Serg53

Киньте, если не затруднит... Я только за.. но не стоит говорить о формальном техническом качестве. Если сделать измерения то хайрез по любому будет иметь более высокие параметры и динамического и частотного диапвзона и проч... Но к счастью наш мозг и слух это не техприборы и многое зависит от мастерства тех кто записывал..микшировал и сводил и делал оканчательный мастеринг . И таких СД очень много в разной музыке. Другое дело что если бы все это замечательное было и при записи в хайрез то результат может был бы и интересней.. И боюсь что придет на эту Вашу запись магистр хайрезного ордена и устроит Цусимское сражение...))

Я думаю это от конкретного человека зависит. Даже на примере этой темы видно. Вот я так сказать порхаю как мотылёк от записи к записи.. а есть те кто " обгрызает " одну запись неделями ! Но для меня критерий отнюдь не звучание ( качество ) записи... А воспринимаю я музыку с конкретной записи в большей степени подсознательно ( как наверно и большинство). Слушая музыку сознание ( мысли)) лучше отключить...ведь её очень трудно описать словами -на то она и музыка а не роман.! …))) И слушая много конечно происходит отбор . И как правило то что с первого раза не "зацепило" потом начинает нравится редко.. хотя иногда и бывает. Что касается НЛП в виде именитых имён и записей то конечно оно влияет в той или иной степени на всех.. но всё равно всё потом устаканивается и любимыми записи в коллекции становятся совсем по другим причинам. Да и вообще музыка настолько своеобразная и метафизическая вещь что словами тут объяснить всё невозможно .. только чувства и эмоции !

Да.. была бы машина времени перенести этот оркестр и Булеза в современную студию с многими десятками микрофонов и записать в дсд или дхд ! Да ещё и свести и издать этот дсд в мультиканале.. ну и что бы дома соответствующая аппаратура была всё это счастье послушать …)) А с другой стороны вот издала Мелодия прекрасный альбом " Буковинские песни" на СД ( ну ещё чуть винил)) - хотя писали уж точно в хайрез - но это не мешает известным пианистам наслаждаться этой записью. Так чего и нам это должно мешать ?

Хорошо что тут ( судя по количеству картинок и ссылок) не вгрызаются дотошно и педантично изучая неделями одну запись! А то меня в классической музыке уже пнули что я "яко мотылёк " порхаю с записи на запись совершенно бездумно... Надеюсь тут пинаться так больно не будут. Дабы обрести душевное равновесие достал и распаковал вот эту замечательную пластинку : Начал её слушать... и как же мне понравилась музыка! Во первых она довольно разнообразна для этого жанра и очень хорошо записана. Есть и мелодичность и смены ритма там где надо.. и главная атмосфера : тёмная ...жёсткая ..пугающая.. А как издан винил! Какая полиграфия конверта.. словами не передать. Вот разворот - но фото не передаёт всей красоты и пришлось добавить статуэтку ( правда не древнегреческую.. группа ведь из Греции): Плаката нет.. зато есть большой прекрасно изданный буклет аж на 20 страницах. Вот его разворот для примера.. там множество картинок ( для их любителей)) : Ну а главное конечно музыка . Вот можно тут послушать ( хотя такого "бошкосносительства" как с винила не будет )) : https://thydarkeneds...s-mos-nex-ritvs

@sonpul, А Вы не слушали еще Буковинские песни Десятникова? Было бы интересно если бы Вы нашли хотя бы недельку его обгрызть и проанализировать. Лично я слушал все 24 вещи подряд и на одном дыхании ...зацепили не по детски . Конечно в основе богатство народных мелодий...но этим ведь никто и из великих композиторов не брезгавал. На мой слух и вкус этот альбом и правда музыкальное событие с совершено новой музыкой ...что бывает сейчас довольно редко.

Неспроста же наклеена. Защищает от пыли, видимо. Наушники с удалённой тканью будут звучать хорошо, но недолго) И от волос то же.. маленький волосок прилипнет и могут появится искажения... не от нечего делать эту ткань применили ведь.

