CD Album (Reviews)

[zAg 3 251]

Poemisia – La Danza Degli Spiriti (2013) Symphonic Gothic Metal (female vocals)

 

Вот, наконец, то удалось на CD послушать данный коллектив в хорошем качестве. Да эти Итальянцы звучат просто здорово! Ещё одна довольно голосистая вокалистка в данном жанре исполнения Tina Gagliotta. Но исполнение симфо-готики у группы довольно своеобразное, я бы их, наверное, тоже бы поставил в один ряд, с недавно полюбившейся мне группой Rainover. "Танец духов" ("La Danza Digli Spiriti") – это дебютный альбом группы.

Вот даже один отзыв по этому альбому человека не очень предпочитающему данный жанр, а это уже чего-то стоит.

«Не являюсь любителем Symphonic Metal, и вокал женский спорный, есть шаблоны в музыке... Но! Зацепило, понравилось, 10 из 10. Итальянцы... умеют...

Еще одни уверовали, что сладкой жизни можно достичь при минимальном приложении усилий».

Состав:

Tina Gagliotta – Vocals;

Marco Monaco – Guitars;

Ciro Scognamiglio – Bass;

Giuseppe Carillo – Keyboards;

Vincenzo Grande – Drums.

[zAg 3 251]

Kowai – Dissonance (2014) Symphonic Gothic Metal / Female Vocal

 

Пришёл долгожданный дебютный альбом от исполнителя симфо-метала, Голландской группы Kowai, и теперь можно «по полной» насладиться его звучанием. А дебют действительно получился довольно неплохим, даже, наверное, получше, чем был дебют у их земляков Within Temptation. Группа способна ворваться на вершину успеха таких групп, как Within Temptation, Epica, Delain и пр., если продолжит своё творчество в таком ключе, надо только подождать.

 

Группа Kowai родом из Утрехта (Нидерланды). Основана в 2009 году, в этом же году выпустила первый EP.

Kowai в переводе с японского – Страшно (怖い). Бабочка визуально сопровождающая группу (что они выбрали для себя) в постерах и буклете альбома – это «Голубой Морфо (Blue Morpho)». Музыка группы балансирует на стыке жанров Gothic Rock и Symphonic Metal. Состав группы: Laura Van Nes (вокал), Bertran Zwijnenburg (вокал и гитара), Arjen Bosma (гитара), Ruben Marrenga (клавишные), Rik Beerthuizen (бас) и Joost Lobbes (ударные).

В 2014 году группа выпустила полноценный, дебютный, альбом «Dissonance». По звучанию альбом напоминает творчество таких групп, как The Gathering, Within Temptation, Anathema, After Forever и Epica. Из рецензий критиков: "Альбом исполнен в атмосфере мелодичности. Его звуковая палитра - результат смешения различных жанров, заставляет слушателя погружаться в мир симфонии, вдохновения, меланхолии и печали".

http://forum.doctorh...c=7291&st=13900

Изменено 4 июля, 2014 пользователем zag18

[zAg 3 251]

Opus Doria – A Day On Earth (2014) Symphonic Metal / Epic Metal (Female Vocals)

 

Вышел второй альбом «A Day On Earth» этого замечательного коллектива из Франции, исполняющего симфонический метал с академическим женским вокалом. Проект Opus Doria родился осенью 2009 года, с музыкой, в которой сочетаются лиризм и строгость классической музыки, ритмичность и властность метала, и некоторый намёк на эпический жанр.

Opus Doria находится на пути определения своей идентичности: классическая и симфоническая музыка в сочетании с мощными риффами хэви-метал и прогрессива. Мощный лирический голос, созвучие клавишных и виолончели, контраст между тенями и светом, вдохновленная лирика с аллегорией, мечты и духовность составляют вселенную Opus Doria.

 

Состав:

Christel Lindstat: Vocal;

Flavie Nicogossian: Cello, Choir;

Laura Nicogossian: Keyboards, Piano;

Bruno Rodrigues: Guitar;

Yannick Hubert: Bass;

Benoît Brune: Drums.

[zAg 3 251]

Embrace Of Disharmony – Humananke (2014) Avantgarde Progressive Extreme Metal

 

Embrace of Disharmony метал группа из Рима, Италия. Проект начинает обретать форму в течение лета 2006 года, вместе с составом первых песен: идея, чтобы дать жизнь темному-чувству прогрессивного метала, напоминающего такие группы, как Symphony X и Adagio с элементами из авангарда и экстремальных металических групп, как Arcturus, Winds, Dimmu Borgir и Opeth. В сентябре 2007 года группа записывает свой ​​первый домашний промо и начинает играть живые концерты в Риме с хорошим приёмом аудитории. В 2010 записан EP, названный “Whispers from the edge of Nowhere” с превлечением сессионного вокалиста и положительных рецензиях нескольких вебзинов. В конце 2012 года группа начинает работать над своим дебютным альбомом "Humananke", который, наконец, завершен к октябрю 2013 года и выпущен в мае 2014 на My Kingdom Music.

 

Дебютный альбом. В качестве гостей Mike Lepond (Symphony X), Rafael Bittencourt (Angra), Kobi Farhi (Orphaned Land), Gabriele Caselli (Eldritch).

Итальянская группа EMBRACE OF DISHARMONY заключила соглашение с лейблом My Kingdom Music, на котором 19 мая состоялся выход дебютного альбома "Humananke", которая должна прийтись по душе всем поклонникам OPETH, THERION и SYMPHONY X. Сведение материала проходило в студии Outer Sound у Giuseppe Orlando (NOVEMBRE, DGM), а мастеринг провел в Finnvox Mika Jussila (NIGHTWISH, STRATOVARIUS, etc.).

[zAg 3 251]

Inhepsie "Obédience" (2012) Gothic Metal, Atmospheric Metal

 

Inhepsie - группа, играющая в стиле атмосферный готик-метал с женским вокалом (исполнение на французском), была создана в 2001 году в Париже, Jean Suire (гитара) и Cathy Bontant (вокал и клавишные), одновременно с их готик-металическим проектом Ad Vitam Aeternam.

 

Их первый альбом, "Oracle", вышел в 2003 году на лейбле Sacral Productions. Этот экспериментальный альбом был признан новым словом в готик-метале.

Второй альбом, "Orbe", вышел в 2008 году. Его распространением занимался лейбл Musea Records, благодаря этому группа стала более известной. Для выступлений на сцене впервые были приглашены сессионные музыканты, Inhepsie играли вместе с такими группами, как The Cruxshadows и Wurm.

 

Для записи третьего альбома группы, "Obedience", состав был полностью укомплектован Nicolas Leceux на бас-гитаре и Dany Ladrat на ударных. Сведением и мастерингом занимался Emmanuel Rousseau в студии White Wasteland (Франция).

 

Альбом вышел 14 января 2012 года на лейбле Brennus Music. На песню "Obédience" был снят видео-клип. http://forum.doctorh...950#entry653146

 

Состав группы

Вокал: Cathy Bontant

Гитара: Jean Suire

Бас-гитара: Nicolas Leceux

Ударные: Dany Ladrat

[zAg 3 251]

Patrizia – Rock The Throne (2014) Symphonic Rock / Hard Rock / Neo-Classic

 

Патриция - итальяно-канадская певица с драматическим колоратурным сопрано, которая исполняет оперный рок. Она является обладательницей премии SOCAN 2004 года.

 

Патриция родилась в Сан-Джованни-Театино, Италия. Ее семья переехала в Тандер-Бей, Канада, где ее отец работал уборщиком в международном аэропорту Тандер-Бей. В возрасте 18 лет Патриция решила переехать в Торонто, чтобы продолжить музыкальную карьеру.

