Serg53

Похоже интересный альбом сегодня появился : 24-96 Кгц t=5904837 Новый альбом Лизы Батиашвили "Огни большого города", вышедший 29 мая 2020 года, знакомит слушателя с одиннадцатью тщательно подобранными произведениями, представляющими самые важные города в ее жизни, а также сюитой, основанной на собственной музыке Чарли Чаплина для "Огней большого города" и других его фильмов. Идея возникла из разговора между Батиашвили и ее другом композитором-аранжировщиком Николозом Рачвели, обоими поклонниками музыки Чарли Чаплина, 130-летие со дня рождения которого выпало на 2019 год. Батиашвили говорит: "Чаплин был очень популярен в Грузии, когда я был ребенком. Он был разносторонне одарен, не только снимался и снимался в кино, но и писал великолепную музыку. Для меня он олицетворяет красоту и творческое воображение 20-го века." Их идея создания сюиты, вдохновленной музыкой Чарли Чаплина и его фильмами, переросла в автобиографическую концепцию, основанную на ключевых городах в жизни Батиашвили, каждый из которых имеет какую-то личную, музыкальную или скрипичную связь. Например, Батиашвили родилась в Тбилиси, училась в Мюнхене, где впервые всерьез занялась музыкой Баха, в Хельсинки начиналась ее карьера на конкурсе Сибелиуса, а Берлин она видит своим духовным домом. Батиашвили объясняет важность местоположения: "не имеет значения, куда вы идете или как далеко вы оказываетесь, у вас всегда есть особая связь с местами, которые стали частью вас. Это все города, которые я знаю не только по их архитектуре и музеям, но и изнутри. Я хотел выразить свою любовь к музыке, культуре и людям этих мест и исследовать то, что в них особенного, в позитивном, специфическом ключе." Выбор репертуара объединяет различные стили: "мы хотели иметь полный набор различных пьес, которые бы сочетались, не мешая друг другу, но соответствовали бы друг другу. Каждый из треков был написан с большой любовью, и мы вложили в каждый из них так много энергии. На протяжении всего альбома существует симбиоз между различными стилями. Большинство композиторов сочетают киномузыку и классическую музыку, или фолк и классику, или фолк и поп-музыку. Например, у нас есть попурри Канчели, организованное Николозом, а затем у нас есть Кэти Мелуа и ее поп-сторона, но она также очень классическая и утонченная в своем стиле, и вы никогда не могли бы определить Милоша как основную классику. Это означает, что музыка никогда не бывает просто одномерной – она находится вне обычных рамок, в которые мы помещаем классическую и неклассическую музыку. Большинство из нас считает, что границы можно немного сдвинуть, но очень важно сделать это с хорошим вкусом. Вы должны убедиться, что все сделано на самом высоком уровне, что со всеми аранжировками, цветами и стилями это все еще богатая музыка." Эти треки также охватывают широкий эмоциональный диапазон: от хорошего настроения Венского галопа до надежд иммигрантов в Нью-Йорк с Симфонией Дворжака "Новый мир". Альбом заканчивается на более мрачной ноте, в Тбилиси, Грузия, как объясняет Батиашвили: "последние несколько тактов всего альбома напоминают о боли и тревоге этой маленькой страны, которая была в конфликте большую часть своей истории, на перекрестке больших держав, которые всегда чего-то хотели от нас. Это бесконечная история, которая актуальна и сегодня. Это особое заявление, и когда я играл его, мне приходилось сдерживать себя, чтобы не заплакать, потому что это история моего народа и моей страны." Выбор музыкальных партнеров также был ключевым фактором. Батиашвили уже зналf гитариста Милоша Карадаглича и трубача Тилля Бреннера, но никогда не работалf с ними, и это была прекрасная возможность. Она никогда не встречалась с соотечественницей-грузинкой Кэти Мелуа, но Николоз Рачвели сумел установить контакт, и по счастливой случайности Мелуа уже работала над треком о Лондоне, который она с радостью включила в альбом. Есть также скрипичная тема, проходящая через некоторые треки. Батиашвили выбрала Буэнос-Айрес, потому что там родилась ее собственная учительница Ана Чумаченко, а Будапешт-потому что она считает его важным центром развития инструмента. Сам Чарли Чаплин был скрипачом-любителем; Марлен Дитрих, чья песня фигурирует в треке "Берлин", изучала скрипку до уровня консерватории; а трек "Париж" основан на "Парижском виолончелисте" Мишеля Леграна. Сложность творческого процесса и эмоциональная вовлеченность означают, что на личностном уровне это достижение так много значит для меня. Это был один из самых сложных и интересных творческих проектов, которые я когда-либо делала, но также и невероятно удовлетворительный, потому что мы знали, что с каждым шагом мы создаем что-то совершенно новое.

