CD Album (Reviews)

[zAg 3 251]

Lyriel – Leverage (2012) Symphonic Gothic / Folk Metal

 

Группа Lyriel была образована в городе Гуммерсбах (Германия) в 2003 году. Трое из семи участников коллектива раньше играли в группе Sorrowsend, существующей с 1994 года. Одним из этих троих и был основатель группы - Оливер Тиерюнг (гитара), решивший создать свой сайд-проект вместе с Джессикой. Два других музыканта Sorrowsend также присоединились к проекту Оливера: Свен Энгельманн (бас) и Даниэль де Беер (ударные). Было принято решение добавить некоторые другие музыкальные инструменты, и к группе присоединились Мартин Ахманн (клавишные), Линда Лаукамп (виолончель) и Йоон Лаукамп (скрипка). Так Lyriel появилась на свет.

Музыка группы представляет собой удивительной красоты сплав средневековых мелодий и своего уникального стиля. Чувственные баллады сменяются тяжелыми риффами, классическими аранжировками и элементами фолк-метала. И все это объединяет волшебный голос Джеcсики. Также стоит заметить, что живые скрипка и виолончель являются отличительной особенностью Lyriel. По стилю группу можно назвать смешением Blackmore’s Night, Within Temptation и Nightwish.

Первый альбом Lyriel вышел в январе 2005 года и назвался Prisonworld.

В 2006 году группа отправилась в тур по Германии, Австрии и Бельгии вместе с Elis, Vision of Atlantis и Xandria. Также в 2005 году у группы выходит DVD "Live auf Burg Greifenstein 2005", выпущенный лейблом Black Bards Entertaiment.

И в этом же году группа выпускает свой второй альбом "Autumntales" (релиз 29 сентября 2006 г.). На альбоме можно также услышать гостевой вокал Sabine Dunser (Elis), которая скончалась 8 июля 2006 года. Альбом получил множество положительных отзывов от различных журналов.

В сентябре 2008 года из группы уходит ударник Даниэль де Беер, на место которого был взят Маркус Фидорра. 2009 год для группы становится полным событий. Lyriel подписывают контракт с английским лейблом Femme Metal Records. Где-то в середине года коллектив решает издать ремастеры своих двух первых полноформатных альбомов. Этот бокс-сет выходит под названием "The First Chapters" в 2009 году.

29 апреля 2010 Lyriel выпускают свой третий полноформатный альбом "Paranoid Circus". Успех предыдущих двух работ привлёк огромное внимание и к третьему альбому. Эта пластинка получает восторженные отзывы как от различных печатных изданий, так и от сформировавшейся уже до этих дней массы поклонников по всему миру.

1 января 2011 года Lyriel подписывают контракт с лейблом AFM Records. В марте лейбл переиздаёт последний альбом коллектива. Это издание также включило новую обложку. Осенью группа сообщает о том, что готовится новый альбом под названием "Leverage".

Рецензия:

“Звёзд с неба не хватали, но какую-никакую магию в своём маленьком мирке взрастили. У Lyriel, по эту сторону бытия с 2003 года, было много времени подумать и сделать шаг в ту сторону, которая немецким фолк-рокерам с женским вокалом больше по сердцу. От того, насколько вы сильнее предпочитаете старую ипостась или новую, и будет зависеть этот конечный диагноз. Нельзя сказать, что Джессика, Линда и в купе четыре аккомпаниатора изменились столь разительно, что их не узнать. Вовсе нет. Но милое и несколько наивное звучание с мечтательными народными мелодиями под управлением тонкого голоска вдруг ощетинилось усилением саунда, появлением мейнстримовой мелодики а-ля голландцы Within Temptation и иже с ними, радио ориентированными припевами и явной мощью в риффах по ходу. Если раньше Lyriel напоминали кельтскую девчушку, бегавшую по лугу и собиравшую цветы, удивляясь каждому лепестку, то теперь девка выросла, переехала в город и сидит в Интернете. Тонкие мелодии, светлый голос Джессики и струнная секция в виде виолончели и скрипки никуда не делись, да и волшебство – отнюдь. Но в "Leverage" невооруженным глазом заметно взросление и возмужание, которое сиречь прекрасно, хотя и смывает искренность юношества. В первую очередь этим "туалетным утенком" служит та самая шлягерность значительной части припевов и более жёсткая (не до экстремизма, не подумайте) гитарная часть. Полярные этому подходу вещи вроде "The Road Not Taken" вполне в духе старого времени, но таких моментов преступно мало.

Фолковые мелодии при всей их изъезженности хороши, гитары и лирические куплеты работают на контрасте, появился заряд энергетики, крупицы мужского вокала не мешают, а по ходу возвращается и тематический закадровый голос. Временами мелодика в памяти воскрешает даже магические ранние полотна Nightwish, но в целом многим хотелось явно большего проникновения двух миров Lyriel, а не столь резкого и мощного растворения одного в другом”. Hatebreeder

[zAg 3 251]

Amberian Dawn – River of Tuoni (2008)

Amberian Dawn – The Clouds of Northland Thunder (2009)

Amberian Dawn – End of Eden (2010) Symphonic Power Metal / Female Vocals

 

Все участники Amberian Dawn имеют весьма большой музыкальный опыт. Tuomas Sepp?l? (клавишные), Heikki Saari (ударные), Peter James Goodman (вокал) и Tommi Kuri (басы) играли в группе Virtuocity. После распада группы Virtuocity они начали работать над текстами, сочиненными Tuomas. Тот, в свою очередь, овладел игрой на гитаре на том же мастерском уровне, что и на клавишных. Также к ним присоединяются Sampo Sepp?l? (гитара) и Tom Sagar (клавишные), авторы другого музыкального проекта Atheme One. Немногим позже Heikki Saari ушел в группу Norther, его место занял перкуссионист Joonas Pyk?l?-Aho (Thaurorod, Lathspell).

Именно летом 2006 Tuomas и Tommi занялись поиском классического женского вокала. Tuomas составил дюжину великолепных песен, которые не сочетались с голосом вокалиста Atheme One Peter James Goodman. Но какое-то решение необходимо было принять, так как ни в чьи интересы не входила потеря столь замечательных песен. Так началась охота за вокалом.

После нескольких недель поисков, почти одновременно, они нашли то, что искали — классическое сопрано Хейди Парвиайнен (Iconofear). После организованного для неё прослушивания было решено устроить демо сессию. Heidi оказалась прекрасной находкой — могла не только прекрасно петь, но и сочиняла интригующую лирику. Так родился проект Amberian Dawn.

 

River of Tuoni — дебютный студийный альбом финской симфо-пауэр-метал-группы Amberian Dawn, выпущенный 30 января 2008 года.

Рецензия:

«Не слишком большое войско неоклассического метала пополнилось воином в лице молодой финской группы Amberian Dawn. Люди, слушавшие неоклассику, должны знать, что зачастую несколько групп используют одни и те же наработки и порой даже заимствуют мелодии (взять хотя бы Rising Force Ингви Мальмстина и Majestic Ричарда Андерссона). Здесь же такого сходства с другими неоклассиками нет. Гораздо большее влияние на финнов, я думаю, оказали их же соотечественники Nightwish, поскольку у рецензируемой команды частенько проскальзывают риффы и мелодии, характерные именно для «Ночного желания», да и, тем более, у обеих групп поют хрупкие девушки. У вокалистки Amberian Dawn Хайди Парвиайнен и у бывшей вокалистки Nightwish Тарьи Турунен даже голоса довольно схожи, и оба оперные. Но не зря жанр группы определён как неоклассический, ведь, помимо сходства с Nightwish, группа активно неоклассические мелодии и риффы, но я не знаю, как вам объяснить, какие они, ибо привести в сравнение я не могу ни одну группу. Неоклассика Amberian Dawn очень тонка, чувственна и своеобразна, и от этого в разы приятнее её слушать. Она не так типична, как у Rising Force, не так задорна, как у At Vance, и не так трагична, как у Symphony X. Она скорее слегка пафосна и возвышенна, и поэтому, я думаю, правильнее было бы назвать их жанр sympho neoclassic power metal. Порой даже мерещится Rhapsody оf Fire, но, опять же, лишь мерещится, и сравнивать их с Amberian Dawn будет неправильно. Из явных плюсов ещё немаловажную роль играет то, что эта команда очень хитова. Такие вещи, как открывающая заглавная «River оf Tuoni», динамичная «Lullaby», боевик «Face of the Maiden» и финальный номер «Evil Inside Me» намертво врезаются в память, и как не пытайся – не вытащишь их оттуда. Приплюсовать ко всему вышеперечисленному отменный звук, и получится мощнейший дебютник». Bridges

 

The Clouds of Northland Thunder (Тучи северного грома) — второй студийный альбом финской симфо-пауэр-метал-группы Amberian Dawn, выпущенный 13 мая 2009.

 

End of Eden (Конец Эдема) — третий студийный альбом финской симфо-пауэр-метал-группы Amberian Dawn, выпущенный 20 октября 2010 года.