Если кто найдёт в хорошем качестве было бы здорово ! А я поделюсь вот этим музыкальным открытием для меня .. может кто то для себя то же откроет этот интересный альбом. Что любопытно издан Мелодией и на коллекционном виниле ( но уж очень дорогом). Качество записи превосходное - но в хайрез нет … за что прошу прощения у тех кто слушает только его..)) : В советское время довелось побывать в этих колоритных местах Западной Украины. Что бы не искать можно скачать флак тут ( всего то 149 мб) : https://yadi.sk/d/Yan8CN1M4bZ48w Леонид Десятников – один из самых «текстуальных» композиторов нашего времени, однако в своем последнем камерном опусе – «Буковинских песнях» – он выбирает формат… «24 прелюдий для фортепиано»! Именно так звучит подзаголовок цикла. Идущая от Баха традиция, адаптированная романтизмом в микрокосм «цикла миниатюр», а гипериндивидуалистами Шопеном, Скрябиным etc. возведенная в ранг «интимного дневника художника», скрещивается Десятниковым с закарпатским фольклором. Музыка «Буковинских песен-прелюдий» сочетает интонационную пряность западноукраинских ароматов с приемами из арсенала современной композиторской техники. «В одном интервью Десятников говорит об инородной первооснове своих сочинений, внешнем импульсе, за которым он идет и от которого отталкивается, очень коротко: “Я называю это макгаффин”. Прочитав, я пошла гуглить. Википедия объяснила, что макгаффин – киношный термин, обозначающий предмет или событие, которые необходимы для развития сюжета и характеров – и при этом совершенно не важны сами по себе. Сундук с пиратскими сокровищами, за которым все охотятся и который не достанется никому, или чеховское ружье, которое провисит на стене все три акта и так и не выстрелит, будут, наверное, ближайшими аналогами. Макгаффин может лежать на самом виду, может мелькнуть и исчезнуть в самом начале, но без него история не закрутится. Самое интересное здесь – это сочетание предельной важности и абсолютной незначительности начального импульса, этой самой точки отсчета: как если бы действующий мир можно было построить из чего угодно, с четырех нот, как в телевизионном шоу» (Мария Степанова, «Буковинские песни: двенадцать попыток заговорить»). В первый раз эта музыка прозвучала в октябре 2017 года в балете American Ballet Theatre в хореографии Алексея Ратманского, в балет вошли 12 прелюдий из 24. Премьера полного цикла в исполнении Алексея Гориболя состоялась в Перми в июне 2018-го, в Москве «Буковинские песни» впервые прозвучали 1 октября. Именно после московской премьеры была достигнута договоренность о записи «Буковинских песен» «Фирмой Мелодия». Леонид Десятников присутствовал на записи, и она заслужила его высокую оценку. Творчество Леонида Десятникова – одного из самых востребованных российских композиторов сегодняшнего дня – трудно подогнать под какие бы то ни было рамки. Его не отнесешь ни к «диссидентствующим авангардистам», ни к «советским конформистам», ни к «неофольклористам». В эпоху, когда основная проблема композитора лежит в антиномии «оригинальности» и «заимствований», автор «Детей Розенталя» – оперы о клонированных композиторах-классиках – возводит «неоригинальность» в основной творческий принцип («Чем больше это меняется, тем больше остается тем же самым»). Композитор попросту устраняет оппозицию «свое/чужое». Однако это далеко не идентично неоклассицизму Стравинского с его почти сальериевским отношением к композиции («Музыку я разъял как труп»); напротив, Десятников искренно верит в выбранные цитаты и аллюзии, что обеспечивает слушателям спасительные звукосмысловые «маячки» в мутных потоках современной академической разноголосицы.

