molokoff

Ай, спасибо за буклет – низкий поклон! А вот и ролик затесался, где еще и восхитительный вокализ Сабин http://youtu.be/zRi1smZ9Il8 Кроме того, отзывы высокопрофессиональных рецензентов “Второй концерт Рахманинова является одним из наиболее широко записанных романтических фортепианных концертов, однако Александр Таро в сопровождении RLPO и Александра Ведерникова создает впечатление свежесоцененной музыки. В умелых руках Tharaud мелодии взрываются самопроизвольно, и случайные точки контрапунктурного интереса естественным образом возникают из растущих текстур музыки. Его время в медленном движении изящно (оттенки здесь классического рассказа Джона Огдона с Джоном Притчардом для EMI / Warner), и он находит убедительный баланс между свободным движением cantabile и виртуозной работой пальцев. В идеальном мире секция струн имела бы больше присутствия, и приостановленные и сгруппированные гармонии добавленной ноты Рахманинова могли бы быть более снисходительными, но это все еще очень приятный отчет о возвращении Рахманинова на рубеже веков. -формная мастерская. В этом случае особенно интересными являются относительно редкие и необычные муфты. Ранний оп. 3 Morceaux de fantaisie - одна из самых навязчивых и неизгладимых из всех фортепианных работ: прелюдия до-диез минор, сыгранная здесь с освежающе легким налетом, свободная от готической мелодрамы. Таро также запоминает запоминающееся качество последующего «Мелодии» и заразительного вальса финала «Серенады». И все же выдающийся трек - изысканная фраза Сабины Девиилх и чистота во рту в восхитительном вокализе - спето так, слова будут только мешать. В завершение, захватывающие спектакли двух звезд из шести рук, первая из которых дает нам полный круг с навязчивым предчувствием медленного движения Концерта. Исполнение: 4, Качество записи: 4” http://www.classical...ays-rachmaninov “После знаменитых вступительных тактов - следуя партитуре, а не записи композитора - первый быстрый предмет, к счастью, входит быстрее, чем знаменитый рассказ Рихтера, но с той же величественной уверенностью https://www.prestomu...maninov#reviews Ну, а в довершении некоторые неизвестные факты из биографии Александра “Александр Таро очень рано начал играть на пианино; его первый учитель, Кармен Таккон-Девенат, бывший ученик Маргариты Лонг, научил его гораздо больше, чем музыке, особенно дыханию с помощью инструмента, согласно его собственным впечатлениям” https://www.francemu...exandre-tharaud

Для меня знаковые партии из французских опер от альянса Ребека и Балке это событие. Понравилось все, но особо “Любовь придаст мне силы” – выложилась там Марина полностью, особенно на переходном регистре. Ну, и конечно хотелось бы отметить отличную запись PRIMA. http://youtu.be/mcEa3jBC6U0 https://primaclassic.com/marina-rebeka-elle/ https://www.prestomusic.com/classical/products/8728928--elle-french-opera-arias t=5869165

@peter83, Спасибо, роскошные “Призрачные вариации” – одни из лучших, которых слушал. Извините, но если можно, то добавлю к magnet прямую ссылку t=5859087. Может, кому потребуется.

В последние несколько лет Лорти, совместно с CHANDOS, осуществляет проект по записям работ Форе. На сегодня записаны уже две части проекта. Хотелось бы начать с первой, "Пробуждения", в которой представлены ранние баркаролы и ноктюрны, а также поистине ювелирные, по моему мнению, прелюдии. https://www.chandos....ogue/CHAN 10915 t=5663266

SP1000 без AMP потянет Utopia по балансу (не в плане только громкости) или с AMP качество лучше? Безусловно лучше. И детализация выше, и динамика акцентированней, и, самое главное, прослушиваются новые обертона. Особенно заметно на тутти и хорах.

Мне нравятся работы обеих сестер - и Ранхильд и Элдбьорг. Однако предпочтение, все-таки младшей – при одинаково блестящей технике она, пожалуй, посдержанней. Не люблю эмоции наружу! Но, это мои проблемы, а вы просто послушайте младшую и особо обратите внимание на “Lento doloroso” из второй сонаты. Ну, и конечно хочется отметить отличный аккомпанемент Трпчески. http://youtu.be/rU3CxseeLkc https://bis.se/performers/hemsing-eldbjorg/grieg-the-three-violin-sonatas t=5860725