[zAg 3 251]

Syrian – Alien Nation (2007) EBM, Electro, Synth-pop

 

Итальянские музыканты Voyager [Lorenzo Bettelli] (музыка, тексты, программирование, синтезаторы) и Andylab (вокалы, синтезаторы) начинали карьеру как gothic rock / darkwave банда и даже успели выпустить в 2000 году мрачный готический альбом «Sadness Deluxe» на местном лейбле Stato Nascente. Спустя некоторое время дуэт решает сменить свое звучание. Увлеченность Voyager фантастическими романами ложится в основу футуристических текстов песен SYRIAN, что находит отклик в сердцах их поклонников, и в 2002 году группа заключает договор с самым крупным американским синти-лэйблом A Different Drum, после чего ее звучание трансформировалось в ультратанцевальную смесь из synthpop / electro / futurepop.

Звезда SYRIAN засияла на электро-поп небосклоне в 2003-м. В январе этого года SYRIAN выпускает на A Different Drum свой первый сингл «No Atmosphere», а в мае дебютный альбом «De-Synchronized». Альбом получает очень хороший отклик как в прессе, так и среди меломанов во всем мире. К группе проявляет интерес немецкий лейбл Infacted Recordings, а также российский лейбл AMG и корейский лейбл Zu/Dreambeat, на которых в 2004 году переиздается дебютный «De-Synchronized» (таким образом, этот альбом выдержал аж четыре издания в разных регионах планеты)!

Тем временем, итальянские музыканты не сдаются и в том же году выпускают два сингла: «Space Overdrive» и «Cosmic Gate» к грядущему альбому с близким русскому уху названием «Kosmonauta». Помимо записей своих новых песен и концертной деятельности, Voyager и Andylab также успевают делать взрывные ремиксы для таких групп как LIGHTS OF EUPHORIA, ENDANGER, IMPLANT, XP8, T.O.Y., SERO.OVERDOSE и прочих, не покидающие плэй-листы DJ'ев по всему миру.

В начале 2005 года в Европе выходит диск «Enforcer EP», который представлял собой эксклюзивный европейский релиз Infacted Recordings и был призван дать возможнось европейской аудитории познакомиться с музыкой с американских релизов SYRIAN. Помимо новых песен «Atomic» и «An Infinite Summer», он содержит ремиксы SYRIAN на треки с синглов «She Is The Dark», «Space Overdrive» и «No Atmosphere», а также ремиксы, сделанные группами SKOYZ, IMPLANT, NAMNAMBULU, NEVARAKKA и VIRTUAL SERVER.

«Enforcer EP», вышедший в феврале 2005-го, становится первой ласточкой ко второму альбому «Kosmonauta», появившемуся на свет в марте того же года одновременно в Европе ( Infacted Recordings) и Америке (A Different Drum).

«Kosmonauta» с успехом штурмует штатовские и европейские музыкальные чарты (а особым успехом альбом пользуется на родине музыкантов, достигнув 3-ей позиции в IAC (Italian Alternative Charts)). И это не случайно. Футуристическая эстетика современной Космической Одиссеи, разнообразие синтезаторных красок, танцевальных ритмов, вокалов и вокодеров, красивые мелодии — этим песни SYRIAN привлекают как поклонников интеллигентного synthpop, так и фэнов танцпольно-расколбасного «industrial dance». Ну а слушатели «со стажем» находят в музыке SYRIAN отголоски их предшественников на поприще синтетического футуризма ROCKETS или даже Жан-Мишель Жарр...

 

К началу 2007-го года группа заканчила работу над своим третьим альбомом «Alien Nation», мировой релиз которого состоялся в марте 2007 в Германии на Infacted Recordings, в Америке на A Different Drum и в России на нашем лейбле. На одном из альбомных треков («Supernova») в качестве приглашенного певца поучаствовал Marian Gold — не кто иной, как вокалист знаменитой немецкой группы ALPHAVILLE (которым принадлежит авторство мега-хитов 80-х «Big in Japan», «Forever Young» и «Sounds Like a Melody»).

Рецензия:

«Роботизированные компьютерные механизмы с обложки под вывеской Syrian уже третий альбом предлагают нам ознакомится с достижениями в сфере фьюче-поп. Приятное воздушное начало первой песни, которое на протяжении недели стало моим будильником, действительно переходит в мелодичный высокоголосый фьюче. Вторая песня уже стартует с гитарной партии (судя по всему все же сэмплированной), и больше всего напоминает гламурный альт-рок. И так дальше: "Musika Atomika" – клубный хит; следующая за ней песня имеет все показатели, приближающие ее к ebm; в cинт-поп треке – "Solarchaser" звучит интересный гитарный солячок, при прослушивании "Helium" всплывут ассоциации с Betray My Secrets и Shiva In Exile из-за применения похожих сэмплов, среднеазиатского пения. Вот так, кружась в кругу стилей и приближаясь то к одному, то к другому краю, альбом потихоньку въедается в мозг и легкие, очень приятные мелодии, не дают вынуть диск из проигрывателя. Немного странно смотрятся некоторые тексты с явно негативной окраской на фоне позитивной музыки, но здесь тексты не превалируют, поэтому можно не обращать внимания.

Сравнивая с первым альбомом, необходимо сказать, что группа явно повышает свой творческий уровень, и в каждой песне можно ощутить вложение сил, каждая песня стала душевней».

http://forum.doctorhead.ru/index.php?showtopic=7291&st=10250

Изменено 2 июня, 2013 пользователем zag18

[zAg 3 251]

Lunatica – Atlantis (2001)

Lunatica – Fables & Dreams (2004)

Lunatica – The Edge of Infinity (2006)

Lunatica – New Shores (2009) Symphonic Metal

 

Lunatica — симфоник-метал-группа из Швейцарии.

Дата возникновения группы восходит к зиме 1998 года. Именно в это время были написаны первые песни клавишником Алексом (Alex Seiberl) и гитаристом Сандро (Sandro D’Incau). После долгих поисков фронтмена, в 2001 году парням удалось найти талантливую вокалистку Андреа Детвилер (Andrea D?twyler).Как уже сейчас стало ясно, ее прекрасный голос придает творчеству группы что-то особенное и неповторимое. Сразу поняв это, парни записали свой первый альбом "Atlantis" ("Атлантида") в 2001 году. Вокал у Андреа на этом альбоме звучит бесподобно.

 

Atlantis («Атлантида») — дебютный студийный альбом швейцарской симфоник-метал-группы Lunatica. Был выпущен в 2001 году. Альбом оказался весьма удачным, принеся группе известность. Композиция «Between Love and Hate» является единственной песней группы, в которой используется гроулинг.

Альбом "Atlantis" был очень успешным, его сразу заметили и группу Lunatica пригласили на большое количество концертов и фестивалей. Отыграв на фестивале Metaldayz (крупнейший рок-фестиваль под открытым небом в Швейцарии) Lunatica получила титул "лучшей группы Швейцарии" и в придачу огромную армию фанов.

 

Fables & Dreams («Сказки и мечты») — второй полноформатный альбом швейцарской симфоник-метал-группы Lunatica. Выпущен 18 октября 2004 года.

Для записи второго альбома "Fables & Dreams" был приглашен крупнейший продюсер Sascha Paeth, известный всему миру по своему сотрудничеству с такими группами, как Rhapsody, Kamelot, Angra, After Forever, Edguy и Heavens Gate. Из-под руки Sascha Paeth вышло как раз то, чего хотели участники коллектива. По мнению большинства, он создал шедевр. По сравнению с альбомом "Atlantis", песни еще более тщательно продуманы, отточены и радуют слух профессиональным исполнением.

Альбом "Fables & Dreams" был презентован 16 февраля 2004 года в Швейцарии и достиг 13-го места в швейцарских чартах. Целых три (!) месяца альбом "Fables & Dreams" все еще остается на верхушке TOP 100 в Швейцарии. В Японии альбом достиг #12 на Japan HMV sales charts. Почти все швейцарские радиостанции (Radio 32, Radio Schaffhausen, Radio DRS 3, Radio Argovia, Radio 105, Radio Basel 1) с удовольствием крутят в эфире это шедевральное творение. А их последующий после релиза альбома европейский тур в апреле-мае 2005 года (Германия, Бельгия, Франция и Швейцария) был таким же успешным, как и выступления на фестивалях Швейцарии, включая также выступление на рок-фесте Night Of Rock Festival в Австрии, перед огромной армией поклонников группы.

Дальше швейцарские симфо-рокеры во главе со своей фантастической девушкой Андреа в роли вокалистки задумываются о своем третьем студийном альбоме. После того, как их предыдущий альбом успешно потряс улицы Швейцарии в феврале 2004 года, лейбл Frontiers Records, с которой подписан контракт о сотрудничестве, решает теперь потрясти весь мир. Несмотря на плотный график, парни сосредотачиваются на работе над материалом для нового альбома, который, по их задумке, должен стать качественно новой ступенью в творчестве коллектива.

 

The Edge of Infinity («На краю бесконечности») — третий полноформатный альбом швейцарской симфоник-метал-группы Lunatica. Выпущен 28 августа 2006 года.

Через несколько недель, проведенных в студии в немецком городе Вольфсбург, Lunatica являет миру новое творение под названием "The Edge of Infinity" ("Край бесконечности"). И снова Sascha Paeth и Miro (Kamelot, Rhapsody, Angra) назначены ответственными за высочайшее качество нового альбома. Дизайн обложки решают доверить не кому-нибудь, а самому Маттиасу Нору (Matthias Nore’n), известному своими дизайнерскими решениями для огромного множества альбомов таких групп, как Stratovarius, Arena, Star One и многих-многих других.

