Название альбома My Winter Storm было позаимствовано из текста песни «I Walk Alone», название альбома What Lies Beneath было взято из песни «Naiad».

В одном из своих интервью Тарья сказала, что название альбома проводит аналогию с её жизнью — она, как и чёрный цвет, содержит в себе множество цветов. На идею обложки альбома Тарью вдохновили работы индийского фотографа Пораса Чаудхари.

Песня «Into The Sun» называлась одной из песен альбома, однако позже стало известно, что она будет доступна только для цифровой загрузки обладателям специального, ограниченного издания и грампластинки.

 

Энт Мей из Planetmosh расхвалил альбом, поставил ему оценку 9 из 10, и сказал, что Colours in the Dark — вероятно, её лучший альбом на данный момент. Особенно он отметил песни «500 Letters» и «Darkness». Последняя является кавером на песню Питера Гэбриела, и Мей сказал, что кавер «идеально вписывается в альбом». Мей отметил, что в песне «Victim of Ritual» имеется сходство с «Болеро» Равеля. Он также подчеркнул, что фанатам не стоит ожидать сходства с музыкой Nightwish, так как этот альбом сильно отличается от них по звучанию.

 

Джейсон Ричи из Get Ready to Rock положительно охарактеризовал альбом, дал ему 4 с половиной звезды из 5. Он сказал, что главное преимущество Тарьи в её прошлом с Nightwish, которое продолжает интересовать и фанатов Nightwish, и её новых фанатов.

 

Следующая после Тарьи вокалистка Nightwish — Анетт Ользон — в своём блоге похвалила альбом и выразила своё мнение, что это — её лучший альбом на данный момент. Особенно она отметила голос Тарьи, который «был идеален во всех песнях».

 

Рецензия:

«Итак, пришло время объективно оценить третье творение госпожи Турунен и Ко. После прослушивания альбома можно сделать вывод, что исполнитель нашел свое собственное фирменное звучание, после "My Winter Storm" и "What Lies Beneath" данный альбом выглядит куда более цельно и слаженно. Приходилось слышать, что на альбоме можно найти тяжесть звучания, даже то, что на альбоме проскакивают нотки дэт-метала (!), но я не согласен с этим, альбом в большинстве представляет собой спокойную целостную вещь с парочкой бодрых боевиков.

Из главных плюсов хочется выделить вокал Тарьи: действительно, на сем творении чувствуется больше эмоций и игра голосом, что придает альбому больше душевности и проницательности. После выхода концертника "Act I" многие плевались именно по поводу вокала (частично и я тоже), что же, грядет тур в поддержку нового альбома, и каждый сможет лично оценить способности симфо-богини на данный момент и сделать соответствующие выводы.

Альбом открывает несомненно флагман альбома - эпичная "Victim Of Ritual". Далее идет "500 Letters", так же хит альбома, при прослушивании оного у меня появились только исключительно положительные эмоции, очень цепляющая вещь. Далее альбом уходит в более спокойное русло, и нас ждет погружение в мир прекраснейшего и размеренного неоклассического и симфонического, но, как гром с неба, перед нами предстает "Never Enough" в новой аранжировке, более сочной и тяжелой, нежели на "Act I". Дальше все по плану эпично, мистично и красиво. Среди явных хитов альбома также хочется выделить "Neverlight" (лично считаю лучшей песней на альбоме), эта вещь, несомненно, будет частым гостем в плей-листе грядущего тура, а также "Until Silence", чем-то навеявшую мне найтвишевский период, немного не дотянувшую до хитовости лучшей лирической композиции сольного творчества Тарьи "Minor Heaven".

В общем, хочется отметить то, что альбом выдался хорошим, но не шедевром. Вроде бы все идеально, вылизано, но складывается впечатление, что чего-то не хватает... То ли мощнейшего хита №1, то ли более интересных музыкальных ходов (с таким-то ударником, как Террана). Еще хочется отметить, что этот альбом нужно слушать не один и не два раза - лично у меня так сложилось, что в каждый альбом Тарьи мне сложно "въехать" с первого раза, нужно многократное прокручивание и желательно посещение лайва, т.к. именно там открывается истинная прелесть песен. Ставлю альбому твердую четверку с плюсом. Всем приятного прослушивания.» NightElf

[zAg 3 251]

Suddenlash – Soul’s Revenge (2013) Symphonic Metal (Female Vocal)

 

Симфо-металл группа с женским вокалом, из ряда таких групп, как Nightwish, Amberian Dawn и др.

