pollar

Matthew Fisher - один из "соучредителей" Procol Harum". Именно его "Хаммонд" мы слышим в блестящей The Whiter Shade Of Pale. В 1969-ом вышел из состава Прокол Харум, занялся продюсированием и сольной карьерой. Играл, конечно, прог. Выпустил несколько альбомов. Но в 1991-ом, при реинкарнации Прокол Харум, он опять вошел в состав группы(правда к середине нулевых опять вышел ) Запись 1980-го года Chi Coltrane! Американсая пианистка и вокалистка. Никакого излишнего гламура, только хардкор! Выступает с самого начала 70-х и по сей день. Есть у неё концерт в Вене в 2012-ом. Остался ещё порох, остался! Здесь что-то типа "трейлера"

Да пофиг им, где лежать, решили сыпаться, по-любому посыплются Правда это Деноны, но материалы, вероятно, однотипные. Пролежали они у меня несколько месяцев в шкапчике, никто их и пальцем не касался, а вот "решило" оголовье облезть, и облезло ( что я и обнаружил, вытащив их на свет Божий)

Легендарный Бон Скотт... Конечно, в первую очередь прославился, как вокалист ЭйСи/ДиСи, именно с ним группа "набрала обороты". Но были и до АйСи/ДиСи интересные проекты: был не особо заметный The Spectors, потом был созданный совместно с другим ВОКАЛИСТОМ! Винсом Ловгрувом(Vince Lovegrove) The Valentines. Группа просуществовала с 1966-го, по 1970-ый годы, играли что-то типа софт рока http://www.youtube.com/watch?v=e9XV8UK5w5Q&list=RDHcA5C-T4ANU&index=10 Потом был уже прог. проект Fraternity. К приходу туда Бона Скотта, это уже был вполне жизнеспособный коллектив, но хороший вокалист, оказался не лишним. http://www.youtube.com/watch?v=n97wSNIrHpw&index=7&list=RDHcA5C-T4ANU В 1973-ем, группа прекратила существование. Потом был кратковременный период сотрудничества с Peter Head's Mount Lofty Rengers. Было сделано несколько записей. В частности трек Round and Round, записанный 1974-ом году, Петер Хэд перемекшировал и издал в 1996-ом году под названием Round and Round and Round вот он Но, автомобильная авария выбила Бона Скотта "из колеи". Некоторое время он даже работал шофером, пока не получил приглашение от АйСи/ДиСи, но это уже другая история...

О, ДА!!! На тот период времени, это было далеко из ряда вон выходящее событие! Сколько раз я его смотрел, даже приблизительно не могу сказать, но много... очень много раз... Что касается поиска, то по опыту предыдущих лет, могу сказать, что глюки бывали. Именно глюки, он не находил то, что было как раз в текстах поста написано(или находил, но частично). Да не суть... наверное, даже если и случится у кого-то повтор, то это не смертельно(ну на мой взгляд, не смертельно ) Вот молодые ребята играют практически "классический" рок из 60-х, начала 70-х. Дуэт из Канады Black Pistol Fire - образовался в Торонто в 2011-ом году. Состав стабильный Kevin McKeown (гитара, вокал) и Eric Owen (барабаны) http://www.youtube.com/watch?v=IE-_aMg-L5w&index=5&list=RDc1jeWT_kGeM Трио из штатов Rado Moscow (ну а чё, как ещё можно было назвать группу ). Состав не стабилен, но организатор, вокалист и мультиинструменталист Parker Griggs - постоянный член коллектива. Паркер Григс с 2003-го года начал записываться, играя самостоятельно на всех инструментах, потом начали подтягиваться другие члены группы, коллектив сначала стал дуэтом, а потом и трио. Правда стабильности в составе не было достигнуто. http://www.youtube.com/watch?v=QJstKRyJYhA&index=14&list=RDc1jeWT_kGeM