Было решено найти в придачу к голосу Андреа мужской вокал для создания еще более оригинальных музыкальных зарисовок и мелодичных дуэтов на треках альбома. Причем, этот голос должен был сразу привлекать внимание слушателей, и к тому же идеально сочетаться по гамме звучания с вокалом Андреа. Дитер Майер (Dieter Meier), вокалист легендарной швейцарской группы Yelo, был очень заинтересован в этом проекте и решено было назначить его напарником Андреа. Немецкий певец Оливер Хартманн (Oliver Hartmann) был приглашен для записи альтернативного варианта песни "Emocean" в дуэте с Андреа, а также Джон Пейн, бывший вокалист группы Asia, который раньше уже пел в дуэте с Андреа. Но оно того стоило, ведь отзывы в прессе всего мира были просто потрясающие, альбому и группе гарантирован сногсшибательный успех.

С музыкальной точки зрения альбом представляет собой Symphonic Metal с женским вокалом. В музыке также чувствуются элементы Power Metal и даже альтернативы. Песни Lunatica легкие, помпезные, быстрые и мелодичные. Андреа поет даже лучше, чем на "Fables & Dreams", однако музыка группы стала более коммерческой ("Who You Are" даже написали приглашенные поп-композиторы из шведской The Location Studios. Забавно, но именно она сильно отдает творчеством шведской Power Metal формации HammerFall). Что не так уж и плохо, поскольку 45 минут альбома пролетают совершенно незаметно.

Lunatica продолжает свое шествие по мировой металлической сцене. В планах группы европейский тур в поддержку нового альбома. Летом 2008 года группа подписала контракт с австрийским лейблом Napalm Records и в августе отправилась в студию для записи своего четвертого альбома под названием "New Shores", релиз которого состоялся в феврале 2009 года.

 

New Shores («Новые берега») — четвёртый полноформатный альбом швейцарской симфоник-метал-группы Lunatica, выпущен 27 февраля 2009 года.

На их четвертом студийнике тоже не обошлось без дуэтов. Вместе с Андреа споют Джими Джеймисон (ex-Survivor) и уже работавший c Lunatica Джон Пейн (ex-Asia) ("Song For You" с альбома "The Edge of Infinity"). Также свою лепту в создание альбома внес Майкл Левайн, аранжировщик, работавший над саундтреком к фильмам "Пираты Карибского Моря" и "Скала" вместе с Хансом Циммером (Hans Zimmer). В августе 2010 года группа сообщила о том, что начала работать над новым полноформатным альбомом.

[hamet 548 11 Тракты]

, слушал эту группу давно в mp3, спасибо что напомнили, надо скачать в качестве и послушать

[zAg 3 251]

, слушал эту группу давно в mp3, спасибо что напомнили, надо скачать в качестве и послушать

Я всё никак от них нового альбома дождаться не могу, всё обещают, обещают.

[zAg 3 251]

Katra - Beast Within (2008)

Katra - Out Of The Ashes (2010) Symphonic Gothic Metal (Female Vocals)

 

История финской группы Katra началась в 2005 году, когда у её харизматичной вокалистки Katra Solopuro родилась идея создания коллектива. Katra Solopuro выпустила первый сингл "Sahara" в сентябре 2006 года. Позже, посредством Edel Records выходит одноименный альбом "Katra" весной 2007 года. Сингл "Sahara" звучал на многих радиостанциях, и во время тура группа принялась за написание нового материала. Так же в 2007 году выходит сингл, содержащий песни "Tiet?j?" и "Vaaratar".

В ноябре 2007 года было объявлено, что Napalm Records подписали контракт с группой на выпуск международной версии дебютного альбома. Группа выполнила запись альбома "Katra" на английском языке вместе с двумя новыми песнями. Англоязычная версия альбома получила название "Beast Within". Продюсером альбома выступил Risto Asikainen (Stratovarious). "Beast Within" увидел свет в конце августа-начале сентября 2008 года.

Katra возглавила отбор на конкурс Евровидения от Финляндии, однако многие усмотрели в песне "Tiet?j?" сходство с треком Within Temptation "Jillian (I'd Give My Heart)", и жюри аннулировало победу.

Группа отыграла пару концертов в Германии, в том числе Summer Breeze Open Air 2009 года и получила хорошие отзывы. Позже Katra сняли клип на заглавную песню "Beast Within". 19 июня 2010 года группа открывала концерт Theatre Of Tragedy в Circo Volador в Мексике.

 

Альбом "Out Of The Ashes" был выпущен в октябре 2010 года на международном уровне посредством Napalm Records, и в Финляндии при помощи Bullhead Music. Хотя это третий альбом, Katra считает, что это их первое творение как группы. Видео было выпущено на песню "One Wish Away", в котором приняла участие группа Flamma со своим огненным шоу. Немецкий журнал "Orkus" отозвался об альбоме "Out Of The Ashes" как о более мрачном, более меланхоличном, чем их предыдущий релиз.

[zAg 3 251]

Untoten – Eisenherz (2012) Gothic Rock

 

Наконец пришёл данный диск и можно описать этот альбом.

Untoten представляют свой новый альбом "Eisenherz". Новый материал в определенной степени напоминает альбом "Schwarze Messe", и, в целом, содержит как готические треки, так и меланхоличные и красивые баллады и среднетемповые рок песни. Лимитированная версия содержит 3 бонус-трека.

В основном альбом наполнен мрачными, какими то трагическими мелодиями, довольно приятно наполненными разными призвуками и сдобренный порцией баса, и всё это исполнено неизменной вокалисткой данного проекта Greta Csatlos. Получился красивый, меланхоличный альбом на немецком языке, довольно приятный для прослушивания. Untoten опять на высоте!

[ant 67]

Офигеть тоннами слушать музыку, в которой отличие только перламутровые пуговички! Респект, конечно за выдержку. Но меня от монодиеты, причём любой, быстро воротит!

Изменено 5 июня, 2013 пользователем ant

[zAg 3 251]

Офигеть тоннами слушать музыку, в которой отличие только перламутровые пуговички! Респект, конечно за выдержку. Но меня от монодиеты, причём любой, быстро воротит!

Тоесть, предлагаете по жизни слушать одну пластинку? Какие тут могут быть тонны за 40 лет прослушивания различной музыки. Здесь просто не охвачено всё, что я слушал и слушаю, всё по мере накопления, "дом" строить долго. Раз для Вас здесь всё монодиета, значит это не ваше, написали бы тогда рецензию на один или несколько альбомов из Вашей монодиеты, а другие оценят Ваш вкус, может для себя, что откроют.

[hamet 548 11 Тракты]

Lacuna Coil - Dark Adrenaline (2012) Gothic Alternative Metal

 

рецензия rock-you.ru

Ко времени выхода шестого официального альбома группы Lacuna Coil под названием «Dark Adrenaline», музыкальный стиль коллектива до конца утратил элементы классического готического металла. Можно сказать, что теперь о жанре напоминает только женский вокал и имидж музыкантов, практически не изменившиеся за все время существования коллектива. Нет в творчестве Lacuna Coil и былых «рычащих» проявлений мужского вокала. «Dark Adrenaline» скорее можно отнести к альтернативному року, в котором присутствуют крепкие рифы и агрессивный вокал. Что касается «конструкции» песен, можно заметить, что во всех материалах альбома присутствует стандартная больше для популярной музыки схема чередования куплета с припевом. Длина почти всех треков составляет около трех минут. Сочетание этих нехитрых трюков обеспечивает почти мгновенное запоминание мелодий и узнаваемость практически с первых аккордов.

Оригинальный стиль группы узнаваем только в первом треке — «Trip the Darkness». Именно принципиально другая работа со звуком отличает альбом «Dark Adrenaline» от своего предшественника — «Shallow Life». Начальный трек был выпущен в виде сингла еще осенью 2011 года и сразу завоевал успех среди фанатов Lacuna Coil. Здесь стоит отметить также хорошо подобранный под музыку видеоряд.

В альбоме присутствуют несколько первоклассных композиций, достойных одних из первых мест в соответствующих чартах. Среди них можно выделить: «Kill the Light» — очень удачный реверанс в сторону Paradise Lost, прекрасную балладу «End of Time», отличный трек в стиле Moonspell под названием «Fire». Композиции «Upsidedown», «Against You», «Intoxicated», «I Don’t Believe in Tomorrow» и «Soul Inmate» составляют мощный фундамент для вышеупомянутых ведущих композиций альбома. Их вполне можно использовать в качестве бэкграунда к любому «готическому» ужастику. Особого упоминания стоит тонко и с душой исполненный кавер на композицию R.E.M.«Losing My Religion».

 

В целом, альбом «Dark Adrenaline» обладает всеми необходимыми качествами для того, чтобы понравиться широкой аудитории.

 

красивый женский вокал и не только...

