Serg53

Хороша то хороша Стяпан… а вот чуда не услышал. А вот этот альбом прослушал два раза. Правда больше понравилась вторая часть " Концерт для оркестра.." - сложная но невероятно прекрасная музыка .. прямо с наркотическим эффектом..)) Но классическая музыка тем и хороша что невероятно разнообразна и каждый может найти что то своё... И для правильного понимания исходя из опыта похожих тем есть вопрос к уважаемому модератору этих тем : Являются ли правила форума ( и раздела) чем то вроде свода законов в государстве ? И жители этого государства ( форумчане) не в праве придумывать и устанавливать какие то свои запреты - даже создавая свою тему ? Иначе начнут регулировать даже размер картинок .. шрифт и его размер и другие более важные для общения вещи . Как понимаю это могут быть только рекомендации ? Конечно их стоит соблюдать по возможности... И именно в контексте слова " рекомендация" а не " поощряется или не поощряется " - это скорей для взаимоотношений начальник -подчинённый или при воспитании домашних животных.. Если я не правильно понимаю правила форума надеюсь уважаемый модератор меня поправит.

Ну что же … продолжим тогда здесь с современными записями в хайрез. Надеюсь есть тут любители Вагнера ? Не прошли мимо вот этого релиза : t=5874232 Мне лично понравилось . И звук и исполнение . Хотя в аналоге есть и более интересные записи … Вот рецензия на эту запись из журнала " Музыкальная жизнь" ( кто не любит рецензии может не читать)) : Не будет преувеличением сказать, что каждая новая запись любой из музыкальных драм Рихарда Вагнера вызывает как живой интерес, так и неизбежные сравнения с «корифеями-­вагнерианцами» прошлых лет, будь то дирижеры, оркестры или певцы. Не избежит своей участи и «Валькирия», выпущенная на лейбле BR-Klassik, live-запись из Геркулес-­холла Мюнхенской резиденции с концертного исполнения оперы 2019 года. В свое время один из крупнейших дирижеров современности, «истинный британец» сэр Саймон Рэттл признавался, что Вагнер – «не его композитор». С тех пор многое изменилось, в частности, отношение Рэттла к Вагнеру, музыку которого он теперь исполняет довольно регулярно и со вкусом. Хотя к плеяде именно «вагнеровских дирижеров» он по-прежнему не принадлежит, являясь более симфоническим дирижером, чем оперным. И тем интереснее его оперные интерпретации, всегда оригинальные, с индивидуальным изысканным дирижерским почерком. Между «предвечерьем» тетралогии «Кольцо нибелунга» – «Золотом Рейна», записанным Рэттлом в ноябре 2015 года также совместно с Симфоническим оркестром Баварского радио и имевшим безоговорочный успех, – и «первым днем», «Валькирией», прошло более трех лет. Несколько изменился интернациональный состав солистов, в частности, партию Вотана вместо «истинного немецкого вагнерианца», звезды Байройтского фестиваля Михаэля Фолле поет английский бас-баритон Джеймс Рутерфорд. К сожалению, это не самая удачная замена, так как голос Рутерфорда несколько расшатан на верхах и явно проигрывает сочному басу Фолле. Зато солистка Венской оперы Элизабет Кульман – великолепная Фрика – безоговорочно хороша. Четкая дикция, гибкий, свободно льющийся голос с изобилием динамических оттенков, что особенно ценно в психологически напряженной сцене с Вотаном из второго действия – только ради такой Фрики любители Вагнера просто обязаны приобрести данную запись! Но этого мало! Австралиец Стюарт Скелтон в партии Зигмунда демонстрирует свой талант настоящего опытного вагнеровского тенора (за его плечами Эрик, Лоэнгрин, Риенци, Парсифаль, Тристан). Он – главное украшение рэттловской «Валькирии». И не только по красоте и мощи голоса, но и по драматическому таланту: энергетика певца «достает» даже при прослушивании, без присутствия в зале. Сцена Wa··lse! Wo ist dein Schwert? – пожалуй, самая захватывающая и впечатляющая. Браво! Зиглинду поет нидерландская певица Эва-­Мария Вестбрук, а Брунгильду – шведка Ирен Теорин. Голос Вестбрук идеально подходит к Скелтону, можно сказать, дополнительно выигрывает в ансамбле с ним, что делает не столь заметными порой «проскакивающие» неприятно тремолирующие ноты. А вот за Теорин по-настоящему обидно! Эта прекрасная певица, не раз великолепно показывавшая себя именно в вагнеровских партиях, включая неоднократное участие в Байройтском фестивале, в этот раз пребывает явно не в лучшей форме. При мягкости и наполненности среднего и нижнего регистров, верхний звучит слишком напряженно, что говорит об «усталости» голоса. Правда, эти претензии, так сказать, «по гамбургскому счету», а в целом Брунгильда Ирен Теорин способна тронуть даже «закоренелого вагнерианца». Что же касается оркестровой палитры, то Рэттл, как это ни парадоксально для Вагнера, особое внимание уделяет струнным, «задвигая» духовые на второй план. Кроме того, он вольно обращается с темпом, порой заметно убыстряя его. С одной стороны, это делает действие более динамичным. Но с другой – теряется тонкий лиризм, проникновенность отдельных фрагментов одной из самых «человечных» и трепетных музыкальных драм Вагнера. Хотя не будем придираться. Конечно, несколько холодноватая и отстраненная интерпретация Рэттла будет безоговорочно воспринята далеко не всеми. Но это не делает ее менее интересной и достойной внимания. В любом случае, это Вагнер, которого вы еще не слышали!

