Serg53

Я уже пиарил тут выход бокс сета с Чайковским записанным в РФ нашими музыкантами и звукорежисёрами . Кто первый обнаружит на всем известном ресурсе тому А пока вот можно почитать и о том как шла запись и просто много интересного : Александр Малофеев: Чайковский рядом со мной с детства Среди множества событий, посвященных юбилею П.И. Чайковского, заметно выделяется выпуск фирмой Sony Classical полного собрания симфоний и инструментальных концертов величайшего русского композитора в исполнении ГСО РТ под управлением Александра Сладковского, в записи которого приняли участие многие выдающиеся музыканты. С одним из них, молодым талантливым пианистом Александром Малофеевым (АМ) побеседовала Ирина Шымчак (ИШ). ИШ 7 мая мир отмечает 180-летие со дня рождения П.И. Чайковского. Вы приняли участие в записи полного собрания симфоний и инструментальных концертов Чайковского вместе с Государственным симфоническим оркестром Республики Татарстан под руководством Александра Сладковского, которая вышла 1 мая на лейбле Sony Classical. Что именно исполняли вы? АМ Мне доверили Первый концерт. У нас с Александром Витальевичем Сладковским – очень теплые отношения. Сначала он предложил мне исполнить для записи Третий концерт, а когда узнал, что у меня по времени не получается его сыграть, сказал: «Давай Первый». Это было очень неожиданно для меня. Я запомнил день, когда мы записывали, как невероятно светлый и наполненный весельем. Это происходило в Казани, с нами был Павел Игоревич Лаврененков, замечательный звукорежиссер из Московской филармонии…Думаю, наш тандем смог передать в музыке эту возвышенную радость. У нас была очень сплоченная команда. ИШ Какую редакцию концерта выбрали для записи? АМ Я играл редакцию Зилоти, хотя авторскую Петра Ильича тоже знаю. Тут вопрос чисто технический: все оркестры мира привыкли к версии Зилоти и настаивают исполнять именно ее. Когда организатор хочет Первый концерт Чайковского, он имеет в виду ту музыку, к которой он привык, а если с первых тактов ты начинаешь арпеджировать аккорды, это, конечно, очень красиво, но вызывает недоумение. С Александром Сладковским в БКЗ имени Сайдашева ИШ Как долго работали над записью? АМ Около полугода. После самой сессии мы с Павлом Игоревичем продолжили работать уже дистанционно. Это очень кропотливое занятие в наушниках у компьютера: я много раз прослушивал запись, составлял списки правок, а Павел Игоревич присылал новые версии. Эта домашняя работа заняла гораздо больше времени, чем сама запись с оркестром в Казани. ИШ Какое впечатление у вас осталось после сотрудничества с Александром Сладковским и оркестром Республики Татарстан? АМ Мы много играли с Александром Витальевичем и до записи. Но Первый Чайковского с ним за пультом так и не был сыгран. Несмотря на это, на сцене ощущалась абсолютная свобода. Конечно, мы перезаписывали отдельные места с оркестром, сольные каденции тоже я писал после общей сессии. Но внутри оркестра чувствовалась удивительная вовлеченность в процесс. Я думаю, что Александр Сладковский и его коллектив – это редкий пример союза, который ставит желание творить музыку во главу угла. Нам удалось воплотить все идеи, которые у меня были перед приездом в Казань. И мне кажется, что эта запись Первого Концерта пронизана весенней свежестью и легкостью, которой нам сейчас очень не хватает. Это тот уровень взаимодействия, который не всегда получается добиться на концертах даже с несколькими репетициями. ИШ А как Петр Ильич вошел в вашу жизнь? АМ Я не помню, мне кажется, он рядом со мной с детства. И «Времена года», и Детский альбом, и концерты – это то, что заложено в нас с нашими генами. Вы не замечали, что Первый концерт сейчас является частью популярной и массовой культуры? Он на самом деле великолепен, и частота его исполнения не делает его хуже. ИШ Как вы выбираете то произведение, которое будете учить? Почему ваше сердце обращается конкретно к чему-то? Или концертный менеджер вам советует? АМ Сольную программу определяю только я сам. Программу с оркестрами решаю с дирижерами, с которыми играю. Когда меня что-то волнует, я просто не могу от этого отказаться: например, на данный момент меня тянет к Рахманинову. Рахманинов вообще лейтмотив моей жизни. Пока не могу остановиться. Играю Третий концерт, Второй. Рапсодию, Четвертый концерт сейчас учу. Первая соната тоже стоит на следующий сезон, и Первый концерт. Рахманинов – это то, чем я сейчас дышу. Стараюсь также брать в меру возможностей произведения Метнера, чувствую к ним влечение. Но, к сожалению, Метнер не так популярен в зарубежных странах, как, к примеру, Рахманинов, и возникают некоторые проблемы с организаторами. ИШ Резюмируя, вы играете Первый и Второй концерты Чайковского, Второй, Третий, Четвертый концерты, Рапсодию на тему Паганини Рахманинова, обе сонаты Рахманинова, Третий Прокофьева, может что-то не знаю или упустила? АМ Первый и Второй концерты Прокофьева тоже в работе. Много и других: Бах, Моцарт, Бетховен, Григ, Сен-Санс, Лист… ИШ Ух ты. Причем, в 15 лет вы уже играли Второй концерт Рахманинова и Третий Прокофьева. Но это все вещи, которые сами по себе являются сложнейшими не только в смысле техники, но прежде всего – смыслового наполнения. Их и зрелые пианисты не всегда осиливают. Как вы их учили, что помогало? АМ Третий Прокофьева я сыграл еще в тринадцать лет. В первый раз я исполнил его в Большом театре на десятилетнем юбилее фестиваля «Crescendo». Это было невероятно сложно на тот момент, особенно учитывая мой скачкообразный рост в программе. Собственно, после 11 лет я очень активно начал расширять репертуар. Я горел этой музыкой, это соответствовало моему жизнерадостному настрою на будущее, и до сих пор Третий Прокофьева – это самый популярный концерт в моем репертуаре по исполнениям. ИШ Самый популярный или самый любимый? АМ Сложно сказать «самый любимый» про какой-то концерт, когда существует Третий Рахманинова, например. Это все очень о разном. ИШ Есть еще и два прекрасных концерта Шопена…Кстати, за Шопена вы еще не брались? АМ Нет, пока не играл. К концертам Шопена нужно прийти с каким-то неудержимым желанием. Так же, как и к концертам Брамса. Меня эти два композитора пока ждут. Я сейчас играю много сольных сочинений Шопена и Брамса: сонаты, скерцо, различные миниатюры. А для их концертов, мне кажется, требуется определенное состояние… На данный момент его нет. ИШ Вы растете, меняетесь сами, меняется ваше восприятие мира и музыки. А ваше прочтение этих концертов с возрастом меняется? АМ Новые краски появляются с каждым новым выступлением. На сцене происходит что-то неуловимое, что-то неповторимое, то, что невозможно сыграть одинаково. Конечно, для исполнения Третьего концерта Прокофьева нужны серьезные технические возможности, которые, очевидно, у меня выросли с 13 лет. Но этот концерт – как искра, это концерт-метеор, и только когда ты сыграешь его больше 20 раз, приходит ощущение сжатия до одного маленького пикселя, который пролетает, как комета над головой, и исчезает. Как-то