Здесь что-то не то. У меня за три года уже вторые Utopia. В основном, эксплуатирую с портативом – сначала AK380, а сейчас c SP1000+AMP. Детализация, по моему мнению, у Utopia получше, чем TH900. Например, в 8 Малера хорошо дифференцируются не только кластера инструментов, но и индивидуальные инструменты в рамках любого кластера – струнного, ударного, деревянного и медного. Точно определяется локализация и в смешанном хоре, а это непростая задача. Очень приличная микродинамика. Правда, никогда не слушал Utopia c Antelope, может они диссенергичны. Поэтому, попробуйте другие комбики, в рамках вашего бюджета или немного больше - Burson V2+, SIM AUDIO 230HAD, Sennheiser 820 и т.д. Ну, а кабели, по моему мнению, начните испытывать в самую последнюю очередь. Это, как правило, от безысходности

У меня SP2000 нет, а вот SP1000 + AMP+ Utopia действительно отыгрывают Tidal master современных записей классики на порядок лучше, чем большая часть стационаров (даже топовых!) [вырезано модератором] CD. Без всякой скидки на личное мнение – просто объективная реальность!

По моему мнению, блестящий Франк от Луганского! Впечатляет малая октава, слабых мест не нашел. https://www.prestomu...-fugues-chorals https://www.harmonia.../#!/albums/2590 t=5862669 Уважаемые господа! Обращаюсь с маленькой просьбой. Если нетрудно, то излагайте именно свои впечатления от прослушанного материала, а не чужие, даже очень хорошо оформленные и причесанные мысли из недавней, мартовской рецензии Дэйва Гурвица https://www.classicstoday.com/review/lorties-saint-saens-concertos-3-and-egyptian-the-new-reference/?search=1 . Давайте, забудем о “княгине Марье Алексеевне” – Бог с ней!

Всегда считал, что Лорти “равелевский” пианист – его игра у меня обычно ассоциируется с картинами Моне. Туманность, расплывчитость, недосказанность и, вместе с тем, необыкновенная емкость и внутренняя сила… А тут Cен-Санс, детерминированный музыкальный поэт-классик, да еще и строгий Гарднер. Словом, боялся, что шедевры будут слушаться на среднем уровне. Но, как мне субъективно кажется, ошибся – все получилось очень и очень хорошо. Ну, а “Andante” из “Египетского” и “Allegro non troppo” из 3 просто блестяще! https://www.chandos.net/products/catalogue/CHAN%2020038 https://www.prestomusic.com/classical/products/8712295--saint-saens-piano-concertos-nos-3-and-5-egyptian t=5826909

А если сравнивать: .............................................. https://www.prestomu...hony-in-a-major t=5628592 Можно в двух словах? А то я не уверен, что захочется собирать разные исполнения в колллекцию. Мне больше нравится интерпретация Янсонса, чем Сустро и работа Апкална, особенно мануал, чем Ландстрема. Кроме того, несколько недолюбливаю 2XHD. Они же редко пишут сами, а чаще занимаются ремастерингом, upsampling’ом и компиляцией. Внимательно послушайте хотя бы “Poco adagio” от 2XHD и BR и сравните их. Причем учтите, что у BR всего лишь 24/48. Кстати, вот ссылка на оригинал Naxos, который использовался 2XHD https://www.naxos.com/catalogue/item.asp?item_code=8.573139 . Найдите там информацию о том, что запись делали в HiRes. Я не нашел. Естественно, Александр, что это мое личное мнение.

Еще одна из последних работ Мариса Арвидовича. Лично меня просто потрясла “Погребальная”. https://www.prestomusic.com/classical/products/8723135--strauss-also-sprach-zarathustra-op-30-trv-176-live t=5847035

Древен он, был у меня лет 9-10 тому назад -cпецификацию не помню, ищите сами. Тембральный баланс достоверный, возможно чуть многовато высоких обертонов наверху, c динамикой проблем нет, сцена, детализация на уровне. Если native DSD с высоким битрейтом не слушаете, то для классики можно брать. Если интересуют другие жанры с "музыкальностью", "слитностью", "собранным басом", "эмоциональностью" и т.д., то лучше, по моему мнению, не связываться.

