molokoff

У меня SP2000 нет, а вот SP1000 + AMP+ Utopia действительно отыгрывают Tidal master современных записей классики на порядок лучше, чем большая часть стационаров (даже топовых!) [вырезано модератором] CD. Без всякой скидки на личное мнение – просто объективная реальность!

По моему мнению, блестящий Франк от Луганского! Впечатляет малая октава, слабых мест не нашел. https://www.prestomu...-fugues-chorals https://www.harmonia.../#!/albums/2590 t=5862669 Уважаемые господа! Обращаюсь с маленькой просьбой. Если нетрудно, то излагайте именно свои впечатления от прослушанного материала, а не чужие, даже очень хорошо оформленные и причесанные мысли из недавней, мартовской рецензии Дэйва Гурвица https://www.classicstoday.com/review/lorties-saint-saens-concertos-3-and-egyptian-the-new-reference/?search=1 . Давайте, забудем о “княгине Марье Алексеевне” – Бог с ней!

Всегда считал, что Лорти “равелевский” пианист – его игра у меня обычно ассоциируется с картинами Моне. Туманность, расплывчитость, недосказанность и, вместе с тем, необыкновенная емкость и внутренняя сила… А тут Cен-Санс, детерминированный музыкальный поэт-классик, да еще и строгий Гарднер. Словом, боялся, что шедевры будут слушаться на среднем уровне. Но, как мне субъективно кажется, ошибся – все получилось очень и очень хорошо. Ну, а “Andante” из “Египетского” и “Allegro non troppo” из 3 просто блестяще! https://www.chandos.net/products/catalogue/CHAN%2020038 https://www.prestomusic.com/classical/products/8712295--saint-saens-piano-concertos-nos-3-and-5-egyptian t=5826909

А если сравнивать: .............................................. https://www.prestomu...hony-in-a-major t=5628592 Можно в двух словах? А то я не уверен, что захочется собирать разные исполнения в колллекцию. Мне больше нравится интерпретация Янсонса, чем Сустро и работа Апкална, особенно мануал, чем Ландстрема. Кроме того, несколько недолюбливаю 2XHD. Они же редко пишут сами, а чаще занимаются ремастерингом, upsampling’ом и компиляцией. Внимательно послушайте хотя бы “Poco adagio” от 2XHD и BR и сравните их. Причем учтите, что у BR всего лишь 24/48. Кстати, вот ссылка на оригинал Naxos, который использовался 2XHD https://www.naxos.com/catalogue/item.asp?item_code=8.573139 . Найдите там информацию о том, что запись делали в HiRes. Я не нашел. Естественно, Александр, что это мое личное мнение.

Еще одна из последних работ Мариса Арвидовича. Лично меня просто потрясла “Погребальная”. https://www.prestomusic.com/classical/products/8723135--strauss-also-sprach-zarathustra-op-30-trv-176-live t=5847035

Древен он, был у меня лет 9-10 тому назад -cпецификацию не помню, ищите сами. Тембральный баланс достоверный, возможно чуть многовато высоких обертонов наверху, c динамикой проблем нет, сцена, детализация на уровне. Если native DSD с высоким битрейтом не слушаете, то для классики можно брать. Если интересуют другие жанры с "музыкальностью", "слитностью", "собранным басом", "эмоциональностью" и т.д., то лучше, по моему мнению, не связываться.

Я слушал Апкалну где-то год или полтора тому назад в “Старой опере”, во Франкфурте. Собственно, шел, чтобы послушать мощный, мультирегистровый орган. Послушал и был удовлетворен, но больше всего понравился не инструмент, а работа Ивет на педалях – мощно, с отличным акцентом. Нечасто встретишь подобное у женщин-органисток. В данной же записи все, несколько по-другому, - специфика произведений требует хорошего мануала и Апкална, как мне кажется, полностью справляется с задачей. Ну, а больше всего понравилось нежное “Andante moderato” от Пуленка. И, конечно, отдадим должное одному из прощальных поклонов Мариса Арвидовича – как всегда на уровне! Мир праху его… Жаль, что запись не студийная, но орган ведь со своего места не сдвинешь. https://www.prestomu...-organ-concerto t=5860738 http://youtu.be/y60L-N9iY9k

Очередной шедевр от “сладкой парочки” – Фауст и Мельникова. Особо хотелось бы отметить 22 Сонату. Изящно! https://www.harmoniamundi.com/#!/albums/2584 https://www.prestomusic.com/classical/products/8717538--mozart-sonatas-for-fortepiano-violin-vol-2#about t=5846157

