molokoff

Вы с цифрами не ошиблись? Может, 98%? И хотелось бы ссылок на материалы, в которых рассказывается о студиях “ придерживающихся концепции, что после того, как сигналы покидают микрофоны, более 95% от максимального предела качества записи уже определены…”. Естественно, с перечнем подобных студий. И неплохо бы, чтобы данные материалы были менее древними, чем культурное наследие шумеров. Ну, а, если случайно не найдете их, то Христос с вами! Тогда, может ознакомитесь с современной технологией аудиозаписи? Источников много, но мне больше нравятся многочисленные статьи в огромном разделе SOS https://www.soundonsound.com/recording?f%5B0%5D=node%253Afield_section%3A6971 , посвященном записи. Особо интересна рубрика Session Notes (“Примечания к сессии”). В частности, советую ознакомиться с двумя роликами Джоша Джунты из GSI (январь -февраль 2019, утилем не пользуюсь), рассказывающими о современной мультимикрофонной технике записи и постобработки фортепиано https://www.soundonsound.com/techniques/recording-piano-part-1 https://www.soundonsound.com/techniques/recording-piano-part-2 Причем, это не самые последние технологи - Channel Classics, WB, DG и т.д. пишут прямо в DXD, а там постобработка значительно сложнее. Но об этом, как-нибудь после.

А я вообще не понимаю зачем микрофоны? Вполне достаточно на весь оркестр одного фонографа Эдисона ! Иглу покрепче, из дамасской стали, воск на валике от пчел -суфражисток, с высокогорной, алтайской пасеки…Лепота! Куры будут петь петухами!

"Лучше","хуже" и "всеядность" вещи относительные. Банально, но они, как правило, диктуются личными вкусами и предпочтениями. Могу сказать только, что, по моему мнению, в классике - вокал, симфоническая музыка, камера и орган - с точки зрения тембральной достоверности, детализации, сцены, микро и макродинамики у них нет соперников .Кроме, возможно, Shangri-La. Хочу, в десятый раз повторить, что полностью Орфеи, как HE-1, так и He-90, раскрываются только с топовыми источниками и музыкальным материалом, лучше DSD256 или DXD. Обзоры, если их не снесли, на форуме есть.

Это третья “сладкая парочка” Гайдна – 80 и 81 Симфонии, которые, по моему мнению, приемлемо записаны. Симфонии сложные не только по построению, но и по характеру ввода струнных и деревянных – небольшой перебор с темпом и впечатление ухудшается. По крайней мере, у меня. Ван Рейн, субъективно, успешно справился со всеми трудностями – слушается все целостно. Ну и хотелось бы обратить на внимание на 11 Концерт от Блондила, особенно на “Un poco adagio”. https://www.prestomu...onies-nos-80-81 t=5825552 Из двух предыдущих интерпретаций 80 и 81 мне очень понравился Антонини, особенно “Andante” из 81. https://www.prestomu...-homme-de-genie t=5697333 Впечатление от Дантоне хуже, правильнее сказать, противоречивее. Если будет желание, то послушайте сами: https://www.prestomu...onies-nos-78-81 t=5774565

Было дело. “Щелкунчик” у Ульмана превосходен, да и запись на уровне. http://forum.doctorhead.ru/index.php?showtopic=3525&view=findpost&p=1108451 Спасибо за ссылку на вольный сервер.