 

Suddenlash представляет собой симфометалл группу из Барселоны. Скорее всего их лучше назвать дуэтом, Lidia Guglieri – female vocals, David Magrane – music & lyrics, orquestrations, production, keyboards and artistic direction. Их стиль основан на лирических, очень личных, с лидирующим женским вокалом, очень плотными и тяжёлыми, оркестровками. Песни группы это эпические сказания. Как говорят участники группы – «Эмоции, это точно наша главная цель. Наша цель, добавить что-то новое, чтобы, вероятно, уже перегрузить витрину предложений. Мы любим металл. Мы металлисты! И тем не менее нам не стыдно вообще, если мы включаем некоторые "мелочи" по-видимому, более относящиеся к другим музыкальным стилям (народной, классической, электронной ...). Нам нравится плотная оркестровка и фортепиано арпеджио, вместе с хорами и мощными аккордами. На самом деле, мы считаем, что совмещение скрипок и электрогитар бок о бок было одним из лучших достижений всей истории музыки. Музыка должна быть трогательной - когда произведение искусства лишено эмоций, это не удастся сделать, это его самая важная цель». Suddenlash прилагает все усилия, на этом пути. «Тексты должны быть связаны с личным опытом, мелодии и гармонии, должны быть тесно смешаны с теми чувствами, и не в последнюю очередь, с человеческим голосом, предназначенным, чтобы быть «окончанием движущегося транспортного средства» за всё, это вместе взятое.

[zAg 3 251]

Asylum Pyre – Natural Instinct? (2009) Power Metal, Progressive Metal, Melodic Metal

 

Французский мелодичный металл не так часто мелькает на страницах новостей. Кроме Heavenly, Alkemyst, Dyslesia и Fairyland (который французским назвать сложно) вспомнить другие команды cходу не удастся. Этот коллектив исполняет умеренный power metal c элементами progressive и symphonic metal. Стилистика группы поразительно схожа с Nightwish и Vision Of Atlantis. Если о Vision Of Atlantis можно сказать, что это всего лишь бледный спутник финского гиганта symphonic power metal'а, то Asylum Pyre – это нечто особенное, уникальное в своём жанре.

Рецензия:

“Natural Instinct?” — первый полноформатный альбом Asylum Pyre, французского коллектива, исполняющего умеренный power metal c элементами progressive и symphonic metal. Стилистика группы поразительно схожа с Nightwish и Vision Of Atlantis. Если о Vision Of Atlantis можно сказать, что это всего лишь бледный спутник финского гиганта symphonic power metal’а, то Asylum Pyre — это нечто особенное, уникальное в своём жанре.

Этот альбом довольно разнообразен. Гитары, ударные, клавиши, вокальные партии, все мелодии и рифы ясно структурированы и хорошо устроены. Партии клавишей особенно хорошо написаны и выполнены. Поклонники Nightwish могут заметить уклон к Angels Fall First в некоторых местах альбома. Прогрессивные элементы, подобные на творчество Ayreon, создают очень хорошую атмосферу и преподносят неожиданные сюрпризы от песни к песне. Фронтвумэн Carole Alcantara блестяще исполняет свою роль. Ее классический голос похож на ранние записи Tarja Turunen и Nicole Bogner, но имеет более легкие и гибкие черты. Johann Cadot отличился разнообразием вокала — от тихого и низкого к резкому пению. В целом, приятные голоса этих двух певцов образуют отличную вокальную смесь.

Отрицательной стороной альбома может быть тот факт, что песни довольно сложны. Хорошие и приятные рифы настолько сильно вплетены в структуру композиций, что они, возможно, не проявляются достаточно ясно. Таким образом, для осмысления альбом потребует немного большего усилия для тех, кто незнаком с творчеством группы или жанром. С другой стороны, я уверен, что, когда слушатели ознакомятся с песнями получше и найдут то, что Asylum Pyre хотели им предложить, они будут очень рады, что открыли для себя группу, которая создаёт такую музыку. Песни “The Asylum Pyre” и “Laughing With The Stars”, полностью раскрывающие вокальные способности певцов, “Don’t Waste It” и “Love Extasy”, вдумчивые и страстные, несомненно тронут сердца слушателей. Вместе с ними на полноформатник попала отличная песня “When We Are Wolves”, взятая из демо 2008 года, исполняемая первой вокалисткой группы — Elodie Desbarbieux.

Asylum Pyre — новая и многообещающая группа, которая, мы надеемся, создаст много хорошей музыки и поспособствует развитию progressive/symphonic/power metal. Возможно, этот альбом станет краеугольным камнем для начала сильной и плодотворной музыкальной карьеры.

(с) Hobbit Viggo, перевод SAINT de VIL

После релиза дебюта коллектив покидает Carole Alcantara, а чуть позже и заменившая её Elodie Desbarbieux.

http://forum.doctorhead.ru/index.php?showtopic=7291&st=11725

Изменено 5 октября, 2013 пользователем zag18

[zAg 3 251]

Arven – Black Is The Colour (2013) Symphonic Power Metal / Folk Metal

 

"Black Is The Colour" – именно такое название получил второй альбом немецкой мелодик-метал группы ARVEN, вышел на Massacre Records 23 августа.