Прошу прошения.. этот альбом вроде был в дружественной теме. Но как то тогда не обратил внимание на рекомендацию ... и не послушал А сейчас прочитал рецензию ( всё таки не зря их пишут)) и заинтересовался. Может и кроме меня тут есть такие.. любители развёрнутых рецензий . t=5879025 24-96 Кгц.. Альфа !! Этот альбом – плод вдумчивой двухлетней работы австро-­немецкой сопрано Анны Прохазки, молодой звезды направления исторически информированного исполнительства, и пианиста Джулиуса Дрейка, тончайшего интерпретатора камерно-­вокального репертуара. Название альбома отсылает к поэме Джона Мильтона «Потерянный рай». Его содержание – небольшие вокальные произведения, взятые из эпох от барокко до современности, которые рассказывают историю изгнания Адама и Евы из рая. Это амбициозная попытка свести вместе музыку последних четырех веков, звучащую на четырех языках, так, чтобы сохранить присущую романтическим вокальным циклам цельность впечатления. Поле ассоциаций здесь чрезвычайно широко и свободно – среди двадцати шести песен лишь несколько связаны с библейским сюжетом. Образы музыки тонким кружевом сплетаются в нарратив, но вместо органики романтизма здесь виден искусный монтаж. В повествовании акцент сделан на истории Евы, Адам порой выглядит второстепенным персонажем, а само изгнание – не наказанием за проступок, а следствием трагически сложившихся обстоятельств. Открывающие альбом «Три прекрасные райские птицы» Мориса Равеля были написаны в Первую мировую вой­ну. Райские птицы здесь – печальные посланники, несущие весть о смерти, в каждой строфе рефреном повторяются слова «мой/твой друг на вой­не», в последнем – алая птица несет его сердце. Это ощущение богооставленности и тихого отчаяния, которое расцветает на фоне меланхоличного покоя музыки, предвосхищает события альбома так же, как увертюра дает знать о том, что будет в опере. Картины Эдема тоже начинаются с птиц. В задорной песне «Силуэт (Галилея)» Леонарда Бернстайна маленькая черная птичка просто прячется в ветвях, но уже в «Приветствую тебя, зеленый голубь» Оливье Мессиана появляется предощущение божественного, через птицу – как всегда у Мессиана – слышен голос Бога в природе. Ева появляется из шума листвы, пения птиц и тумана утреннего сада в идиллической «Песне Евы» Габриэля Форе; в чувственном и эротическом «Видении» Клода Дебюсси происходит поцелуй Адама и Евы, первый шаг к изгнанию из Рая. Бессловесная «Пастораль» Игоря Стравинского завершает райский период. В экспрессионистских и темпераментных «Недотроге» и «Обращенной» Гуго Вольфа происходит раскручивание маховика катастрофы. Мотив яблока впервые появляется в забавной миниатюре «Дай мне яблоко» из «Детских песен» Ариберта Раймана, где упрямый мальчик хочет выменять яблоко на инжир. Мрачное «Отравленное дерево» Бенджамина Бриттена рисует пейзаж, а очаровательное «Рози укусила яблоко» из «Детских песен» Ханса Пфицнера и виртуозная тарантелла Огня из оперы «Дитя и волшебство» Мориса Равеля изображают действия Евы в этом пейзаже. Мотив детства здесь – метафора состояния неведения. Жизнь на Земле начинается с романса «Ау!» Сергея Рахманинова. Этот романс несколько выпадает из общей картины, но этим подчеркивается сюжетный эффект перелома. Наступает вечер, Адам засыпает. Скорбная «Спи, Адам, спи» Генри Пёрселла благодаря широкому использованию педали и необычной фразировке звучит не совсем барочно и, окруженная романтическими песнями, сама становится на них похожа. В «Растворении» и «Вечерней звезде» Шуберта рассказывается о невыносимости окружающего мира. История двигается дальше – начинается земная жизнь с ее тяготами и скорбями. Через отображающие их песни Шумана и Эйслера история приходит к «Земной жизни» Густава Малера, наиболее трагичной из всех. Она повествует уже о страданиях менее возвышенных, но не менее тяжелых: голоде, труде в поте лица своего и смерти ребенка. Альбом заканчивает обработанная Джулиусом Дрейком песня «Я дам любви моей яблоко», где через общее грустное настроение прорастает надежда на лучшее будущее. Исполняя эти песни, Анна Прохазка демонстрирует владение всеми нюансами, которые только можно требовать от камерной певицы. Ни одно произведение не спето так, как другое, и вместе с тем они складываются в единый нарратив. Ее холодноватый по тембру голос с бархатом в сердцевине лучше всего звучит в немецком романтическом репертуаре, но не всегда удачно во французском, где элегичность порой превращается в отрешенность, и вместо нежной теплоты, которой требуют плавные вокальные линии этой музыки, почти средневековый романский холод выходит на первый план.

