molokoff

И получить абсолютно бессмысленное мероприятие. Если сравнивать форматы корректно, то надо поступить следующим образом. Выбрать исходник профессионального качества. Из него, более менее стандартными методами, получить фонограммы в разных форматах. Затем на профессиональном , или хотя бы адекватном, оборудовании с привлечением нескольких экспертов сравнить полученные фонограммы методом слепого теста. Тогда результат будет корректен. Ни в коем случае, по моему мнению, запись в формате 16/44 не должна конвертироваться из DXD(DSD) – она должна быть сделана АВТОНОМНО, независимо от сравниваемой! Неважно, по какой схеме – ADD или DDD – но автономно. Что касается записей в DXD (DSD), то у меня они только РОДНЫЕ, сделанные признанными мастерами, такими как Сакс, Портер, Донахью, Аттье и т.д. Древними, так называемыми, HiRes, в том числе DSD, полученными ремастерингом, оцифровкой аналога, с последующим upsampling’ом не балуюсь – кич признак плохого вкуса. Что касается оборудования, представленного в верхнем топике, то оно вполне адекватно, хотя и принадлежит к нижнему пласту HiEnd – послушайте и убедитесь сами. Необходимости в слепых прослушиваниях, по моему мнению, нет – можно просто закрыть глаза - треугольник либо слышен, либо нет, медные духовые либо забивают скрипки, либо дают им звучать, в головном регистре либо тремоло и вибрато различимы, либо нет и т.д. и т.п. В связи с изложенным, мне кажется, что мой подход, описанный выше, не совсем “абсолютно бессмысленное мероприятие”. Хотя, конечно, вам виднее – ведь “электроника это ваша профессия” ================================================= И общее пожелание. В этой теме мы делимся ссылками на произведения классики, которые показались нам примечательными. C какой же стати необходимо запрещать дискутировать о вещах, которые делают нашу музыку по настоящему слушаемой и привлекательной? Зачем объявлять табу рассмотрение форматов, методов современной записи и постобработки? Нет, можно, конечно ограничиться обсуждением выдержанных, старинных записей, сделанных великими людьми и получать удовольствие о того, как они звучат на патефоне – “слитно”,”музыкально”,”вовлекающе”, “эмоционально”. Добавить к прослушиванию байки из популярных источников о внешнеполитической обстановке, в которой творил композитор, о притеснениях исполнителя чиновниками-беспредельщиками, о трудности материального положения его брата или тестя, нетрадиционной ориентации шурина, а также горечи неразделённой любви 15 летней племянницы к Александру Македонскому…Я, лично, совершенно спокойно смотрю на получившуюся гамму, точнее рагу, хотя оно мне не нравится. Но, кто сказал, что я ИМЕЮ ПРАВО УКАЗЫВАТЬ авторам на несостоятельность данного рагу? НЕ ИМЕЮ – в теме свободные люди свободно обсуждают вопросы, относящиеся к классической музыке! Вот поэтому, мне бы и хотелось, чтобы также свободно в теме обсуждались вопросами, связанные с современными технологиями аудиозаписи классики.

Сложно судить о голосе по ролику. Но, по моему мнению, Патрисии в “Куплетах” далековато до менее молодых, но уже состоявшихся сопрано. В основном из-за микста. Например, вот то же самое у Джоди Девос http://forum.doctorh...dpost&p=1145778 . Сравнивать же с дивами, например c Натали Дессе (t=3627546), вообще не стоит. Тем не менее, аргументировано говорить о голосе Янечковой можно будет только когда у нее появятся студийные записи.