Она выступала в различных рок-группах, в перерывах брала классические уроки вокала у Стефани Богл. Патриция участвовала в нескольких оперных постановках, таких как Травиата, Волшебная флейта, Богема, Лючия ди Ламмермур. Она также работала с режиссерами Алисой Палмер, Джоном Хессом, Стюартом Гамильтоном, и Дуайтом Беннетом.

 

В 2005 году она выпустила свой первый полноценный альбом - "The Edge of Emotion". Альбом включает в себя, её версии Der Hölle Rache из Волшебной флейты, Miserere из Трубадур, Хабанеру из Кармен.

В 2008 году Патриция выпустила свой второй альбом "My Beloved", который был подготовлен Стивом Томпсоном. Альбом содержит кавер-версии Radiohead "Creep", The Cranberries "Zombie" и несколько оригинальных треков в соавторстве с Томпсоном. Альбом посвящен отцу Патриции Марио, который умер во время записи альбома, после долгой борьбы с раком.

В 2010 году Патриция выпустила альбом "I Won't Stop Believin", а в 2012 - альбом "I am Patrizia".

 

Новый альбом, как бы собрание песен с предыдущих альбомов, вышедший под названием «Rock The Throne», где исполнены кавера известных исполнителей, как рока, так и классических, и некоторые свои сочинения, всё исполнено в оперно-классическом стиле с роковыми проигрышами. Patrizia можно поставить в один ряд с Heidi Parviainen (проект Dark Sarah) бывшей вокалистки Amberian Dawn, полноценный сольный альбом которой должен появиться в этом году.

 

1. Zombie - O'Riordan

2. On the brink (Remix) - Patrizia/Vancena/Kronis

3. Creep (Remix) - Radiohead

4. The Show must go on - Queen

5. In Silence (Adagio) - Albinoni/Patrizia

6. My Beloved (Moonlight Sonata) - Beethoven/Patrizia

7. Seduction (Carmen's Habanera) - Bizet

8. Rage (Queen of the night) - Mozart/Patrizia

9. Hearbtreak (Ah Non credea) - Bellini

10. Desperation (Vissi D'Arte) - Puccini

11. O Fortuna (Defiance) - Orff

12. I Won't Stop Believin' - Patrizia/Daigle/Themelkos/Kiofos.

 

http://forum.doctorhead.ru/index.php?showtopic=7291&st=14000&do=findComment&comment=656041

Изменено 25 июля, 2014 пользователем zag18

[zAg 3 251]

Joachim Witt – Neumond (2014) (2CD) Neue Deutsche Welle, Synthpop

 

Joachim Witt представляет свой новый альбом "Neumond", делясь частью безграничной энергией. Альбомы Joachim Witt могли исследовать новые территории, но всегда оставались бескомпромиссными, как и новый альбом.

 

Альбом провел четыре недели в немецких чартах, он получился более электронным, но с хорошо узнаваемым почерком Витта во всех своих «двенадцати мелодичных, танцевальных песен со сложными текстами, полных эмоций. Это и не удивительно, ведь в записи альбома принимал участие Martin Engler один из основателей группы Mono Inc. В записи «Hoping» первой песни с бонусного диска, принимала участие Lisa Gerrard (Dead Can Dance). Как и предыдущий альбом Витта “DOM”, “Neumond” получился таким же великолепным, и от начала, когда заиграет первая песня, не отпускает уже до окончания последней, на бонусном диске альбома. Браво Витт! Остаётся надеяться, что такие же великолепные альбомы от «нестареющего» мастера будут продолжать радовать и в будущем.

http://forum.doctorhead.ru/index.php?showtopic=7291&st=14050&do=findComment&comment=658072

Изменено 5 августа, 2014 пользователем zag18

[zAg 3 251]

Amberian Dawn – Magic Forest (2014) Power Metal, Symphonic Metal.

 

Вышел пятый полноформатный альбом “Magic Forest” симфо-металической группы Amberian Dawn, и первый полноформатный, после ремиксового “Re-Evolution” с новой вокалисткой Päivi "Capri" Virkkunen. Альбом получился отличным, но всё же это не тот Amberian Dawn, что был с классическим вокалом Heidi Parviainen, совершенно другое исполнение, так и напрашивается, почему с уходом вокалиста не меняют название группы. Как я сказал, альбом получился отличным, но так как он в совершенно другом исполнении, почему бы не начать новый проект с новым названием, что бы не путаться в рамках исполнения одной группы. Есть рецензия, хорошо характеризующая данный альбом.

 

Рецензия:

“Этот альбом я ждал долго. Ещё с выхода клипа на обновлённую "Kokko - Eagle Of Fire" стало ясно, что группа шагнула в новую веху своей истории, ведь, как мы знаем, ни одна смена вокалистки не проходит бесследно. А тем более такая кардинальная. Абсолютно эстрадный вокал пришёл на смену псевдоакадемическому, и тут общество разделилось ровно на две половины. Одни нещадно критикуют, другие в полном восторге. Я отношусь ко второй категории и считаю новое творение Amberian Dawn лучшим релизом в симфомете за последние несколько лет!

Сильный, эмоциональный, с лёгкой сипотцой голос Päivi "Capri" Virkkunen сделал своё дело. Атмосфера изменилась до неузнаваемости! Альбом слушается, словно сказочная история, которую нам повествует та самая фея, что красуется в центре обложки. Не гламурная и расфуфыренная фея, а взрослая, повидавшая много "прелестей" жизни в волшебном лесу фея.

Постарались на этот раз и музыканты. Градус хитовости зашкаливает, нет ни одной проходной песни. Музыка претерпела некоторые изменения, появились явные "синтетические" звуки, которые понравятся далеко не всем, но такие моменты редки на альбоме. И на смену явному синтезатору приходят потрясающе эпичные оркестровки, великолепно сведённые и совершенно не приедающиеся.

Безусловно имеются явные хиты: "Cherish My Memory", "Magic Forest", "Agonizing Night", "Warning", "Son Of Rainbow", "Memorial". На каждую из этих песен так и просится клип, ибо во время прослушивания в голове рисуются тонны образов, перечислять которые можно бесконечно.

Отдельно можно выделить "Memorial". Здесь мы имеем дуэт. Великолепный мужской академический вокал, который просто невероятная редкость в такой музыке.

Для меня итог очевиден. Amberian Dawn прыгнули очень высоко, выдав нам шедевр! Запоминающийся и эмоциональный, сказочно красивый "Magic Forest" останется в моей памяти надолго!” VadDick

http://forum.doctorh...075#entry658846

[zAg 3 251]

Neopera - Destined Ways (2014) Symphonic Metal

 

NEOPERA - молодая Symphonic Metal группа из Германии. Дебютный альбом "Destined Ways" вышел 18 июля 2014 года, можно назвать открытием года, в данном жанре.

 

NEOPERA - это гармоничное слияние классической и современной тяжёлой музыки, душевного академического и жёсткого экстремального вокала с красивым сопрано вокалистки Nina Jiers и баритона вокалиста Thorsten Schuck.

Дебютный альбом "Destined Ways" от музыкантов Gamma Ray и Dark Age с сочными, разнообразными вокальными партиями и мелодичной составляющей.

