CD Album (Reviews)

[zAg 3 251]

Mandragora Scream - Luciferland (2012) Gothic Metal

 

Вокалистка и создательница группы Морган — большая любительница магии, мистики и средневековой литературы. Оттуда она и почерпнула концепцию и название своей группы «Вопль Мандрагоры». Знахари Средневековья считали, что… «к подкопанному корню необходимо привязать черную собаку, заткнуть себе уши смолой или воском (чтобы не услышать крика и стонов корня, несущих смерть, услышавшему их) и заставить собаку выдернуть мандрагору». В те времена люди считали, что корень мандрагоры приносит владельцу счастье и богатство, привораживает любимых и предохраняет скот от дурного глаза… Корни мандрагоры зачастую своим ветвлением напоминали фигуру человека. Из-за этого она с древнейших времен считалась связанной с мистическими силами. Врачи же использовали мандрагору в качестве обезболивающего и снотворного средства, как наркотик при операциях. Было даже мандрагоровое вино, которое, по сведениям Галена, ввозилось в Рим ежегодно и в большом количестве. Такое действие связано с наличием в корне мандрагоры ядовитого в больших количествах алкалоида гиосциамина, который содержится и в других растениях из семейства пасленовых: белладонне, дурмане, белене, скополии. Есть в составе мандрагоры и другие алкалоиды — скополамин, мандрагорин. В наше время в медицине некоторых стран мандрагора применяется как болеутоляющее средство при подагре и ревматизме. Из-за большой — средневековой! -популярности мандрагора, конечно, пострадала — уже к концу XVI века стала редким растением.

Luciferland пятый студийный альбом группы. Интересно было узнать, почему данный альбом распространяется через магазин студии Lunatic Asylum? Оказывается в 18-и страничный буклет, вложен стикер с «поцелуем Морган и афтографом», а так же добротно сделанный металлический шилдик группы (которым можно украсить лицевую сторону любого аппарата). В отличии от предыдущих работ, последний альбом Мандрагоры выглядит более электронным. Основными темами альбома стали греческая мифология и жизнь Люцифера. Морган всегда поражала своим вокалом, переходы от грубого хрипящего до красивого чистого вокала. Песня The Illusionist звучит, как и на предыдущих альбомах, мощно, готично. За ней, наверное, следует главная песня альбома Medusa, на которую был снят клип, песня звучит мощно и весело, словно из американского вестерна. Но есть ещё одна красивая песня, которая может иметь статус лучшей на альбоме, это Lucifer’s Ballade, исполненная очень «завлекающим вокалом» Morgan Lacroix. И заканчивается всё это концептуальное действие балладой Lucifer’s Lullaby.

Изменено 26 апреля, 2013 пользователем zag18

[PianoMan 49]

Gordon Goodwin's Big Phat Band - XXL (2003)

 

 

Не так много у нас в России ценителей джазовых биг-бэндов.

Впрочем, и я себя к таковым не отношу.

Но этот альбом получился уж больно хорош, чтобы обделить его вниманием.

 

Вообще слава широко известного в кругах любителей духовой музыки композитора, аранжировщика, а ещё и пианиста\саксофониста Гордона Гудвина и его оркестра настолько велика на родине музыкантов, за океаном, что в среде поклонников джазовых ансамблей, да и просто духовых музыкантов нет-нет, да и всплывёт за разговором название коллектива. И это неудивительно: за музыку к мультфильмам Гудвин получил аж три премии "Эмми"; его произведения то и дело попадают в саундтреки голливудских фильмов.

 

Данная работа, выпущенная в сентябре 2003 года, служит подтверждением высочайшего класса музыкантов.

Для ознакомления с этим альбомом на просторах всемирной сети был найден релиз в формате DVD-Audio, обещающий крайне достоверное качество звука.

 

Но когда начинается действие этого красочного музыкального шоу, про какое-то там "качество" даже не вспоминаешь: отточенная игра всего Гудвинского бэнда, словно магнитом, увлекает за собой. Блестящее исполнительское мастерство, слаженность, достичь которой под силу только считанным единицам крупных духовых коллективов в мире, со вкусом выполненные аранжировки и подбор композиций...

 

И всё это звучит так, как и должен звучать настоящий "правильный" биг-бэнд старой закалки, принимая в расчёт то, что характер исполнения вовсе не располагает к полусонному отдыху в кресле-качалке, и вообще вальяжному времяпрепровождению под медленные номера, отнюдь - "живые" инструменты не дадут слушателю задремать, постоянно подгоняя хлёсткой ритм-секцией и удивляя индивидуальным исполнительским мастерством солирующих музыкантов. А идеальный баланс между басом, ударными, гитарой, роялем и духовыми позволит в полной мере насладиться "вкусным" и плотным звучанием этого диска.

 

В целом - более часа первоклассной инструментальной музыки (с тройкой вокальных номеров), которую интересно будет наблюдать и рассматривать как рядовому слушателю, так и профессиональному музыканту. И, независимо от личных музыкальных предпочтений, время от времени такие альбомы просто необходимы.

Изменено 20 апреля, 2013 пользователем PianoMan

[zAg 3 251]

Krypteria – My Fatal Kiss (2009) Symphonic Power Metal / Gothic Metal

 

Krypteria — симфоник-метал-группа из Германии, основанная в 2001 году. Вокалисткой в этой группе выступает германо-корейская певица Чо Джиин. При создании группы планировалось использовать разных вокалистов, но в итоге Чо Джиин заняла место постоянного вокалиста в 2004 году.

My Fatal Kiss («Мой роковой поцелуй») — четвёртый студийный альбом немецкой симфо-метал-группы Krypteria, выпущенный 24 августа 2009 года на лейблах OnFire и Roadrunner Records.

Хотя My Fatal Kiss нельзя назвать концептуальным альбомом в классическом понимании этого слова, тематика альбома всё же проникнута темой двойственности человека.

Эта запись преподносит группу на новый уровень, где улучшается звучание и лирическая составляющая Krypteria, что дало ей возможность быть участниками лучших фестивалей Европы и мира, таких, как Metal Female Voices Fest, Graspop, Rock Harz, M’era Luna и Summer Breeze.

«Альбом коллектива представляет собой нечто очень подвижное и динамичное, с яркими, запоминающимися мелодиями. Каждая песня - однозначный хит. Простейшие переходы, приемы, которые, черт возьми, цепляют и не выходят из головы. Открывающая среднетемповая композиция "Ignition" уже заставляет подумать, что нет, не будет здесь этой пафосной готичности. Тяжелые риффы, мягкий голос, цепляющий мотив - вот уж действительно зажигание в полной мере. Симфоничность опала практически полностью, альбом построен на риффах с небольшими вкраплениями клавишных. Отдельное спасибо Джи-Ин за скрипку в балладе "God I Need Someone", которая звучит невероятно красиво. Тех людей, которые хоть раз слышали корейскую популярную музыку, композиция "Dying to Love" заставит задуматься, откуда дует ветер. Но песня очень трогательна, так что ругать ее не за что. Есть на альбоме и очень быстрые, задорные треки, такие как "Shoot Me". Она определённо сделана для исполнения вживую, для массового хедбенга слушателей». Etiainen

http://forum.doctorhead.ru/index.php?showtopic=7291&st=9550

Изменено 28 апреля, 2013 пользователем zag18

[zAg 3 251]

Dark Moor - Ancestral Romance (2010) Symphonic Power Metal

 

Группа Dark Moor по праву входит в число законодателей мод на европейской sympho power metal сцене. Коллектив существует с 1993 года и является одним из флагманов испанской сцены, команда записала семь разноплановых студийных альбомов, пережила несколько серьезных смен состава. Несмотря на годы и перемены, эта группа всегда имела свое собственное, узнаваемое лицо и прочно занимает свое место на мировой метал сцене.

«Испанцы Dark Moor продолжают радовать своих поклонников и выпускать отличные альбомы - мелодичные, полные грусти, берущие за душу, проникающие в самые дальние уголки сознания, но в тоже время сильные как по смысловой структуре, так и по музыкальной части. Последний на данный момент альбом, восьмой по счету, не стал исключением из их собственного правила.

Однажды заявив, что в их планах нет намерений сочинять концептуальную работу, полностью построенную на испанской культуре, музыканты неожиданно для всех, создают и выпускают альбом «Ancestral Romance», основой которого послужила богатейшая история Испании и ее культурное наследие.

Все композиции, представленные на релизе, связаны между собой единой смысловой сюжетной линией, посвященной родине музыкантов, но по отдельности каждый трек несет в себе определенную тематику, повествующую о тех или иных событиях. Например, затрагиваются такие исторические моменты, как: основание первого европейского города Cadiz; судьба героя Сида Кампеадоре из эпохи средневековья; использование персонажей из литературных произведений - упоминается о Дон Кихоте (куда же без него?); встречается композиция, основанная на книге под названием «Жизнь есть сон» Педро Кальдерон де ла Барка; имеется трек, раскрывающий известную легенду о любовниках Теруэля; а также присутствует история о главном герое фильма ужасов.

Помимо всего прочего музыканты отличились еще и тем, что сделали новую аранжировку произведения Мануэля де Фалла «Ritual Fire Dance» и впервые исполнили песню на родном испанском языке – «Cancion del Pirata» - поэму Хосе де Эспронседы. Таким образом, группа предоставила слушателю полный диахронический срез, вырванный из истории Испании, так или иначе соприкасающийся с ней в любом рассматриваемом спектре культурного развития страны.

