Уроборос

Да это мостовое включение усилителя( балансное для нубов). Правильно называется симметричная дифференциальная линия. Симметричная она по отношению к земле , а сигналы дифференциальные .

не надо истерить , сами то понимаете что написали? нельзя подключить Стаксы на небаланс, потому и нельзя сравнить понимаете? И хамить не стоит, к Вам же нормально обратились..

Толя! ты ущербный! :) Переходный период, потерпи, все наладят, люди работают, в отличии от тебя. Вражьи вставки теперь не катят, а российские не предусматривают вставку видео в сторонние ресурсы. Как бы другие задачи в приоритете, потом все поделают, тем более, что ты на сайте ничего внятного не написал за все время присутствия, только ноешь все время. если неймется можно так https://zvuk.com/track/44570477 До свидания, малыш Я упал, а ты летишь Ну и ладно, улетай В рай Ничего-ничего, мы увидимся ещё Я и сам, я и сам Назло врагам Буду там Буду там

Вы о чем болезный? Иносказаий не понимаете как и математики школьной? Ладно раскрою мысль. Дурака учить, что мертвого лечить. Так понятнее?

и как впечатления?

Так никто и не спорит что есть разница. Но выслушивание разниц и заодно свой звук это путь удифила. А нормальный любитель музыки стремиться к точности звучания. Ну так , что бы слышны были нюансы в певческих голосах или инструментах. В край отличить Фендер Сратокастер от Гибсон. Больные что взять. :) Вы читать умеете, а понимать прочитанное? Костыли нужны в слабых усилителях, там импульсный БП всего 35 Вт. Это априори слабый усил. даже для АВ класса. А вообще выше написано про теорию и практику, если не понятно в той формулировке, то Владение болидом формулы 1 не делает Вас автоматически Шумахером. Читал Ваши вирши по поводу Гейн в ноль и тд, после того сразу засунул в игнор, что бы глупости не читать. А вообще если Вы имея 108 пошли дальше и купили 590 а потом нимбус, то Вы не шарите в аудио от слова совсем. Тут не раз писал что смысл в аппаратах данного производителя есть только до 200 модели, дальше деньги на ветер. Ну мертвого лечить не моя задача.

Этот сайт про наушниковые тракты, если не заметили. Стационары для АС это прошлый век. Об остальном читайте пост выше или поиском по сайту найдите мнение товарища Карелина по вопросу.

Фрид Райм (Fried Reim) инженер Lake People разделяет их принципиально. [1] Давайте восстановим его настоящую техническую позицию, которая как раз часто идет вразрез с общепринятым мнением аудиофилов: 1. Балансные линейные входы (XLR) — Однозначно ДАЗдесь его мнение неизменно: на пути от ЦАПа к усилителю балансное соединение необходимо. Оно эффективно подавляет шумы на кабелях и убирает земляные петли. Практически все его студийные устройства оснащены XLR-входами. [1, 2, 3] 2. Балансный выход на наушники — Скепсис и прагматизмИменно в этом моменте я написал противоположное его реальной позиции. Фрид Райм известен своим скептическим отношением к балансному подключению самих наушников без реальной технической необходимости. В интервью он подчеркивал: Для звука разницы нет: Если обычный (single-ended) тракт спроектирован правильно, у него нет проблем с шумами, так как длина кабеля наушников слишком мала (1-3 метра), чтобы поймать помехи. [1] Маркетинговый тренд: Он открыто признавал, что добавление балансных выходов (4-pin XLR или Pentaconn) в устройства Violectric и новые модели Lake People (например, G118) — это во многом ответ на запрос рынка и аудиофилов, а не техническая панацея. [4] Нужно только для мощности: Единственная реальная причина, по которой он оправдывает балансный выход на наушники — это удвоение напряжения. Это нужно исключительно для экстремально «тугих» или высокоомных наушников, которым банально не хватает громкости от стандартного джека 6.3 мм. Если наушникам хватает мощности от обычного выхода, балансный разъем не сделает звук лучше. Главный инженер американской компании Benchmark Media Systems Джон Сиау (John Siau) относится к балансному подключению наушников еще более радикально, жестко и критично, чем немец Фрид Райм из Lake People. [1] В своей знаменитой технической статье «Миф о балансных усилителях для наушников» Джон Сиау прямо заявляет: «Балансный выход на наушники — это не просто маркетинг, это техническое ухудшение параметров звука». [1] Но Ваше мнение как и мнение миллионов мух нам конечно важнее :)