Состав:

Jörn Schubert (Dark Age) - Guitar

Dirk Schlächter (Gamma Ray) - Bass

Mikis Trimborn (Syndemic) - Guitar

Henjo Richter (Gamma Ray) - Drums

Mirko Gluschke - Shouts

Nina Jiers - Soprano

Thorsten Schuck – Baritone

 

По этому альбому можно много встретить отзывов, подобных этому:

«Один из лучших релизов этого года! А композиция"Fallingwater"летняя сказка, не иначе!+10 баллов от меня! Я в восторге!!!»

 

Вот одно интервью с этой новой командой:

NEOPERA: мы не хотим загонять себя в один стиль

Метал, не перестает удивлять! Казалось бы, что ещё можно придумать нового? А ведь можно! Вот, например, дебютировавшие этим летом немцы Neopera поразили своей камерной симфонической работой, вобрав в себя всё лучшее от Therion и Nightwish, но при этом, не забыв об экстремальном мелодик-дэт-метале и хитовости.

Великолепные оперные голоса, сказочные неоклассические аранжировки, отсутствие в музыке скуки и излишней медлительности - всё очень здорово и местами даже великолепно, особенно для дебюта. Прорицаю группе большое и хорошее будущее, а пока почитайте моё интервью с вокалисткой Ниной, вдруг оказавшейся нашей соотечественницей.

 

Привет! Расскажи историю группы вкратце.

 

Нина Йиерс: Уже много лет назад наш гитарист Йорн Шуберт писал свою музыку. Он играл в Dark Age и в нём зрела идея собственного проекта. И приблизительно 4 года назад он взялся всерьёз за это дело. Он стал подбирать подходящих музыкантов. В то время я была фанаткой его группы и в Интернете на их веб-сайте случайно наткнулась на объявление, в котором и в том числе требовалась классическая певица. Одновременно к группе присоединились Торстен Шак и Мирко Глюшке. В скором времени проектом заинтересовался, басист с мировым именем Дирк Шлехтер из группы Gamma Ray.

 

Ого. А как вам пришла в голову идея о трёх разных вокалах?

 

Нина Йиерс: Как организатор этого проекта, Йорн хотел в виде эксперимента соединить разные стили, даже противоположные. В какой-то степени это выражает суть его, как человека: с одной стороны он гармоничен и стремится к красоте и идеализму, а с другой стороны ему очень часто хочется кричать, рвать и метать!

 

В официальном составе группы отсутствуют клавишник и ударник. Есть ли они на концертах?

 

Нина Йиерс: На всех концертах с нами будут выступать приглашённые клавишник, ударник и второй гитарист, которые не принадлежат пока что официальному составу группы.

 

Расскажи, есть ли у Вас с Торстеном профессиональное вокальное образование?

 

Нина Йиерс: Да, я училась в Гамбургской высшей школе музыки и театра, а Торстен учился в Зэнгер Академии - гамбургской певческой школе.

 

Круто! А ты давно живёшь в Германии? Как получилось, что ты попала в метал-группу?

 

Нина Йиерс: Да, я живу в Германии уже 24 года. Где-то с 13 лет я полюбила метал. Часто ездила на концерты и фестивали и мечтала сама создавать эту музыку. А как было дальше, смотри первый вопрос.

 

Можно ли ваш стиль назвать симфоническим экстремальным металом или...?

 

Нина Йиерс: Вообще-то, нам себя категоризировать трудно и не хочется попасть в какой-то выдвижной ящик. Но… симфонические и экстремальные элементы нам не чужды. Поэтому наш стиль вполне можно назвать симфонический экстремальный метал, да.

 

Как сочиняются ваши песни? С обязательным учетом всех вокалов и их возможностей?

 

Нина Йиерс: Наши вокальные возможности реализуются в той или иной песне по-разному. Йорн пишет песни и уже потом мы все вместе разрабатываем вокальные партии.

 

О чём ваши тексты? Кто их пишет?

 

Нина Йиерс: Йорн рассуждает об общечеловеческих психологических конфликтax разного характера, размышляет о судьбе и смысле этой жизни. Например, в песне "Еrror" один солдат не может смириться с мыслью о том, что он уничтожил много жизней. В балладе "Falling Water" речь идёт о трагизме расставания. Я думаю, что каждый человек может найти себя в одной из этих песен. Поэтому я рекомендую читать тексты.

 

Что больше импонирует Вашей группе - быть поэкстремальней или помелодичней? Есть ли у вас ориентиры?

 

Нина Йиерс: Группе в целом нравится и то, и другое. Я даже не могу сказать, что больше. Мы не можем говорить об одном единственном ориентире, у нас, их несколько, например: Judas Priest, Yngwie Malmsteen, Paganini, Bach, Beethoven, Rhapsody, Nightwish и т.д.

 

Планируются ли к альбому тур и клип?

 

Нина Йиерс: Да, планируются, но не могу пока сказать, куда и когда.

 

Как ты считаешь, есть ли всё-таки у немецких лейблов предвзятость к русским группам?

 

Нина Йиерс: Честно говоря, я никогда этого не замечала.

 

А у публики?

 

Нина Йиерс: Я была, например, на концерте группы Ария в Германии и обратила внимание на то, что там была почти только русскоязычная публика. О русских группах местные немцы просто, по-моему, мало что знают. Хотя, конечно, группа Аркона уже немцам известна.

 

Ну, хорошо. Тогда несколько слов напоследок нашим читателям.

 

Нина Йиерс: Спасибо за проявленный к нам интерес! Я надеюсь, что мы будем часто встречаться на концертах! 10 июля 2014 г.

http://forum.doctorhead.ru/index.php?showtopic=7291&st=14100#entry659766

Изменено 9 августа, 2014 пользователем zag18

[zAg 3 251]

Ikarian – Phantom Minds (2007)

Ikarian – A Shire Of Fire (2014) Gothic/Doom Metal

 

"Ikarian" - довольно интересный проект Американского мульти инструменталиста Джеймса Аллина (James Allin). На данный момент вышло два полноформатных альбома.

Очень сильно напоминает творчество Томаса Эндлунда и его группы Tiamat, очень похож вокал, манера исполнения, и дум-готическим духом так же, «пропитаны» все треки альбомов. Но в отличие от Tiamat, очень много присутствует различных прогрессивных вставок (тут и "дух" Pink Floyd и J.M. Jarre витает), что очень своеобразно, разбавляет это мрачное настроение готик-дума, и это уже можно назвать, как стиль исполнения – готик-дум-прогрессив.

Тем, кто хорошо знаком с творчеством Tiamat, описывать подробно данный проект, особого смысла нет, просто надо послушать, и получить удовольствие, тем более что Эндлундовский Tiamat прекратил своё сосуществование. Очень рекомендую.

http://forum.doctorhead.ru/index.php?showtopic=7291&st=14250

Изменено 5 сентября, 2014 пользователем zag18

[zAg 3 251]

DreamSide – The Sorrow Bearing Tree (2014) Gothic Rock / Gothic Metal (female vocal)

 

Новый студийный альбом после 5 лет молчания выпустила Gothic Rock/Metal команда из Роттердама "The Dreamside", релиз 31 июля 2014 года на собственном лейбле Spin Moon. На вокале - генеральный менеджер группы Kemi Vita.

 

The Dreamside - группа, основанная в Нидерландах в 1994 году певицей и композитором Kemi Vita и приглашенным мультиинструменталистом Remco Helbers. Вначале коллектив исполнял музыку в жанре darkwave с элементами ethereal, shoegazing, trip hop и industrial, но к 2000 году группа стала записывать альбомы в стиле gothic metal/rock.

