Serg53

И тогда такая запись считается НЕ КОНЦЕРТНОЙ или ? Концертная это как я понимаю живая запись с концерта ..)) Ну если делали на студийном оборудовании но не в студии то и не знаю как назвать ... Я как то тут фото со своего винила приводил где видно 12 микрофонов ...но запись не в студии а в пустой церкви где хорошая аккустика,..

Конечно делают! Вот взять к примеру мои большие боксы СД от Филипс или Дойче граммофон. Там есть толстые буклеты где каждая запись подробно описана и абсолютное большинство записей делалось не студиях а в знаменитых мировых залах.. притом это записи без зрителей. Ну а по современным адресуйте этот вопрос в дружественную тему .. там и о количестве микрофонов расскажут...

В предвкушении вечернего прослушивание альбома с Дебюсси почитал восторженные отзывы ( вольный перевод)) : " До недавнего времени эта музыка почти неизменно рассматривалась и переживалась через призму риторики XIX века... Слушая Изабель Фауст и Александра Мельникова ловко прослеживающих мимолетные контуры скрипичной Сонаты ощущается что то вроде откровения...наиболее поразительной из всех является очаровательная тройная соната, чьи арфовые размышления кажется плавают свободно от музыкальной гравитации в этом гипнотическом рассказе...Один из самых пленительных выпусков этого столетия Дебюсси...." "Изабель Фауст-превосходная солистка для скрипичной сонаты, а Мельников-сильный партнер. Соната для флейты альта и арфы великолепна и настолько эфемерна, что кажется едва ли существует. Энергия финала присутствует и правильна, но опять же так неуловима... Это несомненно отличное исполнение... " Буклет прикрепил: booklet.pdf

Ну мимо этого никак нельзя мимо пройти .. только появился альбом моего любимого композитора и в таком качестве (24-96 Кгц). Пока не слушал..качаю, t=5884594

Запись примечательна ещё и тем что это единственный раз когда Лео дирижировал Берлинским филармоническим Герберта .. как известно они сильно соперничали и даже враждовали..)) " Эти новые аудио-версии осуществлены процессом ремастеринга ESOTERIC для достижения самого высокого уровня качества звука. Эзотерическое оборудование, используемое для ремастеринга: Критерий ремастеринга заключается в том, чтобы точно передать качество оригинального мастера. Преобразователи D/A модель D-01VU, рубидиевый мастер-генератор тактовых импульсов модель G-0Rb и эзотерические кабели и шнуры питания MEXCEL interconnect были использованы для этой сессии ремастеринга …" Это из описания как делался ремастеринг. Наверно Вам Андрей не хватает " рубидиевого мастер -генератора" …. )) Шутка конечно! На самом деле важно что ставится во главу угла . Я думаю что всем хочется и нравится когда запись звучит отлично ! Но для тех кто любит саму музыку важней её исполнение .. и это во главе. Другим же важней звучание на их аппаратуре ( их принято называть "аудиофилы" ) и они ставят оценки именно за звук .. четвёрки.. пятёрки .. то с + то с - . И ничего плохого в этом нет . Как говорится "каждому своё" .

Так и не заходя можно угадать...))) Я там бываю когда милая Хелен туда заглядывает...проверяю . Ревность страшная вещь ...

Ну конечно не могут не радовать и вот такие замечательные подарки в хайрез ( 24-192 Кгц)) ! У меня эта запись есть только на СД диске ( замечательное исполнение - недаром переиздают)).. а тут ремастер в таком формате! Только появилось. t=5884374 DR16 (!)

Есть замечательный комплект записей Мелодией симфоний Бетховена от Баршай ( кроме 9 .. об этом в буклете )) : Интерпретацию Баршай высоко оценил сам Шостакович и это о многом говорит! Взять можно тут : t=4901366

