Dima Rodionov

4 Вт по балансу, куда ещё? Разве что по ошибке вам вместо Sundara пришлют Susvara. На остальное усиления хватит с головой. Всё, что сейчас приемлемо и разумно по соотношению цены и качества звука делает Китай. Но есть брендовый Китай, фирмы, которые уже вышли на мировой уровень и научились делать качественную технику: FiiO, Holo Spring, Matrix, Yulong, Audio-GD, Denafrips (завтра наверно поеду нового Терминатора слушать)), производители не дешёвых плееров Cayin, Lotoo, наушники HiFiMan - это всё Китай. Лет 5-7 назад всё это было китайским подвалом по производству технику не высокого бюджетного уровня, дёшево и сурово. Но сейчас они не только по звуку стали соответствовать мировому уровню, но и внешне, и по качеству сборки, элементам управления, приятной упаковке и комплектации. Американцы и европейцы, конечно, тоже никуда не делись, опираясь на многолетний опыт разработки, но ценовую планку за тоже самое качество в этом случает придётся поднять. На соседнем форуме благородно сделать выбор MSB или DCs - замечательные ЦАПы, кстати. И есть китайские стартапы, которые только начинают. И там попадаются мало удачных решений и много неудачных. Не лучшие в мире закрытые уши, но хорошие, по цене со вторички замечательные под перечисленные вами жанры в начале темы. А вот фирменный комбайн к ним Sony TA-ZH1ES удивил в худшую сторону, совсем простецкий звук.

Да прости меня грешного, Господи

У меня долгое время, слишком долгое время был xDuoo. И когда у меня сложилась финансовая возможность перейти на следующий уровень, я понял, что для получения вау и несомненного прироста качества по всем пунктам, надо переходить не на следующую ступень, а прыгать через ступеньку. Поэтому наметил тогда сменить парочку своих наушников на одни из топовых динам, а в качестве комбайна планировал взять Аквилу-2, даже езди в Патик специально всё это дело послушать. Был бы хороший вариант, на нём бы и остановился, вмешался банк с предложение кредита и я решил не мелочиться, взял R27. Но на кредит в настоящее время не агитирую, наверно наоборот, стоит сейчас поостеречься, так как я брал ещё до коронавируса, когда все считали, что мир плоский и стоит на твёрдых панцирях трёх черепах, а сейчас вдруг оказалось, что мир - это круглый шар, который вертит в руках безумная обезьяна.

Насчёт наушников и шипения на фоне, это наверно больше относится к затыконам, которые рассчитаны на использование с портативным плеером. Когда их втыкают в стационарный комбайн, который рассчитан на раскачку полноразмерных, иногда довольно требовательных к усилению наушников, для затыконов мощность получается избыточной и появляется фон. Разбалансы и прочее - это скорее брак или баг какой то модели, но это не правильно. У меня на руках почти вся современная линейка Yulong, до этого был Audio-GD R27, ещё до этого были дома продолжительное время каждый Burson V2+, Burson Play, RME ADI-2 pro, Aune не помню модель, xDuoo XD05, Denon DA10 и ещё кучу устройств слушал в гостях, на выставках и в магазинах. Если устройство исправно, то на фоне в наушниках должна быть гробовая тишина. По выбору наушников: 1. Это лично мой опыт и мнение, но для себя разделил портатив - это затыконы + плеер, а дома на столе стационарный комбайн и полноразмерные наушники. 2. Обычно вначале выбирают модель наушников и к ним подбирают ЦАП/усилитель или комбайн, исходя из требуемой мощности и желаемого характера звука. Fostex TH610 интересные из вашего списка наушники. Но они по памяти больше серединистые и может на попсе или хип-хопе не хватить мощности низких частот. Sennheiser HD660s будут помягче, послитней играть нежели Фостекс, но и помутнее, чем 610-е. По комбайнам сразу скажу, что не питаю восторгов к изделиям Topping, слушал комбайн DX7 и ЦАП D90 - оба устройства не впечатлили совсем. По остальным: Yulong, Burson, iFi, Audio-GD - выбор по вкусу. Недорого, не аналитично, MQA, блютуз с модными кодеками LDAC и AptX-HD, балансные входы-выходы, режим чистый ЦАП и предусилитель на активные колонки, новинка этой весны - можно посмотреть на Аврору. Мощи в усилители с запасом хватит и на изодинамику, но затыконы в Аврору лучше не тыкать. АКМ vs Сабра vs R2R - наиболее часто используемые решения в современных ЦАП по характеру звука в большей степени зависят от реализации и того, как разработчики настроили звук. Например Yulong в последних аппаратах сделали Сабру пожирнее, динамичней, драйвовой и панчевной, Matrix настраивают Сабру более светлой, нейтральной и аналитичной. RME ADI-2 сделана на АКМ для студийного использования, соответственно звук максимально нейтральный, а в разных аудифильских ЦАПах в АКМ присутствует слитная смягчённая бархотистость. R2R у Denafrips Ares холодная техничная ледышка, у Holo R2R - это вальяжный тёплый звук )))).