Целиком согласен. Изменение фронтального пласта возможно либо в соответствии с идеей композитора – партитура в помощь -, либо в рамках интерпретации данного произведения исполнителями. Звуковики здесь люди подневольные – это не их епархия. При записи двухинструментальных произведений (виолончель или скрипка и фортепиано), да и не только, режиссеры , в настоящее время, руководствуются принципами и методологией, изложенными в https://www.soundons...Atopic_id:26976 . Технология современной записи в аспекте микро и макродинамики такова, что практически без потерь пишется флейта-пикколо на фоне литавр. А как происходила подобная запись в эпоху раннего неолита и во что она выливалась меня не интересует – от подобных записей давно избавился. В качестве примеров рядовых (не элитарных!), современных записей двухинструментальных произведений могу привести навскидку: t=5817486 t=5389470 t=5735626 t=5649272 t=5742087 В них, на моей аппаратуре никаких “плоскостей” в “тихих” моментах не слышно. Лучше бы от ЦАПа такого избавился и взял который хорошо играет RB. Так помогите, Антон, в выборе подобных аппаратов - благодарен буду! Высокий уровень детализации, динамики и тембральной достоверности обязателен! Если сами не сможете, то думаю, что богатый опыт уважаемых людей, поставившим вам лайки, поможет делу. Жду!

Не все это, по моему мнению, ох, не все… 6. Тщательно вымыть руки, шею и уши шампунем “Рецепты бабушки Агафьи” *** 7. Обязательно надеть одноразовые перчатки (приобретаются за свой счет!). *** Ну, а если серьезно, то, по моему мнению, вы несколько неудачно выбрали источник для прослушки. Aurender даст вполне адекватный PCМ, но для native DSD , из того, что у вас есть в каталоге, предпочтительней Mytek Manhattan II. И не надо никакого стрима – не для Орфеев он –лучше оффлайн. Если хотите могу дать неапсемплированный материал в DSD256 или DXD (Сакс, Аттье, Донахью) – ссылки на свой диск, при необходимости брошу в личку. На Орфеях, как старых, так и новых, субъективно, имеет смысл слушать сложную классику, причем идеально записанную. Только тогда можно ощутить, что они собой представляют. Впрочем, решение, разумеется, за вами.

Полностью согласен – работа звуковиков сейчас это неотъемлемая составляющая записи. Причем, необходимо отдать должное качеству этой работы современных звукорежиссеров ведущих фирм – плохие записи материала сегодня редкость, не то, что при Алексее Михайловиче, на полутора микрофонах, со сведением напоминающим атмосферу Привоза. Не слишком репрезентативная статистика. В начале этого года я наконец-то практически полностью избавился от своих RB (записи 60-90 годов прошлого века). Так вот, оценочно, среди около двух тысяч СD было едва 50% процентов более или менее адекватно записанных носителей в аспектах сцены, тембральной достоверности, динамики, детализации и локализации инструментов.. Для сравнения, в моей нынешней немалой коллекции SACD и HiRes файлов наберется едва ли 5-7% записей, к которым есть достаточные претензии.

Для меня, лично, эта запись один из Рождественских или Новогодних подарков. Все произведения производят впечатления, но, субъективно, доминантным стал все-таки Брух. Говорить о центральных персонажах записи смысла не вижу - виолончелист Бейли, скрипач Квиндт, Оркестр Филармонии (Лондон), Cимфонический Оркестр Северной Каролины и дирижер Ллевелин находятся в основной мировой музыкальной обойме. Только два слова о Робине О’Ниле, одном из лучших из известных мне фаготистов. Несколько лет тому назад он неожиданно попробовал дирижировать Оркестром Филармонии, причем получилось это у него очень и очень неплохо. И пошло-поехало – Робина стали приглашать ведущие оркестры. Вот и говори после этого, что из духовиков, как правило, не рождаются дирижеры! Ну, и маленькая ложечка дегтя – все-таки с записью “живых” концертов у “Stainway&Sons” есть небольшие проблемы, причем, как с дислокацией микрофонов, так и с обработкой материала на середине. По моему мнению, проявляются подобные шероховатости в “Double Concerto” от Брамса, особенно на “Аndante”. Но, возможно, мне они мерещатся. https://www.steinway.com/music-and-artists/label/schumann-brahms-cello-concerto-double-concerto-zuill-bailey (рекомендую почитать!!!) https://www.prestomusic.com/classical/products/8672288--schumann-brahms-others-works-for-cello-orchestra t=5824122