Запись производилась в итальянской студии New Sin, продюсером выступил Luigi Stefanini, а художественным оформлением альбома занимался Samuel Araya (Elvenking, Cradle Of Filth). Для записи женских вокальных партий музыканты специально пригласили Berenice Musa (из группы Tears of Martyr) - обладательницу восхитительного сопрано; ее голос идеально подчеркнул весь романтизм релиза.

Несмотря на то, что на альбоме наличествуют композиции, по музыкальной составляющей сильно выходящие за рамки привычного творчества группы и уж тем более за рамки этого опуса, однако, в них присутствует фирменный почерк Dark Moor, выделяющий их из всей толпы современных коллективов данного жанра тяжелой музыки». Pantera.

http://forum.doctorhead.ru/index.php?showtopic=7291&st=9550

Изменено 28 апреля, 2013 пользователем zag18

[zAg 3 251]

Travis – The Invisible Band (2001) Alternative Rock, Brit Pop, Pop Rock

 

Travis — шотландская рок-группа, названная по имени главного героя фильма Вима Вендерса «Париж, Техас». На группу оказали влияние такие исполнители, как Oasis и Radiohead.

«“The Invisible Band” принято считать самым попсовым альбомом Travis, хотя я, конечно, предпочитаю этого слова избегать и называть эту музыку просто более легкой по звучанию. Опять же, более легким этот альбом кажется, если сравнивать его с “Good Feeling”, пластинкой, которая была еще настоящим бритпопом, а в сравнении с полуакустическим “The Man Who” упреки в адрес якобы попсового альбома о «Группе-невидимке» лично мне неприятны и непонятны. Так или иначе, это на самом деле легкая музыка, очень поэтичная и светлая.

Хиты, которые тогда крутились по радио и показывались по ТВ, сейчас уже кажутся затертыми и заслушанными. Я говорю в первую очередь о “Sing” и “Side”, в чуть меньшей степени о “Flowers In The Window”. Они не стали хуже, но от сотен прослушиваний (которые продолжаются и дальше, потому что Travis и Фрэн сам по себе продолжают их играть на концертах) смысл этих песен как-то все больше растворяется, и ты автоматически подпеваешь им, зная все слова назубок, но уже не особо задумываясь, о чем они. Но между ними на альбоме скрыты песни, которые мне всегда казались волшебными. Это, например, “Dear Diary” в начале – сколько в ней звуков и слоев! Тихие неземные гармонии, загадочные слова и эти таинственные всплески – здесь продюсирование не менее потрясающе, чем музыка. Вообще, я не могу себе представить с этим альбомом никаких других ассоциаций, кроме лета. Так вот, если “Sing” или “Side” сейчас как-то больше вписываются в шумный жаркий городской контекст (как музыка из приемника в автобусе или машине, например), то “Dear Diary” – это сумерки где-то на берегу озера, с неясными очертаниями и светлой томящей тревогой.

Мне всегда особенно нравился кусок из последних четырех песен, который начинается с “Last Train”, единственной мрачной песни на альбоме, с очень дождливыми аккордами и нагоняющей тревогу гитарой Энди. После нее идет прекрасная “Afterglow”, песня, по которой можно писать картину – бесконечный волшебный закат. Это такой гитарный дрим-поп, четыре ноты, которые играет Энди снова и снова, становятся мелодией безмятежности, и в конце вся музыка сливается в какой-то счастливый сон, который прерывается лишь покашливанием Фрэна, начинающего новую песню, “Indefinitely”. В полном соответствии с ощущениями от “Afterglow” он говорит: «Я хочу оставаться здесь бесконечно». Это более простая и сдержанная вещь, но и здесь замечательно аранжированные струнные, кажется, поднимают тебя куда-то ввысь, далеко от земли. Финальная “The Humpty Dumpty Love Song” была когда-то моей любимейшей песней, так сильно она трогала меня и пересекалась с моими личными переживаниями. Музыка во втором куплете просто поражала меня своей красотой, и я гадал: как можно такое сочинить и сыграть? Сейчас я гораздо ровнее к ней отношусь, но по-прежнему вижу что-то особенное в этой, по сути, простой, но, раз уж на то пошло, совершенно непопсовой песне, оригинальной и искренней.

Есть еще очень красивая “The Cage”, которая может служить замечательным примером неизменной мелодичности, которая так присуща Фрэну Хили. На этом альбоме нет никакой особой техники игры на инструментах, которая поражала бы воображение, зато есть удивительные, тонкие мелодии, которые в случае с Travis значат неизмеримо больше.

Интересно то, что отсутствие ротации на радио, каких бы то ни было упоминаний в прессе и даже среди фанатов придавало “Dear Diary” и другим упомянутым мной песням какую-то особую таинственность, неразгаданность. До сих пор, когда я слушаю их, мне кажется, что есть в них что-то невидимое, чего я пока так и не открыл. С другой стороны, я понимаю, что это, должно быть, и есть тот эффект, которого хотел добиться Фрэн: альбом группы-невидимки, подобной многим коллективам 60-х, от которой осталась кассета с песнями, но никакой информации, никаких объяснений, никаких следов. И с ходом времени надежд на объяснения все меньше, потому что жизнь идет, а эти песни остаются в том далеком 2001-м году, которому благодаря им суждено оставаться волшебным в воспоминаниях. Удивительным образом эта мысль пересекается с идеей, которая двигала годом раньше совсем другим музыкантом из действительно неизвестной группы Bela – он рассказывал, что точно того же хотел добиться на альбоме “’Til Summer Ends”. Как говорил Фрэн на том берлинском концерте, группы – это ерунда, главное – это песни. Это песни меняют что-то в жизни, группы всего лишь передатчики. Но в случае с Travis группа, как показало время, все же не менее важна”. Paul Saunders

http://forum.doctorhead.ru/index.php?showtopic=7291&st=9550

Изменено 28 апреля, 2013 пользователем zag18

[zAg 3 251]

Krypteria – All Beauty Must Die (2011) Symphonic Power Metal / Gothic Metal

 

Krypteria - одна из тех немногочисленных групп, которые стабильно с каждым альбомом самоутверждаются на метал-сцене, развивая при этом свой стиль добавлением новых элементов из разных направлений тёмной музыки. Последнее на данный момент творение Krypteria - альбом "All Beauty Must Die" - продолжает курс, взятый ими на "Bloodangel's Cry": музыка стала тяжелее, вокал - напористее и агрессивнее, уменьшилась доза симфоники.

«Новый стиль Krypteria - это некая смесь симфоник-метала, хэви-метала, пауэра и готики, что в сумме создало яркую и самобытную работу. Первое, на что я обратила внимание - обложка и название. Окрылённый череп напомнил мне татуировки байкеров, веяние хэви ощущается даже на обложке. Название "All Beauty Must Die" - в готическом стиле: мрачное и слегка резкое. В конечном итоге визуально альбом интригует.

Теперь же что касается содержимого. Вокал приятен, не однообразен: и драйв, и нежные нотки в песнях присутствуют. Данный релиз как раз-таки вокалом больше всего и отличается от предыдущих. В большинстве песен голос вокалистки звучит с надрывом, агрессивно, я бы даже сказала, на грани, подтверждая тем самым общую атмосферу альбома. Вообще, Ji-In Cho привносит некую экзотичность в группу, что, конечно, только на руку.

Приятно порадовал дуэт с Doro в песне "Victoria" - у Ji-In Cho с ней замечательно сливается голос. И вообще, композиция "Victoria" заслуживает отдельных похвал, очень порадовала энергичностью, хоровыми партиями, жаль, нет клипа на неё. Считаю, что хотя бы ради такого дуэта стоит прослушать этот альбом. Также к лучшим песням альбома я отнесла бы "Live To Fight Another Day", "As I Slowly Bleed", "You Killed Me" и "Eyes Of A Stranger" - быстро запоминающиеся композиции, которые так и хочется напевать. Ещё хотелось бы выделить обновлённые версии песен "Get The Hell Out Of My Way 2011" и "Liberatio 2011", так как было интересно прослушать старые треки на новый лад. Особенностью альбома является одиннадцатиминутный шедевр "The Eye Collector" - глубокий, симфонический, с загадочной, мощной хоровой партией и запоминающимися гитарными риффами.

В общем, группа стала более тяжёлой, задорной и будто бы обрела новую жизнь, как феникс, но сохранила при этом свои основные стилистические характеристики, за что им спасибо. Советую всем любителям симфо, пауэра и готики ознакомиться с этим творением, ибо это очень качественная работа». Рец. Кристина

[zAg 3 251]

Opera Diabolicus - †1614 (2012) Doom Opera Gothic / Doom / Sympho /-Metal

 

†1614 – A Doom Opera by David Grimoire & Adrian De Crow.

Opera Diabolicus – это детище композитора David Grimoire и поэта Adrian de Crow. Идея создания проекта возникла, когда оба в 2006 году случайно встретились в театре Гётеборга на постановке книги Эко Умберто "Имя розы". David и Adrian были очень заинтригованы историей сюжета и вдохновились ей для создания будущего творчества, которое соединило бы в себе театрализованность и темную сторону музыки.

Музыкальный жанр можно охарактеризовать как драматический дарк/дум-метал с атмосферными, эпическими и прогрессивными элементами. Сами участники уподобляют свою музыкальную концепцию с такими группами, как Candlemass, King Diamond, Mercyful Fate, Memento Mori, Therion.

