andafan

Александр Карелин Не пугайте заранее человека! Не так страшен чёрт! Уж совсем разбитый вертак - это если специально его гробить, по -моему. Нагрузки на подшипники там не такие большие. Ну а расстроенный - ну, так, отрегулировать же можно. Пассики подобрать можно. Тонарм -по шаблону, методом проб и ошибок на слух, проконсультироваться в интернете, наконец! А то у людей может возникнуть превратное представление о виниле, как о чём-то непосильно сложном и неподъёмном. Хотя , конечно, нет предела совершенству. Стремление к идеалу всегда требует затраты больших усилий.

Это зависит от величины значения индуктивности катушки в динамике? Почему, интересно, производители наушников не указывают эту величину? (Понятно, в динамиках АС смысла это указывать нет, так как там еще индуктивность и ёмкость фильтра присутствует. а здесь.. )

У меня не Мело, но расположение разъёмов такое же. Никаких неудобств ощущаться не должно. Даже если расстояние между полками небольшое, всё равно высота лампы будет определять минимальную высоту полки ( плюс лампа же ведь ещё и греется! - так что над ней должно быть ещё свободное пространство в любом случае).

тогда еще лютню советую послушать http://ostereo.ru/tags/lute/ может еще глубже во времени погрузитесь Спасибо! Лютню я слышал - Дауленда (Энтони Рули - лютня, с Эммой Киркби). Согласен, хорошо! А барочная гитара иногда проскакивает эпизодически в разных произведениях того времени , очень неожиданный эффект получается. Хочу найти вещи, где бы она была больше на первых ролях. (Иногда по низкому тембру и манере проигрышей напоминает что-то из 60-х : Энималз, Стоунз, Шедоуз и т.п., или на Нопфлера - скупые такие, лаконичные эффектные аккорды.) Хотя до этого слышал переложения для гитары соло Баха , кончерты Вивальди для гитары с оркестром (ощущение, что просто вместо скрипки солисту во Временах Года дали гитару в руки, а остальное всё то же оставили ) Или старинную испанскую музыку -на Пако де Лусия похоже. - круто! Как-то не цепляло.

AlAnBek, Jey спасибо. Мне самому было интересно разобраться Вчера вот слушал мотеты Монтеверди и Дюфаи (он слева у меня на аватарке ). 15 век, уже ренессанс. Не мог оторваться. Куда-то меня уносит вглубь веков, всё дальше и дальше Вот интересно, после этого спокойно ставлю Кинг Кримсон (особенно первые альбомы, до Islands влючительно), и никакого дискомфорта не испытываю. Или Genesis с Yes. (а уж про Gentle Giant и говорить нечего!). После попыток послушать Брамса или Моцарта (я честно пытаюсь ), мне надо сначала как-то внутри себя переключить рычажки. Кстати, такие есть гитарные вещи в 14-16 вв., и такие исполнители существуют, что Нопфлер и Пейдж могут позавидовать! Потом покопаюсь, может, поконкретнее расскажу (по памяти сейчас не могу).

Ну, мы то с вами там были, и вроде ничего - живыми ушли... Повезло, что уж тут говорить... Обошлось. (теперь вот, правда, к непогоде лампы в голове фонят сильно.. советские.. Надо бы их на "телеки" поменять. фашистские... )

