Френки

Жесть какая то получается, у ZEN CAN Signature HFM написано что усь точили под наушники hifiman, вопрос, что должен испытывать владелец других марок наушников когда ему предлагают купить этот усь, понятно что это всё условно и не какого влияния скорей всего на звук нет, но по моему они только отпугивают таким подходом потенциальных покупателей, в общем, все это большая глупость с их стороны. Кстати комбик IFI Neo iDSD начинает дышать в спину по цене линейке ZEN, если его не новым брать, интересно что там добавили по сравнению с ZEN, будет рывок по звуку или нет? Может за бугром кто сравнивал этот нео с зеном?

Вот интересно усь ZEN CAN Signature 6XX создавался только для Sennheiser HD 650? Если нет то зачем в названии стаить 6ХХ и упоминать Sennheiser HD 650 в описании уся? Ну и просто не возможно не спросить, а чем отличаются ZEN CAN Signature HFM и ZEN CAN Signature 6XX и ZEN CAN Signature MZ99 ?

Якобс силён, тут не поспоришь, ещё Времена года у Джованни Антонини, тоже приятно получились, но конечно не так выпукло и захватывающе, как у Якобса и его солистов, качество радует Hi-Res 24-48 t=5952284

С таким уровнем как у Манхэттен и Бруклин, у разумного человека руки сами должны потянуться к выбору хорошего отдельного усилителя, встроенный усь я думаю для экспресс тестирования устройства, что бы понять почерк и характер устройства, твоё или не твоё, думаю со встроенного уся уже можно понять. есть смысл брать аппарат и дополнять его отдельным усем или выбрать другой аппарат. Интересно как Brooklyn DAC+ по сравнению с Chord Qutest, цена плюс минус похожа, идеалы вроде тоже схожи, назовём их условно взрослый, породистый дельтосигмовский звук или архетип (к этому же архетипу я отношу вентиля Chord и dCS Ring DAC), а это детальность, прозрачность, сцена, способность большой состав инструментов разложить по полочкам. В бюджете 200-220, кроме выше обозначенных аппаратов, с такой концепцией звука, "интересных" вариантов вообще особо не просматривается, всё подмял под себя однобит и R2R, ну ещё вроде T+A DAC8 периодически маячит и тоже в дельтасигмовском фарватере плывёт.

По моему нет в мире такого форума об аудио, где не написали, что Манхэттен хорошо, а Бруклин плохо, утрирую конечно, но портфолио у Бруклина не возможно не заметить, остается надеется что его не по ритейлу взяли и можно его без больших потерь продать следующему неофиту.

900-ки жгут, даже без усилителя, а что будет с усилителем

У меня вопрос по линейке Ifi iDSD, а как долговечны аккумуляторы в этой линейке, на сколько лет их хватает и можно ли их заменить? И легко ли это сделать? Второй вопрос, что менялось в линейке Ifi iDSD, эволюция как понял выглядит так: Ifi micro idsd, Ifi micro iDSD Black Lable, IFi Micro iDSD Signature Ifi iDSD Diablo в чём отличия?

Давайте перечислим все комбо (ЦАП+УСЬ) которые хорошо спелись с HD800/HD800S, интересно услышать, как личный опыт, так и то что слышали, читали от других людей. Формат комбо, как настольный вариант с питанием от 220Вольт, так и полупортативный, с питанием от батареи. Ценовой диапазон комбика должен быть не больше ритейла HD800S, то есть строго не более 150т.руб., ну а лучше конечно уложиться в два раза меньшую сумму, по ценам ориентируемся, как на ритейл, так и на вторичку.

Вопрос, есть ли отличия обычной серии 900- от версии LE Black кроме цвета чашек?

Прошу совет, 1. не дорогой плеер который можно найти на вторичке хорошо подходящий для 900-х, 2. не дорогой DAC+усилитель, что бы слушать с ноутбука по USB, по всем двум пунктам, лучше несколько вариантов, с акцентом на лучший, главное не сильно дорого и что бы на вторичном рынке можно было найти, буду очень признателен.