 

Первым релизом с момента создания Opera Diabolicus стал полноформатный альбом, названный "†1614". Он вышел 20 января 2012 года на лейбле Metalville. Материал был записан с участием довольно известных людей: Snowy Shaw (Notre Dame, King Diamond, Mercyful Fate, Memento Mori, Therion), Mats Lev?n (Krux, Therion, Yngwie Malmsteen), Niklas Isfeldt (Dream Evil), female vocals: Camilla Alisander-Ason, которые исполнили вокальные партии. Snowy Shaw также внес свой вклад в роли ударника. Сведением материала занимался Andy LaRocque (King Diamond) в своей студии Sonic Train. Основная часть альбома посвящена жизни и смерти жившей в 17-ом веке венгерской графини Элизабет Батори, которая каждую неделю купалась в ванне, наполненной кровью молодых девственниц, для сохранения молодости и красоты.

Весь альбом исполнен в духе последних творений Therion, но более жёстко, не зря это исполнение именуется, как дум-опера, потому что она таковой и является и звучит грандиозно.

http://forum.doctorhead.ru/index.php?showtopic=7291&st=9550

Изменено 28 апреля, 2013 пользователем zag18

[zAg 3 251]

Silent Opera – Immortal Beauty (2011) Symphonic Operatic Power Metal / Female Vocal

 

Итальянская симфо-металл-группа SILENT OPERA из (Gorizia, Friuli-Venezia Giulia). Дебютный альбом Immortal Beauty (Бессмертная Красота), звучит, как и положено симфо-металу, красиво, грандиозно, с доминирующим оперным вокалом вокалистки под псевдонимом Lady Victoria, правда это её первое и последние участие в данной группе. Песня Morningstar, чем-то навеяло воспоминание, как звучал Nightwish в начале своего пути с Тарьей. И остальное исполнение альбома остаётся на хорошем уровне воспроизведения симфо-метала. Но, выпустив данный альбом, группа объявила:

«Увы, хорошее не может продолжаться вечно...

Мы вынуждены сообщить, что наша вокалистка, Aria, приняла решение покинуть группу по личным мотивам. Так что дорогу, которую мы делили год, придется менять. Мы желаем ей всего самого лучшего и успеха в начинаниях».

Изменения в составе: группа SILENT OPERA объявила о том, что новой вокалисткой коллектива стала Francesca Zaff, а вторым гитаристом — Alex Lombardi.

[zAg 3 251]

Heavenwood – Diva (1996)

Heavenwood – Swallow (1998) Doom Metal, Gothic Metal.

 

Heavenwood — португальская метал-группа, которая образовалась в 1996 году. Изначально формация была образована как дэт-метал-группа под названием Disgorged в 1992 году. В 1995 году произошел трагический случай: бас-гитарист группы покончил жизнь самоубийством. После этого банда меняет формат на готик-дум, подписывает контракт с лейблом Massacre Records и меняет название на Heavenwood.

Своим дебютным альбомом, "Diva", вышедшим в 1996 году, Heavenwood определили себя как мощную силу сцены португальского метала, что и выражают прекрасные продажи этой платинки. Их мелодичная, плотная и эмоциональная музыка нашла отклик во всей Европе, и отзывы в журналах на всей её территории создали команде огромную популярность в родной Португалии. В Японии их успех тоже не остался незамеченным.

После дебютного релиза группа дважды объехала Европу с концертами, сначала - в конце 1996 года с Atrocity и In Flames и с Theatre Of Tragedy и Lake Of Tears - весной 1997 года. Благодаря этим турне Heavenwood, заявили о себе и на растущей сцене Gothic Metal.

Новый альбом "Swallow" был огромным шагом Heavenwood вперёд в музыкальном, личном и композиторском плане. Группа снова записывалась в Commusication Studio с продюсером Джерардом Магином, но звучание и песни команды значительно изменились.

Охват материала значительно шире, чем на дебютной работе, что заметно по появлению вокалиста GammaRay — волшебника Кая Хансена (приглашённый вокалист на "Luna" & "Downcast") и Лив Кристин из TheatreOfTragedy (приглашённая вокалистка на "Downcast"). Этой работой ребята открыли себя для поклонников самой разной музыки, зарекомендовав себя великолепной гитарной мелодикой и эмоциональными песнями. Записав "Swallow", на работу взяли нового постоянного второго гитариста, Мигеля Вакера (ex-WEB).

http://forum.doctorhead.ru/index.php?showtopic=7291&st=9725

Изменено 30 апреля, 2013 пользователем zag18

[zAg 3 251]

Midnattsol – The Metamorphosis Melody (2011) Folk Metal, Symphonic Metal.

 

Midnattsol (нор. полуночное солнце) — норвежско-германская группа, играющая в стиле фолк-метал и симфо-метал. Группа образовалась в 2002 году. Солистка Midnattsol Кармен Элиз Эспенес является сестрой Лив Кристин Эспенес-Крул, солистки Leaves’ Eyes и бывшей солистки Theatre of Tragedy.

“Великолепное творение, которое стоит внимания каждого. Лёгкий голос Кармен параллельно с неподражаемым металлом создают красивый контраст. Слушая альбом, создаётся необычная атмосфера севера, холода, Скандинавии. Открывается картина тех краёв, той природы, откуда сами исполнители. Замечательная фольклорная атмосферная музыка, при минимальном использовании фольклорных инструментов, не оставит слушателя равнодушным, будто погружаешься в волшебный сказочный неведомый мир.

Лирика песен снова же переносит слушателя в норвежские народные сказки, как, например, в треке "Kong Valemons Kamp". Мелодичный инструментал "Alv" плавно переходит в энергичную "The Metamorphosis Melody". Также немного удивил бонус "A Predator's Pray" полностью с мужским вокалом, что не так уж и характерно для Midnattsol. Лирическая и акустическая "Goodbye" сменяется грубым "Forvandlingen" на норвежском. Сильным треком можно назвать и "Motets Makt", которая, опять же, исполняется на норвежском языке.

Хотелось бы акцентировать внимание на песне "The Tide". Для меня она стала лучшей песней этого альбома. Эта медленная песня с лёгким гитарным перебором струн в начале и сильной печалью в конце произвела большое впечатление на меня. Слушая эту песню, хочется "взглянуть в себя", всё понять, осмыслить.

В песнях этого альбома есть одна характерная черта: они начинаются медленно, плавно, акустикой и переходят в достаточно тяжёлую молотилку.

Должна добавить, что это, на сегодняшний день, определенно лучший альбом Midnattsol. Так что слушайте и наслаждайтесь! Вперёд”! Рец. Ristrill Brattskeggr

[zAg 3 251]

Heavenwood – Abyss Masterpiece (2011) Doom Metal, Gothic Metal.

 

Альбом получающий оценки 10 из 10-и, заслуживает внимание.

После выхода дебютного альбома "Diva", вышедшего в 1996 году, и альбома "Swallow" (1998), группа пропала на 10 лет, и появилась только в 2008 с новым альбомом.

В сентябре 2008-го года группа выпустила третий студийный альбом под названием "Redemption". На новом диске Heavenwood в качестве гостя был задействован фронтмен Ocean of Sadness, Тийс Ваннесте. Этот альбом Heavenwood не заинтересовал лейбл для продолжения совместной работы.

С 6 августа 2010 группа начала запись своего нового альбома в студии Ultrasound в Браге вместе с Дэниэлом Кардозо и Педро Мендесом. 14 марта 2011 года выходит четвёртый полноформатный альбом - "Abyss Masterpiece" посредством лейбла Listenable Records. Вокальные партии на треке "Leonor" исполнила Мириам Ренвог.

Брутальность, романтичность, агрессивность, нежность и красота. Такие черты вобрал в себя новый альбом готик-метал группы Heavenwood. Развитие и движение вперёд – такой позиции решили держаться португальцы. Взяв за основу всё самое хорошее и фирменное от Heavenwood, последний альбом "Redemption", добавив немного, но довольно заметных новых изюминок, приукрасив хорошим звуком, мы получим "Abyss Masterpiece".

 

«Новый альбом был записан на новом лейбле и создаётся впечатление, что это было очень правильное решение, которое дало свои плоды. В отличие от "Redemption", "Abyss Masterpiece" был записан в шикарном качестве. Каждый инструмент теперь на своём месте, нет замазанных моментов, всё чёткое и уместное как на старых добрых первых релизах. Естественно это заслуга не только качества записи, но и участников группы. Необычной и новой фишкой нового альбома является оркестровые вставки в некоторых композициях. Звучит свежо, особенно для Heavenwood. Что касается вокалов Эрнесто и Рикардо - они остались без изменений. Эрнесто по-прежнему гроулит, а Рикардо исполняет более мягкие моменты лирики.

Теперь о ярких моментах альбома. “The Arcadia Order” - если бы эта композиция стояла даже на 12-й позиции, то она всё равно была бы вступительной, ибо такова её структура и характер. Оркестровое вступление даёт понять, с чем мы будем иметь дело на протяжении альбома. В целом, с оркестром португальцы не переборщили - меру знают. В целом трек заводной и энергичный, каким и должно быть Intro. “Morning Glory (In Manus Tuas Domine)” – хитовая композиция, в уже узнаваемом стиле Heavenwood. Давно полюбившийся мною трек, ещё с первых семплов. “Leonor” – атмосфернейший трек на альбоме. Здесь к группе присоединился женский вокал в исполнении Мириам Ренваг из RAM-ZET. Также, отличным драйвом и своей неповторимой атмосферой наделены более жесткие треки под названием “Winter Slave”, “Goddess Presiding Over Solitude”, а также “Fading Sun”.

Участники группы уверяют, что "Abyss Masterpiece" – следующий шаг вперед в карьере Heavenwood. Поверьте им – это действительно так.