AlAnBek Спасибо за Тавенера! Новое имя для меня. А я опять про старину, пожалуй Моё знакомство с музыкой Пёрселла случайно началось с оперы «Дидона и Эней». Мне в некотором роде повезло, так как это произведение считается одним из лучших в наследии композитора, и чуть ли не самой лучшей английской оперой вообще. Так получилось, что у меня постепенно собралось семь разных вариантов исполнения этой оперы. Впечатления от прослушивания постепенно оформлялись в определённые мнения, которые, в свою очередь, давали пищу для дальнейших размышлений. Возможно, что эти мои плоды нескучного досуга покажутся любопытными или полезными кому-нибудь из посетителей этой ветки. Тем более, что и у меня самого возникла потребность как-то материализовать свои впечатления в словесной форме, чтобы привести их в порядок и систематизировать. Итак. 1 . Monteverdi Choir, English Baroque Soloists, John Eliot Gardiner (conductor) 1993, PHILIPS Дидона - Carolyn Watkinson Плотная, насыщенная и собранная ткань оркестра в меньшей степени, чем в других записях, балующая разноцветием отдельных тембров. Смены динамики звучания и темпов тоже не так ярки и внезапны. Звучание хора плотное, слитное. Масштабность и значительность. Очень гармоничное сочетание линий хора и оркестра создаёт ощущение драматического движения. Сольные арии вплетены в общую ткань оркестра и хора. Ощущение непреклонности движения сюжета, судьбы (античного Фатума ?). Скорее ближе по духу к первооригиналу – Вергилию и греческой трагедии, чем к 17 веку. А по исполнению наименее близка из всех записей к «историческому исполнительству», то есть к аутентизму. Есть ощущение цельности . Музыкальной, смысловой. Мне понравилось . 2. Horus & Orchestra of The Academy of Ancient Music, Christopher Hogwood (conductor). 1992, 1994 DECCA. Дидона - Catherine Bott (Белинда – Emma Kirkby) Гораздо более камерное исполнение . И, несомненно, подчёркнуто «историческое». И в то же время самое лиричное, трепетное, интимное. Звучание оркестра разрежено, каждый инструмент отчётлив, темпы гибкие, следуют настроению и драматическому развитию действия, тембры старинных инструментов демонстрируются с любовью и в выигрышном свете, но не нарушая смысловую, эмоциональную гармонию. Эмма Киркби замечательна в партии Белинды (я ранее слышал камерные произведения Дауленда и Бёрда в исполнении Киркби. Очень люблю эту певицу за проникновенность, звонкую и светлую искренность голоса). Очень понравилось. Сквозь «эмблему эмблемы» (не греческая трагедия, а эмблема греческой трагедии, сыгранная в 17 веке ) , сквозь античные маски под гримом 17 века проступают трепетные настоящие живые, искренние чувства. Полюбил эту запись! 3. Taverner Choir and Players, Andrew Parrott (conductor). 1981, 1991 CHANDOS В роли Дидоны –Киркби. (нетерпелось её послушать в роли Дидоны). Темп крайне замедленен. Сам оркестр на 2-плане, сводится лишь к аккомпанементу. Голос и хор. Медленные темпы. Однообразные. Всё превращается в торжественный неторопливый мадригал. Не вызвала у меня эмоционального отклика. Не знаю. Не понял. Спасает лишь Киркби в роли Дидоны. Остальные голоса – без трепета. Ведьмы – немощные старухи, танец матросов – чинный менуэт анемичных ботаников. Совсем не понял… Возможно, это была тонкая стилизация - скорее мелодекламация, чем представление с фокусами и шоу, а я этого просто не раскусил? Увы...Мне или исполнителям – уж не знаю. 4. The Scholars Baroque Ensemble, David van Asch . 1994 NAXOS. Дидона – Kym Amps . Интересно исполненная короткая увертюра. Вообще инструментальная часть достаточно минималистична, но интересна (сочетание виолин и старинной гитары). Сильный (слишком низкий, на мой вкус) голос Дидоны. (Да, конечно я знаю, сопрано - это вообще-то высокий голос, но... помните, Москва-Петушки - : «…из репродуктора доносился женский бас») В целом, весьма интересно. Но слишком камерно (иногда даже немного «салонно»). 5.Orchestra of The Age Of Englightenment. Rene Jacobs. 