Прослушал Майкла Стерна с оркестром Канзас-Сити, до этой записи с данным оркестром знаком не был, почитал немного гуглоперевод на их сайте https://www-kcsymphony-org.translate.goog/musician/michael-stern/?_x_tr_sl=auto&_x_tr_tl=ru&_x_tr_hl=ru много наград и положительной критики https://www.prestomusic.com/classical/products/8914921--barber-sibelius-scriabin-one-movement-symphonies#about Запись интересная, звук сразу обращает на себя внимание, мягкий, аналоговый, бархатистый, не утомительный почти на любой громкости, но чуть как бы в тени, в отдалении от слушателя, не такой выпуклый и объёмный, как мне хотелось бы, я сначала подумал, может это восстановленная старая запись, так нет, запись свежая, значит сознательно сделали в таком стиле. Уровень исполнения хороший, но не на отлично, уж больно жёсткая конкуренция по 7-ой Сибелиуса и 4-ой Скрябина, много хороших записей, тут не забалуешь. Резюме, запись в коллекцию, тут и материал интересный и стиль звукозаписи не тривиальный. Прослушал Лубянцева, вот интересное интервью с ним https://www.classicalmusicnews.ru/interview/alexander-lubyantsev-2020/#comments молодой парень, живёт в общежитие в Петрозаводске, работает преподавателем, в общем, как то не обычно для призёра конкурса Чайковского, https://www.prestomusic.com/classical/products/9321256--chopin-polonaises-mazurkas-piano-sonata-no-3-in-b-minor-op-58-b-155 по самой записи, материал всем хорошо знаком, сразу видно своё, оригинальное виденье исполнителя, это интересно, но мне не хватило в этой записи свободы и лёгкости, ну не льётся музыка, как мне хотелось бы, а в этой записи, у Лубянцева, каждая клавиша лаконична и сжата, с быстрым затуханием, некоторые фразы он прямо пропахивает, временами удивляет стаккатность, отрывистость, паузы, как итог какая то раздёрганность и тяжеловесность, но зато оригинально, я думаю музыкант ещё находится в стадии роста и в поисках своего стиля, идут смелые эксперименты и в будущем он себя ещё покажет.

Прослушал скрипичные сонаты Прокофьева https://www.prestomusic.com/classical/products/8428932--prokofiev-violin-sonatas музыка первой сонаты драматичная, глубокая, трудно подобрать нужные слова для описания такой музыки, и если во многих музыкальных произведениях в плане исполнения я за "молодёжь", они в целом играют строже, аккуратнее, без вольностей, то в этой музыке надо обязательно слшать "старую школу", а конкретно записи Ойстраха и Рихтера, у них получается настоящая история, яркая, драматичная, у Конуновой и Лифитса другой подход, всё строже, техничней, все штрихи и акценты, как на ладони, 3D модель, без романтических перегибов, и тут дело настроения, что слушать сегодня. Резюме, однозначно в коллекцию, звук отличный. Прослушал Магдалену Кожену https://www.prestomusic.com/classical/products/9245620--nostalgia#about голос мне понравился, богатый, наполненный, скорости хватает, подача строгая, чуть статичная, с "холодком", мне вспомнились почему Ян Гарбарек и записи от джазового лейбла ECM Records, тут своя, особенная, нордическая красота, северные просторы. Резюме, в коллекцию, очень интересно слушать.