так я это ощущаю. ИШ Наверно, так и есть. Для меня, например, Прокофьев – самый солнечный композитор. АМ Ну, не весь. Второй концерт очень отличается от Третьего, это не искра, это абсолютно какая-то бездна… Я не знаю даже, как описать словами мое отношение к этому концерту. ИШ Вы его играли? АМ Я готовил его к этому сезону. Сейчас отложил, учу новое. Я очень жду, когда он понадобится, потому что, мне кажется, наравне с Третьим Рахманинова он является самым непростым по форме, содержанию и нагрузке, конечно. ИШ А я впервые его услышала в гениальнейшем исполнении Владимира Крайнева. Мне кажется, у Крайнева он получался удивительно светлым и даже как будто праздничным. АМ По моим собственным ощущениям, Владимир Крайнев умел привнести надежду абсолютно в любую музыку. ИШ В среднем сколько времени у вас уходит на освоение материала любого концерта? АМ Все время, что у меня есть, и это касается абсолютно любого концерта. Это никак не измеряется в часах. Например, Третий Рахманинова я выучил очень быстро, за месяц. При этом, когда перед выступлением начинаю его вспоминать, не вижу для себя той границы, куда я могу в нем прийти, как в некоторых других произведениях. По драматизму, смысловой наполненности и, при этом, ясности тем, я не могу сравнить его ни с одним фортепианным произведением. В этом смысле он требует бесконечное количество времени. ИШ Но у него есть такая особенность, что он быстро уходит из рук. Пианисты мне говорили, что именно Третий Рахманинова каждый раз надо учить как будто заново. АМ Это, видимо, очень индивидуально. Рахманинов был великим пианистом и играл все, что написал, сам. Лично для меня есть гораздо более неудобные сочинения. У меня самого есть разные записи этого концерта, и как правило, Третий Рахманинова – как раз такое произведение, где очень важен контакт с дирижером, чтобы ничто не противоречило музыке. Важно, чтобы все музыканты на сцене были в гармонии, поэтому для меня темп, например, главной партии – не основной вопрос в этом произведении. Хотя я заметил: вне зависимости от того, что вы делали на репетиции, дирижеры перед этим концертом Рахманинова входят в какой-то транс…Что-то есть мистическое в этом, мне кажется. ИШ Продолжим тему композиторов. Метнер, Рахманинов, Прокофьев. Из произведений этих авторов у вас запланированы ближайшие концерты в Америке, Италии, Испании. Они наиболее востребованы за рубежом, или это то, что вы любите? АМ Почему-то сейчас, действительно, неожиданно для себя я заметил, что моя программа в основном представляет русских авторов. Я не считаю это каким-то перекосом. Для меня процесс выбора программы очень сложный и, как правило, мучительный. Новая программа придумывается с гораздо меньшим энтузиазмом, чем делается. Нужно что-то выбрать, а перед тобой вся музыка мира – это очень сложно. Трудно объяснить, но моя душа сейчас лежит именно к русской музыке, написанной приблизительно в одно время. Что-то связывает мое мировосприятие с Метнером, Рахманиновым, Прокофьевым. ИШ А какие у вас вообще отношения с композиторами? Вы их воспринимаете как авторов текста или как живых людей? АМ Когда ты слушаешь музыку, невозможно вообразить, как Рахманинов или Прокофьев творили свои шедевры. Это абсолютные боги для меня. Но когда я на сцене, для меня существует только рояль, и я могу выразить за ним все, что угодно, все, что я на данный момент ощущаю. Мне кажется, композиторы сами отступают перед своими же творениями, словно уходя на второй план, предоставляя музыке жить своей собственной жизнью. ИШ Что вы слушаете для себя, когда вдруг появляется свободное время? АМ Как правило, симфоническую музыку слушаю гораздо чаще, чем фортепианную. Симфонии Шостаковича, Малера, Рахманинова, иногда какую-то оперу. Музыка в моих ушах звучит всегда, потому что я нахожу себя в ней. Я постоянно в наушниках. ИШ А кто из великих пианистов прошлого ближе вам по звуку? АМ Великих пианистов двадцатый век оставил очень много. Для меня основное значение в жизни имеют три: это Сергей Рахманинов, Гленн Гульд и Владимир Софроницкий. ИШ На вашу жизнь большое влияние оказали выдающиеся музыканты уже нашего времени: Владимир Спиваков, Денис Мацуев, Александр Сладковский. Что для себя вы бы взяли от каждого из них, какие качества вам импонируют? АМ В них есть что-то невероятно притягательное. Эти качества у всех разные: кто-то держится очень высоко, в стиле Артуро Тосканини, кто-то, наоборот, позиционирует себя «ближе к народу», но каждый из них на большой сцене – это абсолютное солнце, на которое хочется смотреть и от которого невозможно оторваться. Именно общение с такими людьми, как Владимир Спиваков, Денис Мацуев, Александр Сладковский, Валерий Гергиев, Риккардо Шайи и многие другие, с кем мне посчастливилось встретиться, дает чувство уверенности, спокойного отношения к музыке, то, что пропагандировал Сергей Леонидович Доренский. Это ощущение того, что ты нашел свое место в жизни, и ты просто творишь музыку. Не надо ничего искать. Надо просто положить руки на рояль и прислушаться к тому, что ты играешь. С Михаилом Плетневым ИШ В конце декабря прошлого года вы играли с Михаилом Плетневым и РНО Концерт для фортепиано с оркестром фа мажор Гершвина. Помните, что он вам тогда говорил? АМ Михаил Васильевич говорил мне то же самое, что я только что сказал. Потом мы еще раз с ним встречались и обсуждали мой репертуар. Он мне рассказывал про Четвертый концерт Рахманинова. Подсказал, что для того, чтобы сыграть этот концерт, нужно очень много желчи. И это имеет место быть, потому что порывы, которые идут на взлет во всем творчестве Рахманинова, в последнем его концерте почему-то не доходят до вершины. Они все время задыхаются. Это то, что пришло к Рахманинову с возрастом. ИШ Но он же написал его за границей, в эмиграции, когда был оторван от своей любимой России. Ему просто не хватало воздуха русского, как бы банально это ни звучало. Кстати, вы были в рахманиновской Ивановке? АМ Нет. ИШ Туда надо поехать обязательно. Когда вы там окажетесь, поймете, чего ему не хватало на чужбине. АМ Да. А Михаил Васильевич – это вообще олицетворение спокойствия в музыке. Мне кажется, никто никогда не видел его волнующимся или в гневе. Это пример той самой мощи, которая может скрываться за любым лицом и любыми руками, но она невероятно притягательна. Смотришь, как завороженный. ИШ Если постараться объяснить словами, что для вас – музыка? АМ Музыка может заменить человеку все, что угодно. Это и эмоции, которые ты получаешь у инструмента, и удовлетворение на физическом уровне. Музыка – это что-то абсолютно неотделимое от меня. В то время, когда я сам не играю на инструменте, я всегда ее слушаю. Это моя половинка, с которой я настолько сросся, что карантинная попытка оторвать от меня какой-то ее кусок – трагичная ситуация. Не исключаю, что эта вынужденная самоизоляция обострит депрессивные настроения у людей. Но я очень надеюсь, что этот период в скором времени останется в прошлом, а музыка поможет нам справиться с его последствиями.