Вчера прилёг послушать музыку, и вдруг обратил внимание, что на DA11 вокал стал яснее на тех же записях, которые слушал несколькими днями ранее. Похоже комбайн прогревается, становится прозрачней и яснее серединка и звук немного (не радикально) делает шажок в нейтральную сторону. DA1 прогревался чуть меньше двух недель. DA11 у меня уже 1,5 недели. Но на старшем комбайне результат прогрева был слышен без сомнения, звук изменился резко и несомненно в лучшую сторону. На DA11 ну вроде яснее серединка, чуточку нейтральней и немного сцена объемней.

Dan Clark Audio Aeon 2 Послушал изодинамы Dan Clark Audio Aeon 2 в магазине Doctor Head (спасибо сотрудникам магазина за консультации) сразу все три модели и сравнил в лоб: открытые, закрытые чёрные и закрытые красные. Вся троица наушников имеют одинаковую конструкцию, лёгкий вес и удобную посадку на голове. К наушникам в комплекте идут демпфирующие прокладки, которые можно использовать для смягчения звука. Dan Clark Audio Aeon 2 Noire Black Закрытые. Сопротивление всего 13 Ом, как бы намекая на возможность использования с портативом. Но и чувствительность 92 дБ, что предполагает лучшее звучание с хорошим стационарным усилителем. Я подключил Aeon 2 к балансному выходу 4,4 комбайна Yulong Aurora (4 Вт на 32 Ом), а в случае 13 Ом Aeon 2 ещё больше. Уровень комфортной громкости в большинстве случаев колебался от 11 до 12 часов, а на DSD формате достигал 13-14 часов. По звуку Aeon 2 Noire Black очень басовитые. Звучание глубокое, довольно плотное и мясистое. Объём при этом чувствуется хорошо, музыкальные образы, хоть и компактно, но вынесены в пространство вокруг головы. Высокие частоты насыщенные, увесистые и звонкие. На записях хорошего качества ВЧ и ВСЧ звучат превосходно. Для прослушивания ярких и сибилятивных записей стоит поставить демпфер, смягчающий подачу. Серединка при таком тональном балансе не выделяется. Но по разрешению и прозрачности для данной ценовой категории изодинамических наушников у Aeon 2 всё более чем превосходно. Чёрные закрытые Aeon 2 можно рекомендовать любителям рок-музыки, метала с жирной басовитой подачей, клубной электроники и всем басхедам. Бас ударный, хорошо проработанный и невероятно массивный. Включив инструментальный джаз, композицию из альбома Yelena Eckemoff "Colors" 2019 года был шокирован глубочайшим и натуральнейшим звучанием барабанной установки, при вступлении которой я аж содрогнулся. Dan Clark Audio Aeon 2 Open Открытый вариант с теми же техническими характеристиками. Теоретически я ждал за счёт открытой конструкции более ровной и сбалансированной подачи. Баса в Aeon 2 Open оказалось и правда чуть меньше, чем в закрытой чёрной модели, но тем не менее здесь тоже присутствует акцент на нижних частотах, драйве и мясе. Подача слитная, плотная, телесная. Сцена немного шире, нежели у закрытой модели, но зато уступает по расположению музыкальных образов вперёд от слушателя. Кроме того, что нижних частот в открытой модели немного меньше, в остальном тональный баланс и почерк похож на Aeon 2 Noire Black. Dan Clark Audio Aeon 2 Closed Black Red Это закрытые наушники, с такими же характеристиками, как у Aeon 2 Noire Black и вначале можно подумать, что разница только в цвете чашек - у чёрных чашки чёрные, а у этой модели красные. Оказалось, что чёрные и красные закрытые Aeon 2 имеют абсолютно разные тюнинг звука. В красной версии нижние частоты существенно прибраны. Они не доминируют так явно, оставляя больше пространства для средних частот. В этих наушниках намного лучше звучит инструментальная часть, вокал. Общая подача получается более сбалансирована и универсальна под разные жанры музыки. Кроме того, середина на инструментальной части звучит куда более естественно по тембрам. На драйвовой музыке: рок, метал, электроника, Aeon 2 Closed Black Red всё равно остаются превосходными, динамичными и панчевными наушниками, не специализированными на подобных жанрах, и тем не менее, шикарно передающими ритм и бас. Удивительно, но Aeon 2 Closed Black Red за счёт другого построения тонального баланса оказались по звуку более открытыми, воздушными и объёмными, чем открытые Aeon 2 Open. Здесь присутствует отличный объём не в ущерб плотной атаке баса, ясный вокал, красота и естественность акустических инструментов. Сцена прорабатывается и в ширину и вперёд. Вывод исключительно вкусовой Из прослушанной троицы Aeon 2 Closed Black Red мне понравились больше остальных. Хотя басхедский чёрный вариант тоже для басхедства супер. Открытые Aeon 2 Open оказались как бы ни туда, ни сюда. Но подчеркну, что это моё личное впечатление, которое может абсолютно не совпасть с вашим.

При сравнении двух комбайнов использовал Tchernov Special 2.5 и посеребренный SL&H Sound. По сетевым кабелям: они влияют на звук точно в гораздо большей степени, чем цифровые. Комплектные кабели лежат в коробке непрогретые. Не вижу смысл с ними долго играться на комбайнах DA11, DA1, R27, так как к таким комбайнам есть смысл потратиться на хороший силовой и цифровой кабели. Tchernov Special 2.5 умышленно выбрал под себя после прослушивания нескольких вариантов в магазине ДХ и брал домой у знакомых разные кабели. Tchernov Special 2.5 мне понравился тем, что он добавил объём и воздух, не в ущерб динамичности и драйву.