[zAg 3 251]

Illuminate – Zwischen Welten (2012) Darkwave, Gothic Rock

 

Illuminate — музыкальный коллектив из Германии (город Карлсруэ), созданный в 1993 году Йоханнесом Бертольдом и исполняющий свою музыку в стилях дарквэйв и электро-готика. Проект является одним из самых популярных и успешных проектов немецкой готик/вэйв сцены и занимает высокое место наряду с Lacrimosa, Goethes Erben, Das Ich и Endraum. Многие композиции проекта являются клубными хитами, не один месяц занимавшие почётные места в немецких альтернативных чартах.

Крупные европейские специализированные готические издания называли Illuminate мрачными романтиками номер один, однако Йоханнес Бертольд говорил, что это лишь одна из сторон творчества проекта. По состоянию на 2008 года было распродано более чем 200 тысяч экземпляров релизов проекта.

Состав:

Johannes Berthold — мужской вокал, инструменты:

Sylvia Berthold — вокал;

J?rn Langenfeld — гитара, бас:

Johannes Knees — клавишные;

Stefan Dittrich –ударные.

Рецензия:

«Как ни одна другая группа, Illuminate продолжает распространять свет на немецкой тёмной сцене, вызывая смелым пафосом насмешки со стороны многих критиков, но в то же время заставляя светиться счастьем своих поклонников. Не прошло и года как вслед за успешным "Grenzgang" идейный вдохновитель всего коллектива Johannes Berthold выпускает очередной альбом, отметив заодно и 20-летие Illuminate. Безусловно, такая активность немцев может только радовать.

На этот раз Illuminate предлагают прогуляться вместе с ними по детскому парку аттракционов, вспоминая упущенное, светлые и тёмные моменты жизни, находясь на грани между двумя мирами, прошлым и будущим. Johannes приглашает нас в мир своей мечты, который представляет собой нечто увлекательное и мрачное, иногда запутанное и всегда очень грустное. Музыка в основном спокойная, мотив легко запоминается и долго хранится в памяти, а исходя из лирики, любовь по-прежнему остаётся главным героем Illuminate.

В центре внимания баллада о страданиях "Du Bist Alles", не такая заводная как заглавная песня, но весьма эмоциональная и немного безнадёжная. Там же присутствуют типичные для Illuminate оркестровые и не перегруженные аранжировки вкупе с электрогитарами, которых здесь чуть меньше, чем хотелось бы, в отличие от трёх последних работ. Как всегда наибольшую радость доставляет нежный голос вокалиста, приукрашенный эхом, лёгкими клавишными, музыкальной шкатулкой, а также приглашённой певицей Еленой Фосси, спевшей на английском и итальянском языках. Ну а завершает прогулку не Outro, а грустная баллада о потерянной любви "Verloren", поставив точку на эмоциях и пафосе.

Тёмный и романтичный меланхоличный звук с вдумчивыми текстами отлично согреет вас в холодное время года, ведь это именно та сфера, в которую нежный слушатель может полностью погрузиться. Несомненно, замечательный релиз и отличный подарок на Новый год». [**_WizZ@rD_**]

[zAg 3 251]

Dossche - Best Of - der D?mon (2012) (2CD) Industrial

 

Dossche поработал с такими людьми, как Dieter Dierks, Rolf Lammers, Kai Liekenbrocker (лидер и продюсер Wondabraa), Topo (клавишником и продюсером Nonex) и другими. Взяв за основу нехитрую, казалось бы, комбинацию звучания («тяжелые» гитары и электроника), он в кратчайшие сроки сумел выделиться в толпе подражателей Rammstein. Уже его первую работу, диск ‘Durch die Zeit’ (Austfahrt Records) высоко оценили известные своей придирчивостью критики журнала Zillo. В первую очередь песни Dossche отличает глубокая, темная, пронизанная тонким психологизмом лирика. И это неудивительно, ведь вторая профессия Гвидо - психолог. Только изучая грани такой сложной науки, как психология, можно достичь понимания человеческой природы, которым переполнены песни Dossche. К 2003 году Dossche уже имеет в подчинении полный состав музыкантов: Stefanel (барабанщик Violet, так же участник Braa Conspiracy (ex-Wondabraa)), Eberhard Arctic (кудесник электроники из Кельна), Alexander Borner (бас-гитара), Christian и Alex (гитаристы группы The Wildflowers). Однако в работе над вторым альбомом, названным ‘Existenz’ (рабочим названием которого было ‘Schwarz und Blau’), приняли участие не все. Большую часть работы выполнили старые товарищи Dossche, музыканты и продюсеры Matthias Krauss и Jan-Martin Schlotterbeck с небольшой помощью Стефанеля, Александра и нескольких сессионных музыкантов. Работа над альбомом велась в двух разных студиях. Matthias Krauss работал в своей Timelock-studio, в то время как Jan-Martin Schlotterbeck сидел за компьютерами в студии ATM.

 

Данный релиз представляет, не то альбом, не то мини альбом и сборник лучших вещей с предыдущих альбомов.

Кто такой Бог? Что делает наше существование? Ваши глаза голубые? Фрагменты текстов Guide Dossche в которых музыкант из Кёльна, писатель и психолог имеет дело с его точки зрения, нашей реальности. Dossches музыка - есть темный, немецкий, поп с электронными элементами, тяжёлыми гитарами и характерной лирики. Практикующий психолог рассматривает с раннего возраста тёмные стороны человеческого существования. Dossche убеждён, что "в каждом из нас что-то тёмное, потерянное, беспомощное, или одиноко Насильственно инфицировано. Ему часто приходится иметь дело с этими же вопросами в его лирике. Он говорит о болезненных темах: смерть, потери, отчаяния, мания величия, обмороки - его способ, размышляя о жизни ...

[zAg 3 251]

Dreamtime - The Sleeper Awakes (2009)

Dreamtime - The Lost Ones (2011) Gothic Rock

 

Dreamtime – это Gothic Rock группа из Финляндии.

Dreamtime are:

PP - vocals, guitars, keyboards;

KS - basses, guitar, keyboards;

MK - additional keyboards and vocals.

Dreamtime - это мощный, драйвовый саунд и классические, по лучшим рецептам дедушки Элдриджа, аранжировки. Dreamtime - это действительно брутальный вокал, а не имитация гроулинга с целью сокрытия отсутствия слуха как такового.

http://forum.doctorhead.ru/index.php?showtopic=7291&st=10425

Изменено 10 июня, 2013 пользователем zag18

[zAg 3 251]

Dying Tears – Spleen & Hope (2003) Gothic Doom / Dark, Symphonic Metal.

 

Коллектив Dying Tears сформировался в сентябре 1998 года во Франции. Первое демо, "Lovely Nightmares", музыканты записали в апреле 1999 года. Вокальные партии исполнил Steeve Petit из No Return.

После выхода демо состав группы поменялся: вокалистом стал Johann Brient, за клавиши встала Julie Henau. В апреле 2001 года вышел дебютный альбом "Amnesia" на Thundering Records. Спродюсировал его Alexis Ph?lipot (Misanthrope, No Return, Kristendom). Фотографом стал знаменитый Jean Baptiste Mondino (Madonna, Bj?rk…).

Dying Tears состоят в "Epsilon" - ассоциации французских Gothic Metal-групп. Они регулярно готовят разнообразные промо-материалы - сборники, флаера, сайты. Коллектив активно разъезжает с концертами по Франции, выступая как в качестве хэдлайнера, так и разогревая Paradise Lost, Septic Flesh, Misanthrope и другие группы. В феврале 2002 года группа ездила в турне по Дании с Penumbra. Перед этим событием в группе сменились вокалисты на Jenni Signorino и St?phane Montiel.

С марта по июль 2003 года Dying Tears записали второй полноформатный альбом, который также продюсировал Alexis Ph?lipot. Релиз "Spleen & Hope" получился концептуальным. Его действие происходит в одном французском городишке. Лирический герой прибывает туда в такой момент своей жизни, когда положение уже невыносимо, все становится печальнее и печальнее, всё приближается к безумию… Его девушка пытается изменить его жизнь. Но он уже не верит в жизнь. Будучи не в состоянии убедить его, отчаявшись, она совершает самоубийство. Это производит эффект электрошока на героя, и надежда возвращается к нему.

В феврале 2004 года приходит новый барабанщик Emmanuel Solive. Группа приступает к работе над третьим альбомом, но затем распадается.

 

"Spleen & Hope" - второй альбом французских gothic doom металлистов. После выхода первого альбома "Amnesia", в группе произошла некоторая смена музыкальной направленности, материал DYING TEARS прибавил по части оригинальности и красоты. Запоминающиеся мелодии, тяжёлые гитары и меланхоличные клавиши на фоне разнообразной вокальной работы. Блестящий материал, рекомендуемый, в первую очередь, любителям LACUNA COIL и WITHIN TEMPTATION.

[zAg 3 251]

Asrai – Touch In The Dark (2004) Gothic Metal

 

Корнями Asrai уходят в 80-е, когда некоторые из участников группы играли в различных панк- и нью-вэйв-группах. Уже в то время их музыка отличалась темной меланхоличностью. Как группа, Asrai сформировались в 1988 году и достаточно быстро заработали превосходную репутацию, благодаря радиосессиям и многочисленным выступлениям.

Asrai выпустили несколько демозаписей в период с 1989-го по 1994-й ("The Blue Tape", "So Clear That You Couldn't Tell Where The Water Ended And The Air Began", "Love Is a Lie", "Live in a Package"). В 1997-м они наконец-то выпустили дебютный CD "As Voices Speak", который был отмечен и продюсирован лейблом Poison Ivy. Именно на этом лейбле и был выпущен немецкий релиз "As Voices Speak".