Подводя некий итог, можно сказать, что Heavenwood не огорчил, а более того – порадовал новинкой, не обманув слушателя заманчивым названием – «Шедевр бездны». Обманитесь – и вы приятно удивитесь. Это действительно шедевр». Seemann

http://forum.doctorhead.ru/index.php?showtopic=7291&st=9575

Изменено 28 апреля, 2013 пользователем zag18

[zAg 3 251]

Envinya – Inner Silence (2013) Melodic Heavy Metal / Female Vocal

Дебютный альбом немецкой рок — группы с вокалисткой Натали Перейра дос Сантос, основанной в 2006 году в Мюнхене. Музыка коллектива представляет собой красивое и развлекательные сочетание традиционного мелодичного металла, готики. В 2010 году группа выпустила EP "Beyond The Dawn", который получил восторженные отзывы в европейских журналах музыки.

[zAg 3 251]

Antimatter – Fear A Unique Identity (2012) Psychedelic Atmospheric Rock

 

Английская группа Antimatter была основана в 1998 году бывшим музыкантом легендарного коллектива Anathema Дунканом Паттерсоном и его старым другом Майклом Моссом. Музыка Antimatter по стилю схожа с последними альбомами Anathema, но также содержит не присущие последней элементы эмбиента и трип-хопа.

После двух лет сочинения материала и кое-каких демо-записей музыканты нашли Icon Records, совсем молодой австралийский лейбл. После этого можно было начинать работу над дебютным альбомом. И запись "Saviour" состоялась в Academy Studios (Cradle of Filth, Bal Sagoth) в сентябре 2000 года при помощи следующих известнейших людей: музыкантов Sear, Dominion, Drug Free America, Mirazma, Cradle of Filth! Это не дум и даже не металл; это - музыка для релаксации тела и разума. Их работы отчасти напоминают последние диски The Gathering, но значительно более оригинальны и осмысленны. За год, прошедший с момента выпуска этого альбома стала очевидно - группа стала лидером продаж в данном музыкальном направлении. И не только благодаря статусу сайд-проекта Anathema, а, главным образом, за счёт создания и расширения армии собственных поклонников.

В декабре 2002 по данным сайта "Ultimate Metal" (произведён опрос 2 600 человек) они занимают 4 место в рейтинге "артист года", 2 место - "новичок года", и "Saviour" становится диском года! Также по данным итальянского журнала Psycho!, "Saviour" завоёвывает титулы "Album Of The Year", а группа Antimatter - "Best Newcomer of 2001". Antimatter появляются на MTV в шоу "Sorority Life" в 2002 году, а в июле 2003 года группу можно было услышать в программе Seismic Radio. Остается только порадоваться тому, что хорошая музыка постепенно находит дорогу к слушателю.

В 2005 году, после выхода третьего альбома группы, Паттерсон решил покинуть Antimatter и создать собственный проект Ion, так Мик Мосс остался единственным постоянным участником группы. И при Паттерсоне, и тем более после его ухода, к работе над релизами группы привлекалось большое количество сторонних музыкантов.

В марте 2012 года к Мик Мосса было интервью с персидским сайтом TiKWiD и больше говорили о новом альбоме группы. Он сказал, что название альбома Fear Of A Unique Identity, и это будет первый альбом Antimatter зп пять лет и будет в продаже в 2012 году. Он сказал: "Это концептуальный альбом, который исследует подражание друг другу в обществе, что бы слиться с массами, а не быть, как уникальная сущность перед страхом выделиться. Это становится проблемой, если сами массы, фактически находятся на неправильном пути духовно и идеологически ».

[zAg 3 251]

Stratovarius – Elysium (2011) Power Metal

 

Stratovarius (объединение слов "Stratocaster" (марка электрогитары фирмы Fender) и "Stradivarius" (итальянский скрипичных дел мастер)) была основана в 1984 году тремя парнями из Хельсинки (Финляндия): барабанщиком и вокалистом Туомо Лассила, басистом Джоном Вихервя и гитаристом Стаффаном Страхлманом.

В конце 1984 года басист Джон покинул группу, а ему на замену был взят Йирки Лентоне, ранее выступавший вместе с Тимо Толкки в команде Road Block. В 1985-м Стаффану надоело играть в Стратовариусе, и за неделю до планировавшегося концерта в Дании он ушел из группы. Туомо Лассила позвонил Тимо Толкки и попросил его присоединиться к ансамблю, и тот согласился. В то время роль вокалиста все еще исполнял Туомо, но скоро стало очевидно, что его голосовой диапазон не подходит для музыки, которую исполняли Stratovarius. Но подходящего певца найти не удалось и вокальные партии взялся исполнять Толкки.

С этого момента звучание группы стал более похож на сегодняшний - очень мелодичный с влиянием музыки Ричи Блэкмора и стиля барокко.

 

 

Elysium — тринадцатый студийный альбом финской пауэр-метал-группы Stratovarius. Выпуск альбома состоялся 12 января 2011 года. Альбом был анонсирован клавишником группы 8 ноября 2010 года посредством официального сайта.

Лирика альбома затрагивает тему глобального загрязнения мира.

Рецензии:

«Ну вот и вторая работа финской легенды Stratovarius без Тимо Толкки!!!

Сейчас уже все смирились с уходом толстяка, и группа со спокойной душой сочинила 9 прекрасных треков: таких же свежих, как и пейзаж на обложке Elysium.

Данный материал не стал попыткой доказать публике самостоятельность группы и поэтому он более сдержан, нежели "Polaris". И это пошло ему только на пользу. Однако стоит заметить, что оба альбома пересекаются между собой: как оформлением, так и звучанием.

Открывающий альбом суперхит "Darkest Hours" оказался даже блеклым по сравнению со следующей песней "Under Flaming Skies"... и так по нарастающей: каждая последующая песня, на мой взгляд, является более хитовой, чем предыдущая! Единственным исключением может стать только "Infernal Maze", которая начинается как типичная баллада, а ля "Mother Gaia", однако на 50-ой секунде она взрывается и становится бронебойным боевиком с двойными бочками и прочими прибамбасами...

На "Polaris" апогеем альбома оказалась "Emmancipation Suite" в двух частях: эпичней этой вещи у парней, казалось бы, ничего не было, однако "Lifetime in a Moment" задает новую планку сложности и грандиозности.

Но самое интересное оставлено напоследок, а именно, 20-тиминутная тема "Elysium". Что сказать? Парни доказали, что они и есть Stratovarius, группа, которая в свое время могла поражать креативом, свежими идеями, мастерством, а как показывает время, может и сейчас!

Альбом невероятно выразителен и разнообразен. Его не стыдно купить и поставить себе на полку рядом с "Episode", "Dreamspace", "Infinite" и даже "Destiny". Этой работе еще только месяц, но она уже стала обязательной для каждого фэна power metal. Она не будет забыта в веках, потому что это и есть искусство, творчество, а главное – музыка».

StratomanII 23 янв 2011

«А ведь хороший альбом-то! Симпатичный, стильный, с каким-то особенным, своим и в то же время типично стратовариусским настроением. Второй альбом без Тимо Толкки вышел намного лучше первого, "Polaris". В нём есть стержень, некая единая музыкальная линия; вот, точно - он по-настоящему музыкален!..

Это не просто набор песен, не просто отписка ради исполнения контрактных обязательств перед лейблом и даже не попытка оставшихся участников группы доказать, что они проживут и без мастермайнда. Хотя основной композиторский груз лёг на плечи заместителя Толкки - Матиаса Купиайнена, можно смело сказать, что вторичностью здесь и не пахнет. В то же время сразу слышно, что это совершенно новый Stratovarius, несмотря на все хорошо известные фишки группы - распевные мелодии, глубокие клавишные, мощный бит...

Довольно сложно выделить конкретные песни, быть может, оттого, что "Elysium" - цельный, плотно сбитый альбом. Да, без хитов (или полу-хитов, если по гамбургскому счёту) не обошлось, да, есть и эпик, и баллады разной степени тяжести; однако было бы глупо сравнивать его с тем же "Visions" (наверное, не мне одному слышатся отголоски этого шедевра) - не то время. Альбом плавно перетекает из одной композиции в другую, ни разу, ни на минуту не утомляя, 56 минут проносятся быстро и хочется послушать его ещё раз. И это несомненный, огромнейший плюс! При всём при том, повторяю, чего-то экстраординарного, феерического на нём нет. Как нет и безликой пустоты современного евро-пауэра, что тоже является pro "Elysium"...

Технически придраться не только не к чему, а и не хочется - звук на высшем уровне, чистый и выверенный, "умеренный" и просто красивый. Сыграно... А разве могут эти люди плохо петь и играть?!

Так что, подводя итог, можно сказать - я не то что не разочарован, я воодушевлён, особенно на фоне предыдущей провальной пары "Stratovarius"-"Polaris"; я приятно удивлён тем, как некогда замечательная группа прошла через тернии, разброд и шатания и вернулась если не на прежние высоты, то куда-то близко к ним. Потому что "Elysium" - это типичный альбом Stratovarius в лучших традициях финской банды, потому что им за него никогда не будет стыдно». Solevator

[zAg 3 251]

Mantus – Wolfe (2012) Gothic Metal / Darkwave

 

Mantus - это немецкий дуэт, возглавляет который Martin Schindler. Творчество группы скрывает в себе философию "романтического нигилизма" - это значит, что вокруг нас, над нами и вне нашей досягаемости ничего нет и не может существовать. Но в нас и благодаря нашей духовной энергии в нашем мире царят представление о жизни, воля к жизни и власть действительного бытия, которое только через нас является таким, как мы его осознаем и хотим осознавать.

Внутри этого мира мы признаем себя как человека, со всеми его ошибками и заблуждениями и со всей его силой. Страсть поддерживает жизнь в этом мире и наполняет человеческое существование. Поэтому нам нужны боги, чтобы молиться, красота, чтобы любить, и смерть, чтобы умирать. Это основная мысль их музыки и текстов. Дуэт был основан примерно в 1997 году и долгое время состоял из одного Martin Schindler (живёт в Кёльне, также участник Black Heaven), пока он не начал писать тексты, которые из-за содержащихся в них эротических мыслей уже нельзя было петь одному.