Интересные рекомендации ! И можно найти эти записи .. послушать и вынести своё мнение : Десять шедевров музыки от Лукаса Генюшаса Пианист поделился впечатлениями от прослушанных записей (во всех направлениях музыки), чтобы рекомендовать их читателям нашего сайта. Стравинский. Симфония Псалмов Берлинский филармонический оркестр, дирижер Пьер Булез (1998) Эпохальная вещь моего любимого композитора, которая, чего скрывать, просто чертовски красива и величественна. Стравинский в этом сочинении обращается к литургическому жанру, что связано с его личной религиозностью. На мой вкус, Булез почти всегда в исполнениях сочинений Стравинского превосходит остальных. Он руководствуется одной из заповедей автора: «Исполнить пьесу – значит, начертать определенный ее образ. То же, чего требую я, – это исполнение собственно пьесы, а не ее образа». Десятников. Вокальный цикл «Любовь и жизнь поэта» Владимир Напарин и Алексей Гориболь Пронзительный, обжигающий, трагический, уморительный, болезненно-трогательный… Про этот цикл чего только не скажешь. Но по мере умножения эпитетов, пожалуй, падает их ценность. Музыка, опьяняющая простотой и совершенством. Раняще-сладкая горечь, но без приторности. Она, как наркотик, ловит тебя с первых же тактов на крючок. Название отсылает к Шуману («Любовь поэта» и «Любовь и жизнь женщины»), к романтическому герою, внезапно оказавшемуся в причудливом и жутком мире обэриутской поэзии. Блистательная игра Гориболя и пение Напарина (отдельное восхищение вызывает его дикция) на сегодня – золотой стандарт в исполнении этой музыки. Ей суждено прожить много лет, и я искренне верю, что появится еще не одно яркое исполнение. По словам музыковеда Ольги Манулкиной, «кажется, невозможно представить более красивых концепций музыки Десятникова, чем концепции самого Десятникова». Приведу три авторские цитаты, которые кажутся мне меткими маркерами стиля: «Эмансипация консонанса», «Преображение банального», «Минимализм с человеческим лицом». Рахманинов. Соната №1 ре минор, op.28 Михаил Плетнёв Помню, как впервые услышал эту запись во время долгого перелета. После сонаты Рахманинова в исполнении Плетнёва в наушниках была либо тишина, либо вновь звучало именно это произведение. Запись любительская, «бутлег», но, может, это даже обостряет восприятие. Удивительное дело: это почти всегда происходит с игрой Михаила Васильевича. Ты начинаешь видеть (слышать), казалось бы, до боли знакомое и любимое с совсем другой точки. Плетнёв заставляет тебя услышать другое, не прогибая музыку под себя, а как бы снимая с нее привычную копоть. Мне казалось, я знал, любил и понимал эту вещь с детства, но вдруг выяснилось, что эта любовь может приобретать совсем иные оттенки. Мне понравилось определение моего знакомого Тома Дикона, недавно поделившегося в Фейсбуке записью Плетнёва этой сонаты Рахманинова (к сожалению, она уже удалена из YouTube): «Критики Рахманинова часто жалуются, что его фортепианная фактура слишком плотна, слишком много нот, etc. Но что его музыке действительно нужно, так это крупный исполнитель, который может вычленить и отделить главное от второстепенного, зёрна от плевел. Михаил Плетнёв именно такой пианист. Страсть бурлит в котле извлекаемых им звуков, но он никогда не теряет нить, структуру, форму». Хиндемит. Камерная музыка №2, op.36 №1 Святослав Рихтер. Оркестр Московской консерватории, дирижер Юрий Николаевский (1978) Трудно представить большее совпадение характеров автора сочинения и исполнителя. «Упертость» и бескомпромиссность раннего полифонического письма Хиндемита безупречно гармонирует с твердой и непоколебимой манерой Рихтера. Эта запись заряжена хард-роковым драйвом, парадоксально узнаваемым в необарокко Хиндемита. Может показаться, что музыку слушать непросто, но ею неожиданно легко увлечься. На мой вкус, в опусах Хиндемита этого периода гораздо больше сырой, неотесанной и тем более привлекательной энергии, чем в его некоторых умудренных опытом поздних вещах. Разумеется, шедевров пруд пруди и у зрелого Хиндемита! Стравинский. Балет «Весна священная» Оркестр musicAeterna, дирижер Теодор Курентзис (2015) Литовская народная