Когда слушаю альбомы Франг, то всегда обращаю внимание на характер звука – уж очень он необычный на верхах. Не то, чтобы тембральный баланс как-то искажен – нет, с достоверностью все в порядке, но вот некоторые обертона, особенно на второй октаве звучат чуть-чуть выше, а на третьей чуть-чуть ниже. Вроде бы характер звучания и не меняется, а подсознание воспринимает это все несколько по-другому. Возможно, что виновата скрипка от Вийома, который, как известно, пытался создать инструмент со всеми лучшими качествами скрипок Страдивари и Дель Джезу. Что же касается представленной записи, то мне понравилось все - отдельные фрагменты даже комментировать не буду. Только одна маленькая ремарка – мне показалось, что со временем Вилде стала больше смирять свой яркий, явно не норвежский темперамент. Исполнение произведений стало минорнее, философичнее, что-ли, ну, а техника у нее всегда была дай Бог каждому. Словом, слушайте и оцениваете сами – любые многословные простыни музыкальных критиков, не слишком воспитанных и, как правило, слишком тенденциозных, вряд ли истина в последней инстанции. Да, совсем забыл упомянуть прекрасный аккомпанемент Лифтса. https://www.warnercl...ganini-schubert https://www.prestomu...ganini-schubert t=5807577

“Дыхание Партенопы” – в названии записи все сказано, добавить нечего. Спасибо Неаполитанскому ансамблю барокко за “Moderato” Фьоренца, “Largo” Сарри, “Adagio” Аллесандро Скарлатти, да и за все остальное. Наибольшее впечатление у меня осталось от блок-флейты Росси – на акустике она звучит впечатляюще. https://www.prestomusic.com/classical/products/8702994--il-soffio-di-partenope-music-for-woodwinds-from-18th-century-naples t=5820215

Вчера слушал. Только, по-моему, это не альбом, а 9 минутный пре-релиз “Времен года” https://www.prestomusic.com/classical/products/8708741--vivaldi-the-four-seasons-violin-concerto-in-f-minor-op-8-no-4-rv-297-winter t=5816024

Собственно, никакого предварительного желания выкладывать запись двухгодичной давности не было. Попросили найти хорошего Бриттена, Скрипичный концерт ре-минор. Ну, вот, совершенно случайно и нашел в своих залежах, причем оказывается, что раньше даже не слушал данное исполнение. Понравилось – Арабелла c Юровским и RSOB, по моему мнению, слушаются весьма достойно. Да и “Langsam” от Хиндемита интересен. Теперь, предлагаю послушать и вам. https://www.prestomusic.com/classical/products/8363665--britten-hindemith-violin-concertos t=5549005

@Звездец, Большое спасибо, Антон, за содержательную и целенаправленную критику моих постов. Особо радует фраза “Но зато нашёл над чем позабавиться в ваших высказываниях”. Польщен – смешить дано не каждому. Словом, продолжайте свой экзорцизм на радость моим недоброжелателям – они-то уж за любой негатив в мой адрес вас щедро одарят лайками и в маковку виртуально зацелуют. А по делу продолжим общение в личке.

По моему мнению, Дален очень хорош – такую технику еще поискать надо. Но, самое главное, он прекрасно чувствует оркестр, не рассматривает его в качестве фона, а органично вливается в него. Это уже от Бога! Словом, “новая волна” продолжает наступать. Меня, лично, особо впечатлили “Canzonetta” Чайковского и “Andante” Барбера. https://bis.se/performers/dalene-johan/tchaikovsky-and-barber-violin-concertos https://www.prestomusic.com/classical/products/8697103--tchaikovsky-barber-violin-concertos t=5815167