 

"Pale Blue Lights" - дебютный альбом, выпущенный в 1994 году на лейбле Nuclear Blast, был положительно оценен музыкальными критиками. Превосходный драматизм песен подчеркивался интересным звучанием, достигнутым за счет комбинирования электронного звучания и средневековых инструментов. К коллективу присоединяется гитарист Fried Bruggink, сменив ушедшего год спустя Remco - главного по инструментальной части в группе. В поддержку своего нового альбома музыканты отправляются в тур, после которого в следующем году записывают мини-альбом "Nuda Veritas".

В 1997 году на лейбле Nuclear Blast группа записала второй альбом, "Apaika", с более выраженными ethereal-элементами. Снова отзывы были одобрительными. В Европе The Dreamside стали достаточно популярной и отправились в тур по США. Однако публика встретила музыкантов довольно холодно, поскольку американская готическая сцена была переключена на более тяжелые музыкальные стили.

Далее группа на время прервала свою деятельность, но к 2001 году вернулась со свежим альбомом "Mirror Moon", над которым работал новый продюсер и автор песен Roman Schönsee, он же стал и постоянным участником группы. Музыка изменилась по сравнению с предыдущими

альбомами, утяжелилось звучание гитар, и стали активнее использоваться электронные элементы. Сама вокалистка тоже изменила свой стиль, отдав предпочтение корсетам и фетиш-имиджу и оставив в прошлом платья викторианского стиля. В следующем году группа вернулась в США с туром, подкрепленным выходом сборника "Faery Child".

Затем снова последовал продолжительный отпуск, и в 2005 году выходит альбом "Spin Moon Magic", еще более тяжелый, чем "Mirror Moon".

В 2007 году The Dreamside празднуют свою 13-ую годовщину, и в честь этого в октябре выходит в свет специальный релиз "The 13th Chapter", содержащий ремиксы от известных музыкальных проектов: Vigilante, Angels And Agony и других.

Последней работой группы, до выхода этого альбома, является альбом "Lunar Nature", выпущенный в 2009 году на лейбле Spin Moon Media.

 

Почему не, никто подписал эту группу? Это первое, что приходит на ум, когда вы слушаете новый альбом Dreamside, и когда обнародует свои многочисленные сокровища. Потому что к тому времени, вы будете слушать, скажем, «Collide», седьмой трек на «Sorrow Bearing Tree», вы не можете не задаться вопросом, почему ни одна крупная звукозаписывающая контора не выбрала их. Побывав на полях ряда лейблов на протяжении многих лет в Нидерландах, Больший Гот металический Секрет наконец потерял терпение, некоторое время назад, и решил действовать в одиночку, и при этом выдали не только лучшие CD своей карьеры, но и стали солидными соперниками на звание альбомом года. «Sorrow Bearing Tree» действительно получился настолько превосходным. Хотя Dreamside существуют уже в той или иной форме с альбома 1993 года «Pale Blue Lights», но только с выпуском «Spin Moon Magic», они начали развивать свой, теперь узнаваемый и уникальный звук, и стиль с 2005 года. Без вмешательства посторонних они имели время, чтобы построить свой фундамент, который они заложили в 2009 году с альбома «Lunar Nature»; и в результате имеем величественное исполнение четырнадцати песен нового альбома, каждая из которых отображают тревожную зрелость и глубину, которые опровергают тот факт, что это только шестой полный студийный альбом Dreamside, пары синглов и потрясающий сборник ремиксов («The Thirteenth Chapter»), что дополняет остальную часть их каталога. «Sorrow Bearing Tree» является инновационным, захватывающим, и Dreamside здесь в своих лучших проявлениях. Но то, что группа преуспела в захватывающем проектировании врожденной красоты своих композиций, отражается в их песнях, которые либо проплывают так мощно и сильно или дрейфуют подобно приливу, в зависимости от их расположения. В то время как заключительный «The Spiral Leads» и заглавный трек, например, являются жалобными элегиями любви безответной, то «Perfection In Disguise» и «Miracle Days» задирают свои головы высоко и кричат как можно громче​​. И на вершине всего, что приходит, мечтательный кавер Depeche Mode на «Walking In My Shoes». Альбом получает в основном оценки рецензеров не ниже 9-ки из 10-и.

http://forum.doctorh...c=7291&st=14250

[zAg 3 251]

The Lonely Soul Experience – Path Of Blood (2014) Darkwave, Neo-Classic, Synth Gothic

 

Пока не получил этот альбом, даже не догадывался, что это эпическое произведение принадлежит Chris Pohl–у из BlutEngel. Это его новый проект в соавторстве с Mario Ruhlicke. Произведение, состоящее практически из музыкальных эпических треков, вокал присутствует только на треке Lara’s Song, на остальных треках встречаются только хоровые подпевки. В целом, альбом выглядит, как хороший «эпический монолит», где классика и электроника слились в одно грандиозное полотно.

 

Вот очень хорошая рецензия на этот альбом, с одного украинского сайта:

«Рейтинг: 9/10

Дата релиза: 25.07.2014

Выход дебютного альбома нового проекта Криса Поля стал самым ожидаемым событием лета. Крис, с его многогранными стилевыми пристрастиями и своеобразным видением современных трендов на шварц-сцене решил, в данный момент, обратиться к переосмыслению неоклассической и оркестровой музыки.

В качестве «разогрева» появился релиз (в рамках Blutengel) "Black Symphonies: An Orchestral Journey", где Крис представил неоклассические вариации старых и новых хитов своего ведущего проекта. Этот релиз был воспринят на ура, трек «Krieger» быстро разлетелся по компиляциям различных фестивалей, журналов и других «вестников шварц-сцены». Тогда и появились первые новости о проекте The Lonely Soul Experience, где, помимо Криса, задействован Марио Рюлике, продюсер Blutengel.

«Path Of Blood» напоминает эпическую мрачную драматическую пьесу, со своим сюжетом и действующими лицами. Эта музыка отлично бы вписалась в саундтрек к какому-нибудь хоррору, к экранизации готического романа, или (что совсем неудивительно) к вампирской саге, в духе «Subspecies». Здесь, наверное, не избежать сравнения The Lonely Soul Experience с такими мэтрами данного стиля как Midnight Syndicate, тем более вдохновение они черпают из одних и тех же источников. Сложно, конечно, сравнивать дебютную работу с давно занявшим свою нишу проектом, но рискну предположить, что The Lonely Soul Experience будет тяготеть больше к электронному звучанию и общему «пафосу» за счет оркестровых приемов. И конечно, будет очевиден «подчерк» Криса Поля, его мелодии здесь узнаваемы – уже второй трек «The Crypt» начинает очень сильно напоминать инструментальную часть альбома «Schwarzes Eis».

Один из запоминающихся и ярких треков этого альбома Lara's Song - «средневековая» баллада, в записи которой приняла участие певица и актриса Larissa Puhlmann. В целом, альбом получился весьма мрачным, торжественным и атмосферным. Думаю, The Lonely Soul Experience продолжит свою концептуальную эпическую историю в последующих альбомах. Viola Noir»

[zAg 3 251]

Thirteen – A Shot In The Dark (2014) Progressive Rock Metal

 

Это дебютный альбом голландской группы Thirteen. Thirteen создали альбом, сочетающий в себе элементы Поп-рока с истинным прогрессивом. Основное влияние их звучания, по мнению некоторых зарубежных сайтов, это нечто среднее между Nightwish, Within Temptation, Evanescence, Pink Floyd, Muse, Marillion и многие другие. Я бы добавил от себя, это такая смесь вокала, немного похожего по исполнению на вокалисток, вроде Enya, и музыкальным оформлением в духе медленных композиций Pink Floyd. А в треке «Deluded» вообще возникают ассоциации с хитом группы Metallica, каким? Лучше послушать самим и сразу будет понятно. Сила Thirteen заключается в уникальном сотрудничестве между мелодий и лирики Одри, и текстов песен Жерона и их аранжировкой. Получился очень интересный альбом, одно из открытий этого года, не зря, те, кто его слушал, ставят ему высшие балы, и я с ними полностью согласен, альбом практически - шедевр.