2001, 2006 harmonia mundi Дидона - Lynne Dowson Красочное, пышное и захватывающее действо. Оркестр масштабен (но не в такой степени, как у Гардинера) Подбор голосов здесь, несомненно, лучший. В партии моряка - тенор, а не сопрано, как во всех других исполнениях (ну, ладно допустим, это были юнги). В роли двух ведьм – контр-тенора, а не сопрано (как они поют –кривляются. – Милляр в роли Бабы-Яги их бы одобрил!). Краски, блеск, разноцветные перья на сцене. Супер! Тембры солистов, оркестра, хора - сочетание идеальное . Великолепный, чуткий оркестр. Сольные арии завораживают, там, где надо – резко эмоционально контрастируют друг с другом, где надо - гармонично перекликаются. Но главное – всё это многоцветие и яркость не идёт в ущерб внутреннему драматизму действия, а наоборот, усиливает его. Практически безупречное исполнение. По времени опера длится примерно столько же, сколько и у Паррота, а кажется , что она содержит раза в два больше событий и эпизодов. Очень эмоционально и музыкально насыщена. Тоже полюбил. 6. Nicholas McGeagan/ The Chor of Clare College, Cambridge Philarmonia Baroque Orchestra. 1994, 2001 harmonia mundi usa Дидона – Lorraine Hunt Lieberson Исполнено в том же ключе, что и у Якобса. Но , к сожалению, не дотягивает по внутреннему напряжению и по внешней гармоничности. Голоса не так хороши, как у Якобса. Оставило равнодушным. (Может, это после Якобса?) 7. Ivor Bolton, St. James Singers and Baroque Players 1993, 2001 Teldec Дидона – Della Jones Строго и проникновенно. Оркестр и хор производят впечатление аскетизма и строгости оркестровки (великолепнейшей кстати, на мой взгляд). С первых тактов настраивает на драматизм и трагизм. Внешний блеск и эффектность сведены к минимуму, зато внутреннее напряжение велико. Слушал затаив дыхание. Солисты очень хороши. Запись проводилась в соборе, и эта атмосфера записи кажется как нельзя более уместной. (по крайней мере, в остальных записях не приходило в голову уточнять условия записи). Тоже очень люблю это исполнение. Существуют ещё записи оперы с Тревором Пинноком и Николасом Аронкуром. Очень хотелось бы послушать . Возможно, это не самое глубокое (или высокое) произведение той эпохи , если сравнивать с Мессами Баха. Но сквозь нарочитую театральность всё равно прорывается настоящий трагизм, при этом сохраняя простоту и … красивость и наивную трогательность (немного странное сочетание, да?). Гениальное, без сомнения. И ещё. « Амуры усыпят её могилу лепестками роз, мягкими и нежными, как её сердце». Почему-то мне внезапно показалось, что эти слова хорошо подходят 16-летней девочке . (предтеча Шекспировской Джульетты?) Ведь Пёрселл писал оперу сам будучи ещё молодым , для исполнения в школе-пансионе для девочек. Я это к тому, что интересно было услышать в исполнении акцент на интимность и проникновенность , юношескую непосредственность, в большей степени, чем на некую античную пафосность и костюмную театральность. И поэтому есть у меня смутное предположение, что более «камерные» исполнения, и Эмма Киркби в роли Дидоны в потенциале могли бы быть более близки к совершенному идеалу. Дидона и Эней. Иосиф Бродский Великий человек смотрел в окно, а для нее весь мир кончался краем его широкой, греческой туники, обильем складок походившей на остановившееся море. Он же смотрел в окно, и взгляд его сейчас был так далек от этих мест, что губы застыли, точно раковина, где таится гул, и горизонт в бокале был неподвижен. А ее любовь была лишь рыбой -- может и способной пуститься в море вслед за кораблем и, рассекая волны гибким телом, возможно, обогнать его... но он -- он мысленно уже ступил на сушу. И море обернулось морем слез. Но, как известно, именно в минуту отчаянья и начинает дуть попутный ветер. И великий муж покинул Карфаген. Она стояла перед костром, который разожгли под городской стеной ее солдаты, и видела, как в мареве костра, дрожавшем между пламенем и дымом, беззвучно рассыпался Карфаген задолго до пророчества Катона.