Может кто пропустил? Это с моего большого бокса СД . Прошу прошения у людей с обострённым слухом что это не хайрез ( хотя я на таких записях.. а это запись 2006 года .. особо разницы не слышу)) : Скачать флак ( всего 235 мб) тут: https://yadi.sk/d/uaLYAi6uvk9sbg

Жаль что нет видео с нашими постановками Кармен. Про Большой театр СССР и какого уровня он был конечно знаете.. Очень советую послушать Кармен из бокса Мелодии что я выше то же приводил. И надеюсь такие имена как Елена Образцова .. Владимир Атлантов.. Юрий Мазурок знакомы ? И главное всё на русском языке.. жаль конечно что запись " древняя" … но послушать именно на русском очень любопытно.

Вот у меня даже такой вариант издания есть : Это СД по особой технологии мастеринга ( AMSI ) где стерео звучанию придают объём как на САКД 5.1 .. но надо сказать не очень удачно.. А тут ремастер в 24-192 Кгц и просто СУПЕР ! И сцена живая и настоящая .. и какое исполнение ! Каждый сам может убедится .. и главное лучше не найти ..)) Есть у меня и в исполнении Большого театра СССР ( Ах! Какие там имена.. некоторых живьём слушал)) и исполнение отличное и главное на русском языке... но надо признать до англичан не дотягивает. Хотя очень рекомендую!

Наконец то послушал : Что сказать супер ! У меня в двух вариантах есть на СД. Но этот ремастер в 24-192 Кгц звучи просто сказочно! Думаю если бы и в дсд записали вряд ли звучало бы лучше.. А самое главное это лучшее исполнение знаменитой оперы " Кармен" ! Если кто хотел с ней наконец ознакомится не теряйте время.. качайте .. хоть и 5 гигов.. Bizet – Carmen – Teresa Berganza, Placido Domingo, Ileana Cotrubas, Sherrill Milnes, The Ambrosian Singers, London Symphony Orchestra & Claudio Abbado – 2020 (FLAC, 24BIT – 192KHZ)

Записал даже рип на СД болванку и слушал как СД. Очень понравился альбом .. это современная реанкарнация " Бурзум" .. но звук лучше ..)) https://faidra-north...x-voices-inside

