molokoff

Не помню, выкладывал или нет – много постов безжалостно уничтожаются. Так, что не судите, если пост будет дублем. Итак, Штраус от фрау Арабеллы и Фостера с Симфоническим оркестром Кёльнского радио. Особенно впечатлила “Lento, ma non troppo” из Скрипичного Концерта ре-минор. А если попытаться кратко резюмировать запись, то, по моему мнению, это запредельная техника, тонкие, акварельные эмоции и волшебный звук “Booth”. https://www.pentaton...er-wdr-symphony https://www.prestomu...er-der-richtige t=5624249 http://www.youtube.com/watch?v=kVHhv4xVZn0

Бостридж не только блестящий тенор, отмеченный всеми возможными и невозможными наградами, но и известный историк музыки и философ. Данная запись перекликается с изданным пять лет тому назад философским эссе Йена, посвященном Шуберту: “«Зимний путь» Шуберта: анатомия одержимости” https://www.спам.c...n/dp/030796163X Русский перевод: https://www.litres.r.../chitat-onlayn/ Вот фрагмент предисловия оттуда: “Зимний путь С сердцем, полным бесконечной любви к тем, кто пренебрег мною, я… отправился в дальний путь. Много лет я пел песни. Когда бы ни пытался я петь о любви, любовь превращалась в боль. А когда я пытался петь о боли, она превращалась в любовь. Шуберт «Мой сон», рукопись. 3 июля 1822 года Winterreise, «Зимний путь» – цикл из двадцати четырёх песен для голоса и фортепьяно, сочинённый Францем Шубертом в конце его недолгой жизни. Он умер в 1828 году в возрасте всего лишь тридцати одного года. Шуберт пользовался признанием ещё при жизни, как необыкновенно плодовитый автор песен и как мастер завораживающих мелодий. «Зимний путь», по-видимому, привёл в замешательство его друзей. Один из ближайших из них, Йозеф фон Шпаун, вспоминал тридцать лет спустя о том, как цикл был принят в шубертовском кругу: «Некоторое время Шуберт казался очень расстроенным, погруженным в меланхолию. Когда я спросил, что его печалит, он ответил лишь одно: “Скоро вы услышите и поймете”. Однажды он сказал мне: “Приходи сегодня к Шоберу, я спою цикл страшных песен. Меня беспокоит, что ты скажешь о них. Они стоили мне больших усилий, чем какие-либо еще”. Тогда он пропел нам весь “Зимний путь” полным чувства голосом. Мы были ошарашены скорбным, мрачным тоном этих песен, и Шобер сказал, что только одна из них, «Липа», пришлась ему по душе. На это Шуберт ответил: “Мне эти песни нравятся больше, чем все остальное, и когда-нибудь они понравятся и вам”». Критика в целом хорошо, но не во всем однозначно, приняла запись Бостриджа: Music magazine Даже иногда резкие крещендо Бостриджа звучат как мрачные крики из опустошенной души. В вызывающем воспоминания прикосновении Адеса чувствуется пугающая ледяная отстраненность. Над ним усталый скиталец Бостриджа взывает к безмолвному миру – ибо зачем ему слушать, спрашивает поэт. В этой разрушительной, блестящей интерпретации тон Бостриджа темный, выразительный и текучий. The Times Если здесь и есть зрители, то они не оставляют никаких звуковых знаков. Может быть, слушатели оцепенели от изумления, онемели от удара и широкого диапазона голоса Бостриджа — красивого, уродливого, страдальческого, нежного, крепкого, обесцвеченного...С самого начала первой песни фортепианный аккомпанемент Адеса никогда не ослабевает в своем творческом отклике на образы и эмоциональное настроение...превосходный артистизм приносит свои радости Gramophone Воображение тенора и его способность к интерпретации очевидны почти на каждом шагу...но нежелание – или неспособность-Бостриджа оставить фразу неокрашенной, оставить слова незапятнанными здесь ощущается как неизбежная часть неотразимого whole...It возможно, Зимнее путешествие Бостриджа было бы таким же захватывающим, как зимнее путешествие Шуберта, но я не уверен, что есть много записей этого всегда удивительного произведения, которые были бы более убедительными Хантли Дент Для поклонников полного погружения ветеран британского тенора Иэн Бостридж дважды записывал Winterreise, включая этот новый релиз, и помимо гастролей с ним в течение многих лет он также написал хорошо принятую книгу "Зимнее путешествие Шуберта: Анатомия одержимости". Подобно Грэму Джонсону, пишущему о лидере, и Джону Элиоту Гардинеру о Бахе, в Англии существует традиция, когда исполнители становятся авторитетами в своей избранной области. Пол Оргел поместил Winter Journey в свой список желаний на 2016 год, заявив, что Бостридж “создал неклассифицируемый жанр, в котором искусство, поэзия, история, музыковедение, личные