andafan

Не могу вспомнить, кто в самом начале этой ветки рекомендовал послушать Хиндемита в связи с интересом к музыке Баха? Я тогда прочитал, и забыл, как это бывает Но олднако, всё посеянное нами прорастает, рано или поздно! Короче - спасибо за рекомендацию! Оказалось, что это, возможно, самая приемлемая для меня музыка 20-го века. (Нераздражающая - точно Пока не могу сказать, что любимая, так как ещё мало с ней знаком, но нравится всё больше и больше. До этого круг интересов был очерчен : Шостакович, Прокофьев, Стравинский, но так, какие-то избранные вещи и под редкое настроение. (Да, слышал мельком и Берга, и А.фон Веберна, Мессиана - но как-то не покатило, дальше любопытства дело не пошло.) Konzertmusik для струнных и духовых (ор.50) и Симфонические метаморфозы на тему К.М. фон Вебера , (Бернстайн). Очень нравится! Слушаю по третьему разу.

Во-первых,звучание стало объёмнее, рельефнее . Потом, пропала какая-то жестковатая окраска в середине, которая, возможно, и слишком выделяла солиста из общего ансамбля Более ровный звук. более прозрачный. И ещё звучание стало более весомым, рельефным. До "мяса", конечно, далеко, но стало уже не таким "тощим" и худосочным. До рекаблинга я 901-е и 990-е слушал попеременно. Теперь - уже 990-е без дела висят.

Да, в звуке 48-х больше резкости, очерченности. И металл более "металлический" (я не про муз. жанр, а про материал струн). Есть такое дело. мне мои 48-е тоже нравятся. Но 901-е - больше. По совокупности.

Правду! Не то, что бы меня заботил выбор ЦАПа, но просто интересно. Было столько копий сломано в былые времена вокруг Левзов.

Nibelung Евгений, расскажи пожалуйста как-нибудь по-подробнее о Левзе.

Alexander А что ещё сравнивали. кроме чемодана 911-х?

Всё мусолите? Да, кабель подобрать - это большое дело. У меня после рекаблинга гораздо лучше зазвучали. (Вообще, я даже не знаю, как их назвать - полуоткрытые 901-е. Я вытащил из чашек резиновые заглушки и демпфирующие корзинки с тыльной стороны драйверов. получились почти 911-е). А тембры - это и есть "паразитные" гармоники. Точнее - их состав и амплитуда, и фазовое (временное) соотношение между собой и основным тоном. Каждый излучатель в любом случае обладает собственным голосом, тембром. Звучит же не пустота - а конкретная пластмасска. Одни наушники ближе по тембру к дудкам, другие - к виолончелям. Всё может быть. "Читайте Алдошину!"

longrun, SharapoFF, shivtt Спасибо! SergeCpp Да, по-моему Леонхардт 1969 г. (немецкая Хармония Мюнди) Спасибо, Королёва скачал, буду слушать. Все исполнения, что я слышал (ещё были Гульд, Морони, и др.) хороши. Просто с ними нужно пожить некоторое время,.. понять и полюбить, если сможешь Очевидно, решаясь на исполнение этой вещи, человек уже имеет за душой и багаж накопленного опыта, и достаточно сил и мастерства, чтобы это передать. У него есть что сказать. А вот смогу ли понять это я - слушатель, это уже будет зависить от меня. Поэтому я не брал на себя смелость оценивать эти исполнения в категориях лучше\хуже. Есть ведь ещё переложения "И. Ф." для струнного квартета, но я пока не слушал.

И.С. Бах. Искусство фуги. Густав Леонхардт. Первый звук, и пауза после него - как вспышка света в темноте. Прозвучал утвердительно и требовательно: «Я. Я есть». И всё, отсчёт пошёл. Колесо закрутилось. Вопрос-ответ. Вопрос- ответ. Каждый ответ рождает новый вопрос, и эта спираль длится, длится и длится. Бах разговаривает с Богом. Какая разница, где и когда? Время, место и декорации не имеют значения. Чёткий ровный железный ритм вопросов-ответов отсекает всякую надобность в подробностях и условностях. Холодноватый яркий и резкий звук клавесина подчёркивает черноту пауз. Только свет и тьма. Между вопросом и ответом нет ни малейшего зазора. Твёрдо заданный вопрос, и совершенно твёрдый ответ. Как «Да-да, нет-нет». Как прочные комплементарные связи между двумя цепочками в спирали ДНК. Татьяна Петровна Николаева. Прозрачный воздух. Холодное октябрьское солнце. Ясность и прозрачность. Очень легко дышать таким воздухом. Немножко горьковато, но это, наверное от опавших листьев. Не такая уж высокая плата за эту «невыносимую лёгкость бытия». Наверное, мы это тоже поймём, когда станем старыми и мудрыми. И в глазах у нас так же будет светится тепло и ясность. И мы сможем об этом рассказать тому, кто нас поймёт. И быть может, даже вот так же поделиться теплом, которого так не хватает этому осеннему солнцу. Григорий Соколов. Неровный ритм, сбивчивая торопливая речь ребёнка, захлебываясь, в поисках нужных слов, и в итоге - то проглатывая слова, то неуверенно лепеча - «Знаешь, а я ... вот я хотел..., я думал... но я же не знал...». Ритм рвётся, нота проглатывается, сливаясь с предыдущей сильной долей. И вот сквозь эти паузы-зазоры уже прорывается весенняя капель, лужи, наполненные солнцем, и детство, и зимняя бесконечная ночь, запахи, краски, одиночество (ах, если бы... как жаль....). И сквозь эти щели сочится и утекает время… Неужто, навсегда? Кто-то большой и надёжный легонько и мягко похлопывает по плечу «Ну, что ты, что ты. Полно, полно тебе,.. Всё будет хорошо». Pierre-Laurent Aimard Когда прозвучала последняя нота последней незаконченной Бахом фуги, музыка не оборвалась на полуслове, не пропала. Просто шли двое, увлечённо вели неспешную негромкую беседу, никого не замечая вокруг, прошли сквозь комнату и тихонько прикрыли за собою дверь. Это у нас в комнате наступила тишина, а они всё так же неторопливо ведут свой разговор. Может быть, уже где-то в районе созвездия Большой Медведицы.