 

Состав группы:

Audrey Lahaije – vocals;

Jeroen van der Wiel (Odyssice) - keyboards and all other instruments;

With

Dennis 'Hairball' Smeekes – guitar;

Aldo Adema (Egdon Heath, Tumbletown) – guitar;

Jaco Ket - guitar;

Mark Silverentand – guitar.

[zAg 3 251]

Lyriel – Skin And Bones (2014) Symphonic Gothic Metal / Rock / Folk (female vocal)

 

Lyriel — немецкая группа, основанная в 2003 году и исполнявшая музыку в стиле кельтский фолк-метал. Музыкальный репертуар группы разнообразен, от легких воздушных баллад и средневековых мелодий до метал-боевиков с элементами классической и кельтской фолк-музыки. Сочетание этих элементов придаёт музыке Lyriel свой особый стиль. Сами музыканты определяют свою музыку как «Тёмный романтичный кельтский рок».

В ранних записях сильно ощущалось влияние средневекового фолка в духе Blackmore’s Night, но с четвертого альбома группа «утяжелила» звучание и стала больше склоняться к симфоническому металлу с элементами готики.

На концертах музыканты используют «живые» виолончель и скрипку, в отличие от большинства других групп жанра, которые исполняют струнные партии на клавишных.

 

«Skin And Bones» пятый альбом коллектива, в котором больше прослеживается Symphonic Gothic Rock / Metal. Начало альбома, трек “Numbers”, почему-то вызвал у меня ассоциацию с творчеством поп-группы ABBA, только немного в утяжелённом исполнении. Да и многие другие треки, исполненные вокалисткой Jessica Thierjung под гитару, выглядят, похоже, и слушаются довольно хорошо. Ну и как было сказано ранее, начиная с четвёртого альбома, группа сделала акцент на Gothic Metal, и этот альбом не исключение, несколько треков альбома, исполнены в этом утяжелённом стиле. В целом альбом получился разножанровым и слушается довольно хорошо.

Состав группы:

Tim Sonnenstuhl – бас, гитара;

Linda Laukamp – виолончель;

Marcus Fidorra – ударные;

Oliver Claymore – гитара;

Joon Laukamp – скрипка;

Jessica Thierjung – вокал.

 

Приглашённые музыканты:

Christian Älvestam – вокал.

http://forum.doctorh...c=7291&st=14775

[zAg 3 251]

Liv Kristine – Vervain (2014) Gothic Metal, Gothic Rock

 

Лив Кристин Эспенес-Крулл (в девичестве Лив Кристин Эспенес) — популярная норвежская певица, вокалистка группы Leaves' Eyes.

Профессионально Лив Кристин занялась музыкой, став участницей группы Theatre of Tragedy. В 1997 году она познакомилась с продюсером Гюнтером Илли (Tatort, Schimanski, Welt der Wunder) и начала свою сольную карьеру (дебютный альбом Deus Ex Machina).

Как певица с широким спектром возможностей своего голоса, Лив Кристин может исполнять практически все от популярной музыки и классики до метала и готики.

 

Пятый сольный альбом "Vervain" вышел 4 ноября в Северной Америке на лейбле Napalm. Запись в очередной раз прошла в студии Mastersound в немецком городе Штайнхайм. Эта студия принадлежит мужу Лив – вокалисту Александру Круллу (Alexander Krull, ATROCITY, LEAVES' EYES).

В качестве гостя в записи "Vervain" приняла участие королева немецкого металла Доро Пеш (Doro Pesch), которая спела с Лив дуэтом песню "Stronghold Of Angels". Лив говорит: "Этот металлический гимн на самом деле имеет особое значение для меня, и уникальный голос Доро выводит эту песню на выдающийся эмоциональный уровень.

 

"’Vervain’ представляет собой необыкновенное произведение музыкального искусства”, - сообщает лейбл. – “Это настоящий шедевр рока – разнообразный, с несравненным саундом, где каждая песня представляет собой новую фигуру на границе между светом и тьмой”.

Осенью Лив Кристин отправилась в тур "The Sirens" в компании с двумя другими выдающимися вокалистками – Кари Руэслоттен (Kari Rueslåtten, экс-THE 3RD AND THE MORTAL) и Аннеке ван Гирсберген (Anneke van Giersbergen, экс-THE GATHERING).

Выдержка из одной рецензии:

«Love decay» из нового альбома Лив Кристин «Vervain» оказался весьма готик-роковым, правда готик-рок этот типично End of green’ский и коммерческий, но все-равно вызывает только положительные эмоции. Вокал Лив сначала не узнать – слишком низкий для неё, но к припеву мы снова слышим знакомое кристально чистое сопрано. С этой песней, на мой взгляд, окончательно стерлись рамки между проектами «Leaves eyes» и «Liv Kristine». Сольный проект Лив, по идее, должен представлять её «светлую» сторону, и «облегчённый» саунд (по крайней мере, в альбоме «Libertine» было так), а «темная» симфо-металлерская сторона успешно раскрывалась в рамках Leaves eyes.

http://forum.doctorh...opic=588&st=775

http://forum.doctorh...775#entry685313

[zAg 3 251]

The Dark Tenor - Symphony Of Light (2014) Classic-Crossover

 

Мировая опера встречается с поп-музыкой: На своем дебютном альбоме Тёмного Тенора " Симфония Света ", содержащим 14 песен, которые объединяют квалифицированных оперных исполнителей, лучшее из мира классической музыки с роскошными поп-моментами, и атмосферно-мистическим, увлекательным кроссовером. Оригинальные мелодии всемирно известных композиторов, таких как Чайковский, Моцарт, Камиль Сен-Санс объединяются с самостоятельно написанными элементами поп-музыки, до столь же современной и вневременной Симфонией света The Dark Tenor-а, сочетающем в себе две души в одной груди: классическую и поп, традиции и современность в увлекательных симфонических контрастах: классические мелодии в совершенно новом звучании!

 

Выдержка из одной рецензии:

«Дебютный альбом метко названный "Symphony Of Light", по крайней мере, в музыкальном плане, принёс свет во тьму. В 14 треках кроссовер-альбома объединили классическую и поп-музыку, традиции и современность. Композиции носят современные названия, но часто связаны с известными классическими. Таким образом, вы можете услышать в "River Of Life" известного “Die Moldau” (Bedrich Smetana) и купается в звуках “Ode an die Freude” Бетховена. “Haunted Hearts” включает в себя набор “Karneval der Tiere”, а также были слышны бесчисленные связки Моцарта, Чайковского и Ко.

Особенностью являются пределы подхода, как современная, генерируемая компьютером музыка может стоять рядом с оркестром. Интересно посмотреть, на участие всех гостей: сам Yiruma играет свой хит “The River Flows In You”, Dresdner Kreuzchor и равно, как два участника группы Silbermond, пестрят инструментальными вкраплениями».

[zAg 3 251]

L'Âme Immortelle - Drahtseilakt (2014) Gothic Rock / Darkwave / Industrial

 

28 ноября 2014-ого на лейбле Trisol вышел новый 11-й по счёту альбом австрийского готик-электронного дуэта L’AME IMMORTELLE под названием "Drahtseilakt". На альбоме, выходящем через два года после предыдущего полноформатника “Momente”, Томас Райнер (Thomas Rainer) и Соня Краусхофер (Sonja Kraushofer) снова играют электро в духе своего второго диска "In einer Zukunft aus Tränen und Stahl" (1998).