Вот и я, роясь в жестких дисках, стараясь их подчистить, перебираю самые разные альбомы и группы, всё время нахожу что-то, что (на мой взгляд) достойно этой ветки, но всего сразу не выложишь, поэтому многое "на потом" откладывается... а вот потом уже и вспомнить с уверенностью, толи уже выкладывал, толи только собирался(толи уже кто-то другой выкладывал) - не реально Ну а поиск на форуме не всегда корректно работает. В общем уже и накладки возможны... Две команды из Австралии Masters Apprentices, группа образовалась в середине 60-х, работала и в Австралии, и в Англии, выпустила несколько альбомов, и развалилась к середине 70-х Были попытки воссоединения, но без особого успеха. http://www.youtube.com/watch?v=d26ZPnSsP2o&list=RDd26ZPnSsP2o&index=1 Healing Force Band - менее успешная прог. группа тоже из Австралии. Судя по всему в их "прижизненной" дискографии только один сингл А жаль... http://www.youtube.com/watch?v=9-UAtW8f0wA&list=RDd26ZPnSsP2o&index=16

Трудно Вам, наверное, жить в мире, где никто (кроме Вас) ничего не понимает (в его устройстве)...

Видите ли, то, что я считаю, никоим образом не может повлиять на развитие рынка. Спрос определяет предложение. А спросом пользуется как раз самый традиционный дизайн, чем меньше вычурности, тем выше вероятность продать продукт, а в эконом классе - это практически единственный способ остаться в этой нише. И Вы очень правильно подметили, что если на корпусе не экономить. то придется запрашивать гораздо большую сумму, или(и) экономить на рассыпухе. Изготовление корпуса, особенно с нуля, особенно в единичном экземпляре(или очень малой партией), да ещё и из материалов, указанных заказчиком - это очень трудоемкое занятие. И, ко всему прочему, изготовление фильдеперсовых корпусов - это не профильное занятие для инженера-электронщика. Корче говоря, Вы себе довольно плохо представляете сам процесс. Что Вам мешает найти подрядчика, который согласится сделать Вам корпус, соответствующий Вашему чувству прекрасного (именно Вашему, потому что не факт, что кто-то кроме Вас захочет иметь аппарат в таком же корпусе), получите от него готовый продукт, изготовленный под Вашим контролем, и перенесите все потрошки любого усилителя из стандартного корпуса в тот, который Вам нравится, делов то Это будет продуктивнее, чем добиваться от автора-производителя, чтобы он изготавливал изделия в корпусах, которые именно Вам бы нравились Не, разговор ниочем...

Какой? Традиционный! Самый, кстати сказать, беспроигрышный вариант У Вас очень однобокая трактовка термина "дизайн". Т.е. в том положении вещей, которое мы имеем на данный период времени, у нас нет выбора?

Ну, т.е. Вы хотите сказать, что увидев (к примеру) усилитель, изготовленный Дмитрием, в его классическом обличии, Вы не узнаете производителя? Странно... ведь Вы же описали особенности авторского дизайна, используемого Демографом... да, очень странно... ЗЫ Мне нравятся корпуса, изготовляемые для аппаратуры Демографа, и я их узнаю сразу. Я вообще люблю дерево, и для себя-любимого, когда озадачивался изготовлением корпуса, применял дерево практически всегда. Это вовсе не демагогия, реальность. То, как автор воплощает в жизнь свои замыслы, включая и дизайнерское оформление - это его дело, и все его решения подпадают под определение "авторские". А вот то, что Вам не по нраву те решения, которые применяет автор, абсолютно ничего не меняет. Любой внешний вид, абсолютно любой, может вызывать восторг у одной части потенциальных покупателей, и полное неприятие у другой. Кому-то нравится Пафос или Юнисон Ресёрч, а кому-то нужно зеркало на панели от Симфоник Лайн или Ауры, а кому-то вообще в интерьер отлично вписываются ёжики от Нельсона Пасса. И, поверьте, как бы Вы ни старались создать прекрасный корпус, Ваш вариант дизайна будет иметь, как сторонников, так и противников.

