Serg53

Звучит как то двусмысленно однако. Что поделать.. не все умеют слушать образы САКД на ПК ( говорят можно на треки порезать) - но я по старинке записываю на ДВД болванку и слушаю с хорошего железного плеера даже в мультиканале...так что А сейчас вот подсел на Леопольда : И правда есть в нём что то магическое … скачал всё что есть на известном ресурсе ( и образы САКД есть) но сейчас заканчиваю вот этот бокс : Может конечно качество записей и не соответствует современным стандартам .. но очень достойное ! А главное какие интерпретации и какое исполнение - и правда маг и волшебник! Знакомые произведения слушаешь как в первый раз- и оторваться невозможно. От оркестровок Иоганна Себастьяновича .. и до великих русских и советских композиторов . Кто не слушал этот бокс советую.. действует как наркотик.. )) Ну и я сам себе обещал не писать в дружественной теме . Но хочу отметить вот этот альбом моего любимого композитора. Получил большое удовольствие и от музыки.. её исполнения и конечно качества звука . Спасибо!

Да … альбом не простой ( кроме кусочков Гайдна )) - и воспринять его не просто ( лично я пока до этого видно не дорос)) . Но какая игра голосом .. какие вопли ( я даже пугался несколько раз) .. какие стоны и вообще атмосфера. Мне кажется некоторые части 100% должны понравится ценителям так называемого " блэка" .. Но время сейчас такое что не удивлюсь если бы и он получил очередной " Грэмми" ...

Честно говоря я не большой ценитель женского вокала. И наверно не обратил бы внимание на этот альбом не прочитав рецензию.. весьма интригующую : 24-44.1 Кгц ( надеюсь фанаты хайрез примут этот формат)) t=2512604 Barbara Hannigan Ludwig Orchestra La Passione Alpha Новый альбом Барбары Ханниган – второй проект, выполненный совместно с голландским Ludwig Orchestra. Напомню, ее дебютная работа с этим коллективом – Crazy Girl Crazy (с музыкой Берио, Берга и Гершвина) – получила в 2018 году премию «Грэмми». В этот раз Ханниган также представляет в одном релизе сложно сопоставимые произведения, объединяя их вокруг исследования феномена страстей, ужасов и страданий, приводящих к смерти. Отсюда и название сборника – La Passione, заимствованное из гайдновской симфонии, которая оказывается в центре альбома, окольцованная сочинениями авангардистов второй половины XX века. Открывает диск вокализ Луиджи Ноно «Джамиля Бупаша», посвященный активистке Алжирского национального фронта освобождения. Она была подвергнута пыткам во французской тюрьме, и это послужило поводом для громких судебных разбирательств. В 1962 году Бупашу приговорили к смерти, однако в том же году последовали амнистия и освобождение. Пятиминутная пьеса для сопрано соло –моноспектакль о смерти, в котором Ханниган выступает как режиссер и исполнитель. Эта трагическая исповедь раскрывается очень ярко, пронзая колючими иглами колоратуры, но в то же время пугает своей глухой болью и отрешенностью – настолько разнообразна палитра выразительных возможностей голоса певицы. Столь эмоционально-­агрессивное вступление предваряет симфонию Гайдна – с ее таинственным Adagio, служащим как ответ на созданную напряженность. Здесь воплощается другая, дирижерская ипостась таланта Ханниган. Скорбное и намеренно замедленное движение первой части подчеркивает строгую безысходность момента, в котором начинает действовать клавесин – голос, пытающийся продолжать борьбу, «спотыкаясь и шаря в темноте, прокладывая свой собственный путь, отличный от общего», – объясняет сама Ханниган. Это тревожное путешествие продолжается сквозь бурю Allegro и томность менуэта, а завершается романтически-­порывистым финалом в подчеркнуто-­драматической манере. Место назначения этого путешествия – «Четыре песни, чтобы переступить порог» для сопрано и пятнадцати инструментов на стихи Кристиана Гез-­Рикора, древнегреческой поэтессы Эринны, египетские «Тексты саркофагов» и отрывки из «Эпоса о Гильгамеше» – последнее сочинение Жерара Гризе, законченное в 1998 году и подытоживающее его размышления на тему смерти. Экзистенциальное откровение, построенное на переходе от «Смерти ангела» к «Смерти человечества» (таковы названия частей), рассказывает о символической утрате – смерти инструментов. Инфернальное звучание ударных всех мастей смешивается здесь с пением. Голос Ханниган сталкивается в унисоне с духовыми, переходит на речитатив, блуждает под какофонические стоны и растворяется в них, становясь едва различимым в заключительной «Колыбельной» – идейном завершении триптиха, на данный момент, пожалуй, самой сложной и красноречивой работы, записанной Ханниган. FacebookVKTwitter Прикрепил буклет : booklet.pdf

