molokoff

Вчера вечером сравнил звучание записи “Четырех сезонов” от UNAMAS, ссылку на которую предоставил уважаемый Boro-Da,(t=5834375 , 24\192->DSD128, см. топик выше) cо звучанием записи от Brecon Baroque c Поджер, записанную Саксом (ПРЯМАЯ запись в DSD256). О последней писал ранее http://forum.doctorh...dpost&p=1058464. Кроме того, запись Поджер и Сакса есть на вольном сервере, но в DSD128 (t=5675867). Сравнивал “Зиму” и “Лето” на акустике, тракт адекватный. Короткое резюме. У UNAMAS очень хорошее пространство, особенно локализация КИС, по крайней мере не хуже Cакса. Впечатляет! Что касается тембров, макродинамики и, особенно, детализации на высоких, то здесь, по моему мнению, они проигрывают. А вообще, послушайте сами. Вот "Гроза” (“Лето”) (Сакс, прямая запись в DSD256), https://yadi.sk/d/sZvbawsdhPTZTQ а “Лето” UNAMAS можно взять из t=5834375 Попутно прослушал запись“Лета” в RB от Перлмана и Лондонского Филармонического (Грэмми 1977): https://www.спам.c...id=FTYEKKP7N9WV https://www.prestomu...he-four-seasons Впечатления от сравнения с двумя материалами, представленными выше, хорошие, но… Хотя, давайте не будем дразнит боевых пернатых – я имею в виду гусей. Кстати, забыл. Конвертированный HiRes Перлмана (t=5328577) звучит не намного лучше, чем RB. Ничего не поделаешь -время!

@Boro-Da, Ну, спасибо, ну, удружили – субъективно, одна из лучших записей “Четырех сезонов”! На работу не могу уехать, по второму разу слушаю. Исполнение блестящее! Правда, сразу слышно, что запись делалась не в direct DSD256 или DXD – да и в буклете написано “this work is a challenging album, that realized a large expression of 11.1 CH 192-24 bit”. Однако, сути это не меняет – конвертация на уровне. Кстати, желающие, могут открыть буклет и посмотреть, КАК эта запись делалась в Ohga Hall– мультмикрофонная система записи с Sanken 100, Nemann 133, Sony 100, интерфейсы DMC 842, Micstaty ….А какая постобработка! Словом, вложено очень много труда, средств и инженерной мысли, которые, по моему мнению, окупились сторицей.