@CHAY, Увы...я то же такие архивные записи . Даже если их в дсд перевели ( вот если бы записали...но машины времени нет). Я записал на болванки все образы САКД что были с архивов Берлинского радио 1939-1944 годов ( помните они на всем известном ресурсе произвели сенсацию )- послушать послушал...а вот переслушивать желания нет ..(( Испорчен слух качеством ...))

Послушал сегодня во время первой майской грозы .. а перед эти лес гулял. Там видел вот такое дерево.. фину Микки оно бы то же понравилось. Как за жизнь держится ! Для нас пример.. А винил вот какой : А это оборот конверта : Жуть! И там и там трупаки… и музыка соответствует . А почитав тексты вообще Может Микка до сих пор то что было в Приозерске .. Выборге .. Сартовалло с его родичами забыть не может ? Так мы то же .. со своими... (( Плакатика нет.. но такой вот вкладыш есть ( чёрная и белая сторона ) и я на белое ирландцев поставил : Они такое пережили.. картофельные бунты и голод пострашней украинского " гладомора " распиаренного будут ( как будто тогда и в России не было ) - тем более учитывая численность населения Ирландии... (( Ой.. жуть конечно и тексты и музыка : https://www.metal-ar...laughter/632648

Таки не весь...скушно стало ..)) Может я не особый любитель такой музыки. Наверно Михаил про этот альбом уже писал. Но послушал только прочитав рецензию..)) А вообще от Альфы современные записи неплохие - но до старого винила не дотягивают . Утомлять начинают своим какчеством...)) Да ну. Балаган какой то. Умеют же писать рецензии. Я аж чуть не поверил. Ну зато внимание обратили..)) Без пиара нынче никак ...особенно с современными записями..ну а старые великие в таком не нуждаются. Кстати ..а какие у Вас Бетховена в приоритете ??