Присоединяюсь к рекомендациям. Действительно по-настоящему интересная группа. Познакомиться стоит! И Джанго Рейндхардт хорош - классика гитары и джаза. (Да, про него ещё был неплохой фильм Вуди Аллена -"Хороший и Гадкий". Тоже стоит посмотреть.) Спасибо, Konserv!

То, что эта позиция Александра совершенна тверда и прозрачна, и совершенна искренняя, никогда не вызывало сомнений. Очень интересны его мнения относительно аппаратуры с точки зрения передачи музыки. Звуки донести гораздо проще. Этим его посты для меня всегда интересны.

Попробуйте вот отсюда: http://avaxsearch.com/avaxhome_search?q=Caldara&commit=Go Может быть, какие-то старые ссылки уже битые, но всё равно выбор остаётся достаточно обширным.

А что такое Alpha Prod? И как оттуда взять?

seraga Так приятно общаться с человеком, имеющим чувство юмора! А то я и принял за чистую монету. Mescalito недавно писал, что коссы делали наушники для вертолётчиков, вот у меня по стереотипу мысль и пошла дальше развиваться в этом направлении. Сижу. прикидываю, какие свойства гелия могут быть полезны для наушников.

AlAnBek Рад быть полезен!

Они под потолок не взлетают, часом? P.S. Интересно, всё-таки, зачем там гелий? Тоже наследство каких-нибудь авиационных технологий?

И ещё вот почему-то на форуме нигде не упоминался (или очень редко?) замечательный австрийский (чешский) композитор барокко Heinrich Ignaz Franz von Biber. Великолепная музыка. На мой взгляд, это не классическое яркое итальянское барокко, и не немецкое, более "строгое" и внешне сдержанное (скажем,Телеманн) , а что-то своё, самобытное, стоящее особняком. (да простят меня специалисты -музыковеды ). Очень меня потрясли: "The Mystery sonatas - Rosenkranz-sonanten" "Unam Ceylum" - сонаты для скрипки, органа и клавесина. (звучание космической глубины ) Кстати, его издаёт в том числе и "джазовая" фирма ECM. Почему, интересно? Вот. Тоже очень рекомендую. Конкретных исполнителей порекомендовать не могу - не сравнивал, слышал только то. что есть в коллекции. Буду пополнять

Jey У меня тоже это один из любимых опусов Вивальди. Очень рекомендую исполнение Тревора Пиннока (Trevor Pinnock) и The English Concert на аутентичных инструментах. 1990 год, запись "Дойче Граммофон" Издание Archive production. Очень хороши! Недавно услышал исполнение Пинноком клавесинных сонат Д. Скарлатти. Вот человечище! (это я о Пинноке ). Я для себя определил некоторые знаковые фигуры, исполнение которых по определению должно быть интересным (по крайней мере для меня и в данной музыке - барокко). Это Рене Якобс, Жорди Саваль и вот Тревор Пиннок. Для меня это гарантированный знак качества . Увидите где - берите, очень рекомендую!

Да, с одной стороны. Обычно - со стороны усилителя. Направление кабеля (от источника к усилителю) обычно рекомендуют задавать по направлению надписи на кабеле.(почему - не спрашивайте ) Кабель Canare действительно хороший - нейтральный, прозрачный, на краях диапазона не шалит -ни гула, ни сибилянтов не привносит. попробуйте. С балансным подключением не сталкивался. Тут ничего порекомендовать не могу. Да, кабель Canare прогревается не быстро (недели 3 -точно надо).

seryj Посмотрите у Александра (AlAnBek) в разделе "моя система" : Canare F09 в)микрофонный Сanare L-2T2S с разъемами Canare F09 Срежьте внешнюю изоляцию с кабеля (прим. 1,5 см) с обеих сторон кабеля, а плетёный экран - только с одной стороны(!). (с правой стороны кабеля, если смотреть по надписи "Canare ... ") Припаиваете один провод к центральному контакту разъёма RCA, другой - к "юбочке" С одного конца (тот, что воткнёте в усилитель) подпаяете к "юбочке" и плетёный экран кабеля. (надо его подрезать сначала до приличного состояния и скрутить в тонкую косичку). Когда будете паять, то зачищенные концы проводов и экрана сначала облудите припоем. припоя много не берите. Я делал так. Может, какие-то нюансы я и упустил - не специалист. Вот как-то так. Проконсультируйтесь у местных знатоков-"паяльщиков" -Demograf, LabAT, Lukich (извините, кого забыл ) и др.

ага, вместе с фишерами у тех же ОЕМщинов закупались Люблю Эвалайзера за его добрые шутки! А наушники . да, на Сенхайзер 590 Ovation похожи формой чашек. Середина 90-х?

Nibelung Звук у Диминого пентода (и у ecl82, и у большого -не помню лампу) тоже не "ламповый" (в распространённом почему-то понимании этого термина) - не мягкий не тёплый и не "сладкий".

Что, неужели ... операционниками ?

"Сказка" - это про мой ЦАП после последней модификации. Поздравляю! Хорошая тема для ветки, кстати : "В гостях у сказки"

Дима, это что же, ты мне сделал транзисторный усилок на лампе??? Как только секта не издевается над своими прихожанами Очень душевно сейчас поёт у меня Эмма Киркби на "транзисторном пентоде". Сказка!

Лет 10 назад в "Аудиомагазине " была длительная дискуссия на тему "Ток или напряжение?". В смысле, что лучше для АС - "усилитель тока , или "усилитель напряжения". Однозначного вывода не было. Все остались при своих.