 

”За весьма символическим названием (“Drahtseilakt“ в переводе с немецкого означает “хождение по канату“) скрываются истории о печали и одиночестве, но также и о силе и смелости, рассказанные мойрами, богинями судьбы в древнегреческой мифологии”, - гласит объявление на официальном сайте группы. – “Спрятанные от глаз мира, они ткут ткань судеб нашего мира и предопределяют жизнь каждого”.

 

Рецензия:

«L'Ame Immortelle выпустили полноформатный новый релиз, который повествует нам о печали, одиночестве, а также, о силе и мужестве, которые граничат с Судьбой.

L'Ame Immortelle никогда меня не разочаровывали (ну почти никогда) – они всегда звучат качественно, в этом плане придраться не к чему. Опыт есть опыт. В этот раз L'Ame Immortelle немного «облегчили» свой саунд - здесь нет такого «накала страстей» и широкого спектра эмоций как на предыдущем Momente. Может за счет этого новый альбом видится мне несколько легкомысленным и простым. Хотя анонсировали его как мрачный концептуальный труд и «возвращение к готическим корням». Стилевая направленность «Прогулки по канату» была обозначена как «düsteren, sinfonischen, tragischen Electro». На мой взгляд, в дискографии L'Ame Immortelle есть релизы в разы трагичнее и мрачнее. Да и ярко выраженных «симфонических» треков, я здесь не услышала. Зато есть просто приятные и гармоничные треки как Warum и My Memory, где по-прежнему чудесный вокал Сони раскрывается во всей красе.

Хороший, «ровный» альбом, можно даже сказать, в лучших традициях L'Ame Immortelle, но каких-либо откровений он не несет».

Viola Noir

http://forum.doctorh...c=7291&st=15625

[zAg 3 251]

Umbra et Imago – Die Unsterblichen (2015) (2CD) Gothic Rock / Gothic Metal

 

Спустя несколько лет Umbra Et Imago возвращается со своим новым альбомом "Die Unsterblichen", сочетающим в себе тональную гармонию, "переохлажденную" строгость и явную сексуальность. А лирика имеет философское отношение, базирующееся на одной из основных идей Sigmund Freuds.

 

Одна из рецензий довольно точно описывающая новый альбом:

«Umbra Et Imago меня поразили новым альбомом. Абсолютно и бесповоротно, с первых секунд Intro. Честно говоря, после выхода очень спорного релиза в рамках сайд-проекта Dracul — Auf Grund к новости о выходе нового творения Umbra Et Imago я отнеслась настороженно. Опубликованные треки Radiosong и Requiem der Nephilim, конечно, немного сняли напряжение и даже стали хитами, но я все равно не знала, чего ожидать от Die Unsterblichen.

 

В Die Unsterblichen есть некая театральность и вместе с ней готик-роковый запал. Саунд получился олдскульным, мощным и мрачным. Трек Gimme nothing мог бы быть написан Fields Of The Nephilim или The Wake в начале 90-х – такая музыка была раньше нетипична для Umbra Et Imago, но сейчас это воспринимается органично. Не обошлось и без печальных лиричных баллад – Viva Vulva Tief in den Augen очень красивые и атмосферные композиции.

 

К слову, чем выигрывает Die Unsterblichen – это атмосферой и своими настроениями (хотя в этом Umbra Et Imago всегда были мастерами). На этом альбоме есть весь спектр эмоций от тоски и тяжелой депрессии до эйфории и безудержной радости. Этот альбом прекрасно подойдет и для размышлений в гордом одиночестве, и для диких плясок. Ибо «тяжелые» эпично-трагичные треки в духе Requiem der Nephilim здесь граничат с легкомысленными, стебными, но «убойными» Radiosong и Sex Vampire. Кстати, темы секса и вампиризма, за которые публика полюбила Umbra Et Imago в свое время, здесь раскрыты полностью. Зловещая «ария» Моцарта Wiegenlied eines Vampirchens – тому лишнее подтверждение.

 

Резюмируя все вышесказанное, Die Unsterblichen – один из самых сильных альбомов в дискографии Umbra Et Imago. Он на две трети состоит из хитов и наполнен мистикой, кровью и похотью, при этом открывая новые грани в музыке Umbra Et Imago. Наверное, данный релиз станет одним из лучших в 2015 году. 9/10» ViolaNoir

http://forum.doctorhead.ru/index.php?showtopic=7291&st=15775&do=findComment&comment=712042

Изменено 2 марта, 2015 пользователем zag18

[zAg 3 251]

Leah - Kings & Queens (2014) Symphonic Metal, Celtic Metal (Female Vocals).

 

Единственная участница проекта из Ванкувера, Канада, Leah McHenry все время экспериментировала с вокалом, чтобы найти свое индивидуальное, неповторимое звучание голоса, начав петь еще в раннем детстве. Но все равно даже после выработки такого уникального вокала впоследствии ее не раз сравнивали с Enya, Delain и Loreena McKennitt. Совершенно случайно открыв для себя кельтские мотивы и европейский симфо-метал, Leah поняла, что это именно те направления в музыке, которые созвучны так сказать фибрам ее души. Поэтому нет ничего удивительного, что музыка, которую она писала, получалась такой разнообразной. Своим гипнотизирующим голосом она как-будто приглашает своих слушателей в путешествие по невообразимым ландшафтам, созданными переливами фортепиано, мерным ритмом барабанов и струнами гитар.

Leah всегда отличалась непоколебимым чувством индивидуальности и последовательным отказом от навязываемых обществом клише, поэтому и лейбл, на котором она в июне 2012 года выпустила свой первый альбом "Of Earth & Angels", выбрала себе подходящий - Ex Cathedra Records. Этот релиз и определил то уникальное звучание Leah.

"Of Earth & Angels" имел ошеломительный успех, заработав множество наград, попав в список Best Of the Year. Все отзывы, как от СМИ, так и от слушателей, были положительными. Последние были буквально очарованы рыжеволосой исполнительницей и ее музыкальным видением. Хотя ее альбом и не имел какой-нибудь стоящей поддержки для продвижения, все же популярность релиза распространялась так же быстро, как лесной пожар. В течение всего нескольких месяцев на Leah обрушилась всемирная слава.

 

В декабре 2014 года, вышел второй альбом «Kings & Queens».

http://forum.doctorh...825#entry714130

Состав:

Leah McHenry – Vocals;

Timo Somers (Delain, Vengeance) – Guitars;

Barend Courbois (Vengeance, Blind Guardian) – Bass;

Sander Zoer (ex-Delain) - Drums, Percussion;

Brent McHenry - Keyboards, Synths, Orchestration;

Oliver Philipps - Orchestration & Pianos.

[zAg 3 251]

Mantus – Melancholia (2015) (2CD) Gothic Metal

 

Новый альбом легендарной gothic metal коллектива Mantus - 'Melancholia' вышел 27-го февраля на лейбле Trisol. Новая работа вновь показала публике мрачную сторону знаменитого коллектива. Альбом 'Melancholia' трагичен, пронзителен и прекрасен в своей скорби. Но и "убойным" gothic metal трекам здесь нашлось место — "Zerstören Was Wir Lieben" и одноименная "Melancholia". Есть треки и в folk metal ключе — "Zur Sonne", "In Der Gegenwelt". Кроме того, в трек-листе альбома версия легендарного гимна всех суицидников — "Gloomy Sunday", которая у Mantus носит название "Lied Vom Traurigen Sonntag".