Для особых эстетов и ценителей таких исполнений ! 24-96 Кгц t=5860532 В 2014 году австрийский дирижер и руководитель оркестра «Венская Академия» Мартин Хазельбёк организовал в Вене цикл необычных концертов симфонической музыки Бетховена. Каждое произведение должно быть исполнено (и записано) в том же концертном зале, в котором оно ­когда-то впервые прозвучало для венской публики XIX века. Помимо оригинального пространства и аутентичных инструментов, Хазельбёк воспроизвел состав, рассадку бетховенского оркестра, расположение хора (чаще впереди музыкантов) и даже местоположение слушателей в зале. Таким образом, проект Resound Beethoven предлагает пережить своеобразный опыт «исторически информированного слушания». Последним диском проекта стала запись Пятой и Шестой симфоний, премьера которых состоялась в программе бетховенской академии 1808 года в театре «Ан-дер-­Вин». Этот четырехчасовой марафон бетховенской музыки, включавший в себя две симфонии, фортепианный концерт, Хоральную фантазию и многое другое, занимает отдельное место в истории концертных скандалов и до сих пор будоражит воображение исследователей. Оригинальный концертный зал «Ан-дер-­Вин» пережил уже не одну реновацию и сегодня мало имеет общего с тем местом, где Бетховен ­когда-то грязно выругался на весь оркестр прямо посреди концерта. Поэтому Хазельбёк выбрал для записи небольшой зал в венском дворце Palais Niederösterreich, где с 1818 по 1827 прозвучали все девять бетховенских симфоний. Глубокая, многослойная реверберация этого места в совокупности с его историческим значением смещает фокус внимания с «аутентичных» деталей исполнения – блистательного и высокоточного, тут нечего расписывать, – на восприятие общей, как бы обнимающей все происходящее атмосферы. Подобную диспозицию выразительных средств редко можно встретить даже на самых «исторически достоверных» записях классики, где центром содержания является все же историческая дотошность интерпретации. Хазельбёк разворачивает эту перспективу на 180 градусов и устраивает из музыки Бетховена «аутентичный» VR-сеанс – слушатель оказывается буквально окружен потоками парящего звука. Абсолютно небесно прозрачные флейты, порывы живых, избавленных от механистичного пульса струнных, медь, грандиозная сила которой поднимает весь оркестр над землей. Таким образом, суть проекта Хазельбёка не столько в эффекте «машины времени», сколько в том, чтобы дать слушателю возможность пережить эту музыку напрямую, чистым взглядом, представ один на один перед тем необъятным эмоциональным водоворотом, который ­когда-то кипел внутри конкретного живого человека из Вены XIX века.

И правда.. ничё так поёт..)) : Таки Альфа 24-96 Кгц. t=5839396 В репертуаре меццо-­сопрано Кейт Линдси (США) есть музыка всех эпох и стилей, хотя центр тяжести ­все-таки приходится на барочные и моцартовские оперы. Ее голос, небольшой, но гибкий и удивительно красивый по тембру, кажется идеальным медиумом для этой музыки. Альбом «Арианна» – три произведения на сюжет древнегреческого мифа о царевне Ариадне, покинутой своим возлюбленным. Сюжет вполне канонический, но в эпоху барокко сюжеты как таковые ценились не слишком сильно. Они часто переходили из оперы в оперу, к новому сезону создавались новые произведения, а те, что были прежде, за редким исключением забывались. Сюжет был поводом для создания увлекательного действа, а действо – поводом для демонстрации певцами и музыкантами чудес виртуозности. Сейчас музыка барокко приобретает дополнительное психологическое измерение, изначально в ней отсутствовавшее. Там, где в музыке подразумевался аффект, теперь видят богатую внутреннюю жизнь персонажа, колоратуры и фиоритуры, бывшие ничем, кроме демонстрации технического мастерства, наделяются глубоким смыслом. Сюжеты тоже становятся важными – их помещают в контекст, пытаются сказать через них нечто важное о современности. И Кейт Линдси, которая может сделать из любого музыкального материала настоящий психологический театр, находится здесь на своем месте. Кантата Скарлатти L’Arianna (Ebra d’amor fuggia) и кантата Генделя Ah! Crudel, nel pianto moi написаны в 1707 году. Гендель тогда был в Риме, Скарлатти – точно неизвестно, скорее всего, тоже в Италии. Композиторы-­ровесники, композиторы-­соперники создали два чрезвычайно разных произведения. В кантате Скарлатти разворачивается весь сюжет мифа от начала и до конца. Музыка витальна, вычурна, аффекты разнообразны и чередуются с чрезвычайной легкостью. После нежной любви в арии Pur ti stringo o mio diletto, в арии Ingoiatelo (где Ариадна просит море поглотить предателя Тесея) появляются гневные проклятия, за ней вскоре следует и полная скорби ария Struggiti, o core и примирение со своей судьбой в финале. Здесь Кейт Линдси показывает чрезвычайно разнообразную палитру красок, сравнимую с той, что есть в пении Чечилии Бартоли. Строгую и куда менее легкомысленную музыку Генделя она поет более плотным и весомым звуком. Кантата Генделя охватывает только последнюю часть сюжета – скорбь и примирение с судьбой. Вступление, сделанное по традиционной схеме ABA. A написано в мажоре, а B – в миноре, это вселяет надежду на счастливый финал. И действительно, после самой трагической арии, название которой совпадает с названием кантаты, чувство меняется, светлеет, и сюжет приходит к хэппи-энду. Правда, барочному, менее счастливому, чем голливудский: в завершающей арии Per trofei di mia costanza Ариадна поет о надежде на награду за свою верность. Последнее произведение, кантата Гайдна «Ариадна на Наксосе» написана в 1789 году, уже в совершенно другую эпоху. Это прекрасно-­благодушный классицизм с умеренными, взвешенными аффектами. Оркестр Arcangelo под управлением Джонатана Коэна легко меняет звучание, от канонически-­барочного звука первых двух кантат переходит к мягкому, но вместе с тем строгому звуку, соответствующему гайдновской музыке. Кейт Линдси, которая, похоже, чувствует себя прекрасно в музыке любой эпохи, здесь тоже меняет экспрессию. От барочных «белых нот», которые так симпатичны в Генделе, от мастерски сделанных речитативов в Скарлатти она уходит в сторону куда более умеренного и «правильного» пения: всего Гайдна она поет собранным округлым звуком, иногда позволяя себе приоткрыть ноту или облегчить звучание голоса, добавляя оттенков в голосовую палитру.