песня, с мелодии которой начинается «Весна священная» (этих народных мелодий еще около пяти в сочинении), звучит просто и наивно, совершенно не предвещая замысловатой паутины, которую сплетает Стравинский, оттолкнувшись от нее. Признанная одной из сложнейших оркестровых партитур, «Весна» переворачивает представления о возможностях музыкальной выразительности и становится поворотным, знаковым явлением в развитии музыки XX века. Мне сложно непредвзято оценить и прокомментировать этот опус, потому что для моего развития он стал решающим. Вот как вспоминает эмоции Стравинского Роберт Крафт, его друг и соратник, после их совместного посещения в 1966 году швейцарского Кларана в окрестностях Монтрё, где была написана в 1913 году «Весна священная»: «…Осознание того, что за пятьдесят с лишним лет, прошедших с того времени, им не было создано ни одно сочинение, равное по значимости сотворенному здесь». Исполнение musicAeterna и Курентзиса кажется мне лучшим из всего, что я слышал. Работа звукорежиссеров Максимильена Сьюпа и Николя Бартоломе должна быть отмечена отдельно: удивительна прозрачность текстур и различимость даже самых далеко запрятанных подголосков, что невероятно сложно в столь плотной оркестровой ткани. Шуберт. Венгерский дивертисмент для фортепиано в 4 руки, D. 818 Андреас Штайер и Алексей Любимов (1997) Шуберт написал Венгерский дивертисмент летом 1824 года, когда работал учителем музыки в семье князей Эстерхази, отдыхавшей в своей резиденции в Словакии недалеко от венгерской границы. Народный мелос тут в изобилии, это, пожалуй, самый цветистый в фольклорном отношении опус Шуберта. Факт сам по себе имеет для меня второстепенное значение в сравнении с какой-то обескураживающей простотой, прозрачностью, даже «навязчивой» легкостью. Как будто насвистывая, композитор проносит нас через внушительный по размерам фрагмент музыки (почти 35-40 минут, в зависимости от исполнения). Нет, это никак не безделушка, тут много драмы и событийной динамики, но всё рождается словно без малейшего усилия. Безупречное по вкусу и стилю, местами идиллически поэтичное и все же заряженное стремительностью и натиском (иногда даже больше, чем музыка того требует) – это, кажется, лучшее из существующих исполнений. Нельзя не сказать, что запись сделана на копии уникального исторического фортепиано Graf. В инструменте пять педалей, дающих различные по окраске и динамике тембры, включая ударную, спускающую с привязи сокрушительную по мощности комбинацию большого барабана, колокола и цимбал, которую исполнители как нельзя кстати включают в кульминационных местах. К сожалению, эта запись недоступна в YouTube в более высоком качестве. Чайковский. Концерт №1 для фортепиано с оркестром, op. 23 Борис Березовский (2004) Один из лучших пианистов нашего времени, нежно мной любимый Борис Березовский тут на вершине своих потенциалов. Хотя не берусь оценить границы этих потенциалов, порой они кажутся безграничными. Первый концерт Петра Ильича Чайковского нуждается в моем представлении примерно так же, как «Евгений Онегин» Пушкина, а вот про исполнение стоит кое-что добавить. Я бы мог посоветовать обратить внимание на многие другие записи Березовского. Например, он – один из немногих выдающихся «открывателей» музыки Николая Метнера. Но эта запись, наверное, больше других дает квинтэссенцию исполнительского стиля Бориса Вадимовича. Безоглядная виртуозность (которая еще проявляется в своеобразном «аккомпанировании» оркестру и дирижеру, не всегда успевающему за реактивным солистом), гигантский звуковой объем, никогда не переходящий в грубость, музыкальные мысли длиною в несколько страниц, молниеносные смены характеров, etc. Но не это главное. Мало сказать, что Березовский предлагает свежие, иногда парадоксальные по оригинальности решения. Он почти что переворачивает некоторые привычные смыслы с ног на голову, показывает, что эта великая музыка может быть услышана бесчисленным количеством способов. Как Плетнёв в сонате Рахманинова, он заставляет мою личную любовь к этому концерту Чайковского приобретать совершенно новые оттенки. Это такой постмодернизм, лишенный умозрительности.