Господа! Давайте не забывать что Россия великая музыкальная держава! А то об этом многие молодые люди могут и не узнать ориентируясь только на современные записи в суперпупер форматах. Конечно и там издаётся много хорошей музыки.. [вырезано модератором] И спасибо фирме Мелодия которая продолжает нас радовать замечательной музыкой на СД дисках! Рудольф Баршай Юбилейное издание Мелодия «Говорим Баршай, подразумеваем – Московский камерный оркестр»: долгие годы это было так для нескольких поколений слушателей. Однако основание МКО – не единственная заслуга Баршая: он – из тех музыкантов, кому всегда было мало одной роли. Многие его записи «Мелодия» уже переиздавала – сочинения Бетховена и Вивальди, Баха и Моцарта, наконец, произведения Вайнберга и Локшина, созданные непосредственно для МКО. Нынешнее издание из пяти CD – не антология, но портрет Баршая: солиста, ансамблиста, автора транскрипций, дирижера. Охватывая неполные двадцать лет его деятельности, оно позволяет составить представление о масштабе личности. Партита № 2 для скрипки соло Баха производит впечатление сильное и в то же время смешанное: записей Баршая-­альтиста в принципе не так много, и каждая, безусловно, интересна. Но старая запись сама по себе обладает несколько музейным колоритом, и не свой­ственный Партите тембр альта лишь усиливает это ощущение. Плюс сверхмедленные темпы: одна Чакона длится у Баршая семнадцать минут – на пару минут дольше, чем у скрипачей его поколения, и на три-четыре – чем у скрипачей нашего времени. Если виолончельные сюиты Баха в версии для альта звучат ново и свежо (например, у Максима Рысанова), о Партите этого не скажешь, и главной ценностью записи остается то, что ее сделал Баршай. Любопытнее интерпретация «Траурной музыки» Хиндемита. Мы привыкли к более сдержанной манере исполнения музыки неоклассицизма, но в «Траурной» Баршай солирует со всей пылкостью романтического чувства: если Партита скорее убаюкивает, «Траурная музыка» разбудит вас при любой погоде. Г­де-то между ними по ощущению – баховское «Искусство фуги», над оркестровкой которого Баршай работал двадцать лет. Эпизоды с участием струнных и деревянных духовых инструментованы великолепно, но чисто струнные части навевают тоску – особенно финальная фуга: длится те же семнадцать минут и сыграна с размахом, уместным скорее в Серенаде Чайковского. В то же время не одно поколение публики открыло Баха благодаря Баршаю, и живая запись «Искусства фуги» передает атмосферу события, важного для исполнителей и для слушателей. И все же музыку барокко, ­когда-то считавшуюся коньком МКО, сегодня в его записях воспринимать трудно. Иное дело – Моцарт, хотя и далекий от нынешних понятий об аутентичности, и тем не менее Дивертисмент ре мажор пенится и искрится, а Концертная симфония, где в дуэте с Баршаем выступает Давид Ойстрах, заражает ощущением полета. Полностью соответствуя названию, на одном дыхании проносятся «Мимолетности» Прокофьева в оркестровке Баршая, а лучший номер издания с МКО не связан. Об участии Баршая в первом составе Квартета имени Бородина известно многим; меньше тех, кто знает о коротком существовании Квартета имени Чайковского, где играли также Антон Шароев и Яков Слободкин, а примариусом был Юлиан Ситковецкий. Третий квартет Шостаковича они записали в присутствии автора в 1954 году – еще до появления многих других трактовок, которые воспринимаются нами как эталонные. Наших представлений о том, как должен звучать Третий квартет, у музыкантов 1954 года нет – он написан совсем недавно и еще не стал классикой. Результат – практически единственное в этом комплекте исполнение, вызывающее чистую, беспримесную радость." FacebookVKTwitter

Ну вот и дождались! Ремастеры в 24-96 Кгц всех симфоний Чайковского! Да в каком исполнении .. Караян ещё с III рейха считался знатоком Чайковского. В данном случае это записи в основном 70х годов.. зенит аналоговой эры! t=5883843 У меня есть комплект винила "Мелодии" с нашим великим Светлановым. Записи всех симфоний Чайковского сделанные в то же время .. да и оборудование и плёнка были почти одинаковые ( плёнку в ФРГ закупали). Так что будет интересно сравнить звучание чистого аналога винила и этого хайрез ремастера.. Но главное конечно исполнение и интерпретация ! Светланов vs Караян … Прикрепил буклет : booklet.pdf

Никто ещё этих зажигательных монго.. тьфу.. испанцев не слушал.. да ещё в хайрез?? Просто горю желанием...

Ну.. подняло её сначала уважаемое музыкальное издание - дав рекомендации ..)) Да .. весна.. улица ..плеер с Шопеном - пока это только мечты. По большому счёту даже не важно в каком исполнении ( пусть даже в монгольском) и даже дсдхайрез это хорошо - главное что бы побежали к своей драгоценной аппаратуре и послушали Шопена! Подозреваю даже что некоторые и в первый раз... ))

А тут для любителей хайрез в 24-96 Кгц.. главное слушайте t=5451000 DR14 Ну и остальные записи из обзора " Музыкальная жизнь" найти при желании можно....