Кто может это слушать не пропустите … высший класс! The world's first SACD of Svetranov's stately `` Sheerazard '' and other valuable precious EMI recordings! Super heavyweight performance. Excellent recording at the end of analog recording! Rimsky-Korsakov: Scheherazade Glazunov: Waltzes, The Seasons, Raymonda Yevgeny Svetlanov, Lovro Von Matacic London Symphony Orchestra, Philharmonia Orchestra t=5889118

Согласен! А ещё кого люблю : Очень необычной техникой обладал ( особенно туше) и что интересно некоторые знаменитые произведения исполнял так необычно ( пианисты -виртуозы азиатской школы наверно в шоке)) что как говорят за такое и из музыкальной школы выгнали бы .. а не только консы..)) Послушайте тут знаменитую вещицу Шуберта ( да и весь альбом шикарный! ) Я как то тут делился.. но может кто пропустил. Скачать тут : https://yadi.sk/d/fVp_hAVH2klFpw

Кому не терпится можно купить.. но думаю теперь скоро появится и на все известном ресурсе.. ждёмс )) : Чайковский – навсегда С 1 мая доступен в цифровом формате новый бокс-сет из 10 дисков с записью «всего симфонического Чайковского» в исполнении Госоркестра Республики Татарстан под управлением Александра Сладковского Релиза ждали с того момента, как стало известно, что в Казани в течение рекордно короткого периода – с 14 по 29 июля 2019 года – данный проект был осуществлен. Семь симфоний (именно семь, и к этому вопросу мы еще вернемся), три фортепианных и один скрипичный концерт, Концертная фантазия для фортепиано с оркестром и «Вариации на тему рококо» объединены в уникальное юбилейное приношение под названием «Чайковский-2020». (Звукорежиссер проекта – двукратный номинант премии Grammy Павел Лаврененков; диски вышли на лейбле Sony Classical; запись осуществлена при поддержке президента Республики Татарстан Рустама Минниханова.) Проект ответственный и амбициозный одновременно. Его можно без преувеличения назвать настоящей энциклопедией русского симфонизма. Есть только одно «но». Но об этом чуть позже… Для начала хочется привести очень важные для понимания концепции всего проекта слова самого Александра Сладковского: «Для меня Чайковский – это русский Бетховен, наш симфонист номер один, композитор невероятной энергетической силы. Недаром он один из самых исполняемых авторов в мире, он помогает людям жить. Градус моего восприятия музыки Чайковского завышен, экзальтирован. Это продиктовано той мощью и светом, которые мне слышатся в исполняемой музыке, а не тьмой и мрачностью, приписываемыми порой произведениям композитора. Несмотря на весь трагизм, который есть в симфоническом наследии Чайковского, в наших интерпретациях будет сила, свет и любовь». Это кредо Сладковского в подходе к музыке вообще – через страдания к просветлению! И музыка Чайковского в его интерпретации – словно грозовая туча, пронизанная солнечными лучами. Для ГСО РТ и его лидера Чайковский во многом знаковый композитор. Его произведения часто исполняются коллективом на различных сценах и в России, и за рубежом. А «Эверест» – цикл симфоний Чайковского – впервые был покорен «сладковцами» еще в Казани в концертном сезоне 2013/2014. Так что же отличает данные записи от многочисленных концертных программ? Что делает проект уникальным? Во-первых, «Чайковский-2020» в целом – это многогранный портрет и подробная биография Художника одновременно. Недаром даже с обложки каждого из 10 дисков на нас смотрят фотографии Петра Ильича (специально предоставленные Государственным мемориальным музыкальным музеем-заповедником П.И.Чайковского), запечатлевшие композитора именно в тот период жизни, когда создавалось произведение, записанное на конкретном диске. Кстати, автором текста в буклет бокса о сочинениях и жизненных коллизиях композитора стала заведующая отделом рукописных и печатных источников музея-заповедника, глубокий знаток «всего Чайковского» Ада Айнбиндер. Во-вторых, «Чайковский-2020» – это подвиг, подвиг без всякого преувеличения. И на него нужно было решиться. И выдержать физически и эмоционально! Более восьми часов музыки. И, вроде бы, слышали большинство из записанных произведений по многу раз в исполнении самых разных оркестров и дирижеров. Но чудо все-таки произошло. Знакомый и любимый Чайковский – любимый во всем мире настолько, что даже в Японии его считают «национальным японским композитором»! – открылся по-новому, свежо и «не заигранно», что ставит данный проект в ряд лучших мировых интерпретаций музыки русского гения. Стиль Сладковского-дирижера – широкие размашистые мазки, яркие и сочные кустодиевские краски. Нерв, надрыв, эмоции через край. Он явно следует завету Чайковского, считавшего, что создание симфоний – «это музыкальная исповедь души», а музыка по сравнению с поэзией «имеет несравненно более могущественные средства и более тонкий язык для выражения тысячи различных моментов душевного настроения». А вообще, «описывать интерпретации мне кажется бессмысленным», – абсолютно справедливо считает сам Сладковский. – Эту музыку нужно слушать, нужно чувствовать». И уже Первой симфонией «Зимние грезы» он задает высокий градус «чувствований». Динамические контрасты подчеркиваются «снежной» чистотой звучания оркестра. Чем всегда отличается ГСО РТ, так это игрой в едином порыве, нахождением на одной волне с дирижером. Когда имеешь возможность слушать инструментальные произведения Чайковского подряд, не прерываясь, такое единение – буквально слияние – ощущается особенно живо. И это – в-третьих. В-четвертых, никто не снимал и просветительную нагрузку даже с юбилейного приношения. У Чайковского далеко не все произведения одинаково популярны. К примеру, Третий фортепианный концерт и Третья симфония исполняются довольно редко. А Концертная фантазия имеет чрезвычайно бедную дискографию. Сладковский устраняет такую несправедливость. В свое