Прослушал Пер Гюнт https://www.prestomusic.com/classical/products/9313650--grieg-peer-gynt Я консерватор в плане исполнения этого произведения, будь это две сюиты Ор. 46 и 55 или музыка к полной пьесе Ор. 23 и аранжировка Хемсинг мне не близка, предпочту прослушать классическое исполнение, а не аранжировку "я так вижу, я так чувствую", когда аранжировка получается более доступной для понимания, чем оригинал и служит популяризатором академического направления в целом, то я не против, но тут, не тот случай, так как оригинал понятнее и интереснее слушать не подготовленному слушателю. Оригинальных исполнений куча, но особо я отмечаю записи Оле Кристиан Рууд, он имеет кучу наград, даже государственных за свои записи Грига, в общем общепризнанный эксперт и слушать у него надо всего Грига, а не только Пер Гюнт. https://www.prestomusic.com/classical/products/7937857--grieg-peer-gynt-incidental-music-op-23 t=4176372 https://www.prestomusic.com/classical/products/7965295--grieg-the-complete-orchestral-music t=104367 https://www.prestomusic.com/classical/products/7950214--grieg-peer-gynt-suites Резюме, запись Пер Гюнт от Хемсинг можно оставить, если она зашла вам. Ну а что конкретно с Хемсинг, а всё хорошо у неё, потенциал есть, её 8 и 9 скрипичные сонаты Бетховена, приятно слушать, прекрасные темпы, можно не торопясь рассмотреть всё и со всех сторон, как мороженку маленькой ложечкой кушать, куда торопиться то, у других, особенно "стара школа" всё несётся, всё скачет, рождение вселенных на ускоренной перемотке, вспышки сверхновых, драматизьм, много драматизьма, всюду аппассионата мерещится, у Хемсинг всё совсем не так и это хорошо. t=6051819 https://www.prestomusic.com/classical/products/8813745--beethovens-testaments-of-1802

Прослушал данную запись, и опять в сотый раз спрашиваю, как можно написать такую музыку в 14 лет, это ведь всего 8 класс школы, вспоминаю, что что я делал в 8 классе и не могу вспомнить, а Мендельсон написал Концерт для ф-но и скрипки и сонату фа-минор, и в общем то его в этом возрасте сравнивали с талантом Моцарта в том же возрасте, но потом всё пошло у каждого своим путём. https://www.prestomusic.com/classical/products/9313645--mendelssohn-works-for-piano-violin#about Запись концерта для ф-но и срипки сравнивал со всем известной записью этого концерта с Мартой Аргерих и Гидоном Кремером t=4465150 https://www.prestomusic.com/classical/products/7941554--mendelssohn-concerto-in-d-minor-for-violin-piano-strings Запись Бучкова и Хуангчи в плане исполнения мне понравилась больше, чем у Марты с Гидоном, в их (у Марты и Гидона) сольных партиях уж больно много внешнего (почти цыганского), острого, синкопированного, иногда преображающего музыку до неузнаваемости, просто сравните их первое соло в первой части с соло у Бучкова и Хуангчи и тут я на стороне именно Бучкова и Хуангчи, у них сыгран именно узнаваемый Мендельсон, а не его хулиганская версия. Сонаты фа минор и фа мажор у Бучкова и Хуангчи тоже отлично получились, строго, благородно, чуть чуть возвышенно, без излишнего романтического, сладковатого окраса, который часто встречается у некоторых, короче не чего внешнего и лишнего, только сам музыкальный материал автора, моё мнение запись сонат можно брать за эталон. Резюме, запись Бучкова и Хуангчи однозначно в коллекцию, обязательно прослушать несколько раз, хороший ориентир для дальнейших сравнений.

Прослушал комплект сонат от Готье и Франка https://www.prestomusic.com/classical/products/8173891--beethoven-cello-sonatas-variations Всё у них хорошо в этой записи, свои темпы, своя фразировка, правда иногда слишком "бережная", а в некоторых местах чуть утрированная (простоватая) подача некоторых фраз, но в целом всё хорошо, у канонических записей этого комплекта от Рихтера с Ростроповичем и Боренбойма с Дю Пре чуть более смелая (интересная) подача и более ясное и артикулированное звучание, но в целом все три комплекта по своему хороши. Что бы далеко не ходить, и в живую увидеть, как могут разительно отличаться исполнения, сравните Рондо из второй сонаты у Готье и Франка и у Рихтера с Ростроповичем, последние просто разбойники, они более смелые в интерпретации и фразировке и в тоже время более чистые и артикулированные. t=5829815 сонаты тут на дисках под номером 12 и 13 Резюме, диск Готье и Франка, однозначно оставлять в коллекции, сольный и камерный Бетховен это основа основ для меня.

