Перейти к содержанию

Френки

Продвинутые
  • Публикаций

    1 508
  • Баллов

    905 
  • Зарегистрирован

  • Посещение

Весь контент Френки

  1. У меня вопрос по линейке Ifi iDSD, а как долговечны аккумуляторы в этой линейке, на сколько лет их хватает и можно ли их заменить? И легко ли это сделать? Второй вопрос, что менялось в линейке Ifi iDSD, эволюция как понял выглядит так: Ifi micro idsd, Ifi micro iDSD Black Lable, IFi Micro iDSD Signature Ifi iDSD Diablo в чём отличия?
  2. Давайте перечислим все комбо (ЦАП+УСЬ) которые хорошо спелись с HD800/HD800S, интересно услышать, как личный опыт, так и то что слышали, читали от других людей. Формат комбо, как настольный вариант с питанием от 220Вольт, так и полупортативный, с питанием от батареи. Ценовой диапазон комбика должен быть не больше ритейла HD800S, то есть строго не более 150т.руб., ну а лучше конечно уложиться в два раза меньшую сумму, по ценам ориентируемся, как на ритейл, так и на вторичку.
  3. Вопрос, есть ли отличия обычной серии 900- от версии LE Black кроме цвета чашек?
  4. Прошу совет, 1. не дорогой плеер который можно найти на вторичке хорошо подходящий для 900-х, 2. не дорогой DAC+усилитель, что бы слушать с ноутбука по USB, по всем двум пунктам, лучше несколько вариантов, с акцентом на лучший, главное не сильно дорого и что бы на вторичном рынке можно было найти, буду очень признателен.
  5. Прослушал Майкла Стерна с оркестром Канзас-Сити, до этой записи с данным оркестром знаком не был, почитал немного гуглоперевод на их сайте https://www-kcsymphony-org.translate.goog/musician/michael-stern/?_x_tr_sl=auto&_x_tr_tl=ru&_x_tr_hl=ru много наград и положительной критики https://www.prestomusic.com/classical/products/8914921--barber-sibelius-scriabin-one-movement-symphonies#about Запись интересная, звук сразу обращает на себя внимание, мягкий, аналоговый, бархатистый, не утомительный почти на любой громкости, но чуть как бы в тени, в отдалении от слушателя, не такой выпуклый и объёмный, как мне хотелось бы, я сначала подумал, может это восстановленная старая запись, так нет, запись свежая, значит сознательно сделали в таком стиле. Уровень исполнения хороший, но не на отлично, уж больно жёсткая конкуренция по 7-ой Сибелиуса и 4-ой Скрябина, много хороших записей, тут не забалуешь. Резюме, запись в коллекцию, тут и материал интересный и стиль звукозаписи не тривиальный. Прослушал Лубянцева, вот интересное интервью с ним https://www.classicalmusicnews.ru/interview/alexander-lubyantsev-2020/#comments молодой парень, живёт в общежитие в Петрозаводске, работает преподавателем, в общем, как то не обычно для призёра конкурса Чайковского, https://www.prestomusic.com/classical/products/9321256--chopin-polonaises-mazurkas-piano-sonata-no-3-in-b-minor-op-58-b-155 по самой записи, материал всем хорошо знаком, сразу видно своё, оригинальное виденье исполнителя, это интересно, но мне не хватило в этой записи свободы и лёгкости, ну не льётся музыка, как мне хотелось бы, а в этой записи, у Лубянцева, каждая клавиша лаконична и сжата, с быстрым затуханием, некоторые фразы он прямо пропахивает, временами удивляет стаккатность, отрывистость, паузы, как итог какая то раздёрганность и тяжеловесность, но зато оригинально, я думаю музыкант ещё находится в стадии роста и в поисках своего стиля, идут смелые эксперименты и в будущем он себя ещё покажет.