@АНДРЕЙ Л., Ну и замечательно что разницу не слышите .. главное сама музыка! Ну может только + еще у САКД плееров что можно слушать дсд в мультиканальном варианте ...но это сколько еще всего надо..АС ..саб...усилители ..)))

Да вроде нет не врут https://www.nativeds...atthaus-passionТолько вот смущает меня то, что релиз выложенный на вольном ресурсе сделан с помощью игровой приставки сони и год издания диска указан 2016 тогда как SACD диск вышел в 2015 году. Игровая приставка делает точную копию. На большинстве дисков дсд поток записан с сжатие без потерь ...архивирован. А архив если есть ошибка просто не распакуется ..да и сам это поток очень устойчив к ошибкам. А разница при воспроизведении диска с САКД плеера конечно есть..там это как правило делается нативно и самым коротким путем.

Ну и как же потом то обратно на цифру переходите, кошмары не мучают по ночам . Кошмар ночью не мучил хотя перед сном с большим удовольствием в народных 800 ( а кто по ним только не топтался )) послушал вот это : 24-96 Кгц t=5879263 До этого слушал только отрывки этого знаменитого шедевра импрессионизма в музыке .. а тут целиком! Притом в замечательном исполнении и качестве записи ( живая). Что интересно это реконструкция первых исполнений самого начала 20 века ( когда впервые исполнили) и на инструментах того периода.. а они оказываются сильно отличаются от современных ! И это и правда хорошо слышно. Невероятно красочное музыкальное представление . " Должен признаться, что я не вполне отдавал себе отчет в том насколько сильно звучание инструментов начала двадцатого века отличается от их современных аналогов, пока не дал этой записи полный ход. Завуалированные, мягкие звучания выявляют всю туманную чувственность партитуры Равеля." Кэтрин Купер Прикрепил буклет: booklet.pdf

В день космонавтики порадовали . Ещё не слушал но скачал . Запись если не врут дсд64: Challenge Classics CC 72661 (2016) Cables: Siltech Digital Converters: dCS Mastering Equipment: Avalon Acoustic Microphones: Sonodore Producer: Bert van der Wolf Recording Engineer: Bert van der Wolf Recording location: Muziekcentrum Enschede, The Netherlands (live) Recording Software: merging Recording Type & Bit Rate: DSD64 t=5880038

Что то у меня сегодня " виниловое " настроение.. послушал и "сатанистов" на виниле и напомнили про рок оперы - достал из подвала и отложил на прослушивание " Волосы" с голыми хиппи ..)) А вот после обеда наслаждался вот этим винилом : Ах!.. какая музыка .. и как здорово звучит аналоговая запись на чисто аналоговой аппаратуре - да ещё + винтажные лампы 50х годов.. мм-м-м-м... Что интересно играют на инструментах 17-18 веков ( на развороте все перечислены ) и ещё есть вот такое фото на развороте с сеанса записи в старой церкви. Я насчитал там аж 12 микрофонов!!! ( Можете проверить).. и это аналоговая эпоха! Прости .. Михаил.. был не прав ((( Если кто найдёт эту запись в цифре будет очень любопытно...

Знаем и любим! А знаменитую " Волосы" слышали.. обожаю её! У меня на виниле есть..вот разворот : Эпоха хиппи.. в СССР про неё только написали что " на сцене все были голые …" …)) Ну а песни как на подбор … " Содомия"... " Гашиш" и т.д... Если кто не смотрел этот знаменитый фильм.. рекомендую : https://ru.wikipedia.org/wiki/Волосы_(фильм)

Продолжил сегодня погружение в глубины ... правда не знаю достигнутого круга и Данте не помогает ..(( Вот такой вот интересный винил. Обложка вызывает какие то ассоциации прямо по Фрейду .. но говорить как то неприлично : А это обратная сторона : Но музыка очень и очень атмосферная ! Прямо очень понравилось! И поют про карантин .. панику и паразитов всяких - как то актуально. Вот они : https://zhrine.bandc...bum/unortheta Что интересно фамилии у всех четырёх музыкантов заканчиваются на " сон".. прямо как у грузин на " швили -дзе" .. и поэтому решил их угостить грузинским коньяком... Рекомендую эту марку.. сейчас редко можно встретить хороший армянский или грузинский коньяк :