Прослушал Хосепа Колома https://www.prestomusic.com/classical/products/8774603--b-minor-sonatas на мой вкус третья соната Шопена у Хосепа звучит через чур расслабленно и вальяжно, для спокойного релакса, не для вдумчивого прослушивания, хороших исполнений много, тут дела вкуса и настроения, но мои фавориты в плане исполнительской школы в этой сонате это Дину Липатти t=6017230 да запись моно и к качеству записи большие вопросы, но изредка можно слушать, для калибровки слуха по данной сонате, а вот что я слушаю постоянно, так это просто фантастическую запись Михаила Плетнёва, качество записи Hi-Res 24-88 не вызывает у меня вопросов, исполнение вообще космос t=5877460 кто не слушал, крайне советую ознакомиться. два ноктюрна Шопена, Ор.62 у Хосепа в том же ключе, что и соната, не чего особенного, хороших вариантов для сравнения много, тот же Плетнёв t=2434328, просто отлично исполнил второй ноктюрн. Сонату Листа прослушал, но вникать не стал, я не большой поклонник этого композитора, да и этой сонаты. Резюме, запись Хосепа Колома можно оставить, отлично подходит для релакса и отдыха.

Прослушал Рахманинова в исполнении Сладкина, https://www.prestomusic.com/classical/products/8032591--rachmaninov-symphony-no-1-the-isle-of-the-dead#reviews Точкой отсчёта в плане исполнительского уровня симфонической поэмы "Остров мёртвых" для меня стоит запись Владимира Ашкенази с Concertgebouw Orchestra, но качество записи "по современным" меркам конечно уже отстаёт t=3819655, На что смотрю "по быстрому" при сравнении разных трактовок, это темпы и тихие места в начале, середине и главное в конце поэмы, быстрые темпы, как например у Плетнёва с РНО, где он уложился в 18:51 мне это не очень по душе, у Сладкина с этим всё в порядке, темпы выдержаны, показать статику острова в пространстве и времени (по сути вечность) и всё это как раз сосредоточено в тихих местах поэмы, ну какие могут тут быть быстрые темпы, а вот фразировка и агогика у Сладкина уже чуточку проще и монотоннее, чем у Ашкенази и у Плетнёва. Точка отсчёта для меня в плане качества записи "Острова", но при этом с хорошим исполнением, это запись Владимир Юровский с Лондонским симфоническим t=5704448 https://www.prestomusic.com/classical/products/8550561--rachmaninoff-the-isle-of-the-dead-symphony-no-1 в целом запись Юровского для меня интереснее и по качеству и по исполнению, чем у Сладкина. У первой симфонии Рахманинова, мой референс это Плетнёв с РНО, t=3623696 https://www.prestomusic.com/classical/products/7924310--rachmaninov-symphony-no-1-the-isle-of-the-dead и если в "Острове" Сладкин хорошо справился, попал в точку, то в первой симфонии у него, я вижу общую анемию и лёгкую отстранённость, вялость темпов, хотя по хронометражу не скажешь, что в "Острове" у него пошло в плюс, то здесь уже пошло в минус, Плетнёв тут выглядит намного уверенней и интересней. В плане референса качественной записи первой симфонии, опять упомяну, уже выше приведённую запись Владимира Юровского, всё в ней хорошо, и качество и исполнение. Резюме, запись Сладкина оставлю в коллекции, хотя бы из за "Острова", да и маловата пока у меня Рахманинова в хайрезе.

Прослушал Томаса Хемпсона https://www.prestomusic.com/classical/products/8359048--serenade Вдумчивый интеллектуал, педагог, со своим, хорошо узнаваемым вокальным "почерком", тонкость, благородство, изящество и конечно меланхолия, не чего на показ, не чего внешнего, не каких "эстрадных" выкрутасов, голубая кровь в общем, причём концентрированная, хватило бы на троих, филигранно поёт на французском языке, хотя сам американец, подача материала, как тонкое ювелирное изделие, с кучею нюансов, прихотливых изгибов, бликов и теней, реально можно, одеть очки и рассматривать. На данной записи Томас, как всегда изыскан, где то даже нежен, подача на "мягких лапах", вокалист чуть как бы отодвинут, а рояль чуть придвинут к слушателю и хорошо слышен, а рояль тут прекрасен и обращает на себя внимание, под стать Томасу, так же утончён и изыскан, не отпускает от себя внимания, в общем, пианист Мацей Пикульский в этой записи, смотрится на равных правах с Томасом. Резюме, однозначно в коллекцию, ибо тут мы имеем дело, со своей, индивидуальной, не на что не похожей школой "баритоностроения".