А вы не проигрывали, Юрий, на Apollo прямые записи в DXD256(DXD)? Например (см Tech): https://www.nativeds...r-symphony-no-9 https://www.nativeds...ntastique-op-18 https://www.nativeds...r-symphony-no-8 и т.д. Если их у вас нет, то с удовольствие скину ссылки на фрагменты в личку. Это оригиналы из моей личной библиотеки. Насчет DSD высоких битрейтов на плеере согласен. Даже SP1000>AMP>Focal Utopia дают довольно скромные результаты. более чем достаточно. Но дсд все равно лучше. Контента (уже) дофига, цапы имеются (популярный 4490-3-7-90 заточен именно под дсд смысл ограничивать себя рсм? Кстати, простите великодушно, но абсолютно не согласен, что CD более чем достаточно для прослушивания сложной классики. Никогда, не услышите вы, в полной мере, тончайшие вибрато в “Молитве Анны” Россини, микродинамику смешанного хора в финале 8 Малера, макродинамику тутти в 9 симфонии Брукнера, детализацию звучания деревянных духовых инструментов в “Фантастической симфонии” Берлиоза и десятки других нюансов, которые придают классике РОСКОШЬ И ИЗЫСКАННОСТЬ! Все это даст только топовая аппаратура и прямые (без конверсий!!!) записи в DSD256(DXD). Маловато для этого возможностей у RB, маловато! Хотелось бы привести несколько необычную аналогию. Пусть вы хотите поужинать мраморной телятиной. Можно отварить ее в котелке, на пустыре, за старым зеленым забором и разложить готовое блюдо, черный хлебушек и жухлый соленый огурец на старой газете “Коммерсантъ”. Выпить без чувства стакан теплой водки, хрумнуть огурцом и начать заглатывать, плохо прожевывая, готовой продукт. Насытитесь? Да! Получите удовольствие? Кто как! В качестве альтернативного варианта, можно сходить в хороший ресторан, где искусный повар приготовит вам аппетитно смотрящуюся телятину, а прилично одетый официант подаст ее на правильно сервированный стол. Ну, а далее вы употребите ее, запивая хорошим красным, сухим вином. Насытитесь? Да! Получите удовольствие? Скорее да, чем нет! Да, кстати, никогда не являлся ретрофобом и всегда сдержанно относился к СD (16\44) - в свое время даже собирал их. Правда, уже больше года, как почти полностью избавился от своей коллекции древнего наследия и не пишу о RB на форуме. Однако, всегда учитывал, что на сайте есть много поклонников старинных культурных пластов, считающих, что раньше и поля были колосистее, и гумна просторнее, и девки бюстастее, и, естественно, CD звучнее, “музыкальней”, “слитней” и “эмоциональней”. Поэтому, вел себя с ними сдержанно и толерантно, чтобы не оскорблять глубокие чувства верующих, даже в том случае, если ссылки на ветхие CD из чьей-то коллекции сопровождались полностью “непричесанными мыслями”: “Молодая латвийская меццо-сопрано Элина Гаранча” http://forum.doctorh...dpost&p=1147259 “Моцарт олицетворял как композитор, ремесленник(!) и драматург” http://forum.doctorh...00#entry1148494 “Конечно, Апшоу использует оперный звук для большей части цикла, но она испускает и много замечательных визгов чтобы выразить тексты и ситуации”. (Бедный Левин!) http://forum.doctorh...50#entry1147511 Однако, был вынужден прервать мирное существование HiRes форматов и RB, после массового наезда на современные технологии аудиозаписи, c перлами, подобными приведенному ниже: “Слушая многие современные записи больших форм классической музыки ( которые и тут у нас широко представлены ) не покидает чувство какой то неестественности и даже обманаю… И в чём же причина ? А она проста .. это бездумное использование ДЕСЯТКОВ микрофонов при записи! “ http://forum.doctorh...75#entry1148103 Если подобные “откровения” не будут впредь появляться на страницах данной темы, то и мирное существование не будет нарушаться.

Если честно, то недолюбливаю поздние струнные квартеты Бетховена. Нет, художественная ценность здесь не при чем – в этом отношении они полностью подходят под высокую творческую планку композитора. Однако, по моему мнению, слишком уж концерты минорны, даже меланхоличны, особенно 13. Во всяком случае так было во всех записях, которые слушал ранее. И, в связи с этим, следует отдать должное музыкантам Квартета Бродского – им, по моему мнению, удалось удачно интерпретировать данные произведения, добавив весьма значительную долю оптимизма. Во всяком случае, мне так показалось. А особо хотелось бы отметить “Allegro ma non tanto” (15) и “Adagio ma non troppo e molto espressivo”(14). И еще. Ну, как же хорош Роуленд, в качестве первой скрипки! http://www.youtube.com/watch?v=IVPyxyJxZGU https://www.chandos.net/products/catalogue/CHAN%2020114 https://www.prestomusic.com/classical/products/8711913--beethoven-late-string-quartets t=5829381

Не по себе мне становится от инородних транскрипций “Войны и мира”, “Хованщины”, “Тихого Дона”, “Евгения Онегина”, “Анны Карениной”, “Мастера и Маргариты”….Так и кажется, что в какой-нибудь сцене выйдет из густых зарослей огурцов Шварценеггер и пропоет дискантом “Какие ваши доказательства?” Это к тому, что Олдер, конечно, сопрано первой обоймы, с отличным головным регистром, но петь англосаксу “К Ней” и “Крысолова” Рахманинова это все равно, что знакомиться с семьей гиппопотамов (имел счастье!) на берегу Замбези. Однако, к моему удивлению, получилось и хорошо получилось. А интерпретация “Слез” Петра Ильича и “Весна торопится” Сибелиуса просто понравились. Попробуйте, послушайте сами. https://www.chandos....ogue/CHAN 20153 https://www.prestomu...sleepless-night t=5829765