Начиная с 1997-го Asrai занимались совершенствованием своего звучания, пытаясь найти "свою стезю". Группа с достоинством выдержала этот трудный период, поскольку их настойчивость произростала из истинной любви к музыке.

 

В это самое время, заключив контракт с Transmission Records, Asrai записывают свой второй диск - "Touch in the Dark". Roman Schoensee занимался продюсированием этого альбома, в то время как Sascha Paeth, лучший специалист по микшированию металлической и рок-музыки, ретушировал запись. Запись происходила в Голландии (Excess Studio) и Германии (Beautiful Lake Studio). Результатом столь напряженной работы стал альбом, полный "горячего" рока, блуждающего в сумерках, где-то между готикой и металлом. Их музыка действительно может "унести вас из реальности", вкупе с исключительным и интенсивным пением Margriet.

 

Сингл "Pale Light" увидел свет 6 мая. Видеоклип на эту композицию был сделан талантливым и разносторонним дуэтом Marcel de Jong и Jelle Swetter. Второй сингл, "In Front Of Me", из того же альбома был выпущен 23 сентября. Видеоклип так же был снят тем же дуэтом плюс Maud Mulder.

В самом начале это была чисто женская команда, потом потихоньку в составе начали появляться парни, и в нынешний состав выглядит так: Karin - драммер (из первых участников, но начинала как гитаристка, затем оставила гитару и перешла на ударную установку), Margriet - тоже в группе с дня основания, бессменная вокалистка, Manon - клавишница и вокалистка и два гитариста - Rick и Martin.

[zAg 3 251]

Trail Of tears – Oscillation (2013) Gothic Metal, Symphonic Metal.

 

В 1994 году в норвежском городе Кристиансанн появилась группа Natt, игравшая незамысловатый прямолинейный металл. Состав ее частенько менялся и к выходу первого демо (1996) выглядел следующим образом: Ронни Торсен (вокал), Алес Вик (вокал), Микаэл Круминс (гитара), Терье Хейселдал (гитара), Кьелл Руне Хаген (бас), Франк Роальд Хаген (клавишные) и Видар Улеберг (ударные). Спустя год конфигурация несколько видоизменилась - место вокалистки заняла Хелена Ирен Микаэльсен, а за ударные уселся Джонатан Перез. К тому времени у команды выработался свой собственный стиль, отличный от первоначального, поэтому название тоже сменили - на более "готичное" Trail of Tears.

 

"Oscillation", седьмой полноформатный альбом норвежских готик-металлистов TRAIL OF TEARS, вышел в Северной Америке 11 июня на лейбле Massacre. Диск, который вышел в Европе 26 апреля на Massacre, был записан в прошлом году в студии Sound Suite в Марселе (Франция) с продюсером Терье Рефснесом (Terje Refsnes). Обложку "Oscillation", которую нарисовал финский художник Ян Ирлунд (Jan Yrlund).

Данный диск является последней работой TRAIL OF TEARS – в день его европейского релиза на официальной страничке группы в Facebook появилось сообщение: “С этим альбомом мы прощаемся с вами навсегда”.

О проблемах в TRAIL OF TEARS стало известно в январе 2013 года, когда вокалистка Катрин Паульсен (Cathrine Paulsen) сообщила в Сети, что вокалист Ронни Торсен (Ronny Thorsen) "решил покинуть TRAIL OF TEARS". Она добавила: "Причиной его решения стали различные проблемы в ходе работы над 'Oscillation', для которого Ронни написал тексты и записал вокал”.

Создание альбома превратилось в очень тяжелый процесс для всех нас. Ронни Торсен считал, что процесс двигается слишком медленно. В то же время, остальные изо всех сил работали, чтобы довести дело до конца. Этот разительный контраст между теми, кто тратил почти каждый день на протяжении последних трех лет, чтобы альбом получился настолько хорошим, насколько это возможно, и теми, кто был более занят выжиманием из остальных всех соков, что чуть не довело некоторых участников группы до нервного срыва – вот главная причина конфликта".

В ответ Торсен написал собственный пост в Сети, в котором опроверг утверждения Паульсен, заявив: "Всем известная вокалистка лишилась последних остатков рассудка. Удивительно, как много чепухи и лжи может выдавить из себя всего-то один человек.

Действительно, рабочая атмосфера в группе уже давно была трудной. Все стало значительно хуже пару лет назад, когда Катрин и гитарист Бьорн Эрик Несс (Bj?rn Erik N?ss) стали встречаться и начали формировать внутри группы собственный альянс.

Участники группы все вместе решили, что закончим и выпустим этот новый альбом, после чего каждый пойдет своим путем, потому что мы больше не могли прийти к соглашению о том, как управлять группой.

Я должен сказать четко и однозначно, что намеревался поступить именно так – выпустить последний убийственный альбом, после чего каждый должен был заняться своими музыкальными проектами. Очевидно, это оказалось невозможным".

[zAg 3 251]

Serenity – War Of Ages (2013) Progressive Metal, Symphonic Metal.

 

Serenity — австрийская группа, исполняющая музыку в стиле мелодик пауэр-метал с влияниями прогрессивного и симфонического метала.

История группы Serenity берет свое начало с января 2001 года, тогда стартовый состав был следующим: Mario Hirzinger (вокал, клавишные), Matthias Anker (гитара, вокал), Stefan Schipflinger (гитара), Stefan Wanker (бас) и Andreas Schipflinger (ударные, вокал). Группа начала работать над сочинением и исполнением песен в стиле Melodic Metal с влияниями Progressive.

 

War Of Ages - четвёртый полноформатник от австрийского symphonic metal коллектива Serenity и первый с новой вокалисткой Клементин Делоне (Cl?mentine Delauney) в дополнение к Георгу (Georg Neuhauser). Весьма и весьма качественная работа, в духе предыдущих альбомов группы. Присутствие Клементин пошло коллективу только на пользу, разнообразив звучание, учитывая, что вокал у неё отличный.

Рецензия:

«Новый диск, как видно из названия, повествует о войне эпох. В нём и впрямь сталкиваются самые разные временные периоды, самые разные личности, страны, континенты. И всё это лишь для того, чтобы показать красоту мира и ужас войны. Вроде бы старо как мир, но насколько филигранно, красиво и точно всё это реализовано. И неудивительно: к работе австрийцев Serenity подключился знаменитый Арьен Лукассен, о котором мы как-то раз выпускали диск-обзор. Этот композитор превратил обычный, казалось бы, пауэр-метал в самую настоящую сказку!

Deluxe-издание содержит, помимо основных 10 треков, 2 бонуса: акустическую версию одной из песен предыдущих альбомов и кавер на трек Queen «Love of my life». Прослушивая диск, на целый час погружаешься в сказку, со своими рыцарями, принцессами, королевствами, честью, доблестью и злодеями.

Всё это создаётся благодаря удачно подобранному составу. Каждый участник здесь «на своём месте», каждый – профессионал. Самое главное – подобраны правильно и голоса, как мужской, так и женский. По крайней мере, мужской вокал не раздражает ни капельки. Второй причиной такого погружения, само собой, являются грамотно и талантливо написанные партитуры каждого инструмента, выверены до мельчайших штрихов. Эта филигранная работа, в первую очередь, принадлежит Арьену. Он настолько же скрупулёзно работает над любыми песнями, к которым решил приложить свою руку.

В общем-то, хоть и будут итоги «хеви-полугодия» подводиться только в июле, но пока это главный претендент на звание «Лучший альбом в стиле хеви/пауэр-метал в первом полугодии 2013 года»! Контроль качества: 10 из 10

Стиль: progressive-metal, power-metal, acoustic-rock, piano» Johnny Willson

[zAg 3 251]

Delain – Interlude (2013) Symphonic Metal, Gothic Metal

 

Голландская симфо-метал группа Delain с переходом на новый лейбл «Napalm Records» решила поблагодарить своих верных сторонников специальным выпуском. Interlude, который имеет фантастическое сочетание новых треков, специальных версий популярных Delain номеров, кавер песен ("Smalltown Boy" – Bronski Beat, "Such A Shame" – Talk Talk, “Cordell” – The Cranberries) и красивый сингл "Are You Done With Me». Благодаря новому миксу, известный гимн сияет во вновь обретённом великолепии. Так же красиво звучит балладная версия песни “We Are The Others”. Дополнительно альбом включает в себя так же специальный DVD с эксклюзивными живыми съёмками и клипами из карьеры группы. "Interlude" является не только обязательным для преданных поклонников Delain, но и для тех, кто не испытал музыки Delain до сих пор. Это идеальное введение в мир Delain и отправной точкой для эмоционального и напыщенного путешествия!

[zAg 3 251]

Muse – The 2nd Law (2012) (Warner Music Japan) Alternative / Progressive Rock

 

The 2nd Law (Второй закон — в честь второго начала термодинамики) — шестой студийный альбом британской рок-группы Muse, выпущенный 1 октября 2012 года.

 

Обложка альбома представляет собой изображение нейронной сети головного мозга человека в процессе обработки информации, полученное в рамках проекта «Коннектома Человека» (The Human Connectome Project).