Блюз... Blucas, Brian Lucas, BLP - Brian Lucas Project - и это всё о нем (с)... Но как не назови, а информации о нём крайне мало, вот пожалуй самая "ёмкая" Ну фиг с ним, пусть шифруется, но вещь красивая! http://www.youtube.com/watch?v=xlk6_8mba3I Ну а тут как раз всё хорошо известно Приджазованный гитарист израильского происхождения Oz Noy играет в блюз с мэтрами стиля: Warren Haynes - гитара, участник таких групп, как Allman Brothers, Gov't Mule, Grateful Dead и многих других. В рейтенгах гитаристов всех времён, входит в топ25. Roscoe Beck - бас. Личность легендарная, в его честь названа модель бас гитары Фендер (Fender Roscoe Beck), причем есть два варианта; Roscoe Beck IV и Roscoe Beck V, соответственно 4-х и 5-ти струнные. Конечно и тут не малый список музыкантов, с которыми он работал, но упомяну только двоих - братьев Stivie Ray Vaughan и Jimmie Vaughan, потому что и следующие двое, а именно Chris Layton - барабаны и Reese Wynans - клавиши, тоже, оба играли в Double Trouble со Стиви Рэй Воном. http://www.youtube.com/watch?v=imhsexYLwTE

Нужен ли авторский дизайн корпуса? Другими словами нужно ли автору осваивать производство корпусов? Для чего? Для того, чтобы сделать свою продукцию узнаваемой? Так у Демографа, к примеру давно уже разработаны "свои" корпуса. Его изделия вполне узнаваемы. И узнаваемы были задолго до того, как от логотип разработал. Это, если рассматривать именно АВТОРСКИЙ дизайн. Это каким-то образом уменьшило число противников именно такого этого авторского дизайна? Ведь, правильно говорят, сколько людей, столько и мнений. Никогда, ни при каких обстоятельствах, вкусы у всех людей не совпадут полностью. Ведь и черным квадратом люди восторгаются, но ведь есть и такие, которым и Моны Лизы, для поглазеть, хватает . Всем не угодишь по определению. Кстати и параллелепипеды Карелина - это вполне авторский дизайн, поскольку именно такими автор (как и любой художник) "видит" своё изделие оптимальным. А если Вы имеете ввиду изготовление корпусов "под заказчика", но тогда это к "авторскому дизайну корпуса" не имеет ни малейшего отношения. Это уже изготовление корпуса по проекту заказчика. Это уже безусловное, иногда очень значительное, удорожание готового изделия, с возможным поиском производителя, который сможет изготовить нужный продукт. Поверьте, "засада" может оказаться буквально на ровном месте. Конечно, все мы хотим получить изделие, которое и глаз бы радовало, и (в нашем случае) ухо. Но, все производители обладают разными возможностями и технической базой. В общем вопрос ниочем Каждый конкретный случай индивидуален и требует отдельного рассмотрения. А вообще, любой коробок, включая и фото, выложенное @zAg, (пост №34) - по определению является авторским дизайном, другое дело, что не всем такой дизайн понравится , как и абсолютно любой другой...

Скрутки плохи тем, что со временем окисляются и теоретически, при определённых условиях могут ослабнуть из-за вибраций, вызываемых протекающими токами ( и разностям температуры воздуха. но для квартирной проводки это не слишком актуально). Простая скрутка - это никуда не годный способ соединения. Но и способы соединения, где не используется прямой контакт проводников, мне лично не нравится. Я по этой причине давно отказался (там, где это возможно) от узла вилка/розетка. Везде, где можно, использую пропаянную скрутку(мех. прочность обеспечивает скрутка, припой препятствует окислению и механически стабилизирует саму скрутку). Припой использую тот же, что и для пайки аудиокомпонентов. Там, где необходима некоторая мобильность переключений, использую скрутку под винт. Вполне допускаю, что могут(да и должны быть) другие взгляды, но для себя я делаю, и в ближайшем обозримом будущем буду делать, именно так.

Ещё пара проектов Стива Морса. Как известно, он кроме Deep Purple, занят ещё в "несчетным" количестве самых разноплановых групп и составов. Один из самых ранних его проектов Dixie Dregs, основан в начале 70-х. Они играли и играют (поскольку проект до сих пор "жив"!) достаточно разноплановую музыку, от кантри до джаз рока. И ещё один его проект - Steve Morse Band, основан в середине 80-х. Вообще, конечно, великолепный гитарист, просто великолепный!