Никому не надоели бесплодные холивары, заканчивающиеся в конце концов крылатой фразой от Ильфа и Петрова " А ты кто такой", а то и чем-нибудь похлеще? Мне, лично, очень. Поэтому, уповая на то, что лучше один раз услышать, чем сто раз прочитать, предлагаю желающим раз и навсегда поставить для себя жирную точку в ответе на вопрос - есть ли разница между RB и HiRes и насколько она существенна. Для реализации задачи века потребуется совсем немного времени и ноль материальных затрат, а именно: 1. Выбрать материал для прослушивания в 24/44 и в DSD или DXD. Естественно, что необходимо брать самую сложную и многообразную музыку, созданную человечеством - Малер, Берлиоз, Верди, Бах и т.д. Здесь есть одно существенное условие. Вовсе необязательно, чтобы прослушиваемое произведение в различных форматах исполнялось одними и теми же музыкантами - важна только одинаковая транскрипция, схожая трактовка и близкий качественно-количественный состав исполнителей. Ну, и конечно не надо повторять подвигов многочисленных тестировщиков и получать RB в качестве downsampling’ а DXD и, наоборот, DXD в качестве upsamplings’а RB. С этим пунктом проблем не будет - в течение недели желающим сброшу ссылки на фрагменты в личку. Замечу, что весь материал оригинален и не имеет отношения к вольным серверам. 2. Определиться с салоном для прослушивания. В Москве несколько подобных мест. Со своей стороны рекомендую avcomfort или nazarov-gallery. 3. Определить setup, конечно с акустикой, а не наушниками. Для салонов, указанных выше, я бы сформировал конфигурацию следующим образом: T+A MP 1000 (сетевой плеер, естественно в offline, c внешнего накопителя) T+A PA 1000 (интегральник) LEGACY AUDIO Signature SE (акустика) Это начальный ,по моему мнению, уровень HiEnd, хорошо отыгрывающий RB, на котором можно почувствовать, что такое PCМ и DSD с высокими битрейтами. Впрочем, никто не мешает заменить данную конфигурацию на сходную – вариантов достаточно. 4. Записаться на прослушивание на сайтах салонов. Люди там работают адекватные и доброжелательные – думаю, что проблем не будет. 5. Прослушать материал и написать отчет. При прослушивании, субъективно, следует особое внимание уделить обертонам контроктавы (“органной”), переходному регистру сопрано, микродинамике струнных, тутти(форте), смешанным хорам (пиано) и, конечно, высоким у деревянных духовых. Не возбраняется, конечно, акцентировать внимание и на других аспектах. Возможно, что там и найдете существенную разницу между RB и PCМ (DSD) с высокими битрейтами. А может и не найдете…Во всяком случае, как мне кажется, подобный эксперимент будет полезнее постоянного сотрясания воздуха для превознесения того или иного формата.

А что же вы делаете ? .. как раз и обсуждаете ( да с каким рвением и затратой времени ) посты вас не касающиеся . Но приятно .. что читаете .. и они видно вам не безразличны .. Мерси! Передергиваете, по обыкновению, и выдергиваете фразу из контекста. В верхнем топике было так: “Успокойтесь, я вас не трогаю и обсуждать ваши посты, не касающиеся меня лично, не собираюсь. Если, только в качестве реакции на некорректные, косвенные высказывания в свой адрес.” Ну, а с вашими тирадами о клонах все понятно – обсессия. Здесь уж, кроме модераторов и психиатров никто не поможет. Но хотелось бы раз и навсегда поставить точку в вопросе о “росте тиражей CD”. Есть такая авторитетная организация, которая называется “Международная федерация производителей фонограмм” (IFPI). Ежегодно она публикует глобальный отчет о состоянии музыкальной индустрии. Вот данный отчет за 2019 год https://www.ifpi.org...RT-2019&lang=en . А вот любопытный график из этого отчета о динамике доходов от продаж музыкальных носителей: https://yadi.sk/i/lIeBo5Wbxcjxxw Думаю, что после ознакомления с ним на все словоизлияния о “росте тиражей CD” можно ответить известными словами Саида: “Не говори никому. Не надо”.