Новый релиз представлен публике в виде двойного CD, где второй диск '15 Jahre' содержит ранее неизданные версии хитов Mantus.

 

Множество лет немецкой готической истории достигают своего пика, содержа меланхолию, отчаяние и одиночество, "влившиеся" в новый альбом Mantus "Melancholia", содержащий власть и гнев этих времен, но также и глядя в будущее. Конец всего близок. "Melancholia" рассказывает о сражениях и неудачах во враждебном мире, рассказывает как сложно не потерять надежду, столкнувшись лицом с войной, ужасом, горем и несправедливостью. Новая работа - музыка, которая стимулирует не сдаваться.

Рецензия:

«Новый меланхоличный альбом непревзойденного проекта Mantus. Тот случай, когда название полностью раскрывает содержание. После монументального и пафосного Portrait Aus Wut Und Trauer Мартин вновь обратился к тонким мрачным материям. Альбом Melancholia трагичен, пронзителен и прекрасен в своей скорби. Но и «убойным» gothic metal трекам здесь нашлось место — Zerstören Was Wir Lieben и одноименная Melancholia. Хотя, я бы не стала утверждать, что Мартин решил утяжелить саунд Mantus. Помимо этого, есть треки и в folk metal ключе — Zur Sonne, In Der Gegenwelt, так что я бы назвала это «колебаниями» в счет разнообразности звучания, которые не сильно влияют на общий «курс» Mantus. Предвижу, что многие назовут этот альбом однообразным и проходным. Но это не так — ибо для меня вся дискография Mantus — это как одно произведение, поделенное на несколько глав. И каждую следующую главу я с нетерпением жду, а потом читаю ее с упоением. И меня не раздражает, что повествование остается в том же духе, в том же месте действия и с теми же героями.

 

Помимо фирменной атмосферы «тоски и безнадежности», Melancholia несет поистине зимнее настроение. Знаете, есть такое мучительное предчувствие смены сезонов, когда хандра и апатия достигают своего апогея, и хочется просто раствориться под легендарный гимн всех суицидников — Gloomy Sunday (версия Mantus носит название Lied Vom Traurigen Sonntag). Так что, если вы очень впечатлительны, постарайтесь послушать этот альбом в стабильном настроении. В целом, этот альбом не принесет откровений давним поклонникам проекта, но и не разочарует их». 8/10 ViolaNoir

[zAg 3 251]

Beyond The Black – Songs Of Love And Death (2015) Power Metal, Symphonic Metal

 

...Cевер Германии. Март. Где-то в земле Шлезвиг-Гольштейн. Вечер... Все началось с разговора продюсера Торстена Броцманна, Томаса Джерсена и Хольгера Хюбнера. Точно не известно о чем они разговаривали, но Дженсен и Хюбнер должно быть сказали что-то типа: „Wacken просто нуждается в нас“. Несколько месяцев спустя группа празднует live-дебют на крупнейшем метал-фестивале в мире.

 

Сразу после этого Beyond The Black записали свой первый альбом. Beyond The Black играет Female Fronted Metal, от замысловатой готической мелодии до энергичных гитарных соло. Группа не боится использовать меланхоличные клавишные проходы, а не только "ушизаворачивающий" метал, как, например, песня „In The Shadows“. Это сочетание мощных хоров и флейты, плюс волынка для атмосферы звучания. Ну и всегда в центре внимания голос 19-летней Дженнифер (Jennifer Haben). Вместе с друзьями и используя весь широкий спектр своих музыкальных пристрастий от Evanescence до Pantera, она создала группу в Мангейме. Сама Дженнифер играет с шести лет на фортепиано, и с семи - на саксофоне. Первые выступления Дженнифер в музыкальных коллективах начались, когда ей исполнилось лишь девять лет. Некоторые люди рождены для музыки. Позже она "открыла" для себя гитару и выиграла с ней несколько музыкальных конкурсов, одновременно с этим обнаруживая в себе всё большее стремление к року и металу как средству самовыражения.

 

Логическим следствием является создание Beyond The Black, и их дебютный альбом, который был произведен в сотрудничестве с Сашей Пает (Avantasia) и командой Elephant Music. Альбом, которым группа завоевывает весь мир.

http://forum.doctorh...c=7291&st=15975

[zAg 3 251]

Oonagh – Oonagh (13.01.2014)

Oonagh – Oonagh (Attea Ranta - Second Edition) (24.10.2014)

Oonagh – Aeria (13.03.2015) Pop, Ethno-Pop, Folk.

 

Музыка, посвящённая творчеству молодой немецкой певицы Oonagh. Певица и актриса из Вольфсбурга Senta-Sofia Delliponti, также известная под именем феи из кельтской мифологии Oonagh.

 

Oonagh представляет свой дебютный одноименный альбом, лирика которого исполнена на немецком и эльфийском языках, сопровождаемых мощным и чистым звучанием electro-pop, а также ethno-pop, подразумевающим смешение folk, pop и celtic. Также на альбом поучаствовал проект Santiano, с которым было записано 3 совместных трека, с которыми они спонтанно отправятся в тур. В альбоме Oonagh отдает впечатляющую музыкальную дань красоте и величии природы на нашей планете.

Полная теплоты музыка Oonagh сочетает в себе различные музыкальные влияния. Песни исполняются на немецком и эльфийском языках и стимулируют воображение слушателя на, то чтобы открывать для себя новые миры.

 

Oonagh (Attea Ranta - Second Edition), это переиздание дебютного альбома, куда вошли ещё шесть, совершенно новых, трека.

 

Oonagh, успешно дебютировавший в 2014 году с одноименным альбомом и ставший музыкальным открытием проект, в 2015 году представляет свой второй альбом «Aeria», вновь «похищающий» в мир фантазий и мифов, все так же задействуя и эльфийский язык. В альбоме приняли участие и Santiano c Oomph!. Новый альбом Oonagh выглядит еще более удивительным, поражающим большим музыкальным разнообразием.

 

http://forum.doctorh...750#entry711742

http://forum.doctorh...c=7291&st=16050

[zAg 3 251]

The Birthday Massacre – Superstition (2014) Gothic Rock, Synth Gothic, Industrial Rock.

 

«Superstition» шестой полноформатный студийный альбом Канадской Synthrock группы «The Birthday Massacre», вышедший 11 ноября 2014 года.

Рецензия:

“Все приходит и уходит с водой. Большая жизнь постепенно превращается в заполненную воспоминаниями пустыню, привычные пейзажи повседневности настолько врезаются в память, что начинается бегство. Неважно куда приводят мечты, главное, что удалось поменять обстановку. И там, на краю Земли, среди океана островков непобежденности собираются единицы, ведомые инстинктами и стремлениями найти новых людей, которые не принесут им боли и разочарования, не подставят под удар судьбы и не придадут. Они с надеждой всматриваются в ускользающую дымку тумана, вглядываясь в изменяющиеся силуэты прибрежных окраин, не понимая того, что стоит просто повернуть голову в любую сторону, как искомый объект окажется под самым носом. Только руку протяни…

Так уж сложилось, что у The Birthday Massacre нет проходных работ. Канадцы как будто знают ключ от Фиолетовой страны и частенько наведываются туда в поисках вдохновения и гастрономических вкусностей. И там, среди иной реальности и законов тяготения, университетские друзья творят и создают долгоиграющие композиции, полные энергии, романтической отрешенности и вечного отрыва от иллюзорных вещей и паразитных состояний. "Superstition" – очередное восхождения на вершину той же дорогой и с теми же лицами, но если прогулка такая насыщенная и увлекательная, разве может она надоесть и перестать нравиться?