Кто может такое слушать не пропустите ! Великолепная запись и звук ( особенно в 5.0) ! Только закончил слушать.. ну и исполнение этих знаменитых концертов понравилось... Yevgeny Sudbin, Steinway D Grand Piano BBC Symphony Orchestra, Sakari Oramo, conductor t=5894326 Интересно бы узнать в каком формате была запись.. звучание отличное в DSD.

t=4792462 Таки 12 Гб и я немного ошибся - 63 диска ! Но в этом издании нет большого буклета - если надо то я сброшу .. хотя качество картинок так себе. И лично я не рекомендую .. а просто слушаю на полностью ламповом тракте и в наушниках Градо 1 .. очень вкусно и хорошо звучит! Чайковского на 63 СД ? Такого издания не знаю и не о нём речь была...

Свежак! И в таком качестве эти редко исполняемые произведения Чайковского впервые . Ну и : The award-winning album (ICMA Choral disc of the year) 24-96 t=5893601 Прикрепил буклет: Booklet.pdf

Жалко конечно мышку ( хотя на домашнюю они не похожи и раз увидев живую на всю жизнь запомниться это ))). Но насколько надо быть " обдолбанным" что бы не заметить и не ощутить разницу с резиновой ( писк.. запах и вкус крови и т.п)) ?? И не испугаться и продолжить номер … Да ! Были люди в наше время.. не то что нынешнее племя..

Про вирусы забыли.. ((( Но по любому крутой дедушка в молодости был.. а уж какие тиражи его записей и сколько фанатов по всему миру . 99.99% групп из этой темы о таком и мечтать не могут.. может конечно просто время другое сейчас.

Living Stereo RCA - отличная тема, да еще и полным боксом! Но где? Сейчас цифры сбросить не могу ( но если не найдёте сброшу) - если Вы там зарегистрированы и входите напрямую то просто ищите в строках : Музыка- Полные собрания сочинений … а не оркестровая.

Господа ! На всем известном ресурсе появился на днях полный бокс исторических записей RCA ( 63 СД) . Предлагаю послушать как знаменитый Яша Хейфиц исполняет известный концерт Чайковского : Скачать потрековый флак ( всего то 156 мб ) тут : https://yadi.sk/d/hbkxd0BQHmeKTA

...и я последовал совету, купил мультирусалку. Теперь я точно -1 даже на стерео. Музыка замечательная, исполнение профессиональное, но запись ужасна на мой взгляд. Слитно до бубнения. Мультиканал звучит как стерео дописанное "через воздух". Лучше покупайте мультиканальные САКД.. хотя там то же мультиканальность разная бывает - это как повезёт и что больше нравится. Мне например что бы задние АС работали только на объём ( как звуковые отражения зала) а не фокусничали со звуком. Тогда впечатление что сидишь в большом зале перед оркестром. Ну а канал саб только если он хорошего качества и правильно настроен..

Это Да! Послевкусие шикарное … если чистым и не запивать.. Но если честно то я на виски поздно подсел . До этого как и положено в Армии водяра.. бывало и 0.5 сразу и не в одном глазу ..)) А виски мне не только вкусом нравится .. но и тем что хорошее расслабление после него ( в отличии от водки под закусь.. на подвиги обычно тянет)) Ну и немцы наверно разные были. Мне родственники по материнской линии рассказывали как им немец что у них жил помогал во время оккупации Харькова ( хотя спасло больше то что пока наши ушли а немцы не вошли удалось при всеобщей анархии из магазина мешок соли унести .. всё что там осталось.. а она потом чуть ли не на вес золота была)) А главное что бы конечно помнили наших предков молодые .. им такое пришлось пережить .. нынешние беды в сравнении просто ничто !