https://open.spotify.com/album/6JQ2JONNlkY9hbi59wCA3s

Еще мне нравиться на этом релизе The Phantom Agony хотя они концептуально разные с предыдущей песней. Если сравнивать конкретно две песни — «The Phantom Agony» и «Cry for the Moon» (два главных сингла с дебютного альбома группы Epica), то это противостояние сложной прогрессивной оперы и прямолинейного метал-хита. 📊 Музыкальное сравнение песенКритерий «Cry for the Moon» «The Phantom Agony» Структура Классическая (куплет-припев), легко запоминается. Прогрессивная, разделена на три акта, без четкого повторения структуры. Длительность 6:44 (альбомная) / ~3:30 (сингл). 9:01 (альбомная) / ~4:30 (сингл). Роль вокала Дуэт «Красавица и чудовище», сильный акцент на чистый вокал Симоны. Экстремальный контраст: оперные вокальные пассажи и затяжные партии церковного хора. Фишка трека Мощное соло на ударных Йеруна Симонса в середине песни. Сложные оркестровые сбивки, театральная смена темпа и настроения. 🎼 Основные различия1. Сложность и восприятие«Cry for the Moon» — это главный «боевик» группы. Песня качает с первых секунд за счет прямолинейного гитарного риффа и хорового вступления. Она идеально подходит для радиоформата (в урезанной версии) и сразу западает в память. «The Phantom Agony» — это девятиминутная монументальная симфония. Песня требует усидчивости. Она постоянно меняет ритм, переходит от меланхоличных партий к яростным бластбитам и обратно. 2. Текстовая концепция«Cry for the Moon» (Часть IV цикла The Embrace That Smothers) посвящена религиозному догматизму. Текст открыто критикует священников, которые прикрывают сказки веры (как в строчке «Behind a fairytale»), совершая при этом реальное зло. «The Phantom Agony» уходит в философию и психологию. Песня исследует границы человеческого разума, сны, галлюцинации и фантомную боль. Она задает вопрос: реален ли мир вокруг нас, или это лишь иллюзия восприятия? Слушайте релиз целиком что бы составить свое мнение :)

решил и сам переслушать. Для удовольствие на том же релизе нужно! послушать Cry For The Moon (The Embrace That Smothers, Pt. IV) песня «Cry for the Moon» — это главная визитная карточка (signature song) нидерландской симфо-метал-группы Epica. [1, 2] Этот трек, выпущенный на дебютном альбоме The Phantom Agony (2003), сформировал фирменное звучание коллектива и остается его главным символом по нескольким причинам: [1, 2] Идеальное воплощение стиля: В композиции сочетаются все ключевые элементы «визитной карточки» Epica — чистый академический вокал Симоны Симонс, жесткий мужской гроул Марка Янсена, массивный хор и сложные симфонические аранжировки. [1, 2] Концертный гимн: Трек исполняется практически на каждом шоу группы уже более 20 лет. Во время живых выступлений фанаты традиционно поют хором строчку «Forever and ever», а барабанщик Ариен ван Веезенбек часто вставляет в середину песни свое соло. [1] Культовый статус и цифры: Официальные и концертные видео на «Cry for the Moon» собирают десятки миллионов просмотров на YouTube, а сам трек лидирует по прослушиваниям среди старого материала группы на стримингах. [1, 2, 3]

вот Вы ж странный, Вам дадено куча материала с заметками что услышать, но нет. Касательно крайнего Вашего обработанного файла. Где ударная с контрабасом. Бочка в джазе отличается конструктивно от металлической, а контрабас в оригинале звучит высоко почти как виолончель, в Вашем варианте, бочка глухая как у металлистов а контрабас низко и смазано звучит. Джазовой полётности звука нет. Ну вот Вам посвежее , можно слушать в доступном потоковом сервисе, вполне подойдет для тестирования 2026.07.18 Epica «We Will Take You With Us» «Seif Al Din» — это как раз тот самый абсолютный эталон трека Epica, где «пулеметный» шквал двух бочек выкручен на максимум! Вы попали в самую точку. [1] Этот трек (полное название «Seif al Din — The Embrace That Smothers, Pt. VI») с их дебютного альбома — чистейшая демонстрация безумной скорости ногами. [2, 3] Чем сносит крышу в «Seif Al Din»:Атака с первых секунд: Трек не раскачивается долго. После короткого вступления начинается брутальный, безостановочный Double Bass ролл (непрерывная шестнадцатая дробь ногами), который звучит как несущийся на полной скорости поезд. Тот самый «вставляющий» контраст: Песня построена на жестких стыках. Когда вступает яростный мужской гроул Марка Янсена, барабаны превращаются в глухую, плотную стену звука. Но даже когда Симона начинает петь свою красивую восточную вокальную линию, бас-бочки внизу не останавливаются — они продолжают строчить с той же бешеной скоростью. Кульминационный хаос: Ближе к концу трека, во время оркестрового проигрыша, ноги выдают настолько плотную канонаду, что в зале создается физическое ощущение вибрации и той самой «тряски» (rumble). Интересный факт: на студийной записи 2003 года эту партию записывал прошлый барабанщик Йерун Симонс. Но когда в группу пришел нынешний драм-монстр Арьен ван Везенбек, на живых концертах (особенно на культовом релизе «We Will Take You With Us») он стал играть «Seif Al Din» еще агрессивнее, мощнее и с чисто дэт-металлической подачей! [4]