Yulong DA11: ритм, шаманы, барабаны У разработчиков Yulong в новой модели DA11 получилась сочная, массивная, с плотной атакой реализация чипа ESS 9038 pro. Филигранной правильности и аналитичности здесь нет, как и высветленного звучания в угоду псевдодетальности. Упор сделан на телесность, задор и эмоциональную вовлечённость. И всё же, чип Sabre вносит свои фирменные способности максимально чётко разделять звуки друг от друга, наполняя межзвуковое пространство ощущением кристальной чистоты. ESS 9038 pro демонстрирует высочайшее разрешение и обеспечивает безупречную техничность. Таким образом, детальность и техничность Сабры соединилась в DA11 с эмоциональным характером данной реализации. В итоге мы имеем весомый, богатый и эмоционально подкрашенный по тембрам, насыщенный звук с глубоким массивным низом, но не уходящий в муть или чрезмерную вальяжность, а с полным сохранением техничности, скорости, безупречного разделения музыкальных партий на сцене воображаемого пространства. По мере прогрева я не заметил радикальных изменений в звуке, как то было на флагманской модели DA1. Однако, уже через трое суток использования DA11 середина немного прояснилась и стал лучше прорисовываться объём. В отличие от младшей среднебюджетной модели Aquila-2, у DA11 я наконец услышал, что делают фильтры. Здесь влияние фильтров на некоторых записях ощутимо. Sharp - самый нейтральный и немного резковатый. Slow прибирает высокие, верхнюю середину, да и серединка становится мягче. Phase самый серединистый, на нём лучше выделяется вокал. Лучше всего понять все тонкости звучания аудио техники можно развалившись на диване, праздно перелистывая в плеере любимые мелодии. В отличие от тестовых вдумчивых прослушек, лёжа на диване, приходит понимание на уровне чувств и эмоций, что в музыке кайф, а чего не хватает. На аудио выставках и в шоурумах для посетителей необходимо ставить вместо стульев огромную кровать, тогда появится полное понимание крутости дорогих аудиосистем. Перенёс свой тестовый беленький Yulong DA11 на тумбочку рядом с кроватью (благо он лёгкий и небольшой, удобный для перемещения и транспортировки), лёг и отправился в музыкально путешествие. Начал с необычного музыкального проекта из Кореи Black String, альбом Karma 2019 года. Поразительно живые барабаны, ритмичность и фактурность струнных. Впал в шаманский транс. Пришлось перебороть лень, чтобы сходить к рабочему столу, включить Yulong DA1 и убедиться, что старший двухблочный комбайн играет всё же лучше, но подробно о сравнении DA1 и DA11 позже. Послушав далее несколько разных по жанрам музыкальных треков, я быстро понял характерную склонность новинки к весёлой, бодрой, ритмичной музыке, особенно той, где барабаны занимаю важное место. Это, в первую очередь, рок-музыка. Кажется, что DA11 был идеально спроектирован для тех, кто тащится от Guns N’ Roses, Deep Purple, AC/DC, Rage Against The Machine. Один серьёзный недостаток, о котором я обязан вас предупредить: если долго мотать головой под рок-музыку, может заболеть шея. В связке Yulong DA11 с Fostex TH900 мотать головой в ритм начинаешь