Мне слушать было просто) Вообразил себя на галёрке, и слышу в целом всех хорошо) Аудиофильствовать или воображать себя спецом по записи, гадать сколько микрофонов и где стояли - сложно. Сложно говорить, действительно. Ясно только то, что солист стоит прямо перед микрофоном. Предлагаю сделать проще: https://music.yandex.ru/album/8040314 Слушаем 1-й трек Извините, что такой вариант предлагаю (Михаил, это не к Вам. Вы прекрасно эту запись знаете, сами её советовали). Здесь даже стриминга хватит. Грубовато, но... Ведь уже не нужно так над позиционированием голову ломать. В подобном сравнении есть наглядность. Если уж искать чёрных кошек, то давайте это делать в комнатах с подходящим для такого дела освещением. Написал всё это и думаю: Мы что, реально в очевидной ситуации пытаемся ещё какую-то дополнительную правду найти? C удовольствием, уже в который раз, переслушал, Алексадр, то, что вы советовали -“Allegro Maestoso” из Opus 6 https://www.nativedsd.com/albums/40719-virtuosismo . Только оригинал, а не трек с Яндекс. Cлушал на акустике. Хорошо прослушивается все. Если чуть подробнее, то типичная американская рассадка – солист слева, струнники, два ряда деревянных, медники…Пласты очерчены, чувствуется объем сцены, медники не забивают фаготы, фаготы не душат флейты, вторые скрипки не лупят по солисту. Обертона на соло выходе с 4 минуты, вообще, эталон. Не знаю, сколько микрофонов дал Сакс каждому кластеру, но погрешностей в записи, на мое ухо, нет. Сравнивать с https://yadi.sk/d/Mn-PmVlkGQN12Q, по моему мнению, не надо – просто разные лиги по качеству записи. Может, конечно, меня слух подвел и с заключением ошибочка вышла.

Отслушал Violin Concerto in D, Op.61 в предложенной вами трактовке и исполнении (копия оригинального диска, не имеющего никакого отношения к вольному форуму). Прослушивание было на двух трактах с акустикой и наушниками. Слушать произведение непросто и дело не в плохой звукорежиссуре – на мой слух проблема в старой записывающей аппаратуре, технологии постобработки (мастеринга) и современных ЦАП’ ах, продающих все огрехи записи. Подробно разбирать запись не буду- можно много глупостей наговорить, - но хочу заметить , что по ней мне сложно установить даже рассадку оркестра. О сцене и динамике промолчу. Вот Larghetto оттуда https://yadi.sk/d/Mn-PmVlkGQN12Q Был бы признателен, если бы коллеги послушали фрагмент и либо поправили, либо согласились со мной

На самом деле подавляющее количество любителей классической музыки не придают значения тому, в каком формате записано, современная это запись в hi-res или запись семидесятых годов прошлого века. Они просто слушают музыку и наслаждаются ею. Просто на этом форуме высокая концентрация людей, обладающих современными ЦАПами с высоким разрешением и высококачественной воспроизводящей техникой. Поэтому и сложилось такое мнение, что если запись не DSD256 или DXD, то всё пропало, это отстой, слушать это невозможно, так как мы не слышим, как осыпаются частички канифоли со смычка солиста. Хотя конечно, ощутить преимущества хорошо записанной современной фонограммы - это наслаждение - кто ж с этим поспорит? Хотелось бы документальных доказательств тезиса “…подавляющее количество любителей классической музыки не придают значения тому, в каком формате записано, современная это запись в hi-res или запись семидесятых годов прошлого века. Они просто слушают музыку и наслаждаются ею”. Надеюсь, предоставите их? А то ведь сухая ложка рот дерет. У меня несколько другие данные, правда по музыке в целом – это не совсем то, не классика в чистом виде, но тенденцию поймать можно. Вот полный доклад IFPI (Международная Федерация Фонографической Индустрии) за прошлый год https://yadi.sk/i/ZOD7JTS_Z6-5XQ . Ранее приводил ссылки на его усеченный вариант. Надеюсь, что авторитет этой организации не вызывает сомнения? Так вот, там много интересного, но особо обратите внимание на 13 страницу – на ней приведены любопытные данные и по значительному сокращению выпуска физических носителей, и по уменьшению удельного веса СD и винила в общем объеме аудио продукции до 25%, и по резкому росту стримминга и даунлоадинга и т.д.