не совсем в тему вопроса, но для общего понимания зеленый и оранжевый/желтый греют как тут

Янтарно - желтый как на старых Ямахах, или зеленый как на Онкио.. Переход на синие а потом на белые совпал с общим падением качества ХайФай , безжизненная/мертвая подсветка как и звук. Ну кайф жеж :) Vintage Sansui Stereo Receiver with emerald green LED lighting. и вот теперь :(

Вы так ничего и не написали про настройки своего ЦАП. Слышите изменение или нет Вот примерная инстукция по настройке. Настройки встроенных фильтров ESS и профилей звука Sound Color в ЦАП SMSL SU-8 — это два совершенно разных инструмента для изменения звука. Фильтры работают в цифровой области и меняют микродетали, а профили Sound Color — это аналог «акустического макияжа». Давайте подробно разберем, как устроен каждый режим и как они повлияют на звук ваших HiFiMAN Ananda Nano. Часть 1. Профили звука (Sound Color)Эти настройки были придуманы SMSL, чтобы программно имитировать характер звука разных типов аудиосхем. Они меняют тональный баланс и добавляют в сигнал контролируемые искажения (гармоники), которые человеческое ухо воспринимает как «приятные». Standard (Стандартный): Как работает: Полностью нейтральный режим. ЦАП выдает чистый, сухой и аналитичный звук микросхемы ESS Sabre «как есть». На Ananda Nano: Звук будет очень детальным, резким и быстрым. На плохих или ярких записях могут утомлять высокие частоты (ВЧ). Rich (Богатый / Насыщенный): Как работает: Слегка приподнимает область нижней середины и мид-баса, делая звучание более плотным и массивным. На Ananda Nano: Отлично подойдет, если вам кажется, что планарам не хватает телесности в вокале или плотности в ударных. Звук становится более осязаемым. Tube (Лампа): Как работает: Математически эмулирует поведение лампового однотактного усилителя. ЦАП умышленно подмешивает в сигнал вторую (четную) гармонику. В физике четные гармоники воспринимаются слухом как теплота, мягкость и объем. Настоящий ламповый усилитель к 14-омным планарам не подключить (он сгорит или заглохнет), а этот режим дает «ламповый» эффект безопасно. На Ananda Nano: Смягчает колкость и «цифровую едкость» на ВЧ, убирает сибилянты (звуки «с», «ц» в вокале). Звук становится комфортным для многочасового прослушивания. Crystal (Кристальный): Как работает: Подчеркивает область верхних средних и высоких частот (эффект кристальной чистоты). На Ananda Nano: Включать с осторожностью. Наушники со Stealth-магнитами и так экстремально яркие и детальные на ВЧ. Режим Crystal в этой связке может превратить звук в резкий «сверлящий мозг» звон. Часть 2. Встроенные цифровые фильтры ESS (PCM Filter)Это стандартные фильтры, зашитые в сам чип ESS Sabre (всего их 7 типов: Fast Linear, Slow Linear, Fast Minimum, Slow Minimum, Apodizing, Hybrid, Brickwall). Они не меняют бас или средние частоты. Их задача — отсекать ультразвуковой цифровой шум, который рождается в процессе преобразования цифры в аналог. Они меняют форму импульсного отклика (поведение звука на микросекундах — до и после резкого щелчка). Основные фильтры, которые вы заметите на слух: Fast Roll-Off (Быстрый спад — Linear или Minimum): Максимально резко отсекают ультразвук. Дают самую высокую инструментальную точность, резкую атаку («панч» барабана) и четко очерченную сцену. Звук кажется более техничным и агрессивным. Slow Roll-Off (Медленный спад — Linear или Minimum): Отсекают шум плавно. Из-за этого на краях диапазона ВЧ появляется микроскопический завал. Атака становится чуть мягче, но звук воспринимается как более «живой», естественный и слитный. Minimum Phase vs Linear Phase: Фильтры Linear дают идеальную фазу, но создают микро-эхо до удара инструмента (ухо это иногда считывает как неестественность). Фильтры Minimum убирают эхо до удара, перенося его после удара (что соответствует физике реального мира), из-за чего звук кажется более аналоговым. Оптимальный рецепт настройки SU-8 под вашу связку:Учитывая, что на выходе у вас будет стоять мощный Gustard H26, а на ушах — детальные Ananda Nano, попробуйте следующий пресет: Sound Color: Переключите в режим Tube (если хотите смягчить верха и добавить басу аналоговой теплоты) или оставьте в Standard (если любите предельную скорость и мониторную точность). PCM Filter: Выберите Fast Minimum или Apodizing. Они дают отличный хлесткий импульс для планарного баса, но при этом звучат естественно. И да на текущем тракте вряд ли, хотя попробовать можно. А вообще если наушники нравятся и сидят хорошо , то стоит копить на Gustard H26 из относительно не дорогих.