Кто хочет ознакомится с этим романом : t= 255977

Эта запись получила множество восторженных отзывов . И главное это наш великий и неповторимый Скрябин ( к сожалению не так часто появляются новые записи с ним) и тут пока только 24-48 Кгц : t=5882613 DR14

Вчера послушал ноктюрны вот с этих двух своих СД : Как же точно всё описали! Какие страсти и правда кипят с этих двух кружочков пластмассы .. вот что значит португальская женская кровь! И как иногда и правда музыка бывает пугающая - настоящий роман в нотах.. без слёз редко кто сможет прослушать

Догадался сам Это наверно бедная затасканная и заласканная с юности Марта А не отстой это Маурицио Поллини ? Послушал вчера и его .. правда Этюды опусы 10 и 25 : Эти же Этюды у меня есть в исполнении Никиты Магалофф . И надо сказать Никита мне больше понравился .. как то по славянски душевней. А Маурицио слишком темперамент и горяч .. И запись слышно разная .. Филипс с Никитой как то комфортней звучит чем граммофон Дойче . И слышно что инструменты у них очень разные.. Так эфто.. креститься надо как кажинный раз эфто слово нехорошее видите ( DSD )

@Звездец, А этот? Как раз хотел сравнить..

А я вот [вырезано модератором] решил переслушать.. ))

если кто-то играет первый ноктюрн Чопина хотя бы близко к Рихтеру, то этого пианиста я буду слушать. Если нет, то и не хочется. если кто-то играет первый ноктюрн Чопина хотя бы близко к Рихтеру, то этого пианиста я буду слушать. Если нет, то и не хочется. Даже в супер хайрезе и суперсовременные ?

Господа! Может кому уже знакомы эти записи с музыкой Шопена ? Делитесь мнениями … Возможно их можно найти даже в хайрез. Ах!.. похоже они все не очень современные -какая жалость Ну современные наверняка найти можно - скорей всего с интерпретаторами славянской души из Китая .. Кореи.. Японии.. и даже в DSD