Читатели популярного сетевого издания Gigwise признали обложку The 2nd Law лучшей в 2012 году.

 

Мэттью Беллами — вокал, электрогитара, клавишные, синтезатор, оркестровая аранжировка, продюсирование, дополнительное сведение песни «Follow Me»;

Крис Уолстенхолм — бас-гитара, бэк-вокал, вокал, синтезатор;

Доминик Ховард — ударные, перкуссия, синтезатор.

 

В мае 2011 коллектив заявил о намерениях выпустить новый альбом в 2012 году, отметив, что Беллами уже демонстрировал Ховарду и Уолстенхолму первые идеи песен. В интервью для радио BBC Radio 1 бас-гитарист сообщил, что группа собирается начать запись нового альбома в сентябре 2011-го. Также они утверждают, что новый альбом будет не похож на предыдущие пять, «это будет что-то новенькое». В конце февраля на своей официальной странице в Твиттере группа выложила фотографию с записи нового альбома и подтвердила, что запись новой студийной пластинки идёт по плану и его выход ожидается осенью. Шестого июня 2012 на официальном канале YouTube появился трейлер шестого альбома, а в конце июня стало известно о том, что официальным гимном летних Олимпийских игр в Лондоне станет композиция «Survival», взятая из нового альбома. Песня стала главной темой и для международных телевизионных заставок Олимпийских игр.

10 августа на официальном канале в YouTube был выложен видеоряд на песню «The 2nd Law: Unsustainable». Клип «The 2nd Law: Isolated System» был анонсирован 2 октября.

Альбом номинирован на «Грэмми» в номинации «лучший рок-альбом» и также сингл «Madness» номинирован в номинации «лучшая рок-песня».

Рецензия:

"Три года назад, в середине 2009-го, когда волна всевозможных протестов и возмущений только готовилась прокатиться практически по всему миру, Muse “в тему” выпустили The Resistance. Самый противоречивый альбом группы одних заставил плеваться от того, что стало с их некогда любимым исполнителем, а других – ещё раз удивиться способности Мэтта, Криса и Доминика управляться с разными стилями и направлениями – вплоть до R’n'B и французской оперы. Актуален же тот лонгплей был в плане его основного посыла, в соответствии с названием – сопротивляйтесь (воздействию СМИ, действиям политиков и прочему), не сдавайтесь без боя, требуйте правды и только правды, не соглашаясь на меньшее. Иными словами, общее настроение было весьма оптимистичным по отношению ко всем проблемам, и Мэтт, в частности, заявлял, что он, конечно, открыто никого ни к чему не призывает, но если эти песни кого-то побудят к активному сопротивлению – он очень даже не против такого варианта развития событий.

Но шли месяцы и годы, протесты вспыхивали и затухали, и мистер Беллами начал замечать, что все идёт не так, как ему виделось еще некоторое время назад. После волны беспорядков в Лондоне летом 2011-го он пишет в свой Twitter: “A violent expression of unfairness in society or just dumb fucks yearning for a hug from daddy? This is no Uprising”. Как говорят в наших краях – протест слили. Сопротивление, вопреки всему, оказалось бесполезным (в отличие от самого альбома, который получил Грэмми за лучшую рок-пластинку).

«The 2nd Law" – альбом Muse, тематически во многом стал результатом этого разочарования в людях. Ярость среднего класса оказалась не столь сильной, она не смогла “поразить зажравшихся котов в самое сердце” (…it’s time that the fat cats had a heart attack – см. Uprising). И вот, там где The Resistance стартует с уверенного и боевого “they will not control us, we will be victorious” – The 2nd Law начинается с драматичного “wake to see – your true emancipation is a fantasy”. И название альбома, отсылающее ко второму закону термодинамики, в случае с альбомом проецируется на незавидную судьбу нашей планеты – она выступает здесь в роли “изолированной системы”, ресурсы которой постепенно исчерпываются, а человечество варится в собственном соку, желая только размножаться, увеличивать свой достаток, вбухивая деньги в монстра по имени “мировая экономика”, который становится все более неуправляемым и опасным. Ясное дело, что долго так продолжаться не может, и, рано или поздно, наша “система” – Земля – выйдет из строя, а жертвами этого коллапса станет человеческий род.

Казалось бы, все это должно было задать альбому достаточно мрачное и безысходное направление – как в лирике, так и в музыке. Однако, на деле The 2nd Law оказался, наверное, наиболее разнообразным и ярким в плане настроений альбомом группы. Апокалиптичные мотивы то и дело сменяются более личными вещами – все это происходит в рамках продолжающегося проповедования группой идей максимального музыкального разнообразия, Но, как и прежде, не всем по вкусу приходится такая жанровая карусель. Тем более в этот раз она раскручивается еще сильнее, порой, бесконечно далеко отдаляя группу от себя не только времён красных волос Мэтта, но и времён его же разноцветных штанов и пиджаков с иллюминацией (минималистичный электропоп-номер “Madness”, пронзительный дабстеп “Follow Me” и зажигательный диско-фанк “Panic Station” – яркие примеры таких “отдалений”).

Впрочем, не забывает группа и про более родную для себя территорию – мощная оркестрово-гитарно-фальцетная истерия “Supremacy”, пафосный гимн “Survival”, размеренная и одновременно яростная “Animals”, прикидывающаяся балладой-колыбельной красивая и тревожная “Explorers”, сдержанный глэм-рок “Big Freeze”. В окружении всех этих песен, являющихся преимущественно плодом творчества Беллами, достаточно сложно по достоинству оценить дебют Криса, как автора и основного вокалиста в “Save Me” и “Liquid State”. Песни добротны, но, безусловно, звёзд с неба не хватают – спорным видится то, что они стоят парой, и для многих сливаются в единое целое. Возможно, следовало бы развести их в разные стороны альбомного треклиста, тем самым выделив каждую из них. Две части финальной инструментальной The 2nd Law вносят завершающие штрихи в главную тему альбома: инструментальная вариация дабстепа “Unsustainbale” цитирует тот самый второй закон, окончательно фиксируя падение всех надежд на положительный исход. “Isolated System” выступает скорее в роли длинного outro – как к альбому, так и к судьбе планеты. Своеобразный “реквием по Земле” звучит очень атмосферно, драматично угасая к концу.

Жанровые эксперименты Muse, их вылазки на чужие территории продолжают оставаться дискуссионной вещью, которая не даёт покоя многим уже на протяжении нескольких последних лет. Несомненным мне видится тот факт, что они отлично справляются с тем, за что берутся, гармонично вписывая себя и свои возможности в новую музыкальную картину. Дальше дело вкуса каждого – музыканты, у которых нет никаких предубеждений в отношении электроники или поп-музыки скорее всего не смогут переубедить тех, кому это все не по нраву.

Как бы то ни было, The 2nd Law – яркий, нескучный, сочный, свежий и интересный альбом, еще одно расширение границ для группы, её эволюция. Одни оценят по достоинству, другие возненавидят. Наверное, так и должно быть, и это не открытие – очередной шаг в сторону не может восприниматься всеми однозначно. Здесь есть что расслушивать, есть что пробовать, есть чему удивляться (или расстраиваться – кому как), есть о чем спорить и говорить. Это не старые-добрые Muse, да, а альбом – ни в коем случае не наследник идей Showbiz и Origin of Symmetry. Эта другая плоскость, на которой всяческие сравнения прошлого и настоящего становятся всё более неуместными. The 2nd Law, в конце концов, из разряда тех альбомов, которые всегда воспринимаются гораздо более шумно и активно, чем скучное топтание на месте – сдаётся мне, это именно то, чего Muse всегда хотели и будут хотеть». Александр Ефремов

[PianoMan 49]

MUSE молодцы. Чуть ли не единственные из немногих давно знакомых альтернативных команд не разочаровывают.

[zAg 3 251]

In Strict Confidence – Utopia (2012) (2CD) Industrial / EBM , Dark Electro

 

В 1989-1990 немцы J?rg Schelte и Dennis Ostermann скооперировались с Stefan Vesper, в настоящее время представляющим собой пример успеха в области создания экспериментального транса. Четвертым членом команды стал Thomas Steiger, который, несмотря на то, что на сегодняшний день он вышел из группы, стал постоянным напарником создателей проекта - не только в создании музыки, но и в общении с фанатами коллектива. Первоначальное название коллектива было Seal of Secrecy, а теперь In Strict Confidence представляют собой творческий дуэт Йорга и Денниса.

После первоначальных экспериментов, ISC развивали свой уникальное звучание всё больше и больше. Первый релиз представлял собой магнитофонную запись, сделанную в монастыре в Хохсте, был выпущен в 1994 году и получил название "Hell inside / Hell outside". Релиз привлек внимание звукозаписывающих компаний, но прошло более года, прежде чем команда подобрала подходящего партнера для выпуска своей музыки. Им стал лейбл Zoth Ommog. В 1996 в руки слушателей попал первый полноценный альбом "Cryogenix". Песни "Become An Angel", "Inside" и "Sudorific" стали наиболее популярными треками с этого альбома. Весь тираж альбома разошелся в первую же неделю после начала продаж. Следующим был выпущен мини-альбом "Collapse", после чего группа совершила первый концертный тур в Германии, для чего была специально доделана песня "Dementia", выпущенная на семидюймовом виниле в рамках тура.