Это здорово! А я вот больше потребитель наверно.. хотя конечно много чего пробовал . А сейчас больше ирландцев предпочитаю- да и двух пенсий ( военной и гражданской ) только на них хватает. Да и за 5 дней у меня 0.5 вискаря в лёт уходит .. и иногда пару Гуиннессов в догон. Как с этим 12 летним расправился … надеюсь ещё не алкоголик .. )) А вторую только сегодня открыл ( и думаю ещё пару порций будет))- за День Победы! Сейчас к сожалению не до гостей.. погулял в лесу.. а теперь отца вспоминаю и слушаю пластинки Высоцкого . У меня отец войну не 9 мая закончил а ещё и самураев бил ( к их виски это не относится - пробовал .. отличное! ) : С Великим Праздником!

Всех с 75 летним днём Великой Победы! Уверен - не будь её нас бы всех тут не было... Спасибо дедам и отцам! Предлогаю полушать новинку с любимой тут многими Мартой ! К сожалению возраст не щадит и ветеранов классической музыки : Записи 2017 и 2019 года 24-96 Кгц. t=5893162

Ну что.. отметили вчера 180 летие Петра Ильича? Гранёный стакан подняли ? Прелагаю послушать вот этот СД произведенный ещё в СССР ( у меня есть таких несколько.. несколько своеобразное звучание но качество штамповки отличное! ) . А главное кто и как здорово исполняет ! А какая запись... советская школа звукозаписи была одной из лучших ( другое дело качество того же винила из за огромных тиражей не всегда было на уровне) : Скачать тут : https://yadi.sk/d/3G...GPDHaKJSsiwZA Ну а для фанатов DSD хочу напомнить вот об этом потрековом . И исполнение шикарное ! t=5798112

Ну я тут не большой специалист... конечно всё это со временем превратилось в большой и коммерчески успешный цирк. Но когда начиналось было круто! До сих пор помню какое впечатление произвели на меня первые альбомы Саббат в начале 70х. Да и перевёрнутый крест в 1969 году ( когда в США ещё негров линчевали) не каждый бы решился одеть.. как на фото с разворота моего любимого альбома на виниле. И даже поедание на сцене живой летучей мыши ( что оказывается теперь очень опасно )) хоть и цирк - но мало кто из блэка таким хвастануть может.. Да и множество тем и музыкальных рифов позаимствовано у него в том числе и некоторыми направлениями блэка…