Ещё одна группа "одного альбома" Sweet Tooth. Информации по ней очень мало. Ничего, кроме альбома Testing(1975), они после себя не оставили. Даже концертные выступления у них были ограничены только "разогревом" на концертах более удачливых коллег. Но альбом интересный! Выложу полную версию http://www.youtube.com/watch?v=1y5DkD_BE9Y и небольшую выдержку-скиншот Pavlov's Dog - американская группа, которая успела выпустить три альбома, прежде, чем окончательно развалиться во второй половине 70-х (сейчас, правда она тоже существует, но...) http://www.youtube.com/watch?v=M4W6r0M5soE

"Нет, я не жду"... да, это русский народный хит на все времена и на всех языках, с таким то названием (водки найду) .Так в оригинале Крис Норман и поет, что, как бы жизнь его ни колбасила, а всё равно он водки найдет, и всё устаканится Ян Хантер и Mott The Hoople

Mammy Blue... великолепная мелодия Юбера Жиро. Оригинальный текст на французском языке тоже принадлежит Юберу Жиро, а исполнений этой композиции очень много, как минимум(кроме французского) есть итальянская, испанская и, конечно русская версии: Веселые ребята "Где же ты, мама", вышла на гибкой пластиночке в звуковом журнале "Кругозор"(наверное есть ещё те, кто помнит, что это такое). Русский текст принадлежит Виктору Дюнину "...Вернулся мама я домой, но не встречаешь ты меня..." Но, что интересно, английский текст, и самое популярное исполнение принадлежит как раз испанской группе Pop Tops Правда они же и испанский текст написали тоже А вообще, конечно, исполнений было бесчисленное множество! Los Pop Tops Молодой Ковердейл и группа The Government

Есть достаточно интересный проект богатого болгарина Милена Врабевского(Milen Vrabevsky). Он создал продюсерский центр Intellegent Music, под этой эгидой было сделано не мало интересных записей, в том числе и с рок звёздами первой величины. Сам Врабевский, кроме всего прочего и музыкант, на клипах попадает в кадр то за роялем, то с гитарой, то за режиссерским пультом. Я выложу парочку клипов с Джоном Лоутоном, а в них по ссылке можно перейти на клип с Джоном Пэйном из "Азии". http://www.youtube.com/watch?v=uY_-iAhsmiA&list=RDNGekN8YM8ig&index=5 http://www.youtube.com/watch?v=2WY823VgxlU&index=1&list=RD2WY823VgxlU ЗЫ. Есть целый альбом Джона Лоутона со старой болгарской группой Diana Express, "The Power Of Mind"(2012), созданный тоже только благодаря Милену Врабевскому.

У меня тоже был подобный случай, правда с совершенно другим "подтекстом". Начало 1976-го, вермута на столе не было. Был, или уже появившийся тогда Кавказ, или уже исчезающие №13, 15, 33, 777(сейчас уже не вспомнить ). а может и стола, как такового не было... но была очередная частично знакомая компания и много чего ещё . Так вот, как всегда, при такого рода культурных мероприятиях, зашел разговор о музыке, а конкретно о недавно появившемся Пёпловском "Кам Тесте". Был задан вопрос малознакомому человеку; "А ты Come Teste The Band слышал?" В ответ "авторитетно" прозвучало: "Конечно слышал, давным давно! Отличная ГРУППА!" Ну и сразу же последовал комментарий, но уже хорошо знакомого человека: "Точно, отличная группа, особенно негр на бонгах " Ну а Телеграмма, как и многие другие композиции тех времён ещё долго будут люди слушать. Великолепный "Бал бабочек" Рожера Гловера Behind The Smile в исполнении Дэвида Ковердэйла. http://www.youtube.com/watch?v=jcxX8Wnwvtc И две композиции в исполнении неповторимого Дио(Sitting In A Dream и Love Is All). Это исполнение 1999-го года, и исполнение великолепное! http://www.youtube.com/watch?v=lxaCl7Ce95M

Есть такое канадское трио Reignwolf(Jordan Cook, David Rapaport, Joseph Braley) , но очень интересен сам по себе основатель трио, Джордан Кук. Так, приехал, поиграл на гитаре, спел... девочки там... туда сюда... короче, спел под гитарку, струны порвал http://www.youtube.com/watch?v=on0uEw0uno8 Кстати его сольных выступлений в нете пожалую больше, чем в составе трио, причем на барабане всегда название трио присутствует. Wolfmother - тоже молодые ребята, но из Австралии! http://www.youtube.com/watch?time_continue=128&v=tQbR6VR4HJQ