Конвейер конечно есть - я об этом писал .. напоминает " У попа была собака .." ..)) Хотя картинки супер бывают! Запись и правда другая сейчас .. всё больше компутер .. ударные тоже часто программные ( живые это трудно и не для всех) .. А атмосфера конечно важная вещь .. хотя Лавкрафт и даже Эдгар По тут не самые безумцы … До нашего Фёдор Михайловича им далеко . В советской школе помню изучали " Преступление и наказание" ( я даже сочинения на эту тему писал) - но куда более страшная и провидческая вещь это его роман " Бесы" .. вот где и правда настоящий ( и не выдуманный ужас ) - тут как говаривал Владимир Владимирович и Фауст Гёте отдыхает... Кстати то что происходит сейчас в США это то же к " Бесам " .. да и ещё не такое будет .. и не только там . Такая музыка (блэк) всё таки лучше чем реальность ( вирус ковид это только предупреждение ) называемая человеком...(( - так что слушаем пока блэк .. ))

Ну это точно.. Из новых дек в Москве за 39 тыр можно Тик купить ( новодел) куча наворотов ( даже к ПК подключить можно ) - но по отзывам до винтажа не дотягивает. А весь почти винтаж убитый.. так что обойдёмся и без кассет ..)) А вот это альбом 2020 не слушали ? Вчера рип СД появился .. атмосферный блэк…

Ну спорить не буду - но форма винила действительно хорошо подходит и блэкодез.. Вот Вы играете на электрогитаре .. палец коснулся струны и она завибрировала ..эта вибрация через звукосниматель пошла электричеством по проводам. С винилом так же .. в основе то же механическое колебание иглы преобразованное в электричество. Такой же короткий и простой путь. Вот почему звук той же гитары с винила более живой. Запиши его хоть в DXD всё равно чего то будет не хватать... Да и воспроизведение той же цифры : Мясорубка ОС и прог компутера )).. всякие там УСБ и прочие преобразования.. потом не менее сложный ЦАП - как длинно и сложно )) А с винилом намного короче и логичней... Обратил внимание что многие группы этого жанра издают свои альбомы не только на виниле но и на кассетах ( то же аналог) - Не доводилось слушать? Как звучание ?

Ну... надо будет поискать альбомы 90 х. Что интересно выпустили этот альбом не только на виниле но и на кассете. Любопытно как блэк звучит на кассете.. жаль кассетной деки нет.

Вроде тут не было ? Захотелось этот альбом послушать ... вышел в марте этого года: Шел 1995 год, дым скандинавского черного металла отравлял воздух, и вторая волна черного металла приняла новую форму. И " ...and Oceans " вышли на сцену с исключительным и уникальным симфоническим подходом к музыке.... Группа нашла свой путь, чтобы идти, формируя музыку и тексты от обычных блэк-металлических нарядов к темам с эмбиентными частями и текстами, искажающими реальность, использующими разные языки и провоцирующими и сбивающими с толку... И вот новый альбом "Cosmic World Mother", в котором финский метал возвращается к свирепому Блэк-металлическому звучанию в сочетании с индустриальными и симфоническими влияниями. Песни ощетинились энергией, переплетая звучание с элементами различных проектов, в которых музыканты играли на протяжении многих лет.