неосознанно, инстинктивно и неизбежно. Ещё лучше комбайн проявляет свой характер на прогрессивном роке. Группа Accolade демонстрирует чистейший, прозрачный звук, но всегда с сохранением плотно поданного низа. В совокупности получается воздушность и объём гитар с прекрасной ритмичной основой, под которую тоже вскоре начинаешь кивать головой. Ну раз так, решил дать аппарату тест посложнее: испытание скандинавским льдом и адским огнём, музыкой, написанной в преисподние с целью мучать людей звуком ещё при жизни. Включаю блэкуху. Но тут от записи к записи всё по-разному. Старый, 90-х годов блек, как ему и положено, звучит жутко и некачественно. Блек не такой трушный, посовременней и покачественней звучат выразительней. С Death Metal ситуация намного лучше. Отцы-основатели, типа Cannibal Corpse, Morbid Angel и Suffocation слушать на Yulong DA11 мёд для ушей заядлого металюги: мощно, брутально и технично. Даже олдскульный Baphomet с легендарным альбомом 92-го года The Dead Shall Inherit затрагивает глубочайшие струны души. На Death Metal уже и головой качаешь, и ноги притопывают. Все разновидности техничного и прогрессивного метала играют без вопросов шикарно. Для Дэт-металлистов Yulong DA11 отличное аудиофильское решение. Группа Death альбом "Human" 1990-го года звучит умопомрачительно (у меня оцифровка с винила 24-192). Если разобраться подробней в особенностях звучания новинки и попытаться понять, что делает его таким задорным и роковым, то получится следующее: Высокие частот звонкие. Их приличное количество, но они звенят увесисто и насыщено, из-за чего воспринимаются гладко и комфортно. Тарелки на барабанной установке хлёсткие, а при ударе ощущается как вибрирует тяжёлая медь. Кроме гладкости и комфорта, высокие частоты обладают красивыми послезвучиями при затухании. Высокие средние и центральная середина не акцентированы. По этой причине вокал и сольные партии не всегда выделяются на первый план из общего полотна музыкальной композиции. Зато не беспокоит такое явление как сибилянты, излишняя яркость на старых записях с задранным динамическим диапазоном. Я с большим удовольствием переслушал Soundgarden. Порадуются любители записей старого рока и метала 80-х и начала 90-х. К примеру, альбом Covenant группы Morbid Angel звучит не очень комфортно в наушниках и на аппаратуре, подчёркивающей верхнюю середину для акцентирования вокала. С одной стороны: Такая настройка тонального баланса убавляет магию на джазе с женским вокалом, делает пение джазовых див менее волшебным. Лирические соло и спокойная атмосфера уступает первенство ритм-секции. С другой стороны: мы получаем абсолютно приятную меломанскую подачу музыкального материала, включая старые записи. Не акцентируются, а парой просто отсутствуют при прослушивании старых некачественных записей сибилянты, режущие и пилящие, шипящие звуки, резь и пилорама, мешающие наслаждаться музыкой. Про нижние частоты вы уже поняли. Низ великолепен настолько, насколько это возможно. Низ сочный, не сухой, но исчерпывающе техничный, быстрый и панчевный, с фактурами, тысячей оттенков баса и