Я слушал Апкалну где-то год или полтора тому назад в “Старой опере”, во Франкфурте. Собственно, шел, чтобы послушать мощный, мультирегистровый орган. Послушал и был удовлетворен, но больше всего понравился не инструмент, а работа Ивет на педалях – мощно, с отличным акцентом. Нечасто встретишь подобное у женщин-органисток. В данной же записи все, несколько по-другому, - специфика произведений требует хорошего мануала и Апкална, как мне кажется, полностью справляется с задачей. Ну, а больше всего понравилось нежное “Andante moderato” от Пуленка. И, конечно, отдадим должное одному из прощальных поклонов Мариса Арвидовича – как всегда на уровне! Мир праху его… Жаль, что запись не студийная, но орган ведь со своего места не сдвинешь. https://www.prestomu...-organ-concerto t=5860738 http://youtu.be/y60L-N9iY9k

Очередной шедевр от “сладкой парочки” – Фауст и Мельникова. Особо хотелось бы отметить 22 Сонату. Изящно! https://www.harmoniamundi.com/#!/albums/2584 https://www.prestomusic.com/classical/products/8717538--mozart-sonatas-for-fortepiano-violin-vol-2#about t=5846157

Мне слушать было просто) Вообразил себя на галёрке, и слышу в целом всех хорошо) Аудиофильствовать или воображать себя спецом по записи, гадать сколько микрофонов и где стояли - сложно. Сложно говорить, действительно. Ясно только то, что солист стоит прямо перед микрофоном. Предлагаю сделать проще: https://music.yandex.ru/album/8040314 Слушаем 1-й трек Извините, что такой вариант предлагаю (Михаил, это не к Вам. Вы прекрасно эту запись знаете, сами её советовали). Здесь даже стриминга хватит. Грубовато, но... Ведь уже не нужно так над позиционированием голову ломать. В подобном сравнении есть наглядность. Если уж искать чёрных кошек, то давайте это делать в комнатах с подходящим для такого дела освещением. Написал всё это и думаю: Мы что, реально в очевидной ситуации пытаемся ещё какую-то дополнительную правду найти? C удовольствием, уже в который раз, переслушал, Алексадр, то, что вы советовали -“Allegro Maestoso” из Opus 6 https://www.nativedsd.com/albums/40719-virtuosismo . Только оригинал, а не трек с Яндекс. Cлушал на акустике. Хорошо прослушивается все. Если чуть подробнее, то типичная американская рассадка – солист слева, струнники, два ряда деревянных, медники…Пласты очерчены, чувствуется объем сцены, медники не забивают фаготы, фаготы не душат флейты, вторые скрипки не лупят по солисту. Обертона на соло выходе с 4 минуты, вообще, эталон. Не знаю, сколько микрофонов дал Сакс каждому кластеру, но погрешностей в записи, на мое ухо, нет. Сравнивать с https://yadi.sk/d/Mn-PmVlkGQN12Q, по моему мнению, не надо – просто разные лиги по качеству записи. Может, конечно, меня слух подвел и с заключением ошибочка вышла.

Отслушал Violin Concerto in D, Op.61 в предложенной вами трактовке и исполнении (копия оригинального диска, не имеющего никакого отношения к вольному форуму). Прослушивание было на двух трактах с акустикой и наушниками. Слушать произведение непросто и дело не в плохой звукорежиссуре – на мой слух проблема в старой записывающей аппаратуре, технологии постобработки (мастеринга) и современных ЦАП’ ах, продающих все огрехи записи. Подробно разбирать запись не буду- можно много глупостей наговорить, - но хочу заметить , что по ней мне сложно установить даже рассадку оркестра. О сцене и динамике промолчу. Вот Larghetto оттуда https://yadi.sk/d/Mn-PmVlkGQN12Q Был бы признателен, если бы коллеги послушали фрагмент и либо поправили, либо согласились со мной

На самом деле подавляющее количество любителей классической музыки не придают значения тому, в каком формате записано, современная это запись в hi-res или запись семидесятых годов прошлого века. Они просто слушают музыку и наслаждаются ею. Просто на этом форуме высокая концентрация людей, обладающих современными ЦАПами с высоким разрешением и высококачественной воспроизводящей техникой. Поэтому и сложилось такое мнение, что если запись не DSD256 или DXD, то всё пропало, это отстой, слушать это невозможно, так как мы не слышим, как осыпаются частички канифоли со смычка солиста. Хотя конечно, ощутить преимущества хорошо записанной современной фонограммы - это наслаждение - кто ж с этим поспорит? Хотелось бы документальных доказательств тезиса “…подавляющее количество любителей классической музыки не придают значения тому, в каком формате записано, современная это запись в hi-res или запись семидесятых годов прошлого века. Они просто слушают музыку и наслаждаются ею”. Надеюсь, предоставите их? А то ведь сухая ложка рот дерет. У меня несколько другие данные, правда по музыке в целом – это не совсем то, не классика в чистом виде, но тенденцию поймать можно. Вот полный доклад IFPI (Международная Федерация Фонографической Индустрии) за прошлый год https://yadi.sk/i/ZOD7JTS_Z6-5XQ . Ранее приводил ссылки на его усеченный вариант. Надеюсь, что авторитет этой организации не вызывает сомнения? Так вот, там много интересного, но особо обратите внимание на 13 страницу – на ней приведены любопытные данные и по значительному сокращению выпуска физических носителей, и по уменьшению удельного веса СD и винила в общем объеме аудио продукции до 25%, и по резкому росту стримминга и даунлоадинга и т.д.