Альбом встречает слушателя милым знакомым голосом Чиби, электронными семплами-открытками и до боли приятной атмосферы неувядающего размеренного шествия, в постоянстве которого и заключается прелесть демонстрируемого действа. Клавишное участие теплыми узорами рисует на стеклах человеческих душ фоновые декорации представленного релиза. Гитарные партии то появляются, то исчезают в тени, выдавая гитарный риф или соло под самый конец продуманной до мелочей песни. Драммер слит в единое целое с клавишником: он его мозг, его опора и координаты. Пока создается тело, костяная система вместе с нервными импульсами формирует основными постулаты организма, расставляя по полочкам элементы химических соединений и аминокислот.

Безусловно, главной приманкой и находкой группы является Чиби. Голос девушки – оружие опасное и смертоносное, особенно в умелых и опытных руках. Кажется, что оно сильнее выстроенной системы и может служить символом партизанского движения, но стоит композиции закончиться, как жаркие объятия становятся ловушкой, из которой нельзя просто так вырваться. Нежные руки обретают силу и жестокость, сдавливая шею до громкого хруста, оставляя на губах отпечаток любви, преданной и проданной за тридцать серебренников неизвестному ростовщику в забытом баре на осколках цивилизации порядочных личностей.

Композиции выстроены таким образом, что слушатель просто не успевает заскучать, поскольку фиолетовый может быть разным, под каким углом стоит только смотреть. Веселым и искренним? Включайте песню "Oceana". С налетом мистера Мэнсона и откровенной индустриализации? Это вам к "Destroyer" нужно. Желаете романтики и ярких танцевальных ритмов? Немедленно бегите к "Diaries"! А если в сердце поселилась грусть, по куртке стекают осенние брызги, то найдите в плейлисте "Rain". Если и хандрить, то делать это красиво и непринужденно. В неофициальной обстановке и без посторонних лиц.

Аутро "Trinity" завершает написанную главу. В темной и неприступной Вселенной зажглась еще одна звезда. Она кажется маленькой и едва заметной, но ее роль нельзя недооценивать и приуменьшать. Ведь без нее рисунок детства был бы не полным. Смазалась бы картина. И забылись бы строки далекого гимна. Если бы не звезда "Superstition" необъятной фиолетовой планеты по имени The Birthday Massacre.

P.S. Отдельное спасибо за потрясающую обложку!” Gravdal

 

http://forum.doctorh...075#entry723048

[zAg 3 251]

Whispering Woods – Perditus Et Dea (2015) Gothic Metal, Neo-Classic, Symphonic Metal.

 

Румынский symphonic gothic doom metal коллектив представил публике второй полноформатный альбом под названием 'Perditus et Dea'.

Кроме того, Whispering Woods презентовали видео на трек с альбома - "Demon Blood". Клип снят в лучших традициях жанра - нуар, древний замок, свечи, мистика.

Релиз Perditus et Dea уже по достоинству оценен слушателями и критиками – это отличный образец атмосферной и самобытной symphonic metal музыки.

Новый альбом Whispering Woods выпускается на лейбле Loud Rage Music. Сейчас группа занята концертным туром в поддержу альбома.

 

Об этой группе слушатели отзываются так – «отменная штука! совершенно завораживающая!». Уникальность группы заключается в том, что редко встретишь, исполнителей симфо метала, где присутствуют сразу два исполнителя с сопрано - soprano и mezzo soprano, да ещё как исполнено. Группа уже после первого альбома попала в категорию одной из любимых групп, а второй альбом только закрепил это. Думаю, любой слушатель, которому нравится жанр симфо-метала, не пожалеет послушав альбомы данного коллектива.

http://forum.doctorh...125#entry724828

 

Alexandra Burcă – soprano;

Corina Hamat - mezzo soprano;

Cătălina Popa – flute;

Cora Miron – keyboards;

Radu Tofan – keyboards;

Alex Dascăl – drums;

Istvan Vladareanu - bass guitar;

Doru Căilean – guitars.

[zAg 3 251]

Dark Sarah - Behind The Black Veil (2015) Neo-Classic, Symphonic Metal.

 

Хейди Парвиайнен (Heidi Parviainen), родилась 8 марта 1979 года, финская классическая певица, обладающая лирическим сопрано, бывшая вокалистка симфо-пауэр-метал-группы Amberian Dawn. Обучалась профессиональному пению в консерватории Хельсинки. В одном из интервью в 2010 году она призналась, что имя Хейди — сценический псевдоним, однако фамилию Парвиайнен не меняла.

Хейди начала брать уроки пения, когда ей было 14 лет, тогда она даже не задумывалась стать профессиональной исполнительницей. А несколько уроков хотела взять потому, что при пении испытывала боль в горле. В то же время она начала петь в разных хорах и ансамблях.

В 1997 году она присоединилась к хеви-метал-группе Iconofear, где исполняла роль клавишника и бэк-вокалистки, а в 2006 году поняла, что может петь на более высоком уровне и стала искать новую группу. В это же время Туомас Сеппала занимался поиском вокалистки для нового проекта. Он связался с Хейди, увидев её объявление. После прослушивания Туомас предложил ей роль вокалистки Amberian Dawn. Ещё до присоединения к группе, Хейди Парвиайнен написала текст для песни «Passing Bells». Парвиайнен писала лирику ко всем песням группы. В ноябре 2012 года Хейди покинула Amberian Dawn.

 

После этого она собрала новый проект под названием Dark Sarah. В 2013 годe у Dark Sarah вышел сингл «Save Me» и клип на одноимённую песню.

Рецензия:

«Дебютный полноформатный альбом Dark Sarah под названием "Behind the Black Veil" ("Под чёрной вуалью") вышел в начале мая 2015 года. Он повествует об истории Сары, хорошенькой молодой женщины, которая переживает один из крупнейших кризисов в своей жизни, когда жених оставляет её одну у алтаря, и уходит с другой женщиной прямо из церкви. Сара думает, что она скоро умрет, и проведя некоторое время в одиночестве дома, наблюдая как идёт дождь за окном, она падает на пол. Некоторое время существует только тишина и мрак, пока она дрожа не поднимается. Уже позабытые тени формируют её характер, оставив морщинки вокруг её глаз.

 

С остекленевшими глазами она пишет письмо:

«Раньше я смотрела на мир голубыми глазами и ясным взглядом, я любила с открытым сердцем и без оглядки, но я наивной была, я в нуждалась мире, чтобы понять что происходит со мной, и мир должен был мне это показать. Я сердилась на свою слабость и злилась на мир. С темными вихрями в моём взгляде я стала сильнее и злее, я начала изменяться. Я справилась со своим страхом, я стала Тёмной Сарой. Во мне нет горечи, мне просто горько. Я не горькая, я лишь горько-сладка». Азазелло»

 

В работае над своим дебютным студийным альбом. Heidi объявила о нескольких приглашенных музыкантов, таких как Manuela Kraller (Xandria), Inga Scharf (Van Canto), Kasperi Heikkinen (U.D.O, Merging Flare), Jukka Koskinen (Wintersun, Amberian Dawn) и Heikki Saari (Naildown, Tuoni).

 

Состав группы:

Вокал: Heidi Parviainen

Гитара: Erkka Korhonen

Бас-гитара: Jukka Koskinen

Гитара: Kasperi Heikkinen

Ударные: Lauri Kuussalo

Гитара: Sami-Petri Salonen