  6. Прослушал скрипичные сонаты Прокофьева https://www.prestomusic.com/classical/products/8428932--prokofiev-violin-sonatas музыка первой сонаты драматичная, глубокая, трудно подобрать нужные слова для описания такой музыки, и если во многих музыкальных произведениях в плане исполнения я за "молодёжь", они в целом играют строже, аккуратнее, без вольностей, то в этой музыке надо обязательно слшать "старую школу", а конкретно записи Ойстраха и Рихтера, у них получается настоящая история, яркая, драматичная, у Конуновой и Лифитса другой подход, всё строже, техничней, все штрихи и акценты, как на ладони, 3D модель, без романтических перегибов, и тут дело настроения, что слушать сегодня. Резюме, однозначно в коллекцию, звук отличный. Прослушал Магдалену Кожену https://www.prestomusic.com/classical/products/9245620--nostalgia#about голос мне понравился, богатый, наполненный, скорости хватает, подача строгая, чуть статичная, с "холодком", мне вспомнились почему Ян Гарбарек и записи от джазового лейбла ECM Records, тут своя, особенная, нордическая красота, северные просторы. Резюме, в коллекцию, очень интересно слушать.
  7. Прослушал Пер Гюнт https://www.prestomusic.com/classical/products/9313650--grieg-peer-gynt Я консерватор в плане исполнения этого произведения, будь это две сюиты Ор. 46 и 55 или музыка к полной пьесе Ор. 23 и аранжировка Хемсинг мне не близка, предпочту прослушать классическое исполнение, а не аранжировку "я так вижу, я так чувствую", когда аранжировка получается более доступной для понимания, чем оригинал и служит популяризатором академического направления в целом, то я не против, но тут, не тот случай, так как оригинал понятнее и интереснее слушать не подготовленному слушателю. Оригинальных исполнений куча, но особо я отмечаю записи Оле Кристиан Рууд, он имеет кучу наград, даже государственных за свои записи Грига, в общем общепризнанный эксперт и слушать у него надо всего Грига, а не только Пер Гюнт. https://www.prestomusic.com/classical/products/7937857--grieg-peer-gynt-incidental-music-op-23 t=4176372 https://www.prestomusic.com/classical/products/7965295--grieg-the-complete-orchestral-music t=104367 https://www.prestomusic.com/classical/products/7950214--grieg-peer-gynt-suites Резюме, запись Пер Гюнт от Хемсинг можно оставить, если она зашла вам. Ну а что конкретно с Хемсинг, а всё хорошо у неё, потенциал есть, её 8 и 9 скрипичные сонаты Бетховена, приятно слушать, прекрасные темпы, можно не торопясь рассмотреть всё и со всех сторон, как мороженку маленькой ложечкой кушать, куда торопиться то, у других, особенно "стара школа" всё несётся, всё скачет, рождение вселенных на ускоренной перемотке, вспышки сверхновых, драматизьм, много драматизьма, всюду аппассионата мерещится, у Хемсинг всё совсем не так и это хорошо. t=6051819 https://www.prestomusic.com/classical/products/8813745--beethovens-testaments-of-1802
  8. Прослушал данную запись, и опять в сотый раз спрашиваю, как можно написать такую музыку в 14 лет, это ведь всего 8 класс школы, вспоминаю, что что я делал в 8 классе и не могу вспомнить, а Мендельсон написал Концерт для ф-но и скрипки и сонату фа-минор, и в общем то его в этом возрасте сравнивали с талантом Моцарта в том же возрасте, но потом всё пошло у каждого своим путём. https://www.prestomusic.com/classical/products/9313645--mendelssohn-works-for-piano-violin#about Запись концерта для ф-но и срипки сравнивал со всем известной записью этого концерта с Мартой Аргерих и Гидоном Кремером t=4465150 https://www.prestomusic.com/classical/products/7941554--mendelssohn-concerto-in-d-minor-for-violin-piano-strings Запись Бучкова и Хуангчи в плане исполнения мне понравилась больше, чем у Марты с Гидоном, в их (у Марты и Гидона) сольных партиях уж больно много внешнего (почти цыганского), острого, синкопированного, иногда преображающего музыку до неузнаваемости, просто сравните их первое соло в первой части с соло у Бучкова и Хуангчи и тут я на стороне именно Бучкова и Хуангчи, у них сыгран именно узнаваемый Мендельсон, а не его хулиганская версия. Сонаты фа минор и фа мажор у Бучкова и Хуангчи тоже отлично получились, строго, благородно, чуть чуть возвышенно, без излишнего романтического, сладковатого окраса, который часто встречается у некоторых, короче не чего внешнего и лишнего, только сам музыкальный материал автора, моё мнение запись сонат можно брать за эталон. Резюме, запись Бучкова и Хуангчи однозначно в коллекцию, обязательно прослушать несколько раз, хороший ориентир для дальнейших сравнений.