Таким образом, в этот проект вошла Thalia (Tina Schindler) (живёт в Оснаюбрюке), его сестра. Дебютный альбом "Liede und Tod" - романтический гитарный готик-рок с текстами на немецком языке. Один из интереснейших релизов этого направления в Германии в 2000 году. Следующий год не прошёл для них даром, дуэт остался верен своему стилю, но значительно вырос профессионально. Музыка стала ещё более рок-ориентированной. Альбом "Abschied" 2001 года продемонстрировал это достаточно ясно. Лирика вновь касается тем безумия, любви, ненависти, смерти, одиночества и т. д. Диск "Fremde Welten", вышедший в 2002 году, явился ещё более качественной и продуманной до мелочей работой.

Тяжелый готик-рок с классными мелодиями, мужским и женским вокалами и лирикой на немецком языке делает новый альбом Mantus во многом схожим с Sanguis et Cinis. Но Mantus всё же достаточно оригинальны, да и звучат потяжелее...

Не так давно Mantus покинула постоянная участница группы Талия. Сообщается, что это было непростое решение, которое больше связанно с личными вопросами и не имеет отношения к самой группе. Пока неизвестно, было ли это решение окончательное, и есть ли надежда на то, что Талия в будущем вернется в состав Mantus. В любом случае, на правах постоянной вокалистки в группе будет девушка по имени Кьяра (Chiara), именно ее голос будет украшать новый альбом, получивший название "W?lfe" (Волки). В прошлом Mantus уже выпустили два релиза: "Zeichen" и "Suender" EP, не говоря уже о Black Heaven "Dystopia", и вот Мартин Шиндлер уже готов вынести на суд слушателей свою новую работу, главной философией которой станет идея, хорошо выраженная в афоризме "Homo homini lupus" (Человек человеку волк). Своим новым альбомом Mantus окунет слушателя в мир людей-волков, где понимание и любовь явления редкие, и покажет, к чему ведет подобное поведение, призывая к проявлению большей человечности и состраданию. В музыкальном плане "W?lfe" обещает быть более разнообразным, чем предыдущие релизы, за счет добавления новых инструментов, таких как акустическая гитара и виолончель, хотя все коронные и хорошо знакомые элементы Mantus также никуда не делись. Немцы по-прежнему выдают траурный gothic metal, приправленный электроникой.

Итак, глубокий, неугомонный, бескомпромиссный и раскованный, "W?lfe" не брезгует презирать наш мир, но все же есть надежда, что однажды он сможет стать лучше.

 

«Новый альбом в музыкальном плане "Wolfe" более разнообразен, чем предыдущие релизы, за счет добавления новых инструментов, таких как акустическая гитара и виолончель. Хотя все коронные и хорошо знакомые элементы Mantus также никуда не делись. Немцы по-прежнему выдают траурный gothic metal, приправленный электроникой. Имя новой вокалистки - Кьяра Амбериа.

Как только Mantus появился на темной сцене, их терроризировали «сходством» с Lacrimosa. Собственно, это «бич» всех дуэтов «гатишного» стиля – рано или поздно сравнят с Lacrimosa. И если, на первых парах творчества Mantus данное сравнение имело место быть, но сейчас они переплюнули Лакри по всем статьям.

Последние работы Mantus слушаются на одном дыхании. Сочетание мужского и женского вокала, гитарные, клавишные партии – квинтэссенция стиля «gothic metal». Хотя, ИМХО, понятие стиля размыто, у большинства музыкантов и слушателей нет четкого определения, что есть «gothic metal» . И много абсолютно разноплановых исполнителей пытаются «впихнуть» в это определение. Но если, мы подойдем к вопросу не так щепетильно, то можно с уверенностью заявить что Mantus олицетворяют современный готик-метал.

Звучание шикарное. В этом альбоме они немного разнообразили свой саунд за счет добавления акустической гитары, виолончели. И более «резво» использовали «электронику». Удивительно, как органично вписалась новая вокалистка.

 

А кавер на «Похоронный марш» Шопена добил окончательно.

Вердикт – слушать в обязательном порядке».

http://forum.doctorhead.ru/index.php?showtopic=7291&st=9600

Изменено 28 апреля, 2013 пользователем zag18

[zAg 3 251]

Stratovarius – Nemesis (2013) Power Metal

 

Nemesis — четырнадцатый студийный альбом финской пауэр-метал-группы Stratovarius. Его выход состоялся 22 февраля 2013 года на немецком лейбле earMUSIC. Nemesis стал первым полноформатным альбомом группы, в записи которого принял участие новый ударник Рольф Пилве, сменивший Йорга Михаэля. Продюсированием и сведением альбома занимался Матиас Купиайнен, а мастерингом — Мика Юссила из студии Finnvox.

По словам вокалиста Stratovarius Тимо Котипелто, Nemesis звучит темнее и современнее, а работа над ним прошла легче, чем над предыдущей пластинкой коллектива Elysium, так как у группы было достаточно времени для этого. Обычное издание альбома содержит одиннадцать композиций, а специальное — тринадцать.

«Для кого-то высокопиксельная, изрядно пересыщенная майонезом пафосной симфоники, перегруженная по звуку и монотонная сборная солянка поздних Stratovarius c излишней патокой в голосище Котипельто и похоронами прогрессивного подхода двух последних дисков. Для других – очередная удачная глава нового имиджа после клинической смерти в середине 2000-х с ее скандалами, слезами и психушками. Истина как обычно застряла где-то по центру между полюсами. После яркого и окончательного камбэка в лице "Elysium" (2011) с его воздушной звуковой палитрой, эффектным сонграйтингом, романтическими и легким балладами да спорным, но прогрессивным 18-минутным монстром на закуску они, казалось, наконец нашли свой путь в пику всем эпитафиям. "Nemesis" – шаг если не назад, то в сторону. Отказавшись вдруг от разреженной и хитрой структуры, жители Хельсинки затопили все пространство боевиками выше среднего темпа с насыщенным риффингом и бьющей наотмашь ритм-секцией. Добивает освежеванный подход кондовый саунд, внутри которого с перегрузом выведены гитары, зачем-то выкинуты на передний край ухающие ударные и задвинуты на галерку роскошные и очень разнообразные клавишные подкладки от Йенса Йоханссона. Синтезаторная синтетика детализирует пространство, придает ему больше сочности и глубины, но местами откровенно тонет под массивным метрономом от новоявленного драммера Рольфа Пильве. Все это приводит к тому, что после мощнейшего начала, включая классический боевик старта 2000-х "Abandon", забойный хит номер один "Unbreakable", ритмически разнородный шлягер "Stand My Ground" со злобным дебютом и пафоснейший эпик "Halcyon Days", материал скатывается в монотонную серединку. Даже дежурная талантливая пара от Йоханссона – "Castles In The Air" и "Dragon" – теряется на фоне стероидного модернового саунда и жестких гитар, парящих припевов и поливальных соло. В отсутствии Тимо Толкки его функции основного композитора снова берет на себя Матиас Купиайнен – от души, зато по принципу hit & miss, пан или пропал. Финал здесь и вовсе уплывает. "Nemesis" не та вещь, которая могла бы подарить целому диску свое имя, слишком банальная. Плюс в мелодическо-структурном плане ветераны двинулись в сторону противоречивой дилогии "Elements". Местами сильнее, чем надо, засахаренные мелодии не дают особого повода жаловаться, зато Котипельто есть где развернуться – его голос парит, играет и беспрестанно тестирует высокие ноты благодаря структуре вокальных линий. Отчасти однообразно, но мощно и эффектно».

 

Альбом "Stratovarius - Nemesis" развивает идеи, которые заложены на двух предыдущих релизах. Сей альбом вдобавок более симфоничный, более эпичный, более прогрессивный чем предшествующие альбомы. Это редкий случай гармоники внутреннего и внешнего содержания; оформление обложки, в совершенстве олицетворяет весь музыкальный материал альбома "Stratovarius - Nemesis": энергичные гитарные риффы, насыщенное звучание, футуристические клавишные партии, апокалиптические хоры и величественные припевы. Nemesis значительно глубже и многообразнее своих предшественников, сей релиз не пытается никому угодить. В результате в музыкальном плане альбом "Stratovarius - Nemesis" гораздо более походит на альбом Luca Turilli «Prophet of the Last Eclipse», чем на "Elysium" или "Polaris". Лирика же стандартна для команды: снова затрагиваются сомнения в счастливом будущем, внутренние проблемы и стремление одолеть все невзгоды.

"Nemesis" в техническом плане просто идеален. Альбом отлично записан и сведен. Все парни из Stratovarius показали себя великолепно, доказав, в очередной раз, что заслуживают носить это гордое имя: Stratovarius. Фронтмэн команды Timo Kotipelto продолжает поражать, его голос так же крепок и прекрасен, как и раньше.

[zAg 3 251]

Symfonia – In Paradisum (2011) Melodic Power Metal / Symphonic Metal

 

Потрясающий альбом “In Paradisum” записала группа Symfonia в звёздном составе:

Timo Tolkki – Guitar, Andr? Matos – Vocals, Jari Kainulainen – Bass, Mikko H?rkin – Keyboards, Uli Kusch – Drums. Что не песня, то хит. Но как выяснилось позже, это оказался первый и последний альбом данного коллектива, видно «звёзды не уживаются в одном коллективе» но оставляют за собой прекрасные творения.