21 сентября 2012 года группа выпустила альбом "Utopia". Синглами были выпущены песни "Tiefer" и сингл-EP "Morpheus". Песню "Morpheus" написали по стихотворению А. Пушкина "К Морфею", кроме того, сняли по ней видеоклип. После выпуска альбома группа отправилась в тур.

 

Рецензия от T:ERROR:

«Когда ж умчится ночи мгла

И ты мои покинешь очи,

О, если бы душа могла

Забыть любовь до новой ночи!

(с) А.С.Пушкин, "К Морфею"

Ох уж эти трансформации в мире музыки…С одной стороны, всегда любопытно и интересно смотреть со стороны, как определенная группа развивается, меняет свой саунд, впитывает в себя другие жанры и технические новшества, внедряет более новые идеи и концепты. С другой, в особенности когда дело касается твоего любимого проекта, подобная практика отталкивает из-за своей неопределенности – ведь одному только Богу известно, как слушатели смогут воспринимать группу определенного жанра в новой звуковой оболочке. Другими словами, в результате кардинальных изменений, перед нами может предстать либо продукт эволюции, либо мутации. Трансформация немецкой группы «In Strict Confidence» скорее представляет продукт сразу двух направлений – начиная свой путь как представители аутентичного олдового и меганасыщенного киберпанк-тематикой электро-индастриала, они доводят свой стиль до готико-ориентированного синтипопа, а спустя несколько лет и вовсе выходят на стезю около-метальной продукции. Вне всяких сомнений, в глазах группы подобная мутация-эволюция выглядит как шаг вперед, прорыв через границы одного жанрового ореола, и как коммерческое расширение своей аудитории. Нам ли винить музыкантов, которым, в силу их компетенции и умений, наверное, лучше знать, как и куда двигаться дальше. Однако, в свете всех этих теорий и выводов, давайте разберемся, что из себя представляет новый материал группы под названием «Utopia».

Не нужно скрывать факт, что «In Strict Confidence» оказали на автора рецензии существенное влияние на понимание и восприятие пост-индустриальной волны: интерес к всеобщей электро-индустриальной музыке вспыхнул после внимательного и эмоционального прослушивания альбомов «Cryogenix» и «Love Kills», где структурные андроидные мелодии очаровывали своей маниакальной атмосферой аля-Deus Ex. В связи с этим неудивительно, что под нахлынувшими эмоциями «In Strict Confidence» стали неким мерилом качества в контексте всего остального музыкального материала для юного и восприимчивого сознания. Время шло, группа продолжала радовать своими тематическими творениями, а в 2004 году и вовсе покорила сердце своим монументальным релизом «Holy». Однако, в 2006 году произошло смещение ориентиров – внезапно убрав четкую утяжеленную линию звучания, Денис Остерманн и его коллеги склонили чашу весов в сторону лиричного и готикообразного синтипопа, выпустив «Exile Paradise». На тот момент, альбом приняли не сразу, но он по-своему радовал аудиторию своей неординарностью и умением держаться на плаву даже в рамках другого стиля. Другими словами, проект старательно эволюционировал. Однако, эволюция продлилась не долго – не дав устаканиться подобному звучанию, проект резко вдохновляется агрессивным гитарным звучанием, внедряя тяжелый саунд на альбоме «La Parade Monstrueuse». Вместе с этим, меняется и общее настроение альбомов, манера исполнения, и идейность всего звучания проекта – неизбежная мутация приводит к тому, что проект сегодня играет ординарный electro-gothic, практически полностью избавившись от любых привкусов электро-индастриала. «Utopia» продолжает путь, начатый «La Parade Monstrueuse», при этом не добавляя чего-то свежего, уникального или проникновенного в свой саунд. Можно цинично сказать, что все уже не то, и что ностальгия по старому звучанию просто жить спокойно не дает в контексте нового материала. Однако, стоит отметить и ряд положительных моментов во всем этом действии.

Перво-наперво, уже стоит вздохнуть с облегчением, что альбом не представляет из себя Oomph-образное мессиво – ведь предпосылки к данному изменению вполне были обоснованы после невнятного видеоклипа на песню «Tiefer», который заставил отторгнуться даже самых преданных фанатов коллектива. Во-вторых, при всей одержимости утяжеленными элементами звучания, группа в любом случае не забывает про электронную основу, которая в некоторых треках даже напоминает стилистику прежнего ISC. В-третьих, по сравнению с «La Parade Monstrueuse» материал стал более ровный и четко-направленный, что позволяет более взвешенно определить хитовые вещи на альбоме. А именно, наиболее запоминаются «Morpheus», «Archangel», «Being Born», «Silver Tongues», и особенно «Silver Bells», которая, к слову, как раз и напоминает о том, что мы слушаем знакомый «In Strict Confidence». Важно отметить, что разнообразие и непредсказуемость деталей тоже идут на пользу альбому. Многие, например, уже привыкли к приятному и нестандартному русскоязычному припеву в «Morpheus», который цитирует произведение Александра нашего Пушкина, однако те, кто услышит трек впервые, будут удивлены в хорошем смысле. В то же время, некоторые песни напоминают звучание других, несвойственных для сравнения с ISC проектов: так, трек «Being Born» скорее вызывает ассоциации с «Lacuna Coil», а «Karasevdah» - с этереально-настроенным саундом «Dead Can Dance». Женские вокальные партии здесь звучат даже чаще, чем прежде, и к счастью, если верить официальной информации, исполнения этих партий по-прежнему лежит на прекрасных голосовых связках Антье Шульц. Важно отметить, что издание представлено в двух дисках, где материал второго релиза оказался не менее интересен. Безусловно, особняком стоят два творения: живая и насыщенная «Salvation» в расширенной версии и ремикс на трек «Morpheus» в исполнении Энди Крюгера, фронтмена «Melotron». Крайне обидно, что подобных изысков не так уж много на основном диске.

Что же можно сказать в итоге об «Utopia»? Получился вполне внятный, недурный, тщательно обработанный и отшлифованный релиз, который порадует аудиторию с самыми разнообразными и непредвзятыми вкусами. В этом смысле, обидно другое: прослушивание альбома наводит на явную мысль, что потенциал, за который фанаты любят Дениса Остермана по-прежнему остался при нем, но жаль, что вся эта идейность движется в совсем ином русле. Никто не говорит про неумолимое возвращение к корням, но концептов в духе «Holy» категорически не хватает. Именно поэтому, есть склонность оценить альбом как «хорошо» - не потому, что внутри где-то бьют фонтаны фанатской привязанности, а потому что сам по себе альбом является добротным музыкальным релизом. Сам по себе – словно это и не «In Strict Confidence» вовсе».

http://forum.doctorh...c=7291&st=10550

Изменено 23 июня, 2013 пользователем zag18

[zAg 3 251]

Lacrimosa – Satura (1993) Symphonic Gothic Metal

 

Lacrimosa — швейцарская группа, на данный момент состоящая из двух человек: её основателя, основного композитора и вокалиста немца Тило Вольффа, а также финки (клавишницы и вокалистки) Анне Нурми. Все остальные — сессионные музыканты, впрочем, в данный момент сложился более определенный концертный состав.

Лирика Lacrimosa преимущественно на немецком языке, но есть и тексты, написанные на английском (в том числе за авторством Анне Нурми), а также на финском (например, песня "Vankina" с сингла "Der Morgen Danach", первый куплет "The Turning point" и вступление песни "Schakal") и латинском (например, фрагменты в песнях "Mutatio Spiritus" и "Sanctus"). В русской версий песни "I Lost My Star in Krasnodar" припев исполнен на русском, мексиканское издание альбома "Echos" содержит версию трека "Durch Nacht und Flut" с фрагментом на испанском языке.

Тило Вольфф родился 10 июля 1972 года во Франкфурте-на-Майне, но сразу после его рождения родители переехали в Швейцарию, а точнее в ее немецкоязычную часть. Еще в 12 лет Тило начал писать свои первые рассказы, которые были напечатаны в нескольких литературных изданиях. Без образования и без перспектив, он жил тем, что печатался в различных литературных изданиях. Тило самостоятельно научился играть на трубе и фортепиано. Позже он начал писать музыку на свои стихи. Чтобы это финансировать, Тило был вынужден очень много работать. В его музыке чувствовалось влияние классики и пионеров готик-рока начала 80-х.

В октябре 1990 г. на маленькой студии недалеко от Базеля Тило сделал свою первую запись — "Clamor", которая состояла всего из двух песен (позднее они вошли в первый альбом Lacrimosa — "Angst"). Кассета вышла ограниченным тиражом (всего 100 экземпляров) и разошлась довольно быстро.

Сначала Тило хотел назвать свою группу Clamor, но позже выбрал название Lacrimosa — это седьмая часть реквиема Моцарта ("Requiem d-moll KV 626"), которую композитор репетировал в день своей смерти. Первоначально в группу входила подруга Тило — Judith Gr?ning, которой принадлежит женский голос в песне "Der Ketzer".

Чтобы иметь творческую свободу, в 1991 году Тило специально для выпуска пластинок своей команды учредил лейбл Hall Of Sermon (впоследствии на нем стали издаваться и другие коллективы). Дебютный альбом, "Angst", являл собой достаточно мрачную работу с медленной, в основном клавишной музыкой и текстами о страхах, беспомощности, смерти, одиночестве и иллюзорности любви.