Фрезерный станок

Повторяю ещё и ещё раз - я ничего никому не хочу внушить и навязать! Вы спорите с кем-то в своей голове. Слушайте как вам нравится, и что нравится, и это будет правильно. seryj Под БСО вряд ли какие-нибудь наушники вообще подойдут, так, чтобы было всё на 100%. Так мне почему-то кажется. Миритесь с теми недостатками, с которыми моожете мириться, наслаждайтесь теми достоинствами, которыми хотите наслаждаться. В 601-х музыка больше нравится - слушайте в 601-х. Тем более что человеку всё равно свойственно меняться.

А я в концертном зале не могу услышать звучание каждой скрипки в составе группы струнных. Да и никогда не пытался это расслышать, мне как-то это не приходило в голову никогда. Не знаю. (Буду назойливым и повторю ещё раз- БСО - это, грубо говоря, один большой инструмент. Звучание группы инструметов дает единый плотный тембр, большой звук. Когда вы смешиваете краски в палитре, вы же не видите в получившемся новом цвете чёткие границы исходных красок? Захочет композитор или дирижёр - он будет играть этими тембрами-красками, иногда в какие-то моменты выделяя одну из них (один инструмент из группы) ярким мазком в общей палитре, яркой искрой. В барокко, там да, дело другое, там важна индивидуальность каждого тембра. Но, опять же повторю: каждому - своё. у каждого свои требования и пристрастия. Совершенно не имел в мыслях кому-то что-то навязывать

Евгений, знаешь,я всё-таки думаю, что идеальных и лучших наушников не бывает. Во всём - баланс достоинств и недостатков. Кто-то может закрыть глаза на отсутствие каких-то вещей в звучании (воздух сцена, бас, яркость и т.п.), а кому-то - это будет как гвоздь в ботинке. Ну никак! И ничего не сделаешь, будет искать дальше.

NovikovK-LevZ Не хотел ничего комментировать, чтобы не наступать никому на мозоли и порождать обиды (уж больно все нервные в последнее время здесь ), но раз уж Вы стали оценивать уровни восприятия, то всё-таки выскажусь. У меня такая же ситуация с супердетальными и "пространственными" AD1000. (по почерку чем-то схожими с АКГ, как я понимаю). Все инструменты оркестра слышны в них отчётливо и ярко. На первый взгляд, деталей в них даже больше, чем в 901-х (аналог 911). И эти детали сразу бросаются в уши. Но тем не менее, для прослушивания классики для меня 901-е оказываются предпочтительнее. Постараюсь объяснить Дело в том, что современный БСО - это продукт эволюции, которая отражает эволюцию музыки. Грубо говоря, от полифонии и барокко, где каждый инструмент- это обособленная индивидуальность со своей мелодией, своим чётким голосом, чрез к романтизму 19 в. (эта-то музыка и породила знакомый нам БСО), где инструменты - как краски в палитре, где их смешивают, что-то притеняют, что-то - проярчают, где важны плавные тембровые и динамические переходы. Грубо говоря, здесь уже больше играют растушёвка, тембральные и динамические полутона и оттенки, чем чёткие графические контуры. Оттенки и полутона звучания не отдельных групп (струнных, деревянных духовых и т.п.), а оттенки и переливы всего оркестра, как одного большого инструмента, как живого организма. Дыхание оркестра. Здесь 901-е для меня выигрывают. Это всё им неплохо удаётся. Я прекрасно понимаю seryj, (спасибо ему за хороший развёрнутый ответ ) - я и сам раньше так считал. (И слушать эти отдельные детали мне тоже было интересно.) Потом постепенно мои взгляды на музыку изменились. . Слушаю уже по-другому. Кстати, пространственность исполнения, по идее, более важна для музыки барокко. Там композиторы и исполнители вовсю пользовались 3D-эффектами. Разные группы инструментов размещались в зале у противоположных стен, на верхних галереях, таким образом, чтобы подчеркивать "эффекты эха" когда одни инструменты как бы вторят другим с небольшой задержкой, ну и и прочие эффектные штучки. Хотя и так звучит неплохо! Ещё раз - не надо это воспринимать это как повод для спора. Давать оценки я не собираюсь. каждому - своё. Тем более, что мы все меняемся.

Да, а как они славно лаяли у нас на Бейкер... Тьфу, то есть дышали в микрофон! Понимаю! Но! Доктор сказал нет, значит нет. Так что забудь про классику! (Может, хоть для какого-нибудь джаза мы ещё сгодимся? Уж больно не хочется русский шансон слушать )

Да, но ты ещё забываешь про референсный тракт! Сорри, но классика не для тебя.

Френки Спасибо за Николаеву с Шостаковичем! Как раз не так давно услышал в её исполнении "Искусство Фуги". Потрясающе. (У Леонхард и Николаевой - великие исполнения "ИФ". В отличие от.... Но, это совсем отдельная тема. Потом как-нибудь напишу подробнее. Пока слушаю, слушаю, слушаю. перевариваю. )

А чем оно настолько важно?