 

"Композиционно альбом стандартен, но при этом он весьма грамотно выстроен и укомплектован. Условно разделим: боевики - "Fields Of Avalon", "Come By The Hills", "Santiago", "Forevermore", "I Walk In Neon". Не могу сказать, что среди них есть откровенно слабая вещь, которая теряется на фоне других. Все имеют свою "копирку" (если взять конкретные примеры, в некоторых случаях ее можно расписать прямо по секундам) и вполне привычную структуру, от которой не "воротит" и не отталкивает. Определенную схожесть между собой они тоже имеют, но парадокс в том, что Матос никуда не делся, а оттого любая из них и является нам тем самым требуемым разнообразием, а заодно и глотком свежести в уши (говорю исключительно за себя!). Если вслушаться повнимательнее - то все эти боевички разные, и различие, в первую очередь, идет по вокальным партиями (куплеты, бриджи, припевы).

Чуть средние по темпам вещи, их всего две - "Piligrim Road" и "Rhapsody In Black". Вторая мне более симпатична, а вот первая, думаю, как раз-таки сойдет за менее удачную песню всего диска, скорее всего, из-за непреодолимого и кажущегося мне резкого диссонанса между ведущим проигрышем и "длиннопропевающимся" припевом (который вновь тянет только Матос и никто другой).

Баллады - "Alayna" и "Don't Let Me Go". Обе - совершенны и прекрасны (первая - 100% шедевр, в духе "Angel" с дебюта "Революшенов" в исполнении Киске)! Виновный опять Матос.

Особняком стоит одноименный эпик - "In Paradisum". Здесь вам и хоры (женщины в составе трех человек), и медленные "блеяния" Андре, и скорость, в общем - монументальная вещица, сама по себе». 9/10 рец. Flixxxer

 

http://forum.doctorhead.ru/index.php?showtopic=7291&st=9625

http://forum.doctorhead.ru/index.php?showtopic=7291&st=9600

Изменено 28 апреля, 2013 пользователем zag18

[zAg 3 251]

Black Heaven – Dystopia (2011) Synth Gothic

 

Проект Black Heaven был образован в 2001 году немецким музыкантом Мартином Шиндлером, который желал больше работать с электронным звучанием, что не получалось реализовать в иных проектах (Mantus, Sepia). О выборе названия Мартин сказал так: "Наименование для меня всегда было очень важным, потому что говорящее имя улавливает настрой музыки, а иногда и передает его. Black Heaven - метафора к чёрным пустым небесам. Наша музыка олицетворяет безнадежность, одиночество и безбожие". На всех инструментах Мартин играет сам, включая вокальные партии, которые также с ним разделяет его сестра Тина Шиндлер.

Изначально Black Heaven был чисто студийным проектом, поэтому концертных выступлений первоначально не было. Музыкальная составляющая наряду с обычными синт-попом и электронным звукачанием включает элементы метала и дарквэйва. Основой является четкий ритм, из-за чего Black Heaven зачастую причисляют к жанру Futurepop.

В 2001 году был записан дебютный альбом "Chapter One", который вышел на лейбле Sad Eyes. Материал, содержавший красивую чувственную музыку и философскую лирику, созданную на основе романтического нигилизма, был положительно оценен слушателями.

Затем стали создаваться новые композиции, которые вошли во вторую работу дуэта - "Obscurity" (2002). Альбом с большим энтузиазмом был встречен критикой. Великолепное сочетание мелодий, элементов Dark Wave, Pop, Rock и EBM; неоспоримое качество реализации и достаточная танцевальная направленность музыки сделали композиции с "Obscurity" клубными фаворитами. К тому же тексты на двух языках (немецкий и английский) значительно расширили аудиторию этого проекта.

Создавая свою романтично-утонченную музыку, Мартин Шиндлер с каждой новой работой стал раскрывать слушателям еще одну сторону своего многогранного таланта. Так, в 2004 году был издан "Trugbild". Этот альбом содержал два диска, мастеринг и сведение которых проходили в студии Vollmond (Кельн, Германия) с января по апрель.

В 2007 году проект выпустил третий альбом под названием "Kunstwerk" на лейбле Scanner. Электронно-ажурные мелодии, сопровождавшие материал, можно сравнить, пожалуй, только с многообразием морозных узоров на стекле, которые заставляют слушать песни коллектива снова и снова. Вокал Тины завораживает своей проникновенной чувственностью, меланхоличной легкостью с намеком на скорый закат всего земного…

Год спустя был издан "Negativ", сведение и мастеринг которого проходили в той же студии Vollmond. Помимо того, что музыка была пропитана атмосферой darkwave, она удачно сочетала в себе танцевальную направленность.

 

Последним на данный момент релизом является альбом "Dystopia", выпущенный 2 декабря 2011 года посредством [Trisol] Music Group GmbH. Диск был оформлен в формате диджипак.

 

Группа самобытна во всех смыслах. В ней нет заезженных EBM-ритмов, резких роковых запилов или в некоторой степени простоты и незамысловатости синт-попа. Лирика песен склоняется больше к поэтическому характеру, направленному на интеллектуального слушателя. Black Heaven это та группа, которая не побоится оставить глубокий и красивый отпечаток в ваших шелковых сердцах.

Работой с проектом «Black Heaven» лидер группы «Mantus» Martin Schindler демонстрирует ещё одну грань своего таланта. Здесь он создаёт музыку электронно-танцевальную по форме, романтично-меланхоличную по сути. Этим он занимается совместно с Thalia — также из «Mantus». Великолепное сочетание мелодий, элементов Darkwave, Pop, Rock и EBM, неоспоримое качество реализации и достаточная танцевальная направленность музыки сделали композиции «Black Heaven» клубными фаворитами.

http://forum.doctorhead.ru/index.php?showtopic=7291&st=9600

Изменено 28 апреля, 2013 пользователем zag18

[zAg 3 251]

SnakeSkin – Canta’Tronic (2006) Darkwave, Synth Gothic

 

Snakeskin — ("Змеиная кожа") музыкальный дарквэйв-проект, созданный в 2004 году основателем группы Lacrimosa Тило Вольффом.

 

В июне 2004 года в Швейцарии на летних фестивалях готической музыки начали распространяться синглы неизвестного тогда исполнителя Snakeskin. Хотя синглы произвели настоящий фурор, о самом исполнителе не знал никто. Осенью того же года вышел первый альбом — "Music For The Lost". Некоторые, внимательно разглядев обложку, нашли на ней эмблему Hall of Sermon — лейбла, который был известен своей работой с группой Lacrimosa. Далее, официальный сайт Snakeskin поддерживался тем же хостером, что и сайты Hall Of Sermon и Lacrimosa. 2 октября того же года Public Propaganda объявила, что у некой рок-группы есть кое-что общее со Snakeskin: композитор, аранжировщик, вокалист и продюсер Тило Вольфф. И 7 октября Тило Вольфф подтвердил, что Snakeskin — его сольный проект, являющийся полностью электронной стороной его творчества.

На данный момент вышло два альбома. На последнем альбоме "Canta’Tronic", вышедшем в 2006 году на Hall Of Sermon в Германии, в записи вокальных партий принимала участие профессиональная оперная певица Керстин Доелль.

Цитата (Тило Вольфф) Центральная и основная идея Lacrimosa - каждое произведение основано, прежде всего, на поэзии. Эта идея была совершенно правильной на тот момент и таковой же является и ныне! И так как ничто не изменит этого в будущем, мне пришлось создать нечто новое для музыкальных произведений, которые не являются плодом вдохновения, выращенного из слова, а рассказывают что-то сами по себе. Так родился Snakeskin. Эта вторая кожа представляет теперь другую музыкальную поверхность - ее аранжировка и исполнение отличается от Lacrimosa. Но под этой кожей бьется все то же сердце.

С тех пор, как Тило занялся произведением новых релизов Lacrimosa, а также турами в их поддержку, Snakeskin не проявляет активности, однако это не значит, что проекта больше существует. Это всего лишь перерыв на неопределённый срок, после которого проект воспрянет с новой музыкой.

«Теперь же Тило нет нужды ни от кого скрываться, и на диске, помимо «звериного» рыка, можно услышать и его великолепный чистый голос, а также потрясающий оперный вокал девушки по имени Керстин Доелле. Оперный вокал в сочетании с жесткой электроникой – может быть, не самая новаторская идея, но по крайней мере, прием совершенно незатасканный и очень эффектный. Тем более, что в данном случае хорош и вокал, и сопровождение, которое также стало более разнообразным, варьируясь от атмосферных баллад до танцевальных боевиков в духе “Bite Me”». Роман Патрашов

http://forum.doctorhead.ru/index.php?showtopic=7291&st=9600

Изменено 28 апреля, 2013 пользователем zag18

[zAg 3 251]

Imperia – Secret Passion (2011) Epic Symphonic Gothic Metal

 

Imperia — голландская симфо-метал группа. Хелена Михельсен (Helena Iren Michaelsen) заслужила большую популярность у слушателей тяжелой музыки участием в группах «Trail Of Tears» и «Sahara Dust» (ныне «Epica»). Примечательно, что она специально переехала из Норвегии в Голландию, чтобы собрать группу «Imperia».

Третий полноформатный альбом группы IMPERIA. Эта группа изначально считалась проектом бывшей вокалистки Trail Of Tears Helena Iren Michaelsen и гитариста группы Satyrian, ex-Ancient Rites Jan “Orkki” Yrlund, но как показало время, этот проект вылился в полноценную группу, у которой за спиной немало живых выступлений и три полноформатных альбома, которые по стилю можно описать как atmospheric metal. “Secret Passion” состоит из 12 треков наполненных различными чувствами и эмоциями и как следствие: настоящими быстрыми металлическими гимнами и медленными мелодичными балладами, а также песнями с характерным влияниям восточной культуры. Этот релиз настоятельно рекомендуется всем любителям atmospheric metal-а с женским оперным вокалом и оркестровыми партиями.