время он признавался, что «хочет влюбить в Третью симфонию всех слушателей, потому что это абсолютно гениальная музыка». И вот, слушая Третью – эту светлую ликующую музыку – наряду с известнейшими Пятой симфонией или Вторым фортепианным концертом, понимаешь, насколько маэстро прав. В-пятых, хоть мы и договорились не «описывать интерпретации», все же необходимо отметить сильнейшее психологическое воздействие, которое особенно оказывают два произведения: «Манфред» и Шестая симфония. Кстати, о пресловутых семи симфониях Чайковского. Номинально «Манфред» должен был бы стать Пятой симфонией, но порядкового номера не получил. Зато получил «имя» главного героя и стал «программной симфонией». Тем не менее вполне справедливо считать, что Чайковский написал именно семь симфоний. Сам композитор причислял «Манфреда» к этому жанру, хотя и не особо любил это произведение, написанное по настойчивым советам Балакирева. Более точно можно было бы определить это сочинение как «поэтическую симфонию» (почувствуйте разницу с симфонической поэмой, в которую, кстати, Чайковский хотел переработать первую часть «Манфреда») аналогично «Фантастической симфонии» Берлиоза или «Фауст-симфонии» Листа. И столь же картинно и зримо передает сюжет и образы «программы» Сладковский. При этом для него главное – эмоциональное состояние героя, накал страстей. «Финал финала» буквально потрясает: неистовый взрыв отчаяния (последнее проведение темы Манфреда), переходящий в запредельный «Глас Небесный», Манфред обретает спасение. И вновь через страдания – к свету… Шестая симфония, считающаяся одним из самых трагических музыкальных произведений, переворачивает душу. Оставить равнодушным она не может никого – настолько обострены эмоции. Музыкальная палитра здесь позволяет с лихвой раскрыться всей гамме переживаний тонко чувствующей творческой натуры. Подарок для такого музыканта, как Сладковский. Чувства – его стихия! Стихия во всех смыслах этого слова. Он не из тех, кто «поверяет алгеброй гармонию». Он, как Прометей, дарит свет, но сжигает себя без остатка. Можно сказать, что в данном случае композитор и исполнитель полностью совпали. И, наконец, в-шестых. Ни в одном концерте невозможно собрать вместе такие творческие силы, таких звездных солистов сразу нескольких поколений, какие объединил проект «Чайковский-2020». Почти все они – лауреаты Международного конкурса имени П.И.Чайковского разных лет, а, стало быть, их «отношения с Чайковским» сложились давно и прочно. Самому молодому, Александру Малофееву, в момент записи было всего 17. Но именно ему Сладковский предложил Первый фортепианный концерт, тем более что пианист исполнял месяцем раньше это произведение с ГСО РТ на закрытии IX Международного фестиваля имени Сергея Рахманинова «Белая сирень». И вновь Малофеев сыграл концерт свежо и непосредственно. Можно сказать, даже радостно! Ему явно очень нравится, что он играет, и как это у него получается. При этом, несмотря на юный возраст, Малофеев очень серьезный музыкант, которого по праву уже можно назвать настоящим мастером. Столь же ярко и «вкусно» преподносит Концертную фантазию Мирослав Култышев. Особенно широко, просторно и зажигательно прозвучала вторая часть произведения, представляющая перед слушателем четкие живописные картины. Эффектный и виртуозный Второй фортепианный концерт – звездный час мэтра Бориса Березовского. Технических трудностей для Березовского не существует, он демонстрирует чистейший бриллиантовый звук, богатство динамических оттенков и красок (как же трогают «лирические сцены» второй части!), мудрость интерпретации. Пианист предпочел для записи оригинальную, авторскую версию концерта (сокращенная версия Александра Зилоти исполняется гораздо чаще). И это особенно ценно! Другой мэтр – тонкий изысканный пианист и авторитетный потомственный педагог – Максим Могилевский подчеркивает дансантность Третьего фортепианного концерта, стремительного и словно летящего. Кажется, будто видишь наяву чистый танец, вдохновивший Джорджа Баланчина в 1956 году на постановку на эту музыку одноактного балета Allegro Brillante. Александр Сладковский и Борис Березовский во время записи в БКЗ имени С. Сайдашева Скрипке Павла Милюкова, солирующего в Скрипичном концерте – этом обязательном произведении для исполнения на Международном конкурсе имени Чайковского, – подвластно все. И полонезная торжественность, и вокальная, почти невесомая нежность, и колоратурная виртуозность, и виолончельная глубина. Музыкант с блеском демонстрирует все, на что он способен. И концерт получился во всех смыслах блестящим, искрящимся. Можно сказать, жизнеутверждающим. «Вариации на тему рококо» Борис Андрианов исполняет уже давно, это сочинение явно стало его «коронным». Более того, виолончелист признался, что у него очень личное отношение к «Вариациям». Они и прозвучали трогательно, доверительно, от сердца к сердцу, исповедально. И тут, в качестве «в-седьмых», осталось лишь сказать, что такой идеальный сбалансированный ансамбль между оркестром и столь маститыми солистами заслуживает отдельных искренних аплодисментов. …В далеком 1875 году Сергей Иванович Танеев восторженно писал: «Вас всех поздравляю с первым русским фортепианным концертом, написал его Петр Ильич». Эти слова ныне можно повторить относительно всего проекта «Чайковский-2020»: «Нас всех поздравляем!» А вот теперь настало время разобраться с тем самым «но», о котором говорилось в начале. «Маленькая заноза» касается лишь самого названия «Чайковский-2020». Ну вот не соответствует оно истине. Ведь в результате этот проект – не только приношение юбилею, не только подведение творческих итогов, не только «для 2020 года». Не стоило обозначать никаких временных рамок. Эти записи вне времени, вернее – на все времена. И настоящее имя проекту – «Чайковский – навсегда»!