Да.. основал её Александр ( знал его лично ).. в те далёкие времена я тут был в " роли" Михаила . Продвигал новые аудио форматы ( особенно САКД ) - но был одинок ..(( А у Александра целая " секта " была в поддержке … утверждали что СД звучит лучше САКД ..))). Да и вообще Александр любил старые записи .. аппаратуру и наушники. Был фанат и знаток Брукнера. Но вообще то я сейчас согласен что многие старые СД звучат лучше многих современных записей в хайрез..)) И дело не в формате.. Просто раньше на запись и мастеринг часто уходили месяца и делали это специалисты руками и с помощью своих ушей. А сейчас частенько с помощью десятков микрофонов через компутер сварганят за несколько часов .. и привет! Только что то часто и слушать не хочется .. несмотря на формальные технические параметры записи.. (( А какая у меня “роль”? По моему нет никакой “роли’, не актер я, – просто слушаю записи, исключительно современные и только в HiRes, и делюсь личными впечатлениями и ссылками с форумчанами, не прибегая к online-переводам ремарок многочисленных музыкальных критиков. Кстати, online-переводчики весьма сомнительное средство для выявления семантики критического контента в музыке – ну, туповатые и недалекие они, что-ли. Словом, если ими пользоваться, то могут возникнуть забавные абзацы, вроде этого: “После того как летом 1788 года Моцарт сочинил свои три последние симфонии за столько же месяцев (?), он приступил к другому грандиозному проекту – трио для струнных поистине симфонических пропорций. Эта визионерская (?) работа с ее несколько простоватым названием "Дивертисмент ми-бемоль мажор" оказалась квинтэссенцией(?) всего, что Моцарт олицетворял как композитор, ремесленник(!) и драматург. С его шестью частями продолжительностью около 50 минут и величием (?) музыкальных линий он ставит все более ранние камерные музыкальные композиции в тень – но было ли это величие оценено во времена Моцарта?” http://forum.doctorh...00#entry1148494 Ведь online-переводчикам глубоко фиолетово, что в искусстве visionary означает “опережающий время, дальновидный, провидческий, далеко идущий”, а craftsman – вовсе не ремесленник, а “художник, искусный мастер, создающий нечто уникальное” (https://www.oxfordle...ictionaries.com , https://dictionary.cambridge.org). Семантика же термина musical lines исчерпывающе отражена- в http://www.signology...sical-lines.htm Так что, при машинном переводе необходима осторожность, а то ведь можно прийти к известному шедевру А. Бухова: http://poesias.ru/pr...ukhov1045.shtml . Да, и при рассмотрении вопросов современных технологий аудиозаписи, постобработки и трудозатрат на выполнение оных работ, я всегда руководствуюсь собственными наблюдениями и авторитетными источниками, ссылки на которые неоднократно приводились в предыдущих постах, а не личными, часто сомнительными и иллюзорными умозаключениями. Так что, может у кого-то в этой теме и есть какая-то “роль”, но только не у меня – предпочитаю факты и личные впечатления. И в заключение. Десятки раз говорил вам, что мне неинтересно любое общение с вами, а вы все продолжаете упоминать меня всуе и не всуе, в надежде замутить хотя бы маленький холивар! Успокойтесь, я вас не трогаю и обсуждать ваши посты, не касающиеся меня лично, не собираюсь. Если, только в качестве реакции на некорректные, косвенные высказывания в свой адрес. Поэтому, не побрезгуйте, ответьте взаимностью!

У меня нет никакого желания комментировать работу Вилсона и Лондонской Гармонии – Корнголд весьма специфичный композитор, который, в равной мере, может нравится и не нравится, вне зависимости от интерпретации. Мне, лично, например, близки “Theme & Variations” и безразлична “Straussiana”. Так что, слушайте и решайте сами. https://www.chandos.net/products/catalogue/CHAN%205220 https://www.prestomusic.com/classical/products/8658355--korngold-symphony-in-f-sharp-theme-and-variations-straussiana t=5772224

По мне все впечатляет в интерпретации песен Штраусса – элегантная Арабелла, достоверный до педантичности Кельнский Симфонический и Фостер, не позволяющий ему даже минимальной вольности. Ну, а запись…Есть, конечно, небольшие проблемы с расположением пластов скрипки и духовых. Но, давайте закроем глаза на это, хотя бы из-за необыкновенных “Vier Lieder” и “Romanze”. Да, и конечно жаль, что формат 24/48 – гербовой не завезли! https://www.pentatonemusic.com/strauss-violin-concerto-steinbacher-foster-wdr-symphony https://www.prestomusic.com/classical/products/8495973--richard-strauss-aber-der-richtige t=5624249