А с чего вы решили, что, например, у меня есть намерение прекратить публикации информации по современным технологиям аудиозаписи в классике? Даже намеков на подобные намерения не было - в теме много участников слушающих СОВРЕМЕННЫЕ записи, в СОВРЕМЕННЫХ форматах, на СОВРЕМЕННОЙ аппаратуре. Думаю, что подобная информация не вызовет у них резкого отторжения, да и к оффтопу ее не причислишь. По-моему, околомузыкальные байки, имеющие здесь хождение, больше напоминают оффтоп. Поэтому имею право. Что касается практики "писать в стол", то энурезом не страдаю - вполне могу позволить себе делать это в туалете.

И получить абсолютно бессмысленное мероприятие. Если сравнивать форматы корректно, то надо поступить следующим образом. Выбрать исходник профессионального качества. Из него, более менее стандартными методами, получить фонограммы в разных форматах. Затем на профессиональном , или хотя бы адекватном, оборудовании с привлечением нескольких экспертов сравнить полученные фонограммы методом слепого теста. Тогда результат будет корректен. Ни в коем случае, по моему мнению, запись в формате 16/44 не должна конвертироваться из DXD(DSD) – она должна быть сделана АВТОНОМНО, независимо от сравниваемой! Неважно, по какой схеме – ADD или DDD – но автономно. Что касается записей в DXD (DSD), то у меня они только РОДНЫЕ, сделанные признанными мастерами, такими как Сакс, Портер, Донахью, Аттье и т.д. Древними, так называемыми, HiRes, в том числе DSD, полученными ремастерингом, оцифровкой аналога, с последующим upsampling’ом не балуюсь – кич признак плохого вкуса. Что касается оборудования, представленного в верхнем топике, то оно вполне адекватно, хотя и принадлежит к нижнему пласту HiEnd – послушайте и убедитесь сами. Необходимости в слепых прослушиваниях, по моему мнению, нет – можно просто закрыть глаза - треугольник либо слышен, либо нет, медные духовые либо забивают скрипки, либо дают им звучать, в головном регистре либо тремоло и вибрато различимы, либо нет и т.д. и т.п. В связи с изложенным, мне кажется, что мой подход, описанный выше, не совсем “абсолютно бессмысленное мероприятие”. Хотя, конечно, вам виднее – ведь “электроника это ваша профессия” ================================================= И общее пожелание. В этой теме мы делимся ссылками на произведения классики, которые показались нам примечательными. C какой же стати необходимо запрещать дискутировать о вещах, которые делают нашу музыку по настоящему слушаемой и привлекательной? Зачем объявлять табу рассмотрение форматов, методов современной записи и постобработки? Нет, можно, конечно ограничиться обсуждением выдержанных, старинных записей, сделанных великими людьми и получать удовольствие о того, как они звучат на патефоне – “слитно”,”музыкально”,”вовлекающе”, “эмоционально”. Добавить к прослушиванию байки из популярных источников о внешнеполитической обстановке, в которой творил композитор, о притеснениях исполнителя чиновниками-беспредельщиками, о трудности материального положения его брата или тестя, нетрадиционной ориентации шурина, а также горечи неразделённой любви 15 летней племянницы к Александру Македонскому…Я, лично, совершенно спокойно смотрю на получившуюся гамму, точнее рагу, хотя оно мне не нравится. Но, кто сказал, что я ИМЕЮ ПРАВО УКАЗЫВАТЬ авторам на несостоятельность данного рагу? НЕ ИМЕЮ – в теме свободные люди свободно обсуждают вопросы, относящиеся к классической музыке! Вот поэтому, мне бы и хотелось, чтобы также свободно в теме обсуждались вопросами, связанные с современными технологиями аудиозаписи классики.