Ну раз тут некоторая пауза... А как Вам господа вот этот альбом дедушки и можно сказать основателя блэка ? Контркультура Прощаться рано Оззи Осборн выпустил новый альбом Одно из самых долгожданных событий в истории современного тяжелого рока имело оправданную артподготовку в виде затейливой медийной шумихи. Конечно, неверно было бы ожидать, что в 20-х годах XXI века Осборн сможет выдать что-то сравнимое со своим «золотым фондом» в виде Diary of a Madman (1981), Bark at the Moon (1983) или могучего альбомного блока периода с 1988 по 2001 год. Время в рок-н-ролле течет быстро, и новоявленные бойцы выводят тяжелый рок на другой уровень при помощи альтернативных выразительных и технических средств. И вот здесь-то легко начать делать неловкие движения, каждое из которых способно легко опрокинуть короля с трона. Беги потом доказывай, что без восьми главных альбомов Black Sabbath – группы, в составе которой Оззи со товарищи на десятки лет вперед обозначили границы жанра, все было бы иначе. Осборн ничего не доказывает, а просто изо всех сил делает свое дело, гармонично полагаясь как на собственный опыт, так и на тех, кто плохо не посоветует, явно оставляя за собой право вето. А где вы еще найдете голос, не потерявший за столько десятилетий своей абсолютной харизмы? После яркого реюниона Black Sabbath – альбома «13» (2013), гастролей в его поддержку в компании старых товарищей и сольного тура (просто так, покататься) Оззи – в студии с сотней инструменталистов, аранжировщиков, звукорежиссеров и заведующих творческой частью. Одних только граждан, отвечающих за скрипки и альты (не самый распространенный инструментарий в тяжелой музыке, не правда ли?), набралось более трех десятков. Ну а список «профильных» гостей если не сходу отметал все сомнения скептиков об уровне задуманного, то уж точно сводил пустое ворчание к минимуму. Компания тех, кто «вырос на песнях героя», подобралась славная и пестрая. За ударные уселся Чед Смит из Red Hot Chili Peppers, за бас взялся Дафф Маккаган (Guns N’Roses), за гитары – его коллега Слэш, ну и подтянулась разная модная молодежь вроде Поста (aka Post Malone). Общая картина – крепкий, мелодичный альбом, не претендующий на прорыв, но вбитый надежным кирпичом в стене современного «тяжелого» мейнстрима, в котором годами неизменно уверенно себя чувствуют разве что Оззи и Metallica. Оcборн может позволить себе многое, в том числе и сдвигать/расширять рамки, как заблагорассудится, приглашая для записи одноименного альбому хита сэра Элтона Джона. Вы хорошо себе представляете, скажем, Константина Кинчева, приглашающего для записи какой-нибудь баллады «Алисы», например, Игоря Крутого? Я – не очень. Собственно, кроме Ordinary Man, альбом мудро «проложен» балладами. All My Life, Under theGraveyard, Holy For Tonight – своего рода страхующие подушки безопасности, будто предназначенные одинаково как для передышки на концерте, так и для того, чтобы напомнить слушателю о том, что о главном можно и без излишнего шума. Тем более что энергии, драйва и динамики, расположившихся по соседству с осборновским фирменным умением балансировать между жесткостью и пронзительными мелодиями, на Ordinary Man вполне достаточно. Немного странно выглядит финальная композиция Take What You Want, записанная в содружестве с Post Malone и Трэвисом Скоттом, где вокал Оззи пересекается с рэп-речитативом, будто в очередной раз озвучивая крамольный тезис «рэп занял место рок-н-ролла», и сам мистер Осборн передает эстафету молодежи. Вот здесь-то хочется верить, что это всего лишь коммерческий ход, позволяющий Оззи собрать еще немного золота мира, а нам поразмыслить, чем в следующий раз нас поразит этот могучий старик. Запасемся терпением. Этот дуб явно еще пошумит. Я вот сегодня решил на СД переслушать и это ( есть и на виниле) :

Спасибо! Современные хорошие записи в хайрез конечно ценим и любим! То что я написал на этой странице об " современниках" только как говорится алаверды в дружественную тему . Конечно всё это касается довольно редких современных записей.. раз там главный модератор подправил пост - то и я признаю свою некоторую тенденциозность