звучит заманчиво блестящий весь или только в некоторых местах? за пределами эстетики? Антон! Это просто такие словосочетания ..аллюзии и словесные образы принятые в описании новых релизов на западных музыкальных сайтах..)) Вот почитай те хотя бы это описание релиза о котором идёт речь : In the Chopin Cello Sonata, Opus 65, she found ideas and musical lines to underscore in boldface. So excitable was the last movement you felt you were in the throes of some weather phenomenon. She digs into moments of arrival, releasing a deep sense of satisfaction … Chopin’s Introduction and Polonaise brillante … was pure adrenaline. Так что всё так сказать в майнстриме … А вы что Стасова захотели ? Слушайте! Вам не надоело вмешиваться в чужие диалоги и изливать желчь в мой адрес? Я ведь вас не трогаю и не собираюсь иметь к вам ни малейшего отношения. Продолжайте свой скорбный труд по перечислению музыкальной рухляди, богато содержащейся в вашей музыкальной коллекции и снабжайте его систематическим плагиатом. Например, в вашем топике http://forum.doctorh...75#entry1145880 aбзац “Бэттл выступала с ведущими дирижерами и оркестрами на лучших сценах мира.….” заимствован из http://www.intoclass...2009-09-04-8585 , a вот здесь http://forum.doctorh...75#entry1145864 абзац “Марта Аргерих-действительно, музыкант превосходный. У нее блестящая техника, виртуозная в самом высоком смысле слова, отточенное пианистическое мастерство…” принадлежит Николаю Танаеву https://www.belcanto.ru/argerich.html , авторство которого вы также забыли упомянуть. Список можно продолжить, вот только бумагу жалко. В отличие от вас, я не занимаюсь перепечаткой чужого материала, поскольку образование и музыкальная эрудиция позволяет излагать свои собственные впечатления. Если же, паче чаяния, и использую какую-либо цитату, то обязательно привожу автора. Посему, ваша фраза “Это просто такие словосочетания ..аллюзии и словесные образы принятые в описании новых релизов на западных музыкальных сайтах..” является, по обыкновению, полным враньем. Если нет, то приведите использованную мной лексику, на любом языке – французском, английском, итальянском и немецком. Ведь не приведёте же! А посему, в очередной раз прошу оставить меня в покое – повторяю, я вас не трогаю.

звучит заманчиво блестящий весь или только в некоторых местах? за пределами эстетики? А чего ваc, Антон, на холивар потянуло? Накипело или просто решили за чистоту русского языка побороться? Отвечаю по пунктам: 1. “Порхающие пальчики” это прозвище Ван Юйцзя в музыкальном мире. Очень высокая скорость пальцев, редкий спектр туше, вибрато и тремоло. Послушайте, например, ее Рахманинова http://forum.doctorh...50#entry1133870 2.Техника Капюсона впечатляет не меньще – думаю, что он блестящий весь. Говорят, что у Готье лучшие флажолетные трели и глиссандо. Не побрезгуйте, послушайте, например: t=5802346 t=5145611 t=4941625 3.А разве существует эстетика без техники? Хотя, оно, конечно так – можно и Верди из патефона восхищаться… Хотя, зачем я вам все пишу –вы разве запись еще не послушали? Впрочем, мне кажется, что мы глупостями занимаемся, а ведь нам с вами надо бооольшую задачу решить....

На первое – искрометное “Allegro” от Франка, на второе – меланхоличное “Largo” от Шопена, а на десерт – резкое, но величавое “Grand tango” от Пьяццолла. A la carte! Поднесли все это “порхающие пальчики” и блестящий Капюсон. Техника исполнения, на мое ухо, запредельная, техника записи (да фиг с ней!) - с маленькими изъянами. Ну, а эмоциональная составляющая…Так это каждому свое! Словом, кто может - пусть сделает лучше. Без всяких экивоков на личное мнение. https://www.warnercl...e/franck-chopin https://www.prestomu...--franck-chopin https://www.highresa...n-cello-sonatas t=5815442