  9. Прослушал комплект сонат от Готье и Франка https://www.prestomusic.com/classical/products/8173891--beethoven-cello-sonatas-variations Всё у них хорошо в этой записи, свои темпы, своя фразировка, правда иногда слишком "бережная", а в некоторых местах чуть утрированная (простоватая) подача некоторых фраз, но в целом всё хорошо, у канонических записей этого комплекта от Рихтера с Ростроповичем и Боренбойма с Дю Пре чуть более смелая (интересная) подача и более ясное и артикулированное звучание, но в целом все три комплекта по своему хороши. Что бы далеко не ходить, и в живую увидеть, как могут разительно отличаться исполнения, сравните Рондо из второй сонаты у Готье и Франка и у Рихтера с Ростроповичем, последние просто разбойники, они более смелые в интерпретации и фразировке и в тоже время более чистые и артикулированные. t=5829815 сонаты тут на дисках под номером 12 и 13 Резюме, диск Готье и Франка, однозначно оставлять в коллекции, сольный и камерный Бетховен это основа основ для меня.
  10. Прослушал Хосепа Колома https://www.prestomusic.com/classical/products/8774603--b-minor-sonatas на мой вкус третья соната Шопена у Хосепа звучит через чур расслабленно и вальяжно, для спокойного релакса, не для вдумчивого прослушивания, хороших исполнений много, тут дела вкуса и настроения, но мои фавориты в плане исполнительской школы в этой сонате это Дину Липатти t=6017230 да запись моно и к качеству записи большие вопросы, но изредка можно слушать, для калибровки слуха по данной сонате, а вот что я слушаю постоянно, так это просто фантастическую запись Михаила Плетнёва, качество записи Hi-Res 24-88 не вызывает у меня вопросов, исполнение вообще космос t=5877460 кто не слушал, крайне советую ознакомиться. два ноктюрна Шопена, Ор.62 у Хосепа в том же ключе, что и соната, не чего особенного, хороших вариантов для сравнения много, тот же Плетнёв t=2434328, просто отлично исполнил второй ноктюрн. Сонату Листа прослушал, но вникать не стал, я не большой поклонник этого композитора, да и этой сонаты. Резюме, запись Хосепа Колома можно оставить, отлично подходит для релакса и отдыха.