Господа ! Сегодня 180 летний юбилей Петра Ильича ! Предлагаю делится тут любимыми записями своих любимых произведений нашего великого композитора! Ну а вообще то и в стриме можно послушать множество великолепных записей нашей Мелодии : К юбилею Чайковского «Фирма Мелодия» подготовила серию цифровых изданий 07.05.2020 В первый альбом вошли 50 наиболее популярных сочинений композитора. Ярчайшие образцы музыки Чайковского звучат в исполнении выдающихся музыкальных коллективов, исполнителей-солистов и дирижеров нашей страны: Валерий Гергиев, Хибла Герзмава, Михаил Плетнёв, Евгений Мравинский, Евгений Светланов, Святослав Рихтер, Мстислав Ростропович, Леонид Коган, Сергей Лемешев, Ирина Архипова, Елена Образцова, Евгений Нестеренко, Галина Вишневская, Дмитрий Хворостовский. Два альбома посвящены симфониям композитора, записанным Большим симфоническим оркестром Всесоюзного радио и Центрального телевидения (ныне БСО имени П.И. Чайковского) в 1970–80-е годы, дирижеры – Геннадий Рождественский и Владимир Федосеев. Цифровой альбом «Чайковский. Неизвестные страницы» составлен из редко исполняемой музыки композитора. В серии также будет представлено полное собрание концертных произведений для фортепиано, скрипки и виолончели с оркестром. Чайковский не принадлежал к числу «вундеркиндов». Лишь к 19 годам он – выпускник училища правоведения и автор одного единственного романса – посвятил себя серьезным занятиям музыкой. Но три года спустя – к моменту открытия первой русской консерватории в Санкт-Петербурге – он решительно порвал с государственной службой. В ответ на упреки старшего брата (репутация музыканта в России середины XIX столетия оставалась сомнительной) неудавшейся чиновник заявил – «Настанет время, и ты будешь гордиться родством со мной». ЧАЙКОВСКИЙ. ИЗБРАННОЕ Записи разных лет. Ремастеринг 2020 г. Яндекс.Музыка, YouTube Music, Spotify, Apple Music ЧАЙКОВСКИЙ. 6 СИМФОНИЙ, МАНФРЕД Геннадий Рождественский, Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио и Центрального телевидения Записи 1972, 1973 гг. Ремастеринг 2020 г. Яндекс.Музыка, YouTube Music, Spotify, Apple Music ЧАЙКОВСКИЙ. 6 СИМФОНИЙ Владимир Федосеев, Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио и Центрального телевидения Записи 1981, 1984, 1985 гг. Ремастеринг 2020 г. Яндекс.Музыка, YouTube Music, Spotify, Apple Music 155 лет назад оркестровую пьесу студента Петербургской консерватории Петра Чайковского исполнил маэстро «Иван Страус» (именно так называли в России прославленного Иоганна Штрауса-сына!). Спустя год Первая симфония Чайковского (к тому времени – профессора теории музыки Московской консерватории) с успехом прозвучала в Москве; ровно полтора века назад молодой композитор дал первый авторский концерт в Большом театре. В 1879 году Москва рукоплескала опере «Евгений Онегин», 130 лет назад публика Мариинского театра – включая царскую ложу – стоя аплодировала, приветствуя автора «Пиковой дамы». Еще при жизни Чайковский стал настоящим музыкальным символом России – несмотря на то, что многие его произведения подвергались жестокой критике. К началу ХХ века его музыка казалась кому-то сентиментальным пережитком прошлого, достоянием «меланхоликов и старых дев»; новые вожди революционно-авангардных десятилетий и вовсе потребовали сбросить Чайковского «с корабля современности». А в предвоенном 1940 году столетие русского гения уже отмечал весь мир; в ХХ веке Чайковский стал, по сути, «национальным композитором» в США, Японии и многих других странах. Последние десятилетия отмечены новыми «открытиями Чайковского» – звучат прежде неизвестные авторские редакции ряда сочинений, восстановлена уничтоженная автором опера «Ундина»… Другие записи музыки Чайковского из фонотеки «Мелодии»: Симфонии (Светланов) | Яндекс.Музыка Евгений Онегин | Яндекс.Музыка Пиковая дама | Яндекс.Музыка Мазепа | Яндекс.Музыка Орлеанская дева | Яндекс.Музыка Черевички | Яндекс.Музыка Чародейка | Яндекс.Музыка Большая соната, Детский альбом (Плетнев) | Яндекс.Музыка 16 песен для детей, соч. 54 | Яндекс.Музыка Избранные хоры | Яндекс.Музыка

Согласен! Очаровательную ! Я тут как то фото с большого буклета приводил ( где она красавица к сожалению курит ) : У меня много СД с её записями . И как же здорово они звучат даже с аналоговой записи изданной в RB ! Инструмент звучит абсолютно натурально.. но главное это конечно музыка!