Ценителям Шопена . У меня есть несколько СД из этого обзора. Наверняка можно найти и на всем известном ресурсе. К юбилею Фредерика Шопена «Музыкальная жизнь» публикует список десяти выдающихся записей, наиболее полно представляющих разные грани творчества польского романтика. Предпочтение отдавалось альбомам, входящим в топ различных рейтингов, отмеченным многочисленными премиями и выделенным в критических обзорах авторитетных изданий. Понимая, что всякий выбор так или иначе упирается в практики субъективного слушания и чаще всего отвечает вкусам времени, автор уделял предпочтение сборникам, сконцентрированным вокруг одного из жанров – будь то вальсы, мазурки или полонезы – и представляющим собой завершенный музыкальный проект. В этом списке не только признанные всеми образцы интерпретации, но и альбомы, ставшие символами эпохи, лучшие работы мастеров пианистического искусства, без которых уже немыслимо и само фортепианное наследие Шопена, существующее теперь в отражении тех мыслей и чувств, переданных нам пианистами разных школ, стран и даже континентов. Piano Concertos Nos. 1 & 2 Krystian Zimerman. Polish Festival Orchestra / Deutsche Grammophon Крыстиан Цимерман полностью записывал концерты Шопена дважды: в 1978–1979 годах вместе с Лос-­Анджелесским филармоническим оркестром под управлением Карло Марии Джулини и спустя двадцать лет – с Польским фестивальным оркестром, основанным Цимерманом, который в этой записи дирижирует сам за роялем. Его безумная любовь к музыке Шопена и бесконечный перфекционизм заставили пианиста перезаписать эту программу. Второй альбом получился истинно «шопеновским» – не только благодаря национальному составу участников. Два концерта Шопена составляют своего рода динамическую пару, которую сложно разорвать, и которая существует на единых принципах контрастного и эмоционального изложения. Оркестр в этой записи занимает не привычно обособленное место, а завлекает утонченно-­меланхолической страстью в свои мрачные гармонии все повествование пианиста. Цимерман всецело отдается томности и драматичности переживания, его неторопливое rubato повисает в воздухе, а тревожное tremolo заставляет биться сердца учащенно. Изысканность и нежность в каждой фразе, аккуратность и трепетность каждого аккорда – этой записи Цимерман посвятил всего себя. Etudes Vladimir Ashkenazy / Decca Как и в случае с Крыстианом Цимерманом, именно музыка Шопена стала той отправной точкой, с которой стартовала блестящая карьера Владимира Ашкенази. Семикратный лауреат премии «Грэмми», он начал свое восхождение на мировой музыкальный олимп в 1955 году – именно с Конкурса Шопена, где получил Вторую премию. Часто отмечают: непревзойденное техническое мастерство Ашкенази никогда не упирается исключительно в виртуозность, оно всегда помножено на высокий интеллектуализм его игры – этот тезис еще раз доказывает запись шопеновских этюдов, которая была осуществлена в 1975 году и считается безоговорочной классикой. Именно в этюдах – с их формальной отсылкой к упражнениям для пальцев – Ашкенази раскрывает свою способность объединять поэзию и разум, действовать логично и притом по-творчески интуитивно. Интуиция Ашкенази не подводит. Каждый этюд становится шедевром – небольшим поэтическим рассказом, наполненным оригинальной образностью, восхищающим красотой огранки. Такой, например, «Этюд на черных клавишах» соль-бемоль мажор, где в захватывающий поток бесконечных переливов вкрапляется человеческий голос с тревогой и волнением, которому невозможно не испытать сочувствие. Или «Зимний ветер» ля минор, с ошеломляющим медленным вступлением, в которое врывается несокрушимая фатальная сила. Sonatas Martha Argerich. The Solo Recordings / Deutsche Grammophon Марта Аргерих – еще один победитель Конкурса Шопена в Варшаве, где 24-летняя пианистка пожизненно и заслуженно присвоила себе право стать одним из главных исполнителей Шопена. С тех пор ее записи шопеновских сонат не перестают удивлять слушателей – во многом благодаря безупречной виртуозности в сочетании с темпераментной непредсказуемостью и изысканной тонкостью в работе над произведениями: за что она ни бралась бы, даже за самые популярные сочинения, как, например, Соната си-бемоль минор, в них всегда есть место удивляющему контрасту тех деталей, из которых складывается интерпретационное полотно ее игры. В этой сонате Аргерих выбирает иную стратегию: свою технику она использует для того, чтобы контролировать себя, не включаться излишне в турбулентность движения, а сдерживать его, добавляя необходимый лиризм и обостряя те музыкальные элементы, которые обычно проносятся в общем потоке. И главное – гибкость ее манеры. Как говорят, она была свой­ственна самому Шопену при исполнении своих сочинений. В этой гибкости можно прочитать и мягкую динамику игры, и относительную простоту изложения, свободу и богатую фантазийность – эти записи как будто передают темперамент самого композитора, его юношеский пыл и его борьбу с самим собой, своей неуверенностью и своими страхами. Polonaises Maurizio Pollini / Deutsche Grammophon Еще одна запись 1975 года – полонезы в версии одного из ярчайших интерпретаторов Шопена Маурицио Поллини, к тому времени уже находившегося в зените своей славы. Этот альбом примечателен прежде всего невероятной выдержкой и строгостью, которые демонстрирует пианист, обращаясь к вычурно национальному материалу – танцам польской знати. В полонезах Поллини слышит беспредельную горделивость вместо благородных речей, а в пышной торжественности способен узреть ужас мрака. Но несмотря ни на что он остается хладнокровным и напористым, без притворств и каких бы то ни было послаблений он включается в свое суровое повествование. В каждом его жесте – осмысление истории, попытка вскрыть природу вулканических переживаний и лавоподобных извержений, сжигающих все на своем пути. Поллини безжалостно продавливает каждый аккорд – так, в центральном разделе до-минорного полонеза они звучат пугающе пророчески, в начале ми-бемоль-­минорного – с горькой обидой и притаившейся злостью, а в начале фа-диез-минорного – с подчеркнутой воинственностью. Никакой прелести Belle Époque и никаких иллюзий – Поллини срывает маску разрушительного огня истории, о которой Шопен не знал, но сумел предсказать. Воплощенная трагедия. Mazurkas Arthur Rubinstein / Alliance Другой польский танцевальный жанр – мазурка. В этой категории абсолютным фаворитом признан Артур Рубинштейн, записавший все пятьдесят мазурок в далеком 1967 году. Этот альбом нередко сравнивают с более ранними записями пианиста, называя главным недостатком его студийность, законсервированность, что