От усиления в первую очередь...но и кабель очень влияет. У меня классические НЕ6..кабель сменил на старую медь..и Вч стали комфортней . А НЧ они такие с хорошим усилением выдают ...просто сказка! Да..металл ..электроника ...джаз это для них. Но и БСО на удивление здорово с классикой..там важна НЧ оркестровая подложка и я нигде больше такой как с ними не слышал...АС даже дорогие в пролете..))

Господа! Вот ещё анонс .. и неужели 15 апреля и нам доступен станет..)) : Новый релиз Николы Бенедетти посвящен музыке Элгара 10.04.2020 Лейбл Decca анонсирует новый альбом скрипачки Николы Бенедетти, обладательницы «Грэмми» этого года. Он посвящен музыке британского композитора Эдварда Элгара. В записи приняли участие дирижер Владимир Юровский и Лондонский филармонический оркестр, а также пианист Петр Лимонов. Альбом появится в цифровом формате 15 мая. Центральное место на диске отведено Скрипичному концерту си минор, соч. 61. В дополнение к нему – три короткие пьесы для скрипки и фортепиано: Salut d’Amour, Sospiri и Chanson de Nuit. Скрипичный концерт Элгара считается одним из самых технически сложных концертов, написанных для этого инструмента. На премьере в 1910 году солистом выступил Фриц Крейслер, которому и посвящено произведение. Бенедетти исполняет Скрипичный концерт с Лондонским филармоническим оркестром под управлением Владимира Юровского. Пианист Пётр Лимонов присоединяется к Бенедетти в трех миниатюрах для скрипки и фортепиано. Sospiri было написано в преддверии Первой мировой войны и первоначально задумывалось в пару к пьесе Salut d’Amour и предназначалось для дуэта скрипки и фортепиано, но затем было переработано для струнного оркестра, арфы и органа. Оба произведения исполняются здесь в авторских аранжировках, впрочем, как и Chanson de Nuit. FacebookVKTwitter Это Мацуев с Шостаковичем и Шнитке непонятно шо ? А скрипеть должны только хромовые сапоги..

Вчера послушал перед сном опять.. а кто ещё слушал ? Или ждёте диска ? Что удивительно физический диск будет 8 мая- и ведь в Дойче граммофон знают что покупать будут ..иначе не выпускали бы. Очень понравилось исполнение и качество звука! Правда немного непривычно - словно находишься на месте Дениса за роялем а оркестр вокруг.. хотя то ближе то дальше ( а рояль очень крупно записан) - это наверно так десятки микрофонов использовали.. но я тут не специалист. Ну а музыка и исполнение . Что удивительно концерт Шостаковича написан в очень трагическом 1933 году: в Германии нацисты пришли к власти .. в СССР коллективизация и массовый голод на Украине и в Поволжье ..(( А концерт оптимистичен и даже жизнерадостен ( особенно джазовый финал)) .. а какие мелодии во второй части ! Ну а Шнитке .. написано в тучные " застойно-застольные " годы -1979 год- я хорошо помню это время и ничего трагического в нём ещё не было. А сколько в музыке мрака и трагедии.. жуть! Ну а в конце на закуску прекрасная вариация на темы Паганини … Короче.. кто ещё не слушал.. не пропустите !

Очень загадочная пластинка.. да ещё на 45 об ! Это довольно редко и когда хотят максимального качества звук... И надо сказать звучит не просто мрачно... а максимально пугает .. словно на чёрной мессе присутствуешь . Да и названия треков какие- особенно последнего … Честно говоря как не искал ничего нарыть не сумел и послушать даже фрагмента негде нет... вот только одно упоминание ( винил 45 об выпушен всего 500 экз - наверно для избранных оккультистов ..)) : https://www.metal-ar...ment/551010 От греха даже свечу зажёг.. отогнать от пластинки злых духов.. говорят живой огонь помогает : А вот обратная сторона конверта. Небесные воинства против злых сил : На ночь от греха подальше по углам ещё свечи зажгу....