Сложно судить о голосе по ролику. Но, по моему мнению, Патрисии в “Куплетах” далековато до менее молодых, но уже состоявшихся сопрано. В основном из-за микста. Например, вот то же самое у Джоди Девос http://forum.doctorh...dpost&p=1145778 . Сравнивать же с дивами, например c Натали Дессе (t=3627546), вообще не стоит. Тем не менее, аргументировано говорить о голосе Янечковой можно будет только когда у нее появятся студийные записи.

Никому не надоели бесплодные холивары, заканчивающиеся в конце концов крылатой фразой от Ильфа и Петрова " А ты кто такой", а то и чем-нибудь похлеще? Мне, лично, очень. Поэтому, уповая на то, что лучше один раз услышать, чем сто раз прочитать, предлагаю желающим раз и навсегда поставить для себя жирную точку в ответе на вопрос - есть ли разница между RB и HiRes и насколько она существенна. Для реализации задачи века потребуется совсем немного времени и ноль материальных затрат, а именно: 1. Выбрать материал для прослушивания в 24/44 и в DSD или DXD. Естественно, что необходимо брать самую сложную и многообразную музыку, созданную человечеством - Малер, Берлиоз, Верди, Бах и т.д. Здесь есть одно существенное условие. Вовсе необязательно, чтобы прослушиваемое произведение в различных форматах исполнялось одними и теми же музыкантами - важна только одинаковая транскрипция, схожая трактовка и близкий качественно-количественный состав исполнителей. Ну, и конечно не надо повторять подвигов многочисленных тестировщиков и получать RB в качестве downsampling’ а DXD и, наоборот, DXD в качестве upsamplings’а RB. С этим пунктом проблем не будет - в течение недели желающим сброшу ссылки на фрагменты в личку. Замечу, что весь материал оригинален и не имеет отношения к вольным серверам. 2. Определиться с салоном для прослушивания. В Москве несколько подобных мест. Со своей стороны рекомендую avcomfort или nazarov-gallery. 3. Определить setup, конечно с акустикой, а не наушниками. Для салонов, указанных выше, я бы сформировал конфигурацию следующим образом: T+A MP 1000 (сетевой плеер, естественно в offline, c внешнего накопителя) T+A PA 1000 (интегральник) LEGACY AUDIO Signature SE (акустика) Это начальный ,по моему мнению, уровень HiEnd, хорошо отыгрывающий RB, на котором можно почувствовать, что такое PCМ и DSD с высокими битрейтами. Впрочем, никто не мешает заменить данную конфигурацию на сходную – вариантов достаточно. 4. Записаться на прослушивание на сайтах салонов. Люди там работают адекватные и доброжелательные – думаю, что проблем не будет. 5. Прослушать материал и написать отчет. При прослушивании, субъективно, следует особое внимание уделить обертонам контроктавы (“органной”), переходному регистру сопрано, микродинамике струнных, тутти(форте), смешанным хорам (пиано) и, конечно, высоким у деревянных духовых. Не возбраняется, конечно, акцентировать внимание и на других аспектах. Возможно, что там и найдете существенную разницу между RB и PCМ (DSD) с высокими битрейтами. А может и не найдете…Во всяком случае, как мне кажется, подобный эксперимент будет полезнее постоянного сотрясания воздуха для превознесения того или иного формата.

А что же вы делаете ? .. как раз и обсуждаете ( да с каким рвением и затратой времени ) посты вас не касающиеся . Но приятно .. что читаете .. и они видно вам не безразличны .. Мерси! Передергиваете, по обыкновению, и выдергиваете фразу из контекста. В верхнем топике было так: “Успокойтесь, я вас не трогаю и обсуждать ваши посты, не касающиеся меня лично, не собираюсь. Если, только в качестве реакции на некорректные, косвенные высказывания в свой адрес.” Ну, а с вашими тирадами о клонах все понятно – обсессия. Здесь уж, кроме модераторов и психиатров никто не поможет. Но хотелось бы раз и навсегда поставить точку в вопросе о “росте тиражей CD”. Есть такая авторитетная организация, которая называется “Международная федерация производителей фонограмм” (IFPI). Ежегодно она публикует глобальный отчет о состоянии музыкальной индустрии. Вот данный отчет за 2019 год https://www.ifpi.org...RT-2019&lang=en . А вот любопытный график из этого отчета о динамике доходов от продаж музыкальных носителей: https://yadi.sk/i/lIeBo5Wbxcjxxw Думаю, что после ознакомления с ним на все словоизлияния о “росте тиражей CD” можно ответить известными словами Саида: “Не говори никому. Не надо”.