В течение последних нескольких недель группа записывала хор, оркестровые аранжировки, партии приглашенного вокалиста и скрипки. По окончании записи за материал взялся Маркус Теске, который свел и отмастерил альбом в студии Bazement.

"Black Is The Colour" вышел также ограниченным тиражом в виде дигипака с эксклюзивными бонус-треками (каверами ирландских народных песен). За визуальное оформление релиза отвечал Ян "?rkki" Ирлунд (Darkgrove Design).

В качестве приглашенного вокалиста выступил Штефан Шмидт из VAN CANTO – он спел дуэтом с Кариной Хансельманн на композиции "The One For Me". Кроме того, Штефан принял участие и в записи хора, звучащего на альбоме.

 

Музыканты группы Arven имеют различные музыкальные влияния, такие как классическая музыка или рок, но есть одна важная объединяющая их вещь: их страсть к мелодичному металу. В своей музыке Arven соединяют тяжёлые гитарные риффы и прекрасный классический вокал, прекрасные мелодии и оркестровые вставки. В песнях может случиться так, что идиллическое фортепьянное вступление разрушается рёвом гитар, а хор и флейты соперничают с гитарными рифами.

 

Lisa Gei? Bass

Till Felden Drums

Ines Thom? Guitars

Lena Yatsula Keyboards

Carina Hanselmann Vocals

Anastasia Schmidt Guitars

 

Guest:

Stefan Schmidt Vocals on track 4, Choir

http://forum.doctorh...750#entry556388

[zAg 3 251]

SinHeresy – The Spiders And The Butterfly (2012) (EP)

SinHeresy – Paint The World (2013) Gothic Metal, Symphonic Metal

 

Итальянская группа Sinheresy официально сформировалась в 2009 году. Ее основателями являются басист Давид Спортьелло и гитарист Лоренцо Пассуто. На то время они играли в группе, которая исполняла кавер-версии песен коллективов далеких 80-х годов. Но вскоре их постигло разочарование, и музыканты ушли из этого проекта с целью играть более серьезную музыку.

В скором времени они встречают вокалистку по имени Сесилия Петрини и предлагают ей поучаствовать в своем проекте, на что она с радостью соглашается. К тому же Сесилия ранее пела в другой группе Лоренцо под названием Astranimae. В это же время к команде присоединяется ударник Алекс Вескови.

Парни хотели утяжелить музыкальное звучание и, чтобы разбавить вокал Сесилии, в 2010 году был найден Стефано Саин. В таком составе музыканты дали первый концерт, а также провели первый тур, в котором группа почти добралась до Словении. В сентябре этого же года при помощи Даниэля Моретти на его домашней студии были записаны треки "Lying Dreams" и "Minds' Masters".

Вскоре коллектив продолжает сочинять новые песни, ориентируясь на такие группы, как Sirenia, Delain и Within Temptation. В июне Sinheresy уходят в студию 73 и под руководством Риккардо Пазини записывают там дебютный мини-альбом под названием "The Spiders And The Butterfly". Запись была завершена к октябрю 2011 года.

Немного позже был заключен контракт с итальянским лейблом Revalve Records, владельцем которого был Роберто Куфаро, бывший участник Theatres Des Vampires. Немного позже к группе присоединяется клавишник Даниэеле Гирардели. Официальный выход мини-альбома состоялся 14 декабря 2011 года. От многих издательств были получены хорошие отзывы, а журнал Metal Maniac назвал данный материал "Лучшим альбомом месяца".

 

Позже был заключен контракт с агентством K2 на распространение релиза и запись полноформатного альбома, выход которого был намечен на конец 2012 - начало 2013 года.

 

«Paint The World» - дебютный альбом талантливой металл группы с лидирующим женским вокалом! Потрясающие сочетания Power Metal, Progressive и Dark/Gothic, сливаются в великолепное звучание! Микширование и мастеринг альбома в шведской Fascination Street Studios выполнили Johan Ornborg и Jens Bogren (Soilwork, Amon Amarth, Opeth, Paradise Lost). Оформили обложку альбома в дизайнерской студии Nerve Design (Threshold, Nile, Vision Divine, Bulldozer, Necrodeath).

 

Состав:

Cecilia Petrini – Vocals;

Stefano Sain – Vocals;

Davide Sportiello - Bass Guitar;

Lorenzo Pasutto – Guitar;

Alex Vescovi – Drums;

Daniele Girardelli – Keyboards.

http://forum.doctorhead.ru/index.php?showtopic=7291&st=11750

Изменено 9 октября, 2013 пользователем zag18