@clear_head, Не ответили вы на мой вопрос. Тогда еще раз. Это ваша цитата? Я попросил документального подтверждения данных тезисов и не получил его в ваших ссылках: http://bostonconcert...h-and-openness/ https://positive-feedback.com/ Может плохо искал? Так ткните пальцем! Вдобавок, к источникам, приведенным выше https://www.soundons...ng-piano-part-1 https://www.soundons...ng-piano-part-2 и опровергающим ваши тезисы, добавлю очень интересную статью Майка Сеньора, представлять которого, надеюсь, не надо: https://www.soundons...-piano-ensemble В ней Майк делится практическим опытом записи вокала с фортепиано, используя восьмимикрофонный setup, являющийся типовым для подобных записей в современных студиях. Бедный человек – у него ведь только два уха! Ваши слова? Что же касается “концепции, что после того, как сигналы покидают микрофоны, более 95% от максимального предела качества записи уже определены.”, то давайте поговорим об этом предметно чуть позже, когда я попытаюсь, основываясь на фактах, грубо оценить трудозатраты на постобработку и, конечно, прикинуть процент роста качества в результате ее. Ждал от вас фактического материала по этому поводу, но так и не дождался.

Вы с цифрами не ошиблись? Может, 98%? И хотелось бы ссылок на материалы, в которых рассказывается о студиях “ придерживающихся концепции, что после того, как сигналы покидают микрофоны, более 95% от максимального предела качества записи уже определены…”. Естественно, с перечнем подобных студий. И неплохо бы, чтобы данные материалы были менее древними, чем культурное наследие шумеров. Ну, а, если случайно не найдете их, то Христос с вами! Тогда, может ознакомитесь с современной технологией аудиозаписи? Источников много, но мне больше нравятся многочисленные статьи в огромном разделе SOS https://www.soundonsound.com/recording?f%5B0%5D=node%253Afield_section%3A6971 , посвященном записи. Особо интересна рубрика Session Notes (“Примечания к сессии”). В частности, советую ознакомиться с двумя роликами Джоша Джунты из GSI (январь -февраль 2019, утилем не пользуюсь), рассказывающими о современной мультимикрофонной технике записи и постобработки фортепиано https://www.soundonsound.com/techniques/recording-piano-part-1 https://www.soundonsound.com/techniques/recording-piano-part-2 Причем, это не самые последние технологи - Channel Classics, WB, DG и т.д. пишут прямо в DXD, а там постобработка значительно сложнее. Но об этом, как-нибудь после.

А я вообще не понимаю зачем микрофоны? Вполне достаточно на весь оркестр одного фонографа Эдисона ! Иглу покрепче, из дамасской стали, воск на валике от пчел -суфражисток, с высокогорной, алтайской пасеки…Лепота! Куры будут петь петухами!

"Лучше","хуже" и "всеядность" вещи относительные. Банально, но они, как правило, диктуются личными вкусами и предпочтениями. Могу сказать только, что, по моему мнению, в классике - вокал, симфоническая музыка, камера и орган - с точки зрения тембральной достоверности, детализации, сцены, микро и макродинамики у них нет соперников .Кроме, возможно, Shangri-La. Хочу, в десятый раз повторить, что полностью Орфеи, как HE-1, так и He-90, раскрываются только с топовыми источниками и музыкальным материалом, лучше DSD256 или DXD. Обзоры, если их не снесли, на форуме есть.