Мне очень жаль, уважаемый господин модератор, что вы приняли подобное решение - я НИГДЕ и НИКОГДА не допускал провокаций и, более того, ПЕРВЫМ никогда не переходил на личности. Если мои ответы и были иногда резкими, то это была только ответная реакция, которая, все равно, ЦЕЛИКОМ и ПОЛНОСТЬЮ находилась в рамках правил форума. ......Я всё таки до прямых оскорблений и угроз не опускался . Кто это делал тут многие читали .... Буду искренне обязан, если вы предоставите ссылки на прямые оскорбления и угрозы, которые я допускал в ваш адрес. Ну, сделайте мне прощальный подарок, пожалуйста. А прощальный потому, что мы с вами больше не пересечемся на данном форуме - в ближайшие время, в связи с назревшей необходимостью и по просьбе трудящихся, собираюсь открыть новую тему, посвященную современным записям классической музыки в HiRes. Только современным и только в HiRes. Кроме того, вполне возможно, что в теме будут рассматриваться актуальные технологии записи классики.

@CHAY, Уже в прошлом году, по-моему, выкладывали, Александр! Но это дела не меняет - блестящая запись! Мерси!

Для меня Гросвенор писанист номер один из “новой волны”. Технически у него легко получаются все самые сложные произведения Баха и Листа, Равеля и Скрябина, Cен-Санса и Гершвина. Дважды был на его концертах и получил большое удовольствие от блестящих туше. Про эмоциональную сторону говорить сложно – музыкальные ассоциации у нас у всех разные – но лично меня эмоциональный аспект творчества Бенджамина не оставляет равнодушным. И вот два концерта Шопена британца, исполненные совместно с другим интересным представителем “новой волны”, гонконгской феей Элим Чан и Королевским Оркестром Шотландии. Мне понравилось все , но “Романс” из Первого это знаете… https://www.prestomusic.com/classical/products/8718659--chopin-piano-concertos-nos-1-2 t=5854238

Не люблю эпитетов “несравненный”, “бесподобный”, “легендарный” и т.д., хотя, по моему мнению, к Претре они подойдут – имел честь слушать его живьем. Данная запись является последней работой дирижера, что и отражено в названии. Что в ней лучше решать вам, а мне больше по нраву увертюра из “Силы судьбы” . Словом, слушайте. https://www.prestomusic.com/classical/products/8714148--georges-pretre-the-last-concert-at-la-scala t=5854244

Или я не смог объяснить. Да, нет, претензии не к вам. Вопрос же не о физическом процессе – он даже мне, дилетанту, понятен. Вопрос в том, что представленная схема может толковаться совершенно неоднозначно – если даешь материал, то будь скрупулезней и избегай его неоднозначной трактовки. Кстати, а какое вы имеете право здесь читать ликбез (курс молодого бойца!). О музыке больше, о музыке!!!!! И только о самых древних записях!!!!!

Вспомним только недавнее: То есть рядовому составу надо непременно идти строем, а командному как захочется? А как же с 13 откровением : @clear_head, Спасибо, но я, к сожалению, не получил ответы на свои КОНКРЕТНО поставленные вопросы.

1. Усиленный до профессионального линейного уровня аналоговый сигнал. Ставить делитель сразу после микрофонов нельзя. 2. Никакой разницы. Все эти студии используют аналогичное оборудование от Merging Technologies, Швейцария. ............................... 1.Прекрасно, но тогда к чему относится метка “AD converter DXD” в блоке HORUS1? Ведь блок должен содержать функционально завершенные операции, нет? Иначе рушится вся нотация блок-схем. Может, просто стоит корректно оформлять графику процессов? А то ведь у меня, да еще и у половины десятка таких же дилетантов, сложилось впечатление, что сначала из сигнала сделали сырец DXD и только после этого параллельно стали: а.редактировать его для получения финального wav; b.конвертировать его в dsf. 2.У всех одинакова технология записи? Про оборудование я не спрашивал.

Вы ошибаетесь. Поправляю. ...................................... Не понял, поскольку не являюсь знатоком технологий аудиозаписи. Хотел бы после великого русского слова “поправляю” получить более конкретные разъяснения: Какая физическая субстанция сформирована после микрофонного преда (блок HORUS1)? Отличается ли технология получения DSD файлов в записях, приведенных мною в предыдущем топике http://forum.doctorhead.ru/index.php?showtopic=3525&st=10300&do=findComment&comment=1157515 от технологии, использованной в примере 2L Test Bench? Спасибо.