Предлагаю послушать вот это исполнение знаменитого концерта Рахманинова с очень известным и популярным в СССР американским пианистом . Историческая запись 1962 года ( есть и на САКД) . Это запись для людей которых некоторые называют " раритетники" . Для " современников " есть качественные : с мёртвым фоном ( чего в жизни не бывает).. неестественными динамическими перепадами .. непонятной сценой созданной компутером .. не живыми тембрами ( а живые удавались аналогу и лампе )) Скачать раритет тут : https://yadi.sk/d/BNCT0U4JMEQpkA

Интересные тенденции 21 века ( правда тут не учитываются ресурсы типа " всем известный " )) : Итак, основным трендом начала XXI века стали стриминговые сервисы. Всего за четыре года – с 2015 по 2019-й – число пользователей Spotify возросло с 65 миллионов до 271 миллиона. И это данные только одного провайдера, а есть еще Google.Play, Apple Music, YouTube, SoundCloud, Deezer, Tidal, отечественные – Яндекс.Музыка, Boom (ВКонтакте). В США количество платных подписчиков стриминговых сервисов уже превысило 50 миллионов человек. Тенденции последних пяти лет напоминают картину, аналогичную второй половине 80-х, когда продажи аналоговых носителей – винила и кассет – значительно сократились, и лидерство захватили компакт-­диски. Сейчас мы видим падение рынка физических носителей в целом, и даже ренессанс винила не может повлиять на общую картину. Важный момент: люди стали чаще проявлять интерес к отдельным песням, чем к альбому целиком. С полумиллиарда в США в 2007 году объемы продаж альбомов сократились до 113 миллионов в прошлом году. Динамика этого падения убедительна. Падение продаж альбомов в США (данные Nielsen Music, Statista) Конечно, эра концептуальных альбомов, да и просто реальных шедевров, ушла в прошлое. Время сжимается для потребителя, и он может его тратить, лишь бегло пролистывая треки, делая выбор в пользу любимых песен и индивидуального плейлиста. Еще один фактор: интернет и «вирусное» распространение хороши для продвижения отдельно взятой песни, но не альбома. Его формат слишком «громоздкий». Набирают популярность такие ресурсы, как интернет-­телевидение с пакетами подписок и небольшим количеством бесплатных записей концертов (пример – Medici.tv). В прошлом году только 18 процентов продаж классической музыки было достигнуто за счет физических носителей, 15 процентов – за счет продаж цифровых файлов, но 61 процент (!) – за счет аудио­стриминга (данные по США). Даже в таком респектабельном и консервативном сегменте классической музыки стриминг убедительно побеждает физические носители. Винил, если не рассматривать уже существующий антикварно-­букинистический рынок изданий 50–80-х годов, останется в «премиум»-сегменте коллекционеров и аудиофилов, но его тиражи вряд ли смогут превышать значения десяти тысяч экземпляров. Продажи компакт-­дисков продолжат падать, смещаясь в нишу изданий для коллекционеров. Переиздания будут четко дифференцированы на дешевые боксы и де-люкс-издания с дорогими многостраничными буклетами и новыми ремастерингами. Скачивание файлов высокого разрешения (Hi-­Res) окажется в небольшом аудиофильном сегменте для тех, кто решился отказаться от компакт-­дисков дома или частослушает музыку с Hi-­Fi-плееров, имеющих возможность использовать Hi-­Res-файлы. Более того, когда потребитель «распробует» систему, когда музыка из интернета начнет поступать на приличный цифро-­аналоговый преобразователь, а затем в домашнюю систему на хороший усилитель и акустические системы, то это еще сильнее ударит и по аудиофильской аудитории и отразится на скачивании файлов и покупке винила. Итак, не надо быть футурологом, чтобы предсказать уверенную победу стриминга. Однако, хоронить привычные форматы преждевременно: сегмент рынка физических носителей, так или иначе, продолжит сжатие, и для них важно свое четкое позиционирование, уникальное продуктовое предложение и правильный поиск своей целевой аудитории потребителей.

Зато какая картинка ! Её запросто в " мурзилки" к " сатанистам " можно : А что вообще понимать под словом " толстовата" приминительно к записи ? Сцена раздута.. слишком много низких частот .. и т.п ?