Это третья “сладкая парочка” Гайдна – 80 и 81 Симфонии, которые, по моему мнению, приемлемо записаны. Симфонии сложные не только по построению, но и по характеру ввода струнных и деревянных – небольшой перебор с темпом и впечатление ухудшается. По крайней мере, у меня. Ван Рейн, субъективно, успешно справился со всеми трудностями – слушается все целостно. Ну и хотелось бы обратить на внимание на 11 Концерт от Блондила, особенно на “Un poco adagio”. https://www.prestomu...onies-nos-80-81 t=5825552 Из двух предыдущих интерпретаций 80 и 81 мне очень понравился Антонини, особенно “Andante” из 81. https://www.prestomu...-homme-de-genie t=5697333 Впечатление от Дантоне хуже, правильнее сказать, противоречивее. Если будет желание, то послушайте сами: https://www.prestomu...onies-nos-78-81 t=5774565

Было дело. “Щелкунчик” у Ульмана превосходен, да и запись на уровне. http://forum.doctorhead.ru/index.php?showtopic=3525&view=findpost&p=1108451 Спасибо за ссылку на вольный сервер.

Целиком согласен. Изменение фронтального пласта возможно либо в соответствии с идеей композитора – партитура в помощь -, либо в рамках интерпретации данного произведения исполнителями. Звуковики здесь люди подневольные – это не их епархия. При записи двухинструментальных произведений (виолончель или скрипка и фортепиано), да и не только, режиссеры , в настоящее время, руководствуются принципами и методологией, изложенными в https://www.soundons...Atopic_id:26976 . Технология современной записи в аспекте микро и макродинамики такова, что практически без потерь пишется флейта-пикколо на фоне литавр. А как происходила подобная запись в эпоху раннего неолита и во что она выливалась меня не интересует – от подобных записей давно избавился. В качестве примеров рядовых (не элитарных!), современных записей двухинструментальных произведений могу привести навскидку: t=5817486 t=5389470 t=5735626 t=5649272 t=5742087 В них, на моей аппаратуре никаких “плоскостей” в “тихих” моментах не слышно. Лучше бы от ЦАПа такого избавился и взял который хорошо играет RB. Так помогите, Антон, в выборе подобных аппаратов - благодарен буду! Высокий уровень детализации, динамики и тембральной достоверности обязателен! Если сами не сможете, то думаю, что богатый опыт уважаемых людей, поставившим вам лайки, поможет делу. Жду!

Не все это, по моему мнению, ох, не все… 6. Тщательно вымыть руки, шею и уши шампунем “Рецепты бабушки Агафьи” *** 7. Обязательно надеть одноразовые перчатки (приобретаются за свой счет!). *** Ну, а если серьезно, то, по моему мнению, вы несколько неудачно выбрали источник для прослушки. Aurender даст вполне адекватный PCМ, но для native DSD , из того, что у вас есть в каталоге, предпочтительней Mytek Manhattan II. И не надо никакого стрима – не для Орфеев он –лучше оффлайн. Если хотите могу дать неапсемплированный материал в DSD256 или DXD (Сакс, Аттье, Донахью) – ссылки на свой диск, при необходимости брошу в личку. На Орфеях, как старых, так и новых, субъективно, имеет смысл слушать сложную классику, причем идеально записанную. Только тогда можно ощутить, что они собой представляют. Впрочем, решение, разумеется, за вами.

Полностью согласен – работа звуковиков сейчас это неотъемлемая составляющая записи. Причем, необходимо отдать должное качеству этой работы современных звукорежиссеров ведущих фирм – плохие записи материала сегодня редкость, не то, что при Алексее Михайловиче, на полутора микрофонах, со сведением напоминающим атмосферу Привоза. Не слишком репрезентативная статистика. В начале этого года я наконец-то практически полностью избавился от своих RB (записи 60-90 годов прошлого века). Так вот, оценочно, среди около двух тысяч СD было едва 50% процентов более или менее адекватно записанных носителей в аспектах сцены, тембральной достоверности, динамики, детализации и локализации инструментов.. Для сравнения, в моей нынешней немалой коллекции SACD и HiRes файлов наберется едва ли 5-7% записей, к которым есть достаточные претензии.