  11. Прослушал Рахманинова в исполнении Сладкина, https://www.prestomusic.com/classical/products/8032591--rachmaninov-symphony-no-1-the-isle-of-the-dead#reviews Точкой отсчёта в плане исполнительского уровня симфонической поэмы "Остров мёртвых" для меня стоит запись Владимира Ашкенази с Concertgebouw Orchestra, но качество записи "по современным" меркам конечно уже отстаёт t=3819655, На что смотрю "по быстрому" при сравнении разных трактовок, это темпы и тихие места в начале, середине и главное в конце поэмы, быстрые темпы, как например у Плетнёва с РНО, где он уложился в 18:51 мне это не очень по душе, у Сладкина с этим всё в порядке, темпы выдержаны, показать статику острова в пространстве и времени (по сути вечность) и всё это как раз сосредоточено в тихих местах поэмы, ну какие могут тут быть быстрые темпы, а вот фразировка и агогика у Сладкина уже чуточку проще и монотоннее, чем у Ашкенази и у Плетнёва. Точка отсчёта для меня в плане качества записи "Острова", но при этом с хорошим исполнением, это запись Владимир Юровский с Лондонским симфоническим t=5704448 https://www.prestomusic.com/classical/products/8550561--rachmaninoff-the-isle-of-the-dead-symphony-no-1 в целом запись Юровского для меня интереснее и по качеству и по исполнению, чем у Сладкина. У первой симфонии Рахманинова, мой референс это Плетнёв с РНО, t=3623696 https://www.prestomusic.com/classical/products/7924310--rachmaninov-symphony-no-1-the-isle-of-the-dead и если в "Острове" Сладкин хорошо справился, попал в точку, то в первой симфонии у него, я вижу общую анемию и лёгкую отстранённость, вялость темпов, хотя по хронометражу не скажешь, что в "Острове" у него пошло в плюс, то здесь уже пошло в минус, Плетнёв тут выглядит намного уверенней и интересней. В плане референса качественной записи первой симфонии, опять упомяну, уже выше приведённую запись Владимира Юровского, всё в ней хорошо, и качество и исполнение. Резюме, запись Сладкина оставлю в коллекции, хотя бы из за "Острова", да и маловата пока у меня Рахманинова в хайрезе.
  12. Прослушал Томаса Хемпсона https://www.prestomusic.com/classical/products/8359048--serenade Вдумчивый интеллектуал, педагог, со своим, хорошо узнаваемым вокальным "почерком", тонкость, благородство, изящество и конечно меланхолия, не чего на показ, не чего внешнего, не каких "эстрадных" выкрутасов, голубая кровь в общем, причём концентрированная, хватило бы на троих, филигранно поёт на французском языке, хотя сам американец, подача материала, как тонкое ювелирное изделие, с кучею нюансов, прихотливых изгибов, бликов и теней, реально можно, одеть очки и рассматривать. На данной записи Томас, как всегда изыскан, где то даже нежен, подача на "мягких лапах", вокалист чуть как бы отодвинут, а рояль чуть придвинут к слушателю и хорошо слышен, а рояль тут прекрасен и обращает на себя внимание, под стать Томасу, так же утончён и изыскан, не отпускает от себя внимания, в общем, пианист Мацей Пикульский в этой записи, смотрится на равных правах с Томасом. Резюме, однозначно в коллекцию, ибо тут мы имеем дело, со своей, индивидуальной, не на что не похожей школой "баритоностроения".
  13. Прослушал Jae-Hyuck Cho, https://www.prestomusic.com/classical/products/8685389--bach-liszt-widor-organ-works-at-la-madeleine Слушая органную музыку, сразу ищу и смотрю фото здания внутри и снаружи, где стоит инструмент на котором играют, что даёт определённый настрой и атмосферу при прослушивании, запись сделана в храме Святой Марии Магдалины (церковь Мадлен) в Париже, звук понравился, вкусный, полнотелый, объём зала (реверберация) не отвлекает, не надо не больше, не меньше, ну другого от Парижской Мекки органной музыки в общем и не ждёшь, куча концертов и записей каждый год. Орган кстати сделан мастером Аристидом Кавайе-Колем, он же делал орган для Большого зала Московской консерватории, я был не в курсе данного факта. Из произведений на диске я больше всего зацепился за Листовский "Ad nos, ad salutarem undam iterum venite miseri!", "вещь" с историей так скажем, кто не в курсе можно "интересно" о ней почитать тут Резюме, запись оставлять в коллекции, тут хороши и звук и содержимое и место записи.
  14. Как получить щедрость и заботу, я тоже хочу
  15. Сабин интересна, эмоциональна, затейлива, если можно так выразиться и всё бы хорошо, но вот беда, её голос меня не устраивает, он чуть чуть высоковат , чуть чуть резковат, чуть чуть суховат, чуть чуть не хватает объёма и телесности, тут капелька, там капелька, в итоге набегает, ну и конечно это дело вкуса и настроения, кому Шардоне, а кому Рислинг.