Уже послушал. Вторая версия нравится больше! Но боюсь у многих будет наоборот... наверно это потому что вырос на виниле. Вторая версия похожа по звучанию именно на винил. Звук ещё мягче и ближе ( хотя всякие шорохи и вздохи лучше слышны) - он словно приблизился к ушам и пространство стало другим. Слушал и сравнивал в наушниках. На АС может быть по другому ( особенно если найти " золотую точку " своего положения )

Спасибо за многочисленные ссылки! Только за то что отвечаете быстро и помогаете нужное найти ( в музыке то же) можно многое простить что бывает в разногласиях.. )) Но тут опять же позволю не согласится . Разница только в частоте .. оборудование и технология та же что при записи в дсд64. Да и звуковики те же … и пишут они отнюдь не только дсд256 ( иначе им на хлеб с маслом заработков не хватило)) И опять же по ЦАП . Частота тут не причём ( это не представляет технических трудностей даже для телефона.. хотя там остальная аудио начинка слабовата конечно ..)) а вот нативная передача потока дсд на ЦАП это другое. И действительно большинство ЦАП принимает этот поток только через DoP. К слову сказать в САКД проигрывателях с САКД диска это происходит по определению нативно ( без промежуточных преобразований в РСМ). Хотя мультиканал обычно на диске с сжатием без потерь.. но к нативности это отношение не имеет. К сожалению я пока так и не понял причину редкости записей в дсд256 .. разве что коммерческие причины. Особых технических трудностей не вижу .. это не полёт на Луну в 1969 году..)) То это абсолютно бессмысленное занятие - закачал в мп3, а воспроизвёл в DSD512 на телефоне... Михаил, пора выбрасывать Эзотерик Абсолютно верно ( шутка конечно)) - но и многие портативные плееры делают преобразование любого аудио формата в DSD на лету.. и некоторые телефоны то же.