В течении 2009 и 2010 годов Imperia была в процессе создания нового материала. Альбом был назван "Secret Passion", его запись началась осенью 2010 года. Новый альбом записывался в нескольких студиях, "ударные звуки" записывались в Германии, "гитарные" в Финляндии, "бас" в Бельгии, вокал в Норвегии. Для записи альбома была приглашена Tina Guo, которая сыграла на виолончели. В обработке музыки участвовал Jacob Hansen в Дании.

25 марта 2011 года выходит третий по счёту полноформатный альбом под названием "Secret Passion"; релиз состоялся на японском лейбле Rubicon Music и на немецком Massacre Records. В японское издание также вошел замечательный акустический трек "Let Down", в котором прозвучала арфа, на которой сыграла талантливая арфистка из Турции Zeynep ?yk?.

[zAg 3 251]

Delain – We Are The Other (2012) Symphonic Metal, Melodic Metal.

 

Delain была основана Мартейном Вестерхольтом, бывшим клавишником и братом одного из основателей группы Within Temptation, Роберта Вестерхольта. Он оставил Within Temptation в 2001 году, когда заболел инфекционным мононуклеозом. После выздоровления, в 2002 году, он основал Delain. Группа начала запись дебютного альбома в июле 2005, после заключения ими контракта с Roadrunner Records.

"Lucidity" дебютный альбом группы Delain. В записи, кроме Мартейна Вестерхолта, приняли участие финский басист Марко Хиетала (Nightwish, Tarot), гитарист Ян Ирлунд (бывший музыкант группы Lacrimosa) и норвежская вокалистка Лив Кристин (ex-Theatre of Tragedy, Leaves' Eyes). а также певица Шарон ден Адель (Within Temptation), гитарист Ад Слюйтер (Epica), барабанщик Арьен ван Весенбек (God Dethroned), певец Джордж Остхук и гитарист Гус Айкенс (ex-Orphanage). Delain, ко всему прочему, приютил новый талант: молодая и практически неизвестная певица Шарлотта Весселс (ex-To Elysium) исполнила практически все вокальные партии на альбоме.

Мартейн написал список талантливых музыкантов, которых он хотел бы видеть в своей группе и начал связываться по телефону с каждым из них по отдельности и высылая им демозаписи своих песен. Вскоре он осознал, что его предполагаемый список начал материализовываться в проект международного характера. Он назвал его Delain, вдохновленный королевством Delain из книги Стивена Кинга "Глаза дракона".

Несмотря на то что Delain в первую очередь является проектом Мартейна, одарённая Шарлотта Весселс стала сердцем этой группы. Мартейн написал большую часть всех песен, вокальные характеристики голоса Шарлотты в которых помогли Delain приобрести индивидуальность. Её спокойный и чистый голос отличается от высокого оперного вокала, такого типичного для готического жанра. Мартейн встретил 18-летнюю Шарлотту абсолютно случайно. Тогда он ещё не искал солиста в группу, поэтому он попросил её просто написать несколько текстов и вокальных партий. Но когда он услышал в студии несколько песен в её исполнении, он был настолько потрясен, что незамедлительно сделал ей предложение присоединиться к группе. "Lucidity" содержит в себе несколько интересных дуэтов: Лив Кристин с Марко Хиетала в песне "Day for Ghosts" и с Шарлоттой Весселс в "See Me in Shadow". Необычный вокал Шарон ден Адель является потрясающей контрпартией сильному и глубокому вокалу Марко в песне "No Compliance", а гроул Джорджа Остхука отлично комбинируется с нежным голосом Шарлотты в некоторых других песнях.

"Я люблю красивую, меланхоличную и мощную, даже эйфорическую музыку. Но важнее всего для меня, это какой настрой музыка несёт в себе", - объясняет Мартин.

В 20 марта 2009 года Delain выпустили свой второй студийный альбом "April Rain". При его записи, как и раньше, группа сотрудничала с другими известными музыкантами и исполнителями. Альбом в целом следует выбранному группой стилю и звучанию: тяжёлые гитарные партии, удачные вкрапления клавишных, хоровой бэк-вокал, мощное звучание при общей мелодичности.

 

“Мы - иные! Такой возглас достоин революции, не так ли? Голландская группа Delain в своём новом опусе "We Are The Others" это доказала. Что значит термин "революция" в музыке? Переход из одного стиля в другой? Смена состава группы? Изобретение нового направления? А может, провоцирующие тексты? В общем-то, каждое из этих утверждений подходит, вот только иногда революцией коллективы попросту могут называть сами себя. И действительно, Delain - другие, все их альбомы абсолютно разные, всегда иные, всегда необычные, потому-то сей релиз и получил автобиографическое, в каком-то плане, название "We Are The Others".

Пока альбом направлялся к ожидающим его слушателям, на его пути появилось много преград в виде проблем с лейблами, что лично во мне разжигало всё больший огонь нетерпения. Прошло уже больше месяца со времени выхода этого релиза, а слушается он до сих пор как впервые. Невероятно качественная работа, несмотря на "предсказания" про существенное облегчение музыки. "We Are The Others" - разнообразный альбом, на нём присутствуют как боевики, так и песни помягче, но главное не в тяжести, ядро таится в атмосфере этого творения, которое способно понравиться даже если ты этого не желаешь.

Я не могу выбрать тут лучшую песню, потому что каждая из них лучшая по-своему. "Mother Machine" - шикарный "боевик", открывающий альбом. Насыщен игрой на гитарах и бас-бочках (о, как я их люблю!), мощная, массивная и тяжёлая композиция. "We Are The Others" - песня, подарившая название альбому, не могла быть слабой. Быстрая, озорная, запоминающаяся, в общем, достойный революционный гимн. "Milk And Honey" исполнена Шарлоттой так, что заслушиваешься, здесь её вокал просто зовёт за собой, и ему невозможно не поддаться. "Babylon" - трек, который я напевала себе ещё после прослушивания тизера. Очень красиво сочетались бэки и голос Шарлотты, серьёзная песня, которую словами уж точно не описать.

"Where Is The Blood" явно содержит в себе готичную составляющую. Единственный трек, который поётся дуэтом - к Шарлотте присоединился Burton C. Bell. Это творение вызвало споры, но мне лично понравилось. "I Want You" - композиция, за которую я переживала из-за названия. Мне казалось, что это будет слащавая баллада, а получилась довольно-таки мрачная и агрессивная местами композиция. Сингл "Get The Devil Out Of Me" порадовал ещё в апреле, порядком подогрев интерес к альбому. "Electricity", "Hit Me With Your Best Shot", "Are You Done With Me" и "Generation Me" - безусловные запоминающиеся хиты, которые могут вам понравиться или не понравиться, но равнодушными точно не оставят. И, наконец, "Not Enough"... Похоже, Delain решили сделать в конце сюрприз, потому что "Not Enough" невероятно чарующее, благородное, достойное завершение альбома, оставляющее после прослушивания самые приятные впечатления.

"We Are The Others" - третий студийный альбом Delain, который выдвинул группу на новый уровень. Порядком улучшился вокал Шарлотты, который всегда был прекрасен, клавишные партии стали более разнообразными, гитара, бас и ударные ничем не уступают предыдущим. Ожидания оправдались, за что огромное спасибо группе и удачи в туре”! Рец. Кристина

http://forum.doctorhead.ru/index.php?showtopic=7291&st=9600

Изменено 28 апреля, 2013 пользователем zag18

[zAg 3 251]

Legenda Aurea – Sedna (2007)

Legenda Aurea – Ellipsis (2009) Power Metal, Symphonic Metal

 

Шикарный коллектив, молодая Швейцарская симфо-металл-группа, потрясающее сходство с ранним творчеством группы Nightwish.Западает в душу сразу..и навсегда.

Но сразу скажу, что тот Lossless, на эти альбомы в Интернете, просто какая-то «каша», кто его вообще делал? Вот когда взял фирменные диски, то звук совершенно другого качества. Как-то на эту группу нормальный Lossless не выложили, поэтому впечатления от прослушивания могут быть противоречивыми.

Группа Legenda Aurea (Золотая Легенда) была основана в августе 2005 года барабанщиком Martin Roth и клавишником Renato Trinkler. Популярность к группе пришла с выходом их дебютного альбома, "Sedna", в 2007 году. Альбом был радушно встречен критиками.

 

Несколькими месяцами позже группа подписала контракт с Twilight Zone Records. После нескольких концертов в Германии, Швейцарии (в том числе, с группами Nocturnal Rites (Швеция) и финской Thunderstone) в коллективе произошли изменения в составе: на смену барабанщику и одному из основателей группы, Martin Roth, приходит Phillipp Eichenberger, а на смену сладкоголосой вокалистке Claudia Hoffer - Simone Christinat.

 

После всех изменений в составе Legenda Aurea приступила к работе над своим вторым студийным альбомом под названием "Ellipsis". Второй полноформатник увидел свет в 2009 году. Альбом был записан в Эребру (Швеция) в студии Fascination Street, где записывались такие группы, как Opeth, Amon Amarth, Symphony X и Pain Of Salvation.