Да.. основал её Александр ( знал его лично ).. в те далёкие времена я тут был в " роли" Михаила . Продвигал новые аудио форматы ( особенно САКД ) - но был одинок ..(( А у Александра целая " секта " была в поддержке … утверждали что СД звучит лучше САКД ..))). Да и вообще Александр любил старые записи .. аппаратуру и наушники. Был фанат и знаток Брукнера. Но вообще то я сейчас согласен что многие старые СД звучат лучше многих современных записей в хайрез..)) И дело не в формате.. Просто раньше на запись и мастеринг часто уходили месяца и делали это специалисты руками и с помощью своих ушей. А сейчас частенько с помощью десятков микрофонов через компутер сварганят за несколько часов .. и привет! Только что то часто и слушать не хочется .. несмотря на формальные технические параметры записи.. (( А какая у меня “роль”? По моему нет никакой “роли’, не актер я, – просто слушаю записи, исключительно современные и только в HiRes, и делюсь личными впечатлениями и ссылками с форумчанами, не прибегая к online-переводам ремарок многочисленных музыкальных критиков. Кстати, online-переводчики весьма сомнительное средство для выявления семантики критического контента в музыке – ну, туповатые и недалекие они, что-ли. Словом, если ими пользоваться, то могут возникнуть забавные абзацы, вроде этого: “После того как летом 1788 года Моцарт сочинил свои три последние симфонии за столько же месяцев (?), он приступил к другому грандиозному проекту – трио для струнных поистине симфонических пропорций. Эта визионерская (?) работа с ее несколько простоватым названием "Дивертисмент ми-бемоль мажор" оказалась квинтэссенцией(?) всего, что Моцарт олицетворял как композитор, ремесленник(!) и драматург. С его шестью частями продолжительностью около 50 минут и величием (?) музыкальных линий он ставит все более ранние камерные музыкальные композиции в тень – но было ли это величие оценено во времена Моцарта?” http://forum.doctorh...00#entry1148494 Ведь online-переводчикам глубоко фиолетово, что в искусстве visionary означает “опережающий время, дальновидный, провидческий, далеко идущий”, а craftsman – вовсе не ремесленник, а “художник, искусный мастер, создающий нечто уникальное” (https://www.oxfordle...ictionaries.com , https://dictionary.cambridge.org). Семантика же термина musical lines исчерпывающе отражена- в http://www.signology...sical-lines.htm Так что, при машинном переводе необходима осторожность, а то ведь можно прийти к известному шедевру А. Бухова: http://poesias.ru/pr...ukhov1045.shtml . Да, и при рассмотрении вопросов современных технологий аудиозаписи, постобработки и трудозатрат на выполнение оных работ, я всегда руководствуюсь собственными наблюдениями и авторитетными источниками, ссылки на которые неоднократно приводились в предыдущих постах, а не личными, часто сомнительными и иллюзорными умозаключениями. Так что, может у кого-то в этой теме и есть какая-то “роль”, но только не у меня – предпочитаю факты и личные впечатления. И в заключение. Десятки раз говорил вам, что мне неинтересно любое общение с вами, а вы все продолжаете упоминать меня всуе и не всуе, в надежде замутить хотя бы маленький холивар! Успокойтесь, я вас не трогаю и обсуждать ваши посты, не касающиеся меня лично, не собираюсь. Если, только в качестве реакции на некорректные, косвенные высказывания в свой адрес. Поэтому, не побрезгуйте, ответьте взаимностью!