Сегодня появилась ВТОРАЯ версия записи этого альбома : DSD64 t=5903807 Отличие от первой версии: - аналоговая запись двумя микрофонами Neumann U47 на катушечный мастер магнитофон AMPEX ATR 102 (изначально для релиза на виниле) - прямой трансфер аналоговой записи в DSD64 - финальные аплодисменты включены в 4 трек А как тогда ПЕРВУЮ версию писали ?? Короче буду слушать и вторую... интересно.. ))

Я вообще то имел ввиду ОРИГИНАЛ одной и той же записи в дсд64 (именно дсд) и её upsampling в дсд256. Наверно вопрос не совсем поняли... А я вчера как раз кое что переслушал из этого архива. И конечно запись ( именно запись) в дсд256 звучит фантастически хорошо ! И есть слышимая разница от дсд64. Единственный недостаток что этих записей так мало …(( Но вот почему их так мало понять не могу ? Очень дороги от записей на одной и той же студии в дсд64 ? Сомневаюсь... И вот почему: Оборудование и программное обеспечение для оцифровки одно и то же и давно существует. Даже для домашнего использования . Хоть в 512 цифруй ( и даже некоторые телефоны дсд512 могут воспроизвести )) Сама студия и оборудование одно и то же и для записей в дсд64. Специалисты и инженеры те же. Запись делается почти в живую? Так этому давно научились и раньше так и делали когда не было компьютеров . Возможно записей в дсд64 на порядок больше потому что это стандарт САКД ? Их выпускают много и главное эти диски покупают.. но это только моё предположение. Короче .. вопросов пока больше чем ответов.

Спасибо за ответ! Хотя причины всё таки не до конца ясны . Но было бы интересно если бы сравнили звучание одной и той же записи в 64 и то что сделали с ней подняв до 256. Есть ли разница звучания ? И сделали это на одной и той же аппаратуре высокого класса.. в этом плане полностью доверяю . Такой опыт проводили ?

И в чём интересно смысл раздувать ? Повышение частоты вроде служит помехозащищённости … а может и облегчает перевод этого потока в аналоговый сигнал . По любому дополнительной информации не содержится ( хотя может она и не так нужна ) - но похоже не из финансовых соображений это делают. Может знатоки из дружественной темы знают ? Но главное что бы музыка и исполнение понравились.. ну а качество звука то же лишним не бывает. .. ))

Спасибо! Только что послушал. Звук прекрасный .. музыка слушается легко. Но это больше похоже на кино музыку .. как музыкальное сопровождение какого то эпизода. Современные западные композиторы в этом деле хорошо насабачились.. ))

Немного подробностей : Дебютная запись Артарии включает в себя Бакса, Бриттена, Финци, Уильямса, записанных в самом высоком разрешении в недавно спроектированном Центре исполнительских искусств Джеффри Конга, где находится спонсируемая правительством специальная музыкальная программа брайтонской средней школы. Комментарий Крейг Zeichner ( нативный DSD, декабрь, 2018): " Квартет фантазии Бриттена действительно появляется время от времени, как и квартет Мартину, но это действительно работа гобоя и фортепианного трио. Независимо от того как подаст австралийский ансамбль Artaria эту великолепную запись музыки английских композиторов, уши откроются. "

Пока не слушал .. но скачал. Появилась опять редкая запись DSD256 t=5903630 Контейнер: DSF (*.dsf) Тип рипа: tracks Разрядность: 256 (11.2MHz/1bit) Формат: DSD Количество каналов: 2.0

Я думаю нет нужды представлять тут этого великого дирижёра ( но а кто не знает можно почитать в Вики) : Я очень люблю музыку Малера ( у меня есть она и на виниле и на САКД) .. но это исполнение знаменитой 9 симфонии меня очень впечатлило! Да это записи 1967 и 1962 годов. Но какие записи! Это ведь знаменитый " ангелочек " EMI где эти записи были изданы первоначально на виниле. У меня есть несколько пластинок начала 60х этого бренда - звучат изумительно! Писали тогда живьём на широкую магнитную ленту и всё зависело от мастерства звукоинженеров которые в живую без компьютера с пульта делали баланс звучания разных инструментов или групп оркестра. И делали это мастерски.. в чём предлагаю убедится : Скачать флак тут : https://yadi.sk/d/mJZGGmRVBfZhMg

https://yadi.sk/d/WpiYIzsSYxbpyA Слушаю сейчас.. отличный звук и главное музыка. Но это не MQA ( значок не загорается ) и не хайрез - но звучит здорово. Такой обычный флак можно с Тидаля сохранять на портативе сдвинув ползунок загрузки . Но мне вот интересно как некоторые слушают хайрез с рекомендаций дружественной темы на своём замечательном портативе. Ведь большинство этих альбомов на Тидале не в хайрез ? Это ведь не кошерно... а лайки постоянно ставят. А хоть раз слушали хайрез MQA что я тут выкладывал ? Я давно отказался от Тидаля … надоел... ))

Так у меня такая программа и была и всё что есть на Тидле сохранялось.. а главное хайрез и MQA - я им тут делился.