анекдоты и практические советы по исполнению используются при изучении Winterreise, причем каждая песня обсуждается в своей собственной главе.” Кроме того, Бостридж, возможно, самый образованный певец, который когда-либо жил. Он имеет несколько степеней в Оксфорде и Кембридже, вплоть до докторской степени по колдовству в английской общественной жизни между 1650 и 1750 годами, изучая современную историю и политическую теорию попутно. Когда такой мозг попадает в Шуберта, результаты могут быть слишком умными, что для меня является частью проблемы с Бостриджем—все, кажется, разрабатывается из идеи песни, а не чувствует ее музыкально. Кроме того, у него есть свой особый акцент на произношении и чрезмерные акценты за счет Легато, черта, которую он разделяет с Фишером-Дискау. Бостридж даже превосходит его, так что то, что раздражает Фишера-Дизкау, приводит Бостриджа в бешенство. Тот факт, что оба певца могут быть упомянуты на одном дыхании, свидетельствует о росте Бостриджа и доказывает, что успеху не мешает манерный стиль. (В интересах полной откровенности я присутствовал на одном из концертов Уинтеррайза Бостриджа в Карнеги-Холле и все это время неловко ерзал.) Помимо певцов, которых все любят, таких как Фриц Вундерлих и Криста Людвиг, лидер изобилует певцами "бери или уходи", такими как Элизабет Шварцкопф, Фишер-Дизкау и Бостридж. Вы уже будете знать, по какую сторону пропасти вы стоите. Этот новый релиз показывает то, что было очевидно из недавних набегов Шуберта на лейбл Wigmore Hall, где пронзительный тенор Бостриджа звучит мягче и значительно темнее от среднего диапазона вниз. Мне нравится эта перемена: голос, который в прошлом казался невыносимым, приобрел свою собственную узкую привлекательность. Тот факт, что певцу 55 лет, не совсем стерл юношеский тембр голоса. Герой этой зимней сказки звучит по-мальчишески в высоких пассажах и значительно старше в нижних-мы почти имеем дело с двумя голосами. Некоторые устойчивые ноты теперь имеют тенденцию колебаться. Однако, к чести певца, он не пытается компенсировать это отступлением. Эта новая интерпретация столь же интенсивна, как и всегда, независимо от того, находите ли вы такую интенсивность более раздражающей, чем удовлетворяющей. Присутствие Томаса Адеса в качестве пианиста не вносит заметных изменений в первую версию Лейфа Ове Андснеса 14 лет назад (EMI/Warner). Я нашел Андснеса странно кротким, в сочетании с чрезмерным напряжением Бостриджа в выражении лица. Та же самая странность повторяется здесь, потому что Адес, который, как и Бриттен, является композитором со значительным талантом пианиста, сдержан, даже мягок. По какой-то причине он не считает себя равноправным партнером, а просто поддерживает певца. Возьмите любую ложь из Великого Winterreise, записанного в 1960-х годах Бриттеном и Питером Пирсом (Decca), и вы увидите более высокий уровень артистизма. Например, в такой взволнованной песне, как “Erstarrung”, где Адес играет с нулевым психологическим подтекстом, Бриттен создает сцену с предчувствием и напряжением, к которым плавно присоединяется груша. Они создают все более глубокую тоску и тайну по мере того, как путешествие разворачивается, в то время как Бостридж манипулирует каждой песней и оставляет ее на этом. С Бриттен-грушей слушатель чувствует, что Шуберт обнажает свою душу в “Die Krähe” и “Der Leiermann".” Ты не можешь унять дрожь. Бостридж и его аккомпаниатор стоят в стороне, наблюдая за происходящим, что не одно и то же, независимо от того, насколько искусны они как исполнители. Я не могу ответить, предпочтительнее ли первая или вторая запись Бостриджа. В первом он говорит лучше, но во втором его больше рассматривают как переводчика. Перед совершением покупки рекомендуется сделать онлайн-выборку. В конце концов, в зависимости от того, насколько вы цените этого певца, рекомендуется либо одна, либо обе версии. (Пентатон обещает, что Die schöne Müllerin и Schwanengesang последуют за ним.) Замечу, что все переводы выполнены переводчиком Google – великим и ужасным! Качество записи…А впрочем, стоит ли о нем говорить! Мы ведь слушаем МУЗЫКУ и это ГЛАВНОЕ! А откуда она звучит – из Барбикана или из подворотни- , на чем – на патефоне или на тракте MSB -, в каком формате записана – mp3 или DSD256- совершенно безразлично! https://www.pentatonemusic.com/schubert-winterreise-ian-bostridge-thomas-ades https://www.prestomusic.com/classical/products/8651384--schubert-winterreise t=5769900