Для меня, лично, эта запись один из Рождественских или Новогодних подарков. Все произведения производят впечатления, но, субъективно, доминантным стал все-таки Брух. Говорить о центральных персонажах записи смысла не вижу - виолончелист Бейли, скрипач Квиндт, Оркестр Филармонии (Лондон), Cимфонический Оркестр Северной Каролины и дирижер Ллевелин находятся в основной мировой музыкальной обойме. Только два слова о Робине О’Ниле, одном из лучших из известных мне фаготистов. Несколько лет тому назад он неожиданно попробовал дирижировать Оркестром Филармонии, причем получилось это у него очень и очень неплохо. И пошло-поехало – Робина стали приглашать ведущие оркестры. Вот и говори после этого, что из духовиков, как правило, не рождаются дирижеры! Ну, и маленькая ложечка дегтя – все-таки с записью “живых” концертов у “Stainway&Sons” есть небольшие проблемы, причем, как с дислокацией микрофонов, так и с обработкой материала на середине. По моему мнению, проявляются подобные шероховатости в “Double Concerto” от Брамса, особенно на “Аndante”. Но, возможно, мне они мерещатся. https://www.steinway.com/music-and-artists/label/schumann-brahms-cello-concerto-double-concerto-zuill-bailey (рекомендую почитать!!!) https://www.prestomusic.com/classical/products/8672288--schumann-brahms-others-works-for-cello-orchestra t=5824122

Когда слушаю альбомы Франг, то всегда обращаю внимание на характер звука – уж очень он необычный на верхах. Не то, чтобы тембральный баланс как-то искажен – нет, с достоверностью все в порядке, но вот некоторые обертона, особенно на второй октаве звучат чуть-чуть выше, а на третьей чуть-чуть ниже. Вроде бы характер звучания и не меняется, а подсознание воспринимает это все несколько по-другому. Возможно, что виновата скрипка от Вийома, который, как известно, пытался создать инструмент со всеми лучшими качествами скрипок Страдивари и Дель Джезу. Что же касается представленной записи, то мне понравилось все - отдельные фрагменты даже комментировать не буду. Только одна маленькая ремарка – мне показалось, что со временем Вилде стала больше смирять свой яркий, явно не норвежский темперамент. Исполнение произведений стало минорнее, философичнее, что-ли, ну, а техника у нее всегда была дай Бог каждому. Словом, слушайте и оцениваете сами – любые многословные простыни музыкальных критиков, не слишком воспитанных и, как правило, слишком тенденциозных, вряд ли истина в последней инстанции. Да, совсем забыл упомянуть прекрасный аккомпанемент Лифтса. https://www.warnercl...ganini-schubert https://www.prestomu...ganini-schubert t=5807577

“Дыхание Партенопы” – в названии записи все сказано, добавить нечего. Спасибо Неаполитанскому ансамблю барокко за “Moderato” Фьоренца, “Largo” Сарри, “Adagio” Аллесандро Скарлатти, да и за все остальное. Наибольшее впечатление у меня осталось от блок-флейты Росси – на акустике она звучит впечатляюще. https://www.prestomusic.com/classical/products/8702994--il-soffio-di-partenope-music-for-woodwinds-from-18th-century-naples t=5820215

Вчера слушал. Только, по-моему, это не альбом, а 9 минутный пре-релиз “Времен года” https://www.prestomusic.com/classical/products/8708741--vivaldi-the-four-seasons-violin-concerto-in-f-minor-op-8-no-4-rv-297-winter t=5816024

Собственно, никакого предварительного желания выкладывать запись двухгодичной давности не было. Попросили найти хорошего Бриттена, Скрипичный концерт ре-минор. Ну, вот, совершенно случайно и нашел в своих залежах, причем оказывается, что раньше даже не слушал данное исполнение. Понравилось – Арабелла c Юровским и RSOB, по моему мнению, слушаются весьма достойно. Да и “Langsam” от Хиндемита интересен. Теперь, предлагаю послушать и вам. https://www.prestomusic.com/classical/products/8363665--britten-hindemith-violin-concertos t=5549005

@Звездец, Большое спасибо, Антон, за содержательную и целенаправленную критику моих постов. Особо радует фраза “Но зато нашёл над чем позабавиться в ваших высказываниях”. Польщен – смешить дано не каждому. Словом, продолжайте свой экзорцизм на радость моим недоброжелателям – они-то уж за любой негатив в мой адрес вас щедро одарят лайками и в маковку виртуально зацелуют. А по делу продолжим общение в личке.