Да и сама какая красавица! Только за одно это стоит послушать .. а если и остальное так же прекрасно то это

MQA не загружается и не сохраняется.. тем более хайрез … это политика Тидаля . Я закачал только MQA . Если Вы это можете то же то поделитесь тут хайрезом этого формата с любимой классикой...

У меня была турецкая подписка Тидля … и программа хакерская была по которой я где то терабайт музыки с него взял ( в том числе хайрез MQA ) что бы автономно можно было с плеера слушать. Даже тут такими записями делился.. правда тот же chontvari и спасибо не разу не сказал

Не знакомый мне ранее композитор . Но музыка интересная и экзотическая ! Стоит с ним познакомится : 24-96 Кгц t=5901719 В последнем из этих трехтомников, посвященном оркестровой музыке Гранадоса, исследуются две очень разные композиционные нити. Ранняя сюита oriental раскрывает его чувство яркого оркестрового колорита и мелодического воображения, изложенного на экзотическом языке того времени. Написанная в более сдержанном стиле, одноактная "лирическая поэма" Лилианы, написанная в сотрудничестве с писателем Апелем Ле Местресом, представляет собой сюиту из четырех частей, в которой Гранадос вызывает в воображении яркий, мифический мир. "Элизенда" - еще одна импрессионистическая партитура, одновременно эмоциональная и неземная, исполняемая здесь в переложении для фортепиано и камерного оркестра.

Музыка для двоих Благодаря помощи историков и музыковедов за последнее столетие культура барокко раскрылась перед нами со всей полнотой и красочностью. Десятки, сотни музыкантов оказались пленены ею. Оказалось, что единство мысли, гармоничность и величественность – это как раз то, чего миру не хватает. Чтобы вывести слушателей за пределы «Времен года» Вивальди, итальянская компания Musica NovAntiqua выпустила диск под названием «Музыка для двоих» (2016). Инициатор проекта – Антон Мартынов, наш соотечественник, в настоящее время проживающий во Франции. К нему вполне применимо выражение «человек-оркестр»: помимо скрипки он владеет игрой на альте, фортепиано, клавесине и органе. Мартынов преподает в Королевской консерватории в Монсе (Бельгия), а также дирижирует и сочиняет музыку. Об его композиторском даровании слушатели могут узнать из предлагаемого диска, на котором, в соответствии с названием, записаны сочинения для двух скрипок: три сонаты Жана-Мари Леклера (1697–1764) из опуса 3 и Сюита в барочном стиле самого Мартынова. Но, как говорится, «для танца нужен партнер». Сотрудничество с болгарской скрипачкой Кременой Николовой родилось на почве общего увлечения старинной музыкой и в полной мере отразилось на исполнении. Оба музыканта мастерски подстраиваются друг под друга, так что, казалось бы, одинаковые тембры скрипок расцветают новыми красками. Трепетный, замирающий, словно биение сердца звук сменяется пронзительной, кинжальной атакой. Звукоинженеры также постарались выровнять естественный дисбаланс между «главным» и «второстепенным» инструментом в дуэте. В духе барочной традиции часто аккомпанемент становится мелодией и наоборот. При наличии стереоколонок или «игровых» наушников создается замечательный эффект прокатывающихся волн. Виртуозные, насыщенные хроматическими гармониями и неожиданными модуляциями сонаты Леклера органично переходят в сюиту самого Мартынова, также ориентированную на стиль барокко. Перед слушателями проходят многие типичные жанры того времени: увертюра, аллеманда, форлана, сарабанда, марш, жига и финал – танец в деревенском стиле. Контраст между быстрыми и медленными частями позволяет сохранить свежесть восприятия приемов, инспирированных языком барокко.