Мне очень жаль, уважаемый господин модератор, что вы приняли подобное решение - я НИГДЕ и НИКОГДА не допускал провокаций и, более того, ПЕРВЫМ никогда не переходил на личности. Если мои ответы и были иногда резкими, то это была только ответная реакция, которая, все равно, ЦЕЛИКОМ и ПОЛНОСТЬЮ находилась в рамках правил форума. ......Я всё таки до прямых оскорблений и угроз не опускался . Кто это делал тут многие читали .... Буду искренне обязан, если вы предоставите ссылки на прямые оскорбления и угрозы, которые я допускал в ваш адрес. Ну, сделайте мне прощальный подарок, пожалуйста. А прощальный потому, что мы с вами больше не пересечемся на данном форуме - в ближайшие время, в связи с назревшей необходимостью и по просьбе трудящихся, собираюсь открыть новую тему, посвященную современным записям классической музыки в HiRes. Только современным и только в HiRes. Кроме того, вполне возможно, что в теме будут рассматриваться актуальные технологии записи классики.

@CHAY, Уже в прошлом году, по-моему, выкладывали, Александр! Но это дела не меняет - блестящая запись! Мерси!

Для меня Гросвенор писанист номер один из “новой волны”. Технически у него легко получаются все самые сложные произведения Баха и Листа, Равеля и Скрябина, Cен-Санса и Гершвина. Дважды был на его концертах и получил большое удовольствие от блестящих туше. Про эмоциональную сторону говорить сложно – музыкальные ассоциации у нас у всех разные – но лично меня эмоциональный аспект творчества Бенджамина не оставляет равнодушным. И вот два концерта Шопена британца, исполненные совместно с другим интересным представителем “новой волны”, гонконгской феей Элим Чан и Королевским Оркестром Шотландии. Мне понравилось все , но “Романс” из Первого это знаете… https://www.prestomusic.com/classical/products/8718659--chopin-piano-concertos-nos-1-2 t=5854238

Не люблю эпитетов “несравненный”, “бесподобный”, “легендарный” и т.д., хотя, по моему мнению, к Претре они подойдут – имел честь слушать его живьем. Данная запись является последней работой дирижера, что и отражено в названии. Что в ней лучше решать вам, а мне больше по нраву увертюра из “Силы судьбы” . Словом, слушайте. https://www.prestomusic.com/classical/products/8714148--georges-pretre-the-last-concert-at-la-scala t=5854244

Или я не смог объяснить. Да, нет, претензии не к вам. Вопрос же не о физическом процессе – он даже мне, дилетанту, понятен. Вопрос в том, что представленная схема может толковаться совершенно неоднозначно – если даешь материал, то будь скрупулезней и избегай его неоднозначной трактовки. Кстати, а какое вы имеете право здесь читать ликбез (курс молодого бойца!). О музыке больше, о музыке!!!!! И только о самых древних записях!!!!!

Вспомним только недавнее: То есть рядовому составу надо непременно идти строем, а командному как захочется? А как же с 13 откровением : @clear_head, Спасибо, но я, к сожалению, не получил ответы на свои КОНКРЕТНО поставленные вопросы.

1. Усиленный до профессионального линейного уровня аналоговый сигнал. Ставить делитель сразу после микрофонов нельзя. 2. Никакой разницы. Все эти студии используют аналогичное оборудование от Merging Technologies, Швейцария. ............................... 1.Прекрасно, но тогда к чему относится метка “AD converter DXD” в блоке HORUS1? Ведь блок должен содержать функционально завершенные операции, нет? Иначе рушится вся нотация блок-схем. Может, просто стоит корректно оформлять графику процессов? А то ведь у меня, да еще и у половины десятка таких же дилетантов, сложилось впечатление, что сначала из сигнала сделали сырец DXD и только после этого параллельно стали: а.редактировать его для получения финального wav; b.конвертировать его в dsf. 2.У всех одинакова технология записи? Про оборудование я не спрашивал.