Прослушал Jae-Hyuck Cho, https://www.prestomusic.com/classical/products/8685389--bach-liszt-widor-organ-works-at-la-madeleine Слушая органную музыку, сразу ищу и смотрю фото здания внутри и снаружи, где стоит инструмент на котором играют, что даёт определённый настрой и атмосферу при прослушивании, запись сделана в храме Святой Марии Магдалины (церковь Мадлен) в Париже, звук понравился, вкусный, полнотелый, объём зала (реверберация) не отвлекает, не надо не больше, не меньше, ну другого от Парижской Мекки органной музыки в общем и не ждёшь, куча концертов и записей каждый год. Орган кстати сделан мастером Аристидом Кавайе-Колем, он же делал орган для Большого зала Московской консерватории, я был не в курсе данного факта. Из произведений на диске я больше всего зацепился за Листовский "Ad nos, ad salutarem undam iterum venite miseri!", "вещь" с историей так скажем, кто не в курсе можно "интересно" о ней почитать тут Резюме, запись оставлять в коллекции, тут хороши и звук и содержимое и место записи.

Как получить щедрость и заботу, я тоже хочу

Сабин интересна, эмоциональна, затейлива, если можно так выразиться и всё бы хорошо, но вот беда, её голос меня не устраивает, он чуть чуть высоковат , чуть чуть резковат, чуть чуть суховат, чуть чуть не хватает объёма и телесности, тут капелька, там капелька, в итоге набегает, ну и конечно это дело вкуса и настроения, кому Шардоне, а кому Рислинг.

Вопрос, есть у 009 сопоставимый конкурент по детальности, но с другой подачей звука, сравнивал 009 с 800-ми, и не услышал качественного рывка в 009, ни по детальности, ни по объёму, а рельефность, выпуклость и контраст, так вообще у 009 послабее показались, чем у 800-х, музыку слушаю сугубо академическую, бас и панч не важен, от слова совсем.

Даниель Баренбойм интеллектуал, мыслитель, очень интересно слушать этого человека об академической музыке, по каналу культура в передаче Энигма было уже снято три отдельных передачи с ним, всё есть на ютубе, обязательно посмотрите, кто не смотрел, но сегодня, поговорим о другом, Баренбойм, как пианист, интеллигентен, сдержан, самоуглублён и зачастую, для многих *рядовых" слушателей довольно анемичный, а говоря на простом языке, попросту скучен. Но сегодня, я хочу предложить послушать запись 1968 года, где на Даниеля можно взглянуть с другой стороны, такой мощи и силы ещё поискать, это запись первого фортепьянного концерта Брамса, произведения всем известного вдоль и поперёк, но это запись особенная, настоящее эпическое полотно, не малые 52 минуты исполнения пролетают незаметно и реально создаётся ощущение, как после просмотренного драматического фильма или спектакля, слушать конечно надо с настроем, не на что не отвлекаясь. Дирижёр в данной записи, то же "не подкачал" мягко говоря, это Джон Барбиролли, вспомните его пятую симфонию Малера, для многих это исполнение пятой любимейшее и мне понятно почему. Как итог, в предлагаемой записи, надо слушать внимательно и вкушать и солиста Баренбойма и оркестр под управлением Барбиролли, оба сильны (в общем порвали они и пространство и время и ушли на 52 минуты в горний мир). t=4057341

Сейчас по Mezzo показывали Лебединое озеро (Норвежский национальный балет), хореограф Александр Экман, не тривиальная постановка, мягко говоря, посмеялись от души, Петросян отдыхает, всем кто хочет поулыбаться, улучшить себе настроение и пару раз, приподымаясь в кресле и промычать ча-ча-во, ча-во, то вэлком. t=5795514