множеством подробностей. Для электронной музыки DA11 - самое то что надо. Если добавить к этому комбайну басовитые наушники, то басхеды и фанаты качающего звука будут в восторге. В открытых наушниках с умеренным количеством басом за счёт его высокого качества он не давит, воспринимается нормально. Поэкспериментировав с кабельками, я обнаружил, что бас легко подрегулировать сменой силового кабеля. Нижние частоты становятся ещё фактурней, проясняются, делаются твёрже, а по количеству уходят немного назад, если поставить на питание посеребренный силовой кабель. С посеребрянкой на питании ещё больше акцентируется общая прозрачность и разрешение. Классическая музыка Классическая музыка в большинстве случаев звучит напористо, эмоционально. Это очень интересная и нескучная подача. И всё же, не совсем академическая. Местами не хватает строгости и сдержанности, как если бы дирижёр вышел на сцену перед оркестром, одевшись в рокерскую кожаную косуху вместо классического костюма. Наиболее удачно характер DA11 сказывается на очень и очень мощном звучании органа, а также сверхпрозрачность Сабры неплохо раскрывается на камерных струнных композициях и музыки барокко с участием клавесина. По аналогии с женским джазовым вокалом, где была утрачена магия и волшебство, я думал сильно пострадает оперный вокал. Но тут я ошибся. Оперный вокал подаётся красочно, интересно. Хотя, при длительном прослушивании, особенно при прослушивании всей оперы целиком, такая интерпретация может через некоторое время утомлять. Yulong DA11 против старшей модели Yulong DA1 Большие симфонические оркестры имеют преимущество на старшем флагманском комбайне Yulong DA1 с внешним блоком питания. Здесь и огромный масштаб сцены, и слитность звучания оркестра, несмотря на чёткое разделение партий, включая ощущение одновременной игры множества скрипок и виолончелей в оркестре. Кроме того, что DA1 более качественно реализован, более внимателен к мелким деталькам и нюансам, во многом сказывается разница между AKM4499 и ESS9038pro. AKM мягкий, бархатистый, слитный. После сверхпрозрачности Сабры на АКМ кажется есть некоторая вуалька между звуков. И всё же, общее восприятие музыки на DA1 даёт большее ощущение воздуха, лёгкости и открытого пространства. DA1 более атмосферный, эмоционально сдержан, созерцателен и тем самым обеспечивает универсальность при прослушивании разных жанров. На большинстве классических записей, лёгком джазе, особенно с женским вокалом и атмосферной музыке, требующей вдумчивого погружения, старшая модель Yulong DA1 во многом выигрывает. В Сабре DA11 эмоциональный окрас хорошо слышен на фортепиано, звучит красиво. В старшем DA1 фортепиано играет нейтральней, аналогово, мягче и приятней. Серьёзным ценителям академической классической музыки я бы рекомендовал дотянуть до старшей модели Yulong DA1 или чего-нибудь подобного. Подводя итог, я бы сказал так: Yulong DA11 - это аппарат не для вдумчиво-пасмурного или созерцательного выслушивания аудифильских серединнистых середин, а для позитивного меломанства с высоким аудиофильским качеством воспроизведения музыки.