Ну.. так и сейчас множество прекрасных альбомов с классической музыкой продолжает выходить только на СД дисках.. хотя понятно что записи делали минимум в 24-96 Кгц. Скорей всего потом и хайрез появится . Но видно это такая политика у некоторых брендов звукозаписи...

Только закончил слушать.. впечатлён звучанием . Альбом 2020 короткий .. больше всего понравилась первая вещь. Кто ещё не слушал и что бы не искать скачать тут ( 24-44.1 Кгц) всего 241 мб флак : https://yadi.sk/d/DH...HKFTMfunCfKgw https://www.metal-ar...A_Forest/848807

Только вчера послушал 1 диск САКД.. и признаться сначала боялся что не смогу слушать в таком качестве.. учитывая опыт прослушивания симфонической музыки в записях Берлинского радио 1939-1944 годов изданных то же на САКД . Между прочим этот архив был в 1945 году вывезен в Москву и находился в фондах Гостелерадио СССР. Кое что издавалось и на виниле Мелодии.. Но рад что ошибся... DSD mono t=5900632 Не было тогда и нет сейчас более глубокого интерпретатора фортепианных сонат Людвига ван Бетховена, чем Артур Шнабель, и его записи 1930-х годов и теперь таковы... Вальдштейновская Соната Шнабеля-это чистая радость, его Аппассионата-мрачное отчаяние, а Соната ми минор-полное утешение. Соната Шнабеля ми мажор-это сияющее блаженство, а Соната до минор-это сверхъестественная духовность.…. Ремастеринг EMI монофонических оригиналов 1930-х годов явно античен, но тем не менее достаточно ясен, чтобы пролить яркий свет на выступления Шнабеля. Каждый, кто ценит свою бессмертную душу, должен слушать эти записи.

Вот кстати один из моих советских СД дисков . То же с Глазуновым. Качество изготовления диска отличное .. но полиграфия как всегда у Мелодии и на виниле подводит. Но звучит отлично! Может у кого то же есть советские СД … или хотя бы их рипы? . Можно поделится и тут.. ))

Знают ли господа любители классической музыки что в СССР то же выпускались СД диски ? Их выпуск был начат в 1990 году и всего было выпушено более 300 наименований .. и в основном с классической музыкой. Все они сейчас коллекционные ( у меня есть пару )) ну а первый стоит очень дорого . Вот он первый советский СД диск: Но ещё до него фирма Мелодия заказывала СД диски за рубежом. В 1989 году такой был выпушен в Японии как Melodiya Victor с записью 6 и 7 симфоний Глазунова в исполнении БСО СССР под управлением Рождественского. Его я и предлагаю послушать . Вот флак : https://yadi.sk/d/m2...2JrI7qpPgjHSg К сожалению обложка не сохранилось и поиски её в сети успехом не увенчались.. (( Но это цифровые записи фирмы Мелодия изданные до этого на виниле : Цифровая запись музыки в СССР появилась не сильно позже чем на Западе . Писали цифру ещё на магнитную ленту ( я в конце 70 х начинал на таких ЭВМ с лентопротяжками)) и издавали как и на Западе на виниле... который носил гордую надпись " Цифровая запись" . Но " цифра " на виниле звучит всё равно не так как цифра ( это особенности аналогового звукоизвлечения) - но на СД напечатанным в Японии это ПЕРВОЗДАННАЯ цифра записи Мелодии. И что интересно СД того времени звучат совсем не так как современные.. заметно тише но НАТУРАЛЬНЕЙ.. компрессия и всякие компутерные обработки не применялись... В чём предлагаю убедится послушав этот СД с прекрасной музыкой в исполнении ведущего оркестра СССР,

Редко этот замечательный композитор появляется в таком качестве. Очень интересная и необычная музыка! Получил массу эмоций... Появился этот альбом на днях. 24-96 Кгц t=5901718 Буклет : booklet.pdf