  16. Вопрос, есть у 009 сопоставимый конкурент по детальности, но с другой подачей звука, сравнивал 009 с 800-ми, и не услышал качественного рывка в 009, ни по детальности, ни по объёму, а рельефность, выпуклость и контраст, так вообще у 009 послабее показались, чем у 800-х, музыку слушаю сугубо академическую, бас и панч не важен, от слова совсем.
  17. Даниель Баренбойм интеллектуал, мыслитель, очень интересно слушать этого человека об академической музыке, по каналу культура в передаче Энигма было уже снято три отдельных передачи с ним, всё есть на ютубе, обязательно посмотрите, кто не смотрел, но сегодня, поговорим о другом, Баренбойм, как пианист, интеллигентен, сдержан, самоуглублён и зачастую, для многих *рядовых" слушателей довольно анемичный, а говоря на простом языке, попросту скучен. Но сегодня, я хочу предложить послушать запись 1968 года, где на Даниеля можно взглянуть с другой стороны, такой мощи и силы ещё поискать, это запись первого фортепьянного концерта Брамса, произведения всем известного вдоль и поперёк, но это запись особенная, настоящее эпическое полотно, не малые 52 минуты исполнения пролетают незаметно и реально создаётся ощущение, как после просмотренного драматического фильма или спектакля, слушать конечно надо с настроем, не на что не отвлекаясь. Дирижёр в данной записи, то же "не подкачал" мягко говоря, это Джон Барбиролли, вспомните его пятую симфонию Малера, для многих это исполнение пятой любимейшее и мне понятно почему. Как итог, в предлагаемой записи, надо слушать внимательно и вкушать и солиста Баренбойма и оркестр под управлением Барбиролли, оба сильны (в общем порвали они и пространство и время и ушли на 52 минуты в горний мир). t=4057341
  18. Сейчас по Mezzo показывали Лебединое озеро (Норвежский национальный балет), хореограф Александр Экман, не тривиальная постановка, мягко говоря, посмеялись от души, Петросян отдыхает, всем кто хочет поулыбаться, улучшить себе настроение и пару раз, приподымаясь в кресле и промычать ча-ча-во, ча-во, то вэлком. t=5795514
  19. Прослушал, мне не понравилось, темпы, паузы, всё под наркозом каким то, развития ноль, всё обессиленное еле живое, слушать скучно и не интересно, какие "эмоции на грани оргазма" АУУУ, у меня скулы от зевоты свело.
  20. Ну слушать надо всех, не предвзято так сказать, но определённый фанатизм этого форума (в последнее время) к восточным пианистам мне кажется присутствует, Ланг Ланг на каждой странице, просто истерика какая то, но это всё временно, мода она такая, сегодня так, а завтра эдак, а на форуме у нас исключительно модники обитают, модные исполнители, модные форматы, модные игрушки.
  21. Мне из восточных вундеркиндеров давно нравится Юджа Ванг, по каналу Культура взяли интервью у неё, позновательно [media]http://youtu.be/_PBLyR3wSeo[/media]
  22. Маэстро и их музыка. Джон Мосери Пока только тут можно не бумажный вариант купить https://www.litres.ru/dzhon-moseri/maestro-i-ih-muzyka-kak-rabotaut-velikie-dirizhery/otzivi/ стоит аж 225руб., готов поучаствовать, если что пишите. А пока можно размяться на "Кирилл Кондрашин рассказывает", Автор Ражников, есть в свободном доступе.
  23. [media] [/media] А если серьёзно, Ланг отчаянно борется с горькой правдой стереотипом, что он машина, но борется не там где надо и выглядит это просто смешно, вы видели как он "умирает" за роялем, я не удивлюсь если он актёрские курсы прошёл для этого, столько мимики, сколько ахов и охов, машина всеми силами пытается доказать, что она не машина, смотрите на мою мимику, разве так машина может и ...... это работает, народу нравиться.
  24. Год не заглядываешь на форум, думаешь надо заглянуть, вдруг что нового, ан нет всё по старому, продолжается "вражда тупоконечников и остроконечников" из книги Джонатана Свифта "Гуливер".
×
×
  • Создать...