Звучание СД диска зависит в основном от двух факторов ( само качество записи оставим за скобкой )): - это мастеринг ( а он у разных брендов разный ) - качество изготовления самого диска и применённых материалов ( тут и подложка из золота .. платины .. так называемые SHM и Blu-spec технологии и ещё многие другие )

А их где то в Москве продают ( именно магазин комиссионный -что бы приехать и послушать со своей кассетой )) - в интернете люблю покупать .. но такое не хочется по картинкам. Интересует именно дека .. что бы можно было подключить к ламповому усилителю и на АС слушать ..)) Перепись с СД диска на кассете ( плёнке ) звучит по другому.. хоть это и не аналог как винил. Интересует вот почему.. У меня много СД дисков известного CRISTAL RECORDS с американским джазом и блюзом 1930-40 и начала 50х годов ( конечно моно)) - есть кое что и на виниле ( но он дорог((. И есть интересные СД изданные на Украине серии " Кафе Берлин" ( наверно для правнуков " Галичины " .. хотя ничего нацистского там нет .. эстрада была и в той Германии 1933- 1944 годов . Я даже такие трофейные пластинки на 78 слушал ). А переписав в аналог на кассету мне кажется звучать будет более аутентично …

Ну.. вообще то от винила усталость ещё меньше . Есть физическая разрядка... надо с кресла встать .. пластинку перевернуть .. подготовить.. головку обдуть и т.п ..)) И правда самочувствие лучше! А с СД диском ( именно диском.. флак с ПК это другое) то же не так просто .. если чип типа 1541 без цифровой фильтрации и ламповый выхлоп со всеми гармониками - то тоже слушать долго можно.. и всякие Гейтсы со своими ОС не мешают..)) И винил всё равно № 1 . Во всяком случае в СССР был.. это так сказать ПЕРВОИСТОЧНИК с которого и на бобину сначала писали ( на 19 скорости самое то! ) а потом и кассеты пошли .

Я скачал уже ( 5 гигов)) но пока 24-192 не слушал.. у меня на фирменных СД дисках есть .. то же изумительно звучит! А главное ИСПОЛНЕНИЕ!

Это точно! Это сейчас что бы классную деваху иметь надо на неё не один мильон потратить.. а тогда .. кто то из "центровых" на такую "фирмой " обходился ( джинсы .. маечка с Цепелинами .. сигареты Данхел )) - и это не ей ..)).. у себя надо было иметь.. )))) Ну а кто то по другому.. патриотично..)))

Да .. это лучшая запись и главное ИСПОЛНЕНИЕ Кармен.. я 24-192 скачал ( 5 гигов)) но пока не слушал.. у меня эта запись на фирменных СД - звучит изумительно!

На виниле тогда для меня слишком дороги были.. зато сейчас есть!

Почитал эту тему и нашёл у себя в гараже... слушал в машине.. даже не знаю чего не выкинул потом : Похоже даже чистый хром есть... но послушать не на чем. Лет 12 назад видел на каком то радиорынке магазин где продавали десятки разных больших дек и магнитол.. очень дёшево. А сейчас хоть продают ? Но у меня эта тема прошла почти что мимо. А начиналось в детстве с пластинок на 78 об и трофейной радиолы Телефункен ( пару пластинок разбил ..за что родители ругали)).. Ну а потом сам винилом увлёкся.. а эпоха кассет прошла почти что мимо . Была советская дека " Маяк" но быстро сдохла... А потом пришёл мечаный сатаной "комбайнёр" и вообще было не до этого... цены в комках были на самую скромную как два моих денежных довольствия на Байконуре. Жировали "цеховики" и торгаши... (( А вообще конечно у звучания кассет ( и ленты вообще.. магов было несколько советских) есть свой неповторимый шарм!

А я бы сказал " вкусняшка".. аппетит на прослушивание стимулирует ..)) А лучше сами послушайте. К сожалению только рип СД диска : Скачать флак тут: https://yadi.sk/d/ie...eZTUZOcJYL-nw Рад что Вы снова тут после долгого перерыва