Первый раз послушал Гайдна от О’ Конора. Вообще, просто обожаю все сонаты композитора, особенно медленные части, а, если еще точнее, то “Adagio” из 48. И, вроде, музыка на первый слух проста в техническом отношении, – нет пальцевых легато и сложных тремоло – а вот почему-то кому-то адажио Гайдна удаются, а у некоторых, вполне серьезных исполнителей, они звучат как первый опыт начинающего пианиста из музыкальной школы. Маститому О’ Конору, как мне кажется, все удалось, послушайте сами. С технической стороны к записи практически нет претензий. https://www.prestomusic.com/classical/products/8700078--haydn-piano-sonatas-vol-2 t=5811720

Мне очень понравились и “Колокола”, и 3-й Концерт, особенно “Intermezzo” – все-таки туше у Трифонова удивительной нежности. Однако, есть одно “но” – запись. Нет, претензии к акустике Verizon Hall отсутствуют - зал современный, акустика славная, сам имел честь убедиться. Однако, по моему мнению, писать концерты Рахманинова живьем в подобных залах, на современной аппаратуре вещь не слишком благодарная – кой-какие фоновые шумы в записи прослушиваются. Словом, поставил бы за технический аспект записи четверку. Но, это моя личная оценка, а какая будет ваша сказать сложно. https://www.deutsche.../en/cat/4836618 https://www.prestomu...maninov-arrival t=5788965

Я не встречал. По- моему, везде 89-91. https://www.free-scores.com/sheetmusic?p=asGp1XUrdW http://opera.stanford.edu/iu/libretti/samson.htm

Новое интересное лирическое колоратурное сопрано появляется нечасто - сложно сказать, какие обертона на третей октаве должны быть доминантными, чтобы голос не поднимался слишком высоко для восприятия слушателями и не раздражал их. Рулетка. Лично для моего уха сопрано Джоди Девос более, чем приемлемо. Контент записи полностью соответствует своему названию – “Орнамент Оффенбаха”. Здесь, пожалуй, представлены весь основной спектр вокальных произведений композитора. Понравились и “Cachons l'ennui de mon âme", и "Voilà toute la ville en fête" и, конечно, культовая "Belle nuit…”, в которой также очень хороша еще одна молодая французская звезда – Адель Шарве. Ее меццо исключительно синергично голосу Джоди. Естественно, что всего этого орнамента не было, если бы не профессионализм Лорана Кампеллоне и Оркестра Мюнхенского Радио. Технически запись оценил бы на четыре с плюсом– местами, по моему мнению, есть недостаток высоких у струнных. Ну, и простите 24/48 – не виноват я! https://www.prestomu...bach-colorature t=5673333

Сложно сказать-по памяти вроде нет.

@Ragnar-BY, Я слушал только Понти и 1 версию (3 пары микрофонов) Носеды. Носеда понравился больше, хотя особого восторга нет. Качественно записанная "Шехерезада" мне неизвестна. Послушайте: t=5219583

Полностью соглашусь с предыдущим оратором - Сакс, Донахью, Портер и другие звуковики из первой обоймы используют далеко не копеечные кабели. Почитайте в буклетах на channelclassics.com, nativedsd.com, spiritofturtle.com и т.д. об их оборудовании. Более подробно многое написано на SoS, в разделе студийной записи https://www.soundonsound.com/recording. Другое дело, что, насколько мне известно, никто не использует кабели с ценой $10k за метр - просто топовой аппаратуре они не нужны. Возможно, конечно, на UrupinskRecords все по-другому. А что касается, "мучений" аудиофилов, то здесь ничего не поделаешь - хочется ведь любителям классики послушать истинный звук, определенный партитурой, где отсутствует собранный бас и жирная вторая октава у сопрано и присутствуют максимальная детализация и стесаные обертона на высоких, столь нелюбимые почитателями темного звука . Поэтому аудиофилы в вечном поиске - ***** и китайский литцендрат удовлетворяют их все меньше и меньше.