По моему мнению, Дален очень хорош – такую технику еще поискать надо. Но, самое главное, он прекрасно чувствует оркестр, не рассматривает его в качестве фона, а органично вливается в него. Это уже от Бога! Словом, “новая волна” продолжает наступать. Меня, лично, особо впечатлили “Canzonetta” Чайковского и “Andante” Барбера. https://bis.se/performers/dalene-johan/tchaikovsky-and-barber-violin-concertos https://www.prestomusic.com/classical/products/8697103--tchaikovsky-barber-violin-concertos t=5815167

звучит заманчиво блестящий весь или только в некоторых местах? за пределами эстетики? Антон! Это просто такие словосочетания ..аллюзии и словесные образы принятые в описании новых релизов на западных музыкальных сайтах..)) Вот почитай те хотя бы это описание релиза о котором идёт речь : In the Chopin Cello Sonata, Opus 65, she found ideas and musical lines to underscore in boldface. So excitable was the last movement you felt you were in the throes of some weather phenomenon. She digs into moments of arrival, releasing a deep sense of satisfaction … Chopin’s Introduction and Polonaise brillante … was pure adrenaline. Так что всё так сказать в майнстриме … А вы что Стасова захотели ? Слушайте! Вам не надоело вмешиваться в чужие диалоги и изливать желчь в мой адрес? Я ведь вас не трогаю и не собираюсь иметь к вам ни малейшего отношения. Продолжайте свой скорбный труд по перечислению музыкальной рухляди, богато содержащейся в вашей музыкальной коллекции и снабжайте его систематическим плагиатом. Например, в вашем топике http://forum.doctorh...75#entry1145880 aбзац “Бэттл выступала с ведущими дирижерами и оркестрами на лучших сценах мира.….” заимствован из http://www.intoclass...2009-09-04-8585 , a вот здесь http://forum.doctorh...75#entry1145864 абзац “Марта Аргерих-действительно, музыкант превосходный. У нее блестящая техника, виртуозная в самом высоком смысле слова, отточенное пианистическое мастерство…” принадлежит Николаю Танаеву https://www.belcanto.ru/argerich.html , авторство которого вы также забыли упомянуть. Список можно продолжить, вот только бумагу жалко. В отличие от вас, я не занимаюсь перепечаткой чужого материала, поскольку образование и музыкальная эрудиция позволяет излагать свои собственные впечатления. Если же, паче чаяния, и использую какую-либо цитату, то обязательно привожу автора. Посему, ваша фраза “Это просто такие словосочетания ..аллюзии и словесные образы принятые в описании новых релизов на западных музыкальных сайтах..” является, по обыкновению, полным враньем. Если нет, то приведите использованную мной лексику, на любом языке – французском, английском, итальянском и немецком. Ведь не приведёте же! А посему, в очередной раз прошу оставить меня в покое – повторяю, я вас не трогаю.

звучит заманчиво блестящий весь или только в некоторых местах? за пределами эстетики? А чего ваc, Антон, на холивар потянуло? Накипело или просто решили за чистоту русского языка побороться? Отвечаю по пунктам: 1. “Порхающие пальчики” это прозвище Ван Юйцзя в музыкальном мире. Очень высокая скорость пальцев, редкий спектр туше, вибрато и тремоло. Послушайте, например, ее Рахманинова http://forum.doctorh...50#entry1133870 2.Техника Капюсона впечатляет не меньще – думаю, что он блестящий весь. Говорят, что у Готье лучшие флажолетные трели и глиссандо. Не побрезгуйте, послушайте, например: t=5802346 t=5145611 t=4941625 3.А разве существует эстетика без техники? Хотя, оно, конечно так – можно и Верди из патефона восхищаться… Хотя, зачем я вам все пишу –вы разве запись еще не послушали? Впрочем, мне кажется, что мы глупостями занимаемся, а ведь нам с вами надо бооольшую задачу решить....