Есть 7 Симфония Малера с Марис Янсонс и Королевским оркестром Амстердама в DSD256 . Но есть и ещё более интересная запись с Баварским радио : Может кто знает где есть в наилучшем качестве ?? Очень хочется послушать.. Вот рецензия Александра Курмачёва : Уже не первый год путеводной звездой в дремучем лесу моих нередко графоманских интерпретаторских упражнений сияет мысль Густава Малера о том, что ничего не стоит музыка, которую нужно объяснять. Вряд ли Малер вслед за Ф. Шилером и одновременно с Г. Климтом утверждал тем самым идею самодостаточности искусства: внутренняя программная стройность художественного текста при всём уважении к произведению искусства как вещи в себе всё ещё не обеспечивает ему его самодостаточности. Не может быть никакой самодостаточности ни у полотна с красками, ни у бумаги с буквами (или нотными знаками). Любое произведение искусства живёт только в соприкосновении с адресатом – с тем, для кого оно, собственно, создавалось, даже если этот адресат и автор произведения – одно лицо (редкость, но бывает). И тут, немного упрощая аксиоматику искусствоведения, рискну заметить, что все произведения по своему воздействию на адресата делятся на эпические, побуждающие к наблюдению и соучастию («вовлекающие»), и лирические, рассказывающие слушателю-зрителю-читателю что-то о нём самом («отражающие»). Седьмая симфония Малера в этом смысле – полотно экстраординарное, поскольку является одновременно произведением и эпическим, и лирическим. Можно ничего не знать о жизни композитора в период его работы над этой симфонией, но, как и в случае с Седьмой симфонией Бетховена, сама музыкальная ткань повествования говорит нам о том, что не просто всё хорошо, но лучше и быть не может. Радостная экстраполяция самого себя на весь мир отличает программу этой далёкой от легковесности музыки и приглашает не только к созерцанию, но и к соучастию. Эта фирменная малеровская навязчивость была оценена Теодором Адорно как претензия на «волю к господству, свойственную параноику». Великий искусствовед XX в. почему-то не учёл при этом, что «воля к господству» — неотъемлемый атрибут творческого процесса, который без художественной конвертации своего внутреннего эмоционального пространства в общедоступные формы, строго говоря, невозможен; с тем же успехом можно упрекать пианиста в том, что он во время игры прикасается к клавишам рояля. Фундаментальность, уверенность, некоторая даже упругость формы и, наконец, вера в самоё себя пронизывает музыкальную ткань 7-й симфонии и создаёт её основательность. Серьёзно писать о радостном мало кто умеет, поскольку ни усложнения оркестровки, ни попытки найти новые ноты о старом сами по себе художественной увесистости произведению не обеспечивают. В XX в. было создано очень много неудобоваримой чепухи от «шедевров» Ново-венского атонального кружка до романов Джеймса Джойса, но ценность этого наследия в наши дни всё чаще оспаривается даже профессионалами, ибо сколько уже можно делать вид, что король не голый? Феномен же малеровского почерка состоит в гармонизации полярностей, в том, что он умел не только писать серьёзно о радостном, но и светло писать о невыносимо трагичном (таковы его 9-я и незаконченная 10-я симфонии). Именно эти особенности малеровского стиля, как мне кажется, стали основой интерпретации 7-й симфонии Симфоническим оркестром Баварского радио под управлением Мариса Янсонса в мюнхенском «Гаштайге» . Главным достоинством этого прочтения, на мой взгляд, стала развёрнутая панорама непафосной витальности, жизнерадостности и сверкающей красоты. М. Янсонс идеально выстраивает темпы, а сравнивая его работы с другими интерпретациями, невозможно не заметить, что его видение практически всегда лишено созерцательной отстранённости; маэстро придаёт интонационным краскам партитуры звенящую напряжённость, своеобразную «пружинистость» фраз, которой нет в других прочтениях. С моей точки зрения, этот стиль работы маэстро со звуковой тканью совершенно уникален, а в интерпретации малеровского наследия, пожалуй, и незаменим. По всей видимости, нужно быть настроенным на то, чтобы услышать (и почувствовать) ту многослойную философскую подоплёку этого исполнения, которая рождается в сопряжении минорных и мажорных тональностей. Например, «призрачное» скерцо (III часть симфонии Schattenhaft) звучит у М. Янсонса не навязчивой аллюзией движения по кругу, а едва ли не молитвенной итерацией, чуть ли не заклинанием — «Остановись мгновение!». Исполнение IV части у М. Янсонса пронизано физически ощутимой негой южного лета, которую вихревым потоком подхватывает буйный финал, врываясь в расслабленный ноктюрн с витальной экспрессией жизнеутверждающей гегемонии силы творца из I части симфонии и оставляя ощущение победы радости, но не давящей, как в шиллеровском финале 9-й симфонии Бетховена, а почти весёлой, несмотря на имманентное присутствие где-то рядом почти осознания, что и это пройдёт. Теоретически малеровскую Седьмую симфонию можно интерпретировать (с точки зрения «что хотел сказать автор») по-разному, но исполнение этой музыки Симфоническим оркестром Баварского радио под управлением М. Янсонса делает любые слова избыточными. Собственно, как и завещал великий Малер. Замечательный альбом! Рекомендую не только любителям классики.. это скорей " ресторан - шансоная " классика.. слушается легко. Много прекрасных мелодий!