уступает изобретательным исполнениям конца 1930-х годов. Однако такая критика открывает и другую сторону этого проекта: сложность соединения стольких разнохарактерных пьес в одно целое, когда каждая конкретная мазурка должна встраиваться в общий контекст этого сборника, не утрачивая при этом своей оригинальности. И Рубинштейну это удается как никому. Он спокойно и вдумчиво решает эту задачу, избегая чрезвычайно быстрых темпов и лишая музыку той самой шопеновской легкости. Однако он прекрасно понимает, какие детали нужно учесть, чтобы придать каждой пьесе свой собственный характер, и деликатно обрамляет этот материал, становясь соавтором Шопена, перенимая у него символическую инициативу творца. Этот прием не только открывает слушателям такие малоизвестные мазурки, например, из раннего опуса 6, но и достигает убедительной глубины развертывания материала в таких хитах, как op. 33 или op. 50. Во всем движении – он гибок и по-шопе­новски меланхоличен, как только могут быть тоскливы ранние сумерки, всасывающие нас в тихую и грустную негу приближающейся ночи. Nocturnes Maria João Pires / Deutsche Grammophon Португальская пианистка Мария Жуан Пиреш выпустила альбом с записями ноктюрнов Шопена в 1986 году – как и тогда, сегодня ироничные слова критика, высоко оценившего эту работу, звучат не менее актуально: «Пиреш доказала, что жизнь после Рубинштейна есть». Во все, к чему прикасается пианистка, она привносит красноречие рассказчика и простоту художника. Изысканно выверенная техника позволяет ей сосредоточиться на этой работе, насладиться бархатной нежностью ночи, мрачной безмятежностью переживаний, отдать всю себя и раствориться в буре эмоций – в этих ноктюрнах не найти салонной элегантности или романтических симуляций. Это всегда драма, разворачивающаяся иногда столь интенсивно, что становится пугающей, как может пугать лишь слепая всесжигающая страсть. Пиреш путешествует с героем Шопена, с созданным ею образом страстного любовника, не покидая его ни на миг, хватаясь за последнюю возможность, чтобы разделить с ним горечь несбывшейся мечты или погрузиться в темноту фатума – этот путь благодаря Пиреш оказывается романтическим завещанием композитора. Waltzes Garrick Ohlsson / Helios Гаррик Олссон – первый американский пианист, выигравший в 1970 году Конкурс Шопена. Известный своим обширным репертуаром, в котором особое место он уделяет Шопену, Олссон выпустил бокс из шестнадцати дисков, полностью посвященный его музыке. Особняком в этом собрании стоят записи вальсов. Их главная особенность – мужская, дерзкая манера. К ней Олссон прибегает, чтобы избавиться от приторности этих пьес. Он чувствует все контрастные тонкости и с бодрой грациозностью пускается в круговорот танца, пытаясь все же уравновесить в своей игре романтическое свободолюбие, тонкое ощущение мелодических красок и прямоту музыкального послания. Таковы – искрящийся op. 34 № 3, простой и элегантный op. 64 № 3, светящийся огнями праздника op. 70 № 1, меланхолично-­утонченный op. 70 № 3. Абсолютный контроль движения, эквилибристика нюансировки, динамичная стройность переживаний – в этих вальсах остается мало танцевального, однако и бесхарактерными пьесами их тоже не назовешь. Особенно приятно, если Олссон все же позволяет себе увлечься: не в силах противостоять буйству мелодической линии, со свой­ственной ему брутальностью и силой он включается в этот танец. Préludes Grigory Sokolov / La Collection Naive Эта запись была сделана в 1990 году во время концерта Григория Соколова в Париже. За прошедшие тридцать лет она не раз переиздавалась – последний выпуск был осуществлен в 2013 году компанией La Collection Naive – с улучшением технических звуковых характеристик. Не самая популярная запись прелюдий Шопена, она, пожалуй, самая бескомпромиссная и наиболее персонифицированная. Можно подумать, что стиль пианиста соткан из особенностей его эксцентричной манеры, но это не так. Соколов здесь предстает как исследователь – с необходимым желанием творческого поиска, вызывающего столько вопросов. Каждый такт, сыгранный им, – это открытие новой галактики, это бесконечная радость, которой он хочет поделиться со слушателем сию секунду. Он медленно пробирается сквозь диссонансы ля-минорной прелюдии и демонстрирует запредельную технику в сверхскоростной си-бемоль-­минорной, упивается красотами ля-бемоль мажора, делая осторожные паузы и как будто оглядываясь назад, и, кажется, никто еще не доходил до такой легкости и прозрачности в тех же прелюдиях соль мажор и фа-диез минор. Чувственный интеллектуализм высшей пробы. Ballades Murray Perahia / Sony Для американского пианиста Мюррея Перайи 1994 год оказался решающим: после двухлетнего перерыва, связанного с травмой, музыкант вернулся в студию, записал баллады Шопена. Гладкий, чистый звук Перайи льется, словно поток света. Его идеи точны и уравновешенны, а стиль настолько изобретателен, что сложно не назвать его почти импровизационным. Такова Четвертая баллада, в которой он достигает невероятной плавности мелодической пульсации и при этом может смело работать над деталями, усиливая амбициозный характер своей манеры, ее поэтическую риторику. Перайя уверен: живая непосредственность не менее важна, чем утонченное равновесие, особенно если речь идет о пианисте-­художнике, в палитре которого – набор всех возможных звуковых оттенков, с чем сложно не согласиться. Баллады добавляются двумя блестящими вальсами, очаровательными мазурками и двумя контрастными этюдами – № 3 и № 4 из op. 10 – примерами пылкого лиризма и виртуозного совершенства. Scherzos Sviatoslav Richter / Musical Concepts Эти скерцо были записаны в Мюнхене в 1977 году и том же году выпущены Columbia Records. Включенные в альбом тринадцать прелюдий – того же периода. Записанные в Токио и Йокогаме в 1979 году, они позже вышли под лейблом компании Vox Classics. На этом история этих релизов прерывается, поскольку никто так и не может точно определить, сколько раз фирмы обращались к ним и в каком количестве переиздавали. Этот сборник – самый популярный альбом шопеновских исполнений Рихтера. И хотя существует мнение, что музыка Шопена не являлась основой его репертуара, а самого Рихтера сложно назвать именно «шопеновским» пианистом – эти cкерцо единодушно признаны лучшими: именно в них талант Рихтера нашел свое бурлящее романтическое воплощение, не говоря уже о смелых эмоциях, подчиняющей энергии, абсолютной виртуозности. Это движение существует в бесконечном изменении, оно подчинено ловкой техничности, но заставляет прислушиваться к нему, радоваться его светящимся оттенкам и драматизму изложения. Роман Королёв.