У R27 кнопка впереди, но и звук не такой прозрачный, как даже у DA11. Юлонговцы так и ответили: "чем ближе кнопка ко входу кабеля питания, тем меньше разводки и меньше наводок". А насчёт удобства: "купи тройник с выключателем, поставь где тебе удобно и не умничай".

Ладно бы у DA11 и других кнопка на задней панели - корпус невелик, как получилось, так и поставили. Но какого они сделали кнопку включения сзади на внешнем блоке питания!? Почему нельзя было её сделать спереди вместо горящей лампочи в центре? Напрягает такая недодумка, особенно после перехода с R27 у которого и кнопка впереди была, и ещё 2 пульта управления шли в комплекте: пластиковый и железный. Долго гадал, что за плату положили, оказалась запасная плата к железному пульту )))). Укомплектовали на все случаи жизни. Вот такой он - загадочный Китай.

Как вариант Fostex TH909. Должна быть HiFiMan Arya интересна, но сам эти наушники не слышал, только по отзывам (выше их уже советовали). В остальном по новым ценам под 100 т.р. вижу одни конкретные середняки, которые не будут радовать на фоне имеющихся у вас Dan Clark Audio Stealth и звучать будут даже менее открыто. Из бу со вторички LCD-3 дофазор. Из современных Audeze наиболее отктыто звучат LCD-24, но это уже выше цена, даже если со вторички. Вспомнил ещё Focal Clear - их я что-то не вижу в продаже, только более новые и более дорогие Clear MG. И как вам LCD-XC на классике? ))))

Я думаю, что проблема с ВЧ-фобством на Сабре уходит в историю. На старой Сабре звук был суховатым с подчёркиванием детальности, но тембральной беднотой. Поэтому он резал слух, был жёстким и колким. Хорошая, качественная реализация современных чипов Сабры, типа 9038 pro уже стала богатой тембрами. За счёт этого богатства высокие воспроизводятся гладко и не режут слух. Примеры тому: Yulong DA11 с моими то наушниками Fostex TH900. У DA11 высоких частот прилично количеством, но они очень комфортный. Второй пример - Matrix Element X2, у которого кроме приличного количества ВЧ ещё и подача Матриксовская высветленная, и тоже на 900-х высокие воспринимаются комфортно, слух не режут, уши не пилят. Третий пример - слушал ЦАП Густард на Сабре, точную модель не помню, тоже с высокими всё в порядке. Я вижу две причины отсутствия проблем при большом количестве ВЧ на хорошо реализованных аппаратах: тембральное богатство и качественное усиление с качественным питанием, которое обеспечивает объёмную сцену в наушниках. За счёт того, что все эти высокие звуки не сыпят плотно в уши, а подаются субъективно на некотором расстоянии от головы, они тоже становятся мене навязчивыми и вредными. Так что, сейчас есть не мало хорошо реализованных устройств на Сабре с безопасным для ВЧ-фобов звуком.