Подобная тематика превалировала и на трех следующих полнометражках, "Einsamkeit", "Satura" и "Inferno". Что касается инструментальной части, то в дальнейшем она потихоньку развивалась, и клавиши постепенно уступали место гитарам. Одним из первых весомых достижений Lacrimosa стал сингл "Alles Luge", разбомбивший в 1993-м верхушку немецких инди-чартов. В том же году вышел диск "Satura", ставший последним релизом, сделанным Вольффом в одиночку (конечно же, не без участия сессионщиков). В начале 1994-го к Тило присоединилась бывшая вокалистка и клавишница финской группы Two Witches Анне Нурми.

 

Satura (с лат. смесь, всякая всячина) — третий студийный альбом швейцарской готик-метал-группы Lacrimosa. Музыка и тексты ко всем песням написаны Тило Вольффом. Запись альбома проходила в базельской студии Fort Vox Tonstudio. Выпуск диска состоялся в 1993 году на лейбле Hall of Sermon. В том же году в Лейпциге стартовал первый тур группы в поддержку своего альбома. Альбому предшествовал сингл «Alles L?ge».

Альбом Satura является первым релизом Lacrimosa, на котором присутствуют элементы готик-рока, в целом же он выдержан в жанре дарквэйв. На заглавную композицию был снят первый клип группы. Обложку альбома, как и для предыдущих альбомов Lacrimosa, оформил Штелио Диамантопоулос.

Satura

"Обильная плодами"

Я был в галерее своего разума

И слушал музыку своей души.

Я видел дыру в моём сердце

И пил слёзы моей боли,

Я стоял в тени моей жизни

И ждал своего появления

На улице моего одиночества,

В стенах моего страха.

Обернись и покажи мне своё лицо,

Я вижу мою тень в твоей руке,

Я вижу это в последний раз,

Я чувствую мою кровь в твоих венах.

Но что будет потом?

Что будет после?

Я наконец нашёл радость в жизни,

Я хочу чувствовать тебя, касаться тебя,

Но я боюсь.

Я боюсь.

Я закрываю глаза перед тобой

И смотрю в сумерки твоей души,

Я протягиваю руку к тебе,

Но прикасаюсь лишь к страху в себе самом.

Совсем один в этой галерее,

Лишь ты и я.

Обернись и покажи мне твоё лицо,

Я никогда не видел так много дверей,

Так много путей наружу,

Но никогда меня не держали так крепко.

Ведь сейчас я лежу в цепях,

Обернись и покажи мне своё лицо.

Я чувствую, как мои силы покидают меня,

В буре времени свет моих глаз меркнет,

И когда я становлюсь старым,

Ты оборачиваешься и показываешь мне своё лицо,

Но я уже слишком стар и не вижу тебя.

Рецензии: http://www.darkside.ru/album/2421/

[zAg 3 251]

Sirenia - Perils Of The Deep Blue (2013) Symphonic Gothic Metal

 

Sirenia — норвежский готик и симфо-метал-проект, основанный Мортеном Веландом в 2001 году после ухода из Tristania. В новом проекте Мортен является бессменным участником и идейным лидером, продолжая писать тексты и музыку. Более того, он исполняет практически все музыкальные партии в выпускаемых альбомах. Для их записи используется большое число гитар: бас-гитара, акустическая гитара, электрогитара, шести-, семи- и двенадцатиструнные гитары, а также барабаны, синтезатор, фортепиано и скрипка. Характерная черта проекта — женский вокал со вставками хоровых пений, гроулинга и чистого мужского вокала. Ранним работам группы были присущи более мелодичные и меланхоличные композиции с доминирующей ролью гроулинга в вокале, поздним — более ритмичные и менее мрачные. По различным причинам в проекте часто меняются музыканты, так, все четыре альбома записаны с участием разных вокалисток.

Как и в случае с названием группы Tristania, которое Мортен создал путём небольшого изменения норвежского слова trist, название нового проекта также является производным от норвежского слова. На этот раз было выбрано слово siren, к которому Мортен добавил окончание -ia, получившееся слово читается s?'r?n??. Siren в переводе на русский язык означает «сирена». В греческой мифологии сирены — морские существа в образе птицы с женской головой, которые своим сладкоголосым пением завлекали мореплавателей в гибельные места. В творчестве группы имеются две песни посвящённые этим мифическим существам — «Sirenian Shores» с одноимённого мини-альбома и «Sirens of the Seven Seas» с альбома «The 13th Floor», а также одна инструментальная композиция «Seven Sirens and a Silver Tear» с альбома «An Elixir for Existence». Несмотря на то, что название Sirenia является выдуманным, в английском языке оказалось такое же слово, которым обозначают отряд водных млекопитающих. К названию проекта они не имеют никакого отношения.

Представляю вашему вниманию — Новейший альбом Perils Of The Deep Blue,лимитированный дигипак включает в себя II бонус трека – Наслаждайтесь…

Пластинка стала шестой для музыкантов и вышла на лейбле Nuclear Blast Records. Вокалистка группы уверяет, что релиз понравится всем любителям метала.

Sirenia

Ailyn – Vocals

Morten Veland – Guitars, Harsh Vocals, Bass and Keyboards;

Jonathan Perez (musician) – Drums;

Jan Erik Soltvedt – Guitars.

Additional musicians

Marseille Choir – choir;

Joakim N?ss - Vocal on "Ditt Endelikt".

Рецензия:

«Ну, я должен признаться, я никогда не был так влюблён в SIRENIA, пока я не услышал первую песню из нового альбома, и это было более чем показательно. Это так отличается от всего, что я когда-либо слышал от них, и я знал, что он обещал несколько сюрпризов, как Мортен Veland заявил в интервью, когда писал его. Альбом начинается, достаточно длинный, но спокойный интро с клавиатурами и мягкий вокал затем переходит в лучший трек всего альбома в целом и моего личного фаворита среди всех песен SIRENIA: «Seven Widows Weep". Весь альбом как-то сосредоточен на этом треке. Это просто очень эпическая, с такой захватывающей хоровой частью, удивительным рычанием, очаровательными мелодиями и мощными риффами. Следующий трек "My Destiny Come To Pass", продолжается в том же духе.

Хоры, оркестровки и гитары сделаны профессионально! Вокал Айлин вписывается очень хорошо. В "Ditt Endelikt" мы слышим Мортена, потрясающий чистый вокал и некоторые разговорные линии на испанском языке Айлин. Это более гитарная песня, но с большим влиянием клавиатуры. "Cold Caress" и "Darkling" еще два эпических трека, разрисованных большими хорами, и они имеют самое приятное вокальное исполнение Айлин. "Decadence" совсем другая, с электронной атмосферой в нём, в то время как "Stille Kom D?den» является более мягкой и почти-Думовой песней. Это также одна из моих любимых здесь. Мне нравятся несколько-этнических штрихом в «Profound Scars» и «A Blizzard Is Storming", хороший итог всего. Ну, все, что я должен сказать, это, безусловно, лучший SIRENIA альбом на сегодняшний день для меня». Это наверное, пока лучший альбом в данном направлении Symphonic Gothic Metal в 2013 году.

http://forum.doctorhead.ru/index.php?showtopic=7291&st=10600

Изменено 28 июня, 2013 пользователем zag18

[zAg 3 251]

Tystnaden – Anima (2012) Gothic Metal, Melodic Death.

 

Группа была основана в 1998 году тремя молодыми итальянскими музыкантами: Marco Di Castri (бас), Cesare Codispoti (гитара) и Nestor Borgo (ударные). В то время они были впечатлены музыкой шведских групп Dark Tranquillity, In Flames и Sentenced, что отразилось на названии своей группы. В переводе со шведского Tystnaden означает "молчание", однако участникам и в голову не приходило писать и играть тихую музыку. Пока музыканты были в отпуске на побережье, они встретили молодого гитариста Frederico Grassi. Позже к команде присоединился вокалист Giovanni Garimoldi, таким образом, состав был полностью укомплектован.

В течение 1999 года Tystnaden смогла разработать свой стиль. Мужской вокал Giovanni Garimoldi группа решила дополнить женским в лице Laura De Luca, которая моментально зарекомендовала себя качественным исполнением. Ее удивительно сильный голос обогатил музыкальное звучание и придал дополнительную яркость.

Laura De Luca вокалистка группы, среди своих любимых групп назвала: System Of A Down, Korn, In Flames, Guano Apes, Rammstein, Metallica, Pink Floyd, Queen, Muse. А любимых альбомов: System Of A Down - Toxicity

System Of A Down - Mezmerize/Hypnotize

Muse - Absolution

The Beatles - Love

Rammstein - Rosenrot

Slipknot - Vol. 3: The Subliminal Verses

Remo Anzovino - Igloo

 

Anima (2012) – третья студийная работа группы.

Состав:

Artur Sahakjan – bass;

Cesare Codispoti – guitars;

Laura De Luca – vocals;

Alberto Iezzi – drums;

Giancarlo Guarrera – keyboards & growls;

Marco Cardona – guitars.

http://forum.doctorh...c=7291&st=10650