А ещё Марис Янсонс с Королевским оркестром Амстердама . Есть DSD256 - звук шикарный как и исполнение . Покупали группой товарищей.. ))

Release Date: July 3rd, 2020 Добро пожаловать в нервирующий и гневный мир " Мора проказа", где царит безумие! Грядущий новый опус "случайно" не может быть ни заключен, ни помещен в одну музыкальную категорию. Смесь авангардного блэк-метала встречает новую школу интегрированную с белорусскими художественными корнями, которые лежат глубоко внутри. Группа с названием MORA PROKAZA была образована еще в 2013 году Фармаконом (гитара, вокал) и Исвиндом (барабаны). Оба музыканта имеют многолетний опыт выступлений во многих местных белорусских экстремальных метал-группах... Зимой 2015 года группа даже поддерживала INQUISITION в Санкт-Петербурге (RU). Вскоре после выхода их дебютного альбома, Исвинд покидает MORA PROKAZA и яростный барабанщик Hatestorm присоединяется к группе и начинается запись нового материала. С добавлением Hatestorm группа открыла для себя новые возможности, и в мае 2015 года музыканты представили совершенно новый EP” My Awakening " за которым последовала новая полнометражная “Dark Universe” (2016). В 2018 году MORA PROKAZA полностью изменили свой подход к сочинению и звуковой концепции, и с выпуском сингла "Blacker than Black" группа переосмыслила себя … Группа отправилась на новые музыкальные горизонты и начала записывать совершенно новый полнометражный альбом после подписания контракта с Season Of Mist. Глубинная агрессия в ее чистейшей форме или, возможно, философский взгляд на духовный рост ? Фармакон : тексты песен, композиция, вокал Hatestorm : композиция, барабан

Release Date: June 19th, 2020 Родом из Кейптауна, Южная Африка, CONSTELLATIA является совместным видением Гидеона Лампрехта и Кинана Оукса, основателей известных CROW BLACK SKY и WILDERNESSKING соответственно. ‘The Language of Limbs " - это, по сути, пост-металлическая пластинка с блэк-металлом и прогрессивными влияниями, а также здоровая доза атмосферы и глубокого вовлечения в романтическое и ностальгическое. "Это пластинка, пришедшая из места отчаяния; музыкальная отдушина для тех лет лишений, которые оба участника пережили в своей личной жизни.- Комментирует Гидеон Лампрехт. - Это альбом о одержимости и преодолении... Альбом записан с дополнительными и высококлассными приглашенными вокалистами, а именно Элисон Рейчел из HONEYMOAN и известной певицой Люси Крюгер, и является абсолютным обязательным для поклонников "Культа Луны", OPETH, PINK FLOYD или WOLVES IN the THRONE ROOM.