Ну раз барокко надоело... получай Стяпан от правнука Прокофьева ! t=5872304 Beethoven Reimagined Gabriel Prokofiev BBC National Orchestra of Wales Yaniv Segal Naxos Если сосчитать количество концертов, театральных постановок и музыкальных проектов к 250-летию со дня рождения Бетховена, наберется не меньше полутора тысяч только за этот год. К юбилейной дате Naxos приурочил релиз с интригующим названием Beethoven Reimagined. Здесь собран нетипичный Бетховен: музыка мастера представлена от добротных оркестровок до дерзкой рекомпозиции. Для «обновления» были выбраны сочинения разных периодов – Скрипичная соната op. 30 № 2, единственная опера автора «Фиделио» и Девятая симфония, вершина творчества Бетховена. Первые две работы выполнены композитором Гарреттом Шуманом и дирижером Янивом Сигалом, последняя – композитором и диджеем Габриэлем Прокофьевым. В оркестровке Скрипичной сонаты авторы хотели подчеркнуть драматизм камерной партитуры и показать близость симфоническим опусам Бетховена, в частности, Пятой симфонии. Второе сочинение на диске – опера «Фиделио», которая приобрела чисто инструментальную версию. Трехчастный цикл открывается музыкой из оригинальной увертюры (сейчас она известна как «Леонора» № 3 op. 72b), а также включает лучшие страницы оперы, такие как квартет Mir ist so wunderbar и хоровой финал O welche Lust из первого акта, Gott! Welch Dunkel hier! из второго акта. Обе партитуры, записанные на диске, выполнены с мастерским знанием оркестровки и тонким музыкальным вкусом. Девятая симфония Бетховена – кропотливый поиск музыкального языка, когда из кусочков предыдущих тем собирается знаменитый финальный хор «Ода к радости». Известно, что немецкий композитор долго вынашивал эту музыкальную идею (прообраз темы радости появляется, к примеру, в ранней песне Seufzer eines Ungeliebten und Gegenliebe на стихи Г. А. Бюргера), постоянно переписывал и переделывал ее. В этом ключе ремикс Габриэля Прокофьева созвучен идее переосмысления материала, а шире – резонирует со страстью Бетховена к бесконечному переписыванию (чего стоит только несколько версий увертюры к «Фиделио»). Однако ставить ремикс Прокофьева в один ряд с самыми искушенными рекомпозициями современности не представляется возможным. Написанная в 2011 году по заказу дирижера Джона Аксельрода и Orchestre national des Pays de la Loire, это робкая попытка диджея Прокофьева закрепиться в статусе академического композитора. Габриэль Прокофьев не делает последовательное преобразование исходного материала, подобно Хансу Цендеру в «Зимнем пути» или Максу Рихтеру в его рекомпозиции «Времен года» Вивальди, он создает ­что-то вроде слепка с Девятой симфонии, реакции на масштабную партитуру Бетховена. Семичастный ремикс крайне эклектичен: начинается как пландерфоник (когда используется только материал симфонии Бетховена, без посторонних сэмплов и синтезаторов), затем начинает обрастать сэмплами в самых неожиданных местах. Классические идиомы неумело трансформируются в язык, близкий танцевальной стихии хип-хопа. По-видимому, Габриэль только нащупывает свои приемы, которые потом станут его «фишкой» (к примеру, в Концерте для саксофона или балетных партитурах): соединение струнной группы оркестра и мускульной энергии электронных ритмов, фанковое синкопированное движение, наплывы электроники на акустическое оркестровое звучание. Совсем «инородным телом» выглядит Alla marcia, предпоследняя часть ремикса. Простенькая инструментовка и подчеркнутый восточный колорит были бы уместнее в саундтреке к диснеевскому «Аладдину», но никак не в контексте ремикса на Девятую симфонию. Ну и совсем уж по-ученически выглядит «радость узнавания» бетховенского Freude, schöner Götterfunken, Tochter aus Elysium в самых последних тактах. Ремикс Девятой симфонии Габриэля Прокофьева вместе с оркестровыми версиями Гарретта Шумана и Янива Сигала ставит вопрос о богатейшем потенциале бетховенской музыки в ее всевозможных версиях и рекомпозициях, даже если это территория танцевальной электронной музыки. В этом опыте диску Beethoven Reimagined не хватило оригинальности ..

А как Вам вот эта дама ? Случаем не слушали ? Может и правда я не ценитель таких дам и ошибся тут ( скушно стало её слушать (( :