Андрей ! К сожалению в цифровом виде нет - да я и не большой знаток и ценитель клавесина. У меня есть только вот этот винил Мелодии ( недавно переслушивал) и что интересно купил его как то на " блошином рынке" за копейки.. и он оказался абсолютно новым ! Играет там музыкант очень знаменитый в СССР ( я даже был на его концерте) и могу его порекомендовать. Возможно есть его записи и в цифровом виде ( гляньте на известном ресурсе ) :

Как человек слушавший пластинки на 78 об еще в 60 х скажу что и цифра на виниле звучит совсем никак цифра...как говорил Будда " имеющий уши да услышит " ..))

Зачем...? Верно ! Многие наверно забыли что такое тяжелый грипп или воспаление легких. Помню в армии у меня четверо суток 40 не спадая температура ...все грипп ..грипп. Начал задыхатся и кровью харкать - отвезли госпиталь и сделали ренген ( КТ не было )) и диагноз двухстороние крупозное воспаление легких ( летальность огромная ) и никаких ИВЛ . Но все ОК в итоге...так что паниковать и вещаться никому не надо. Как сказал Рамазан " все умрем ...чего бояться ?" А когда только Аллаху ведомо...

Переболеют все..... Так наверно и будет . И что с этого ? Паниковать … вешаться ? Больше оптимизма! Я вот в самой группе риска .. и магазины хожу ( больше сейчас некому ) и гуляю где людей нет.. и всякие болячки иногда выскакивают и температура бывает и кашель вот сейчас есть... но оптимизм не теряю. Мне кажется что всё это не столько с этим вирусом связано а с чем то другим.. мир к чему то готовят. А чему пока не понятно..

Так можете послушать.. сейчас как раз группа закупки формируется..)) Я в ней активно раньше участвовал... а теперь не столько денег жалко как интерес потерял. Не так давно переслушивал купленное 256 и дхд тогда - звучит конечно здорово... но как то утомительно долго слушать ( мозг наверно перегружается )) и даже скучно местами становится …(( .. начинаешь не музыку слушать а на посторонние мысли отвлекаться. И с Чайковским боюсь так же будет. Уж лучше на виниле со Светлановым слушать буду - там почему то скучно не становится и утомления нет. Хотя вставать приходится .. пластинку переворачивать.. )) Может потому что тогда при записи не старались " Объять необъятное " ( что невозможно.. все равно это не живой звук) - а выделяли в музыке главное .. так сказать крупными мазками писали. И в результате получаешь удовольствие именно от музыки и исполнения.. а не пытаешься услышать все инструменты оркестра . ИМХО ...конечно.