У меня нет никакого желания комментировать работу Вилсона и Лондонской Гармонии – Корнголд весьма специфичный композитор, который, в равной мере, может нравится и не нравится, вне зависимости от интерпретации. Мне, лично, например, близки “Theme & Variations” и безразлична “Straussiana”. Так что, слушайте и решайте сами. https://www.chandos.net/products/catalogue/CHAN%205220 https://www.prestomusic.com/classical/products/8658355--korngold-symphony-in-f-sharp-theme-and-variations-straussiana t=5772224

По мне все впечатляет в интерпретации песен Штраусса – элегантная Арабелла, достоверный до педантичности Кельнский Симфонический и Фостер, не позволяющий ему даже минимальной вольности. Ну, а запись…Есть, конечно, небольшие проблемы с расположением пластов скрипки и духовых. Но, давайте закроем глаза на это, хотя бы из-за необыкновенных “Vier Lieder” и “Romanze”. Да, и конечно жаль, что формат 24/48 – гербовой не завезли! https://www.pentatonemusic.com/strauss-violin-concerto-steinbacher-foster-wdr-symphony https://www.prestomusic.com/classical/products/8495973--richard-strauss-aber-der-richtige t=5624249

@clear_head, Не ответили вы на мой вопрос. Тогда еще раз. Это ваша цитата? Я попросил документального подтверждения данных тезисов и не получил его в ваших ссылках: http://bostonconcert...h-and-openness/ https://positive-feedback.com/ Может плохо искал? Так ткните пальцем! Вдобавок, к источникам, приведенным выше https://www.soundons...ng-piano-part-1 https://www.soundons...ng-piano-part-2 и опровергающим ваши тезисы, добавлю очень интересную статью Майка Сеньора, представлять которого, надеюсь, не надо: https://www.soundons...-piano-ensemble В ней Майк делится практическим опытом записи вокала с фортепиано, используя восьмимикрофонный setup, являющийся типовым для подобных записей в современных студиях. Бедный человек – у него ведь только два уха! Ваши слова? Что же касается “концепции, что после того, как сигналы покидают микрофоны, более 95% от максимального предела качества записи уже определены.”, то давайте поговорим об этом предметно чуть позже, когда я попытаюсь, основываясь на фактах, грубо оценить трудозатраты на постобработку и, конечно, прикинуть процент роста качества в результате ее. Ждал от вас фактического материала по этому поводу, но так и не дождался.

Вы с цифрами не ошиблись? Может, 98%? И хотелось бы ссылок на материалы, в которых рассказывается о студиях “ придерживающихся концепции, что после того, как сигналы покидают микрофоны, более 95% от максимального предела качества записи уже определены…”. Естественно, с перечнем подобных студий. И неплохо бы, чтобы данные материалы были менее древними, чем культурное наследие шумеров. Ну, а, если случайно не найдете их, то Христос с вами! Тогда, может ознакомитесь с современной технологией аудиозаписи? Источников много, но мне больше нравятся многочисленные статьи в огромном разделе SOS https://www.soundonsound.com/recording?f%5B0%5D=node%253Afield_section%3A6971 , посвященном записи. Особо интересна рубрика Session Notes (“Примечания к сессии”). В частности, советую ознакомиться с двумя роликами Джоша Джунты из GSI (январь -февраль 2019, утилем не пользуюсь), рассказывающими о современной мультимикрофонной технике записи и постобработки фортепиано https://www.soundonsound.com/techniques/recording-piano-part-1 https://www.soundonsound.com/techniques/recording-piano-part-2 Причем, это не самые последние технологи - Channel Classics, WB, DG и т.д. пишут прямо в DXD, а там постобработка значительно сложнее. Но об этом, как-нибудь после.

А я вообще не понимаю зачем микрофоны? Вполне достаточно на весь оркестр одного фонографа Эдисона ! Иглу покрепче, из дамасской стали, воск на валике от пчел -суфражисток, с высокогорной, алтайской пасеки…Лепота! Куры будут петь петухами!