Господа! Не проходите мимо нашего знаменитого Кошкина! ( Спросите в Вики про него кто не знает.. огромная статья). Его вот даже в бананново- лимоном Сингапуре любят! Хайрез . t=5875231 BIS представляет диск с музыкой двух давних соавторов: русского композитора Никиты Кошкина и греческой гитаристки Елены Папандреу. На данном диске все работы - это записи мировой премьеры, и три из них были написаны с учетом Елены Папандреу. Концерт "Мегарон" был создан по заказу Афинского концертного зала, который дал ему свое название. Русские корни композитора заметны и в масштабном квинтете. Самой последней композицией в программе является дуэт L'istesso tempo с 2010 года, заказанный в дополнение к ограниченному репертуару для виолончели и гитары. Диск завершается полькой Папандреу, короткой и беззаботной пьесой, исполненной здесь в версии для гитары и струнного оркестра.

Однако.. как оперативно.. уже 10 апреля 24-96 Кгц : t=5878679

10 апреля на streaming-сервисах выходит новый альбом Дениса Мацуева с сочинениями Шостаковича, Шнитке и Лютославского. Чуть позднее, 8 мая, диск появится в музыкальных магазинах. Как рассказывает пианист, запись была сделана в венском Musikverein совместно с камерным оркестром «Вена-Берлин». Диск выпустили на лейбле Deutsche Grammophon. «В этом апреле должен был состояться наш с оркестром «Вена-Берлин» тур по Европе и России как раз с программой, которую мы записали на этом диске, – рассказывает Денис Мацуев. – Камерный оркестр «Вена-Берлин» — уникальный выдающийся коллектив, который состоит из солистов (по десять человек) двух легендарных европейских оркестров – Венского филармонического и Берлинского филармонического. Оркестр отличается еще и тем, что выступает без дирижёра и коллективно принимает решение о том, какого солиста они хотят пригласить для своей концертной программы. При этом, когда выступаешь с ними, возникает полное ощущение, что играешь камерную музыку, несмотря на то, что в коллективе двадцать человек. Мы сотрудничаем и дружим с ними уже много лет». Пианист также пояснил выбор программы: «Такая комбинация из трёх гениев ХХ века, на мой взгляд, очень естественна и гармонична, а необычный состав исполнителей, вполне возможно, раскроет перед вами новые грани знакомых произведений и даст пищу для ума и сердца. ХХ век был полон тяжёлых испытаний для всего мира, но, тем не менее, в классической музыке этого периода всегда помимо трагедии и ощущения надвигающегося мрака пронзительно звучала надежда на то, что всё обязательно будет хорошо. И сейчас это послание, по-моему, как никогда нужно всем нам». https://dg.lnk.to/WienBerlin

И вот что ещё друзья, совсем НЕ ПОНРАВИЛИСЬ концертные записи, где чихают и кашляют слушатели. Нефиг короновирусным было по концертам шлятся ...теперь страдаем . В смысле страшная это блэк ? Тогда надо было в теме " сатанистов" ...)))

Понимаю, очень хорошо понимаю Вас . Понимаю, очень хорошо понимаю Вас . Я просто обещал туда не заходить...хотя два раза заглянул посмотреть что моя любимая девушка там написала..ревную к Михаилу Тут дело даже не в CD разрешении а в качестве самой записи. С качал много релизов 44.1/16 Башмета, действительно качественных с технической точки зрения записей немного, мягко говоря. Многие записи репертуарно не для меня. Только не забывайте что физические СД диски звучат с хорошего плеера несколько подругому чем файлы..это много раз обсуждалось так что не будем опять. Но факт этот замечен очень многими...

И картинка красивая! Так и хочется к ним ( включая собаку.. а может и волка)) присоединится и уйти в даль.. от всего этого кошмара что сейчас вокруг .