Есть такое. Вечная дилемма выбора: «стереос» — «твёрдый, пространственный», где он твёрдый, а где пространственный.... Родилась у меня схема, боюсь поделиться, хоть тему открывай... Ну ..если это имеет отношение и к классической музыке то не бойтесь … делитесь тут ..))

@CHAY, Насчет пелены послезвучий и тембров то такое есть...правда если сравнивать на одной записи и хорошо вслушиваться . На большинстве САКД дисков есть и СД слой и если с одного плеера и на одной и той же аппаратуре переключать эти слои то разницу услышать конечно можно. Слой с дсд звучит чуть мягче но тембры если прислушатся и правда натуральней . Я даже проводил слепое тестирование со знакомыми и что интересно некоторые выбирали слой СД...типа звук четче и ясней..)) но это не аудиофилы которые выслушивают нюансы.

Это точно … другая! Да и металл он ведь разный бывает : есть ржавое железо а есть и благородная платина или могучий титан..)) На самом деле там такое разнообразие как и в классической музыке и что интересно по сложности восприятия бывает часто не проще .. особенно так называемый блэк. Я долго не мог как говорится " въехать" - казалось вообще каким то однообразным шумом с вкраплениями человеческой музыки..)). И пока ещё не могу слушать так как милая Хелен.. мне надо вслушиваться и вникать ( иногда по несколько раз) и тогда начинаешь ощущать что музыка не так проста как может показаться . Там есть и своя сложная драматургия ( как в классике)) есть и мелодии ( просто не так явно выраженные) и разнообразные меняющиеся ритмы .. необычные голоса и звуки. Всё это часто создаёт необычную атмосферу и может по воздействию оказаться ( как говорил Владимир Владимирович … конечно Маяковский )) - посильней Фауста Гёте!