В 2011 году Simone Christinat принимает участие в фестивале Metal Female Voices Fest IX.

http://forum.doctorhead.ru/index.php?showtopic=7291&st=9650

Изменено 28 апреля, 2013 пользователем zag18

[zAg 3 251]

L’Ame Immortelle – Momente (2012)

L'Ame Immortelle – Fragmente (2012) (2CD) Darkwave, Gothic Rock, Synth Gothic

 

L'?me Immortelle (фр. бессмертная душа) — австрийская группа, совмещающая в своей музыке электронику и готику. Ранние записи группы тяготели к электронным жанрам EBM и darkwave, на поздних же звучание сместилось в сторону тяжёлого немецкого индастриала (Neue Deutsche H?rte).

 

Также как и у многих других групп, биография L'Ame Immortelle началась с вечеринки с большим количеством алкоголя. Там познакомились Томас Райнер и Ханс Медвенич и после нескольких встреч два амбициозных музыканта решили работать вместе. Это сотрудничество привело к созданию их первой песни "Final Oath".

После еще ряда встреч и сессий была записана песня "Life Will Never Be The Same Again", которая побудила Томаса и Ханса начать поиски вокалистки, которая бы внесла живую, человеческую нотку в их электронные симфонии. После некоторых размышлений Томас позвонил своей старой школьной подруге, Соне Краусхофер (Sonja Kraushofer). После первого же прослушивания все стало ясно - великолепный вокал Сони настолько идеально вписывался в музыку, будто она была написана специально для него.

 

Австрийский коллектив, спустя более чем трёх лет затишья, наконец-то представил своим поклонникам свой новый альбом "Momente". Как заявляют сами участники L'?me Immortelle альбом получился очень личным и интимным, потому что в него вложены все их переживания и радости.

Томас Райнер (Thomas Rainer): «Сегодня знаменательный день: Наш новый студийный альбом "Momente", наконец то, увидел свет. После трех с половиной лет с выпуска "Durch fremde Hand", мы, наконец, вернулись с нашим новым релизом. Мы, действительно, хотим поделиться с вами этой особой и очень личной работой. Мы вложили наши сердца, души и страсть в эти новые и очень личные песени - и надеемся, что вы сможете пережить все моменты боли, любви и тоски вместе с нами.»

 

Несмотря на то, что альбом вышел аж 27-го января 2012-го года, он заслуживает внимание, хотя бы потому, что отлично передает текущее настроение и дух природы. Всегда удивляет, когда команда (по сути дуэт Томаса Райнера и Сони Краусхофер), регулярно выпускающая пластинки, вдруг исчезает на долгое время. Затишье в творчестве «L’Ame Immortelle» не стало исключением, породив множество слухов о распаде группы. Но в начале этого года коллектив успешно выпустил диск, попутно рассказав о конфликте, кризисе и внутренних проблемах, пережитых за последние годы. Оказывается музыканты просто решили взять творческий отпуск, чтобы накопить силы для новых свершений.

С альбомом «Momente» группа вернулась к своим электронным корням, открыв фирменное звучание заново. На записи действительно очень много электроники, но хватает и инструментов: барабаны, гитары, клавишные – все это записано живьем. Мягкий, спокойный и меланхоличный альбом пропитан бессменными темами творчества: любовь, потери прошлого, пустота и одиночество.

Соня и Томас уже давно обзавелись сольными проектами, и совершенно непонятно, что ждет коллектив в будущем. Но как бы ни сложилось, «Momente» стал достижением для дуэта, подтверждением их легендарного статуса на готик сцене.

Новый релиз L'Ame Immortelle "Fragmente" является своеобразным"дополнением" к их прошлому альбому "Momente". В то время, как "Momente" отображает музыкантов в их обычной творческой форме, они создали кое-что по-настоящему исключительное: "Fragmente" является альбомом-братом "Momente" и представляет из себя уникальный выход за рамки. Томас и Соня попытались интерпретировать работу особенным образом.

Мы знаем, что Томас занимается электронными сайд-проектами, а Соня известна по работе в неоклассической группе Persephone и в готик-рок-группе Coma Divine. Но в данном случае они не объединяют свои творческие соображения воедино, а просто интерпретируют по-своему L'?me Immortelle.

То, что вышло в результате, является уникальным свидетельством свободного полёта творческой мысли, двуликого, но всё ещё однородного взгляда на "Momente". Здесь открыто отображен особый его статус и новое стилистическое оформление, произведённое вновь пробудившимся дуэтом. Треки с "Momente" сменили множество обличий, прежде чем обрели свою нынешнюю форму, но теперь Томас и Соня полностью переработают их и даже перезапишут заново.

Взгляд Томаса Райнера на релиз будет, конечно, в электронном ключе. Так, он превратил гимн "Banish" в мрачный клубный монструозный гибрид Nachtmahr и L'?me Immortelle, а "Demon" - в жужжащий дабстеповый опус. Соня же отобразит композиции, воплотив в них свою страсть к хрупким мирам меланхолии. Своими мистичными оркестровками, театральными структурами и душевными мелодиями она придаст таким трекам, как "The Heart", атмосферу сцены кабаре и проведёт нас тень разрушенных грёз при помощи трека "Why Can't I Make You Feel?". В одиночку, но всё ещё вместе, они совершили подвиг и сделали треки ещё более настоящими, сильными и личными, чем это виделось возможным.

http://forum.doctorhead.ru/index.php?showtopic=7291&st=9675

Изменено 28 апреля, 2013 пользователем zag18

[zAg 3 251]

Unheilig – Moderne Zeiten (2006) Neue Deutsche H?rte / Synth Gothic

 

Unheilig (НЕсвятой (грешный)) — немецкая группа, образованная в 2000 году совместно музыкантом и композитором Графом (Der Graf) и Грантом Стивенсом (Grant Stevens) — автором песни «Everlasting Friends» из телевизионной рекламы Holsten Pilsener и Хозе Альварез-Бриллем (Jose Alvarez-Brill), принимавшем участие в Wolfsheim, Witt, De/Vision.

В январе 2006 года Unheilig выпускают пластинку «Moderne Zeiten». Тематически он продолжал то, что начиналось, как «Zelluloid», то есть некоторую автобиографическую линию в уже выработанном стиле Графа: с музыкой, и напевной, и танцевальной, с текстами, под которые одинаково легко улыбаться и грустить. В плане осмысленности лирики Unheilig, пожалуй, вот уже почти десяток лет остаются непревзойдёнными на немецкой сцене: множество полюбивших эту группу людей начали изучать немецкий язык только для того, чтобы полностью вникать в смысл написанного Графом.

Moderne Zeiten («Новые Времена») — пятый студийный альбом немецкой группы Unheilig. Помимо стандартного издания, содержащего 14 композиций, выпускался в лимитированном издании, содержащем 2 бонус-трека — «Sonnentag» и «Tag f?r Sieger».

Применительно к истории группы мелодичный и во многом более спокойный, чем ранние работы группы, альбом Moderne Zeiten стал переходным от безличного - к личному, и даже семейному. Часть текстов песен для альбома писал не Граф, а один из его друзей, по совместительству являющийся ещё и одним из менеджеров группы. Голос ребёнка во вступительном треке - также дань родственным связям, равно как и трек "Mein Stern".

 

Интересные факты:

- трек "Mein Stern" с этого альбома стал первым треком, "выведшим" группу на телевидение.

- Moderne Zeiten - фактически, немецкая версия названия фильма Чарли Чаплина "Новые времена". Некоторые параллели с этим фильмом, его темой человека, как потерянного в машине винтика, прослеживаются даже в дизайне обложки, включавшем часовой механизм.

- незадолго после релиза альбома был выпущен сингл "Ich Will Leben" совместно с Петером Шпиллесом из Project Pitchfork. Характерно, что в тот же год Граф записал вокальную партию для одной из песен другого проекта Шпиллеса, Imatem.

- в треке "Der Himmel ?ber mir" Граф высказывает не только свою точку зрения на религию, но и даёт понять исток названия группы.

http://forum.doctorhead.ru/index.php?showtopic=7291&st=9700

Изменено 28 апреля, 2013 пользователем zag18

[zAg 3 251]

Seven Nails – Factory Of Dreams (2013) Symphonic / Progressive Metal / Rock

 

Seven Nails - Symphonic Progressive Metal из южной Германии.

Дебютный альбом «Factory Of Dreams» группы «Seven Nails» включает 13 треков, где присутствует уникальное сочетание прогрессивного, симфонического с женским вокалом метала.

 

После своего создания в конце 2010 года, тогдашний Безымянный проект, намеревались собрать талантливых и амбициозных музыкантов, чтобы создать метал группу с женским вокалом. После нескольких изменений состав группы был завершён в 2012 году, как раз во время записи " Factory Of Dreams ".

 

Барабанщик Johannes Auer, басист Leonid Reinhardt и гитарист Mathias Schmid строители фундамента звучания Seven Nails. Основываясь на этом фундаменте, клавишник Tim Lobitz и скрипачка Marion H?ttl добавили "симфонической составляющей" к звучанию, вокал Marion также добавили к голосам солистов Daniela Marx и Julian Volkmann, чтобы создать уникальный и различимый звук. В результате атмосферные композиции, всегда ищут идеальный баланс между прогрессивными элементами и увлекательными мелодиями.

 

Каждый член Seven Nails способствует различным набором влияния на звучание группы. Певица Даниэла сопоставляет Nightwish Тарьи Турунен, как один из ее самых больших влияний, в то время как гитарист Матиас привносит прогрессивного металла от таких групп, как Symphony X и Dream Theater и играют большую роль в его песнях. Клавишник Тим считает, что на него Opeth и Katatonia оказали большое влияние, в то время как скрипачка Marion H?ttl эффективно использует классическую музыку, включая интригующие элементы в исполнениях группы.

http://forum.doctorhead.ru/index.php?showtopic=7291&st=9725

Изменено 29 апреля, 2013 пользователем zag18