"Лучше","хуже" и "всеядность" вещи относительные. Банально, но они, как правило, диктуются личными вкусами и предпочтениями. Могу сказать только, что, по моему мнению, в классике - вокал, симфоническая музыка, камера и орган - с точки зрения тембральной достоверности, детализации, сцены, микро и макродинамики у них нет соперников .Кроме, возможно, Shangri-La. Хочу, в десятый раз повторить, что полностью Орфеи, как HE-1, так и He-90, раскрываются только с топовыми источниками и музыкальным материалом, лучше DSD256 или DXD. Обзоры, если их не снесли, на форуме есть.

Это третья “сладкая парочка” Гайдна – 80 и 81 Симфонии, которые, по моему мнению, приемлемо записаны. Симфонии сложные не только по построению, но и по характеру ввода струнных и деревянных – небольшой перебор с темпом и впечатление ухудшается. По крайней мере, у меня. Ван Рейн, субъективно, успешно справился со всеми трудностями – слушается все целостно. Ну и хотелось бы обратить на внимание на 11 Концерт от Блондила, особенно на “Un poco adagio”. https://www.prestomu...onies-nos-80-81 t=5825552 Из двух предыдущих интерпретаций 80 и 81 мне очень понравился Антонини, особенно “Andante” из 81. https://www.prestomu...-homme-de-genie t=5697333 Впечатление от Дантоне хуже, правильнее сказать, противоречивее. Если будет желание, то послушайте сами: https://www.prestomu...onies-nos-78-81 t=5774565

Было дело. “Щелкунчик” у Ульмана превосходен, да и запись на уровне. http://forum.doctorhead.ru/index.php?showtopic=3525&view=findpost&p=1108451 Спасибо за ссылку на вольный сервер.

Целиком согласен. Изменение фронтального пласта возможно либо в соответствии с идеей композитора – партитура в помощь -, либо в рамках интерпретации данного произведения исполнителями. Звуковики здесь люди подневольные – это не их епархия. При записи двухинструментальных произведений (виолончель или скрипка и фортепиано), да и не только, режиссеры , в настоящее время, руководствуются принципами и методологией, изложенными в https://www.soundons...Atopic_id:26976 . Технология современной записи в аспекте микро и макродинамики такова, что практически без потерь пишется флейта-пикколо на фоне литавр. А как происходила подобная запись в эпоху раннего неолита и во что она выливалась меня не интересует – от подобных записей давно избавился. В качестве примеров рядовых (не элитарных!), современных записей двухинструментальных произведений могу привести навскидку: t=5817486 t=5389470 t=5735626 t=5649272 t=5742087 В них, на моей аппаратуре никаких “плоскостей” в “тихих” моментах не слышно. Лучше бы от ЦАПа такого избавился и взял который хорошо играет RB. Так помогите, Антон, в выборе подобных аппаратов - благодарен буду! Высокий уровень детализации, динамики и тембральной достоверности обязателен! Если сами не сможете, то думаю, что богатый опыт уважаемых людей, поставившим вам лайки, поможет делу. Жду!

Не все это, по моему мнению, ох, не все… 6. Тщательно вымыть руки, шею и уши шампунем “Рецепты бабушки Агафьи” *** 7. Обязательно надеть одноразовые перчатки (приобретаются за свой счет!). *** Ну, а если серьезно, то, по моему мнению, вы несколько неудачно выбрали источник для прослушки. Aurender даст вполне адекватный PCМ, но для native DSD , из того, что у вас есть в каталоге, предпочтительней Mytek Manhattan II. И не надо никакого стрима – не для Орфеев он –лучше оффлайн. Если хотите могу дать неапсемплированный материал в DSD256 или DXD (Сакс, Аттье, Донахью) – ссылки на свой диск, при необходимости брошу в личку. На Орфеях, как старых, так и новых, субъективно, имеет смысл слушать сложную классику, причем идеально записанную. Только тогда можно ощутить, что они собой представляют. Впрочем, решение, разумеется, за вами.