В 1968 году была эпидемия " гонконского " гриппа от которого не было иммунитета . Считается что в мире от него погибло 2 млн .. с нынешним положением и сравнивать не стоит. Я тогда в старших классах школы учился на Украине . В классе многие болели ( он и детей не щадил) но никого карантина не было и маски никто не носил. На ТВ вообще практически молчали и никакой паники не было.. Сколько умерло тогда в СССР вроде цифр нет - но точно сейчас намного меньше.. и все работали и дистанцию не соблюдали. Как говорят " Бережённого Бог бережёт" - но от судьбы всё равно не уйти. Вот и Мишустина как берегли - анализы чуть не каждый день делали. А как сейчас выяснилось медики скорей всего его и заразили... Главное не паниковать и побольше оптимизма ! Всё будет хорошо! Здоровья и удачи !

Болеть всегда плохо. Но пока у Вас страшного ничего нет. Боли сильные спине и конечностях часто от позвоночника бывают..я то же вот мучался неделю ...сухость горле и носу и сухой кашель то же часто объяснима и низкой влажностью и весенней погодой. Температура если не 40 не спадая то же имеет множество причин ( у меня 37.2 как то полгода постоянно была и врачи руками разводили ) и главное КТ хорошее ( а восполение легких и без температуры иногда бывает). Ну а то что Вам две недели карантин - так это простая предосторожность! Все будет хорошо ! И что бы это не было скорейшего Вам хорошего самочувствия и крепкого здоровья !

Я тут недавно слушал вот этот винил ( о чём писал уже) : И вот можно послушать " Картинки с выставки" записанные в 1969 году в Италии. Хочу обратить внимание для знатоков что это AAD ..)) В хайрез этой записи не знаю. Но с СД можно насладится и один раз и этого хватит что бы понять что такое Рихтер и где на самом деле феноменальная " азиатская " техника без души... Скачать 211 мб тут : https://yadi.sk/d/5pPoAf2Jlv2c8g

А шо это слово означает ? Трутся об неё что ли ? Похоже нашёл ? И до этого встречал " тру .. не тру" и всё думал шо это. True - чистая, чистое . Это ? Тогда она ангелочек...))

А шо это слово означает ? Трутся об неё что ли ?

То же обратил внимание … Ужас! (люблю аниме .. а тут прямо как БСДМ хентай ))

Не прошёл мимо. Спасибо Сергей. Послушал, очень интересная музыка, необычная. Конечно помещение монастыря ДЕЛАЕТ звучание особым, это хорошо заметно. Попробую завтра ещё разок оценить, что то с первого раза я так не сказал бы. Ну.. " Спасибо" такой коньяк не знаю .. Насчёт звучания органа на этой записи.. то больше всего конечно зависит от настроения - а потом уже формат и аппаратура. Но слушал я в НЕ6 ( а они орган на мой слух неплохо подают)) И видел Ваш пост в дружеской теме ( не пишу ..но заглядываю.. что бы повторов не было )) и конечно был бы счастлив ссылки на подарок в 256 ..но ..Увы . А так конечно слушал и хайрез и не сказал бы что такая уж разница . А насчёт того на чем слушать.. то сам себя немного выпарю . Одно дело слушать HDCD с плеера где есть аппаратная поддержка этого формата.. а другое с компутера ( непонятные настройки) и какая программа не аппаратно воспроизводит )) - это две большие разницы . И тут даже очень крутой ЦАП может быть в пролёте.. Но сорри за то что не о музыке .. а она тут у нас " Во главе угла " .. а другие все постройки от лукавого...

И ещё не пройдите мимо этой вот новинки : 24-96 Кгц t=5886584 Очень необычная и атмосферная … Ex Silentio играет музыку Средневековья и Раннего Возрождения средиземноморских стран, из традиционных источников, а также из музыки такой как "Cantigas de Santa Maria". С музыкой из разных стран Средиземноморья они создают яркий и красочный портрет того времени и культуры, смешивая танцевальную музыку, песни и инструментальные произведения. Записали этот альбом в 2014 году в заброшенном монастыре на маленьком острове Тинос в Греции. Исключительная тишина и уединенность этого места очень помогли создать этот завораживающий альбом... Буклет тут: booklet.pdf

Только закончил прослушивание вот этой сегодняшней новинки Сказать что впечатлён … этого будет мало.. просто Ва-а-а-У! Какая музыка.. Франк и орган это почти синонимы . А какой звук! Уши иногда закладывает от низкочастотной вибрации... Каков формат записи не знаю .. в буклете нет. Но тут 24-96 Кгц. t=5888416 Буклет тут : booklet.pdf

кстати, да. Мелодиевские полное фуфло. они сейчас уже все пожёванные и жёлтые. Японские, зарраза, до сих пор как новые. Они плотные, да и сами конверты очень плотные и потому в отличной сохранности. Антистатиком вот, не уверен. Вы так делаете? Есть результат? Антистатиком пробовал ...но на пласте какие.то следы потом были...может антистатик то же японский нужен ))

https://referencerec...rusalka-fantasy Это запись 2016 года вроде как в DSD256 была. Издавалась и на САКД. А я предлагаю послушать на HDCD . На мой слух и вкус звучание этого СД не так уж заметно уступает САКД ( про дсд256 не скажу )) . Всё дело мне кажется в мастерстве записи бренда Референс Рекординг . Между прочим формат кодирования HDCD то же их изобретение.. Скачать всего то 260 мб тут : https://yadi.sk/d/puqx-qGlTnFN3w