Полностью согласен, как в общем, так и в отношении "Апреля", в частности. Великолепный альбом! Lalena... http://www.youtube.com/watch?time_continue=77&v=IXLSd1kf5UY Ну, если за Пёпл разговор зашел, то Outlows и совсем молодой Блекмор. Вот что притягивает, буквально притягивает к себе внимание,так это гитара Блэкмора. На фоне рядового, ни чем не примечательного рок-н-рола, она звучит, как нечто, вообще из другой эпохи. http://www.youtube.com/watch?time_continue=43&v=bjXsWNXuoZ4

James Gang - американская группа, образовалась в середине 60-х, интересна, тем что, кроме всего прочего, что в ней играли такие великолепные музыканты, как Joe Walsh http://www.youtube.com/watch?time_continue=16&v=l_4iQDYDVNo Который покинув группу, создал другую (Barnstorm), а потом уже и под собственным именем начал работать. Ну а потом был Hotel California в составе Eagles, а потом и ещё много чего... Кстати интересный факт: прежде чем пригласить Джо Уолша в Иглс, все музыканты этой группы (кроме, по-моему Берни Лидона), принимали участие при записи альбома Джо Уолша 1974-го года(альбом So What). Потом, Джо занял как раз место Берни Лидона, покинувшего Иглс в 1975-ом. А после ухода из James Gang Джо Волша, после не совсем удачных "примерок" других гитаристов, (по слухам ) как раз по наводке Джо Волша в состав вошел Tommy Bolin http://www.youtube.com/watch?v=rOsIR98G0hE&list=RDDvrBafPcapU&index=18 Который с 1973-го по 1974 записал с группой два альбома, летом 1974-го покинул группу. Поиграл ещё с несколькими музыкантами, пока, через год, летом 1975-го, не был приглашен в Deep Purple.

Примите, Сергей, и мои поздравления! Пожелаю, чтобы здоровья и сил с лихвой хватало бы на новые разработки, и самим разработкам сопутствовала бы удача. И чтобы всё, чего б ни захотелось, всё смоглось!

Был такой. Трудно сказать, умерит ли он яркость на Вашей системе. Ноунейм может звучать как угодно, а Вы предлагаете провести сравнение именно в ним... Но в общих чертах звучание 102-го немного осветлённое, но не яркое, несмотря на то, что он из посеребрёнки. Образы рисуются достаточно крупные, сцена (в сравнении) приближена. Хорошо передает энергетику, даже анемичные записи звучат полнокровнее. Хорошая макродинамика, звук рельефен и достаточно импульсивен. НО! Во-первых кабель был с родными коннекторами, а они тоже вносят немалый вклад в общий почерк кабеля, а во-вторых, кабели ВДХ не отличаются высокой стабильностью почерка в разных системах. Сталкивался с таким их поведением не раз. Особенно поразил непредсказуемостью юбилейный, серебряный 102-й, который в трёх разных системах "сыграл" совершенно по-разному. Но вообще-то о нём(обычном 102-ом) позитивные воспоминания.

Вспомнился "гимн хиппи", написанный Джоном Филлипсом(как раз Мамы и Папы) и исполненном (в оригинале) Скоттом МакКензи - вокал и Джоном Филлипсом - гитара (были и сессионные музыканты). Песня появилась за несколько месяцев до начала фестиваля в городке Монтерей, в числе организаторов которого был и Джон Филлипс. "Приглашение" в Сан-Франциско, было по сути и приглашением на фестиваль, который проходил в Калифорнии. ...красивая мелодия, подходящие, для очередного "лета любви" слова, талантливое исполнение... в общем, хорошо зашла ...и надолго! Сам фестиваль, кроме всего прочего, знаменит ещё и тем, что там Джими Хендрикс поджег свою гитару(ну, перед тем как её разбить ) И ещё 1967-ой, но уже Англия. Episod Six - группа, откуда Ян Гиллан и Рожер Гловер пришли в Пёпл

Немного прога Испанского - Atila(не путать с американскими металлистами, те пишутся Attila) http://www.youtube.com/watch?time_continue=167&v=lGe3nPQ1gis и немецкого - Pell Mell(не путать с американцами с таким же названием ) http://www.youtube.com/watch?v=RGQcltlxCFg