Полностью согласен – работа звуковиков сейчас это неотъемлемая составляющая записи. Причем, необходимо отдать должное качеству этой работы современных звукорежиссеров ведущих фирм – плохие записи материала сегодня редкость, не то, что при Алексее Михайловиче, на полутора микрофонах, со сведением напоминающим атмосферу Привоза. Не слишком репрезентативная статистика. В начале этого года я наконец-то практически полностью избавился от своих RB (записи 60-90 годов прошлого века). Так вот, оценочно, среди около двух тысяч СD было едва 50% процентов более или менее адекватно записанных носителей в аспектах сцены, тембральной достоверности, динамики, детализации и локализации инструментов.. Для сравнения, в моей нынешней немалой коллекции SACD и HiRes файлов наберется едва ли 5-7% записей, к которым есть достаточные претензии.

Для меня, лично, эта запись один из Рождественских или Новогодних подарков. Все произведения производят впечатления, но, субъективно, доминантным стал все-таки Брух. Говорить о центральных персонажах записи смысла не вижу - виолончелист Бейли, скрипач Квиндт, Оркестр Филармонии (Лондон), Cимфонический Оркестр Северной Каролины и дирижер Ллевелин находятся в основной мировой музыкальной обойме. Только два слова о Робине О’Ниле, одном из лучших из известных мне фаготистов. Несколько лет тому назад он неожиданно попробовал дирижировать Оркестром Филармонии, причем получилось это у него очень и очень неплохо. И пошло-поехало – Робина стали приглашать ведущие оркестры. Вот и говори после этого, что из духовиков, как правило, не рождаются дирижеры! Ну, и маленькая ложечка дегтя – все-таки с записью “живых” концертов у “Stainway&Sons” есть небольшие проблемы, причем, как с дислокацией микрофонов, так и с обработкой материала на середине. По моему мнению, проявляются подобные шероховатости в “Double Concerto” от Брамса, особенно на “Аndante”. Но, возможно, мне они мерещатся. https://www.steinway.com/music-and-artists/label/schumann-brahms-cello-concerto-double-concerto-zuill-bailey (рекомендую почитать!!!) https://www.prestomusic.com/classical/products/8672288--schumann-brahms-others-works-for-cello-orchestra t=5824122

Когда слушаю альбомы Франг, то всегда обращаю внимание на характер звука – уж очень он необычный на верхах. Не то, чтобы тембральный баланс как-то искажен – нет, с достоверностью все в порядке, но вот некоторые обертона, особенно на второй октаве звучат чуть-чуть выше, а на третьей чуть-чуть ниже. Вроде бы характер звучания и не меняется, а подсознание воспринимает это все несколько по-другому. Возможно, что виновата скрипка от Вийома, который, как известно, пытался создать инструмент со всеми лучшими качествами скрипок Страдивари и Дель Джезу. Что же касается представленной записи, то мне понравилось все - отдельные фрагменты даже комментировать не буду. Только одна маленькая ремарка – мне показалось, что со временем Вилде стала больше смирять свой яркий, явно не норвежский темперамент. Исполнение произведений стало минорнее, философичнее, что-ли, ну, а техника у нее всегда была дай Бог каждому. Словом, слушайте и оцениваете сами – любые многословные простыни музыкальных критиков, не слишком воспитанных и, как правило, слишком тенденциозных, вряд ли истина в последней инстанции. Да, совсем забыл упомянуть прекрасный аккомпанемент Лифтса. https://www.warnercl...ganini-schubert https://www.prestomu...ganini-schubert t=5807577

“Дыхание Партенопы” – в названии записи все сказано, добавить нечего. Спасибо Неаполитанскому ансамблю барокко за “Moderato” Фьоренца, “Largo” Сарри, “Adagio” Аллесандро Скарлатти, да и за все остальное. Наибольшее впечатление у меня осталось от блок-флейты Росси – на акустике она звучит впечатляюще. https://www.prestomusic.com/classical/products/8702994--il-soffio-di-partenope-music-for-woodwinds-from-18th-century-naples t=5820215