@Olle, Этот пример уже известен, но выражаясь голливудской терминологией, “это не то, что вы думаете”. Здесь, по моему мнению, происходит сравнение не DXD и DSD128, записанных НЕЗАВИСИМО, а первой и второй производной DXD. В соответствии со схемой, с микрофонов пишется болванка DXD (HORUS1). Затем реализуется две возможности - нижняя (редактирование и формирование выходного файла DXD) и правая (конвертация DXD в DSD без редактирования). Правильнее надо было с микрофонов пустить ОДНОВРЕМЕННО И НЕЗАВИСИМО запись в DXD (HORUS1) и НАПРЯМУЮ в DSD256 (HORUS2). Технология Merging допускает подобное https://www.merging....nterfaces/horus . Еще более детализировано процессы описаны в статьях радела https://www.soundons....com/techniques . Я уже приводил много примеров записи НЕПОСРЕДСТВЕННО в DSD256. Эти записи даже не подозревают о существовании DXD. Вот примеры, чтобы не копаться в форуме: https://channelclass...719-virtuosismo https://www.nativeds...801-en-silencio https://www.nativeds...gio-for-strings https://www.nativeds...-liszt-scriabin Возможно, я и ошибаюсь. Тогда поправьте меня. Кстати, чистый эксперимент по сравнению PCМ и DSD, правда только 64, можно поставить в домашних условиях, если взять два дешевых Sony PCM D100 и параллельно записать, например с фортепиано или скрипку, wav и dsf. Качество, конечно, будет аховое, но преставление кое-какое получится.

Небольшой поклонник Бартока, но интересно было послушать “Музыку для струнных, ударных и челесты” в качественной записи. Понравилась трактовка Ярви. Что же касается качества записи…Ну, не на пятерку оно, хотя, по моему мнению, значительно выше, чем качество записей Райнера (https://www.спам.com/Bartok-Concerto-Orchestra-Percussion-Hungarian/dp/B0002TKFQS/ref=sr_1_3) , Булеза (https://www.спам.com/Bartók-Miraculous-Mandarin-Strings-Percussion/dp/B000001GR9/ref=sr_1_4) и Арнокура (https://www.спам.com/Bartók-Strings-Percussion-Divertimento-Orchestra/dp/B0001GCMP4/ref=sr_1_4 ) - хорошая детализация и динамика налицо. А без этих двух составляющих Барток не Барток. Словом, пока лучшей записи не слышал. https://www.prestomusic.com/classical/products/8727299--bartok-music-for-strings-percussion-and-celesta-divertimento-dance-suite t=5837509 (DSD64)

Давно хотел “Альпийскую симфонию” в адекватном качестве и классической трактовке. Вчера с удовольствием отслушал результат работы Петренко с Оркестром филармонии Осло. Выделить нечего – все на уровне и особенно моя любимая “Элегия”. Записано в DXD, Волтеном и Волденом, живьем, с минимумом проблем. Получить подобное качество в зале сложно, но мультимикрофонная запись и высокотехнологичная постобработка были на уровне. http://youtu.be/rtS3v54tc3U https://lawostore.no...ung-op-24-17186 https://www.prestomu...-und-verklarung t=5835980 (24/192)

Мне все понравилось, а “Andante moderato” даже очень. https://www.prestomusic.com/classical/products/8727297--mahler-symphony-no-6-tragic t=5843611

Няправда!!! Никогда не изменят! А вот кобеля Bandog – два пальца об асфальт! Любой бас запоет дискантом. Только вы темой ошиблись – вам к металлоидам, им это интереснее.

У Суванаи своеобразная техника – какое-то свое легато, которое и описать-то не могу. Кроме того, очень мягкая первая струна – на ультразвук никогда не выходит. Моя любимая работа, это одна из ее ранних записей с Дютуа. И обратите, Александр, внимание на “Поэму” (ми-бемоль мажор) – я такого Шоссона больше не слышал. https://www.prestomusic.com/classical/products/8145273--poeme https://doutdess.net/pome-akiko-suwanai-philharmonia-orchestra-charles-dutoit-2004-torrent-356384 (регистрация!) t=5767351