Несколько странно звучит попытка общения со мной. Не вы ли некоторое время тому назад весьма негативно отнеслись к моему контенту и ко мне лично? Ну, да ладно – отвечаю, поскольку к данному вопросу присоединился еще один мой “лучший друг”. Однако, больше подобного делать не буду. По моему мнению, одним из подтверждением тезиса о мелизмах, является хотя бы вибрато в “Pres de la porte de Seville” и “ Les tringles des sistres tintaient” .Там четко проявляется недостаток высоких обертонов, причем, чем лучше ЦАП, тем недостаток прослушивается больше. Вряд ли это обусловлено структурной спецификой вокала Берганца - та же самая картина возникает при ремастеринге записей Каллас, Шварцкопф, Тебальди и т.д. Сомневаюсь, что можно воссоздать их в полной мере – различные чувствительность и количество микрофонов, аппаратура , технологии сведения и постобработки. Ну, не Христос звукорежиссер, а древняя запись не Лазарь! Поэтому, при попытках подобного рода в большинстве случаев получим аналог колоризации фильма “Волга-Волга”. Подробно о проблемах ремастеринга классического вокала можно прочитать, по-моему, в SOS.

Чудесное, по моему мнению, “Allegramente” от Равеля – туше Осборна впечатляют. https://www.спам.com/Ravel-Piano-Concertos-Nights-gardens/dp/B06XGBHXYL/ref=sr_1_1 https://www.prestomusic.com/classical/products/8303769--ravel-piano-concertos-falla-nights-in-the-gardens-of-spain t=5907894

Еще один результат плодотворного сотрудничества Фауст и Мельникова. Очень понравился Концерт ре-мажор Шоссона, особенно “Сицилийская” https://www.harmoniamundi.com/#!/albums/2247 https://www.prestomusic.com/classical/products/8313273--franck-violin-sonata-chausson-concert t=5907068

@Ragnar-BY, http://forum.doctorhead.ru/index.php?showtopic=39005&st=150#entry1173050

Мне кажется, что семья неполная. Где мама, брат и сестра Деневы?

Почему о хорошем вкусе папы в прошедшем времени? Он и сейчас есть! Только отец адаптировался к современным технологиям записи и предпочитает: https://www.nativedsd.com/albums/DSL92233-the-kernis-project-debussy https://www.спам.com/Debussy-Jeux-Prelude-lapres-faune/dp/B004P5C7IO/ref=sr_1_4 https://www.prestomusic.com/classical/products/8430904--debussy-la-mer-images Что же касается Денева, то это дочь Катрин от морганатического брака – она здесь трансвестит и под хорошим гримом. А то, что вы ее не знаете совсем не страшно. У меня в 6 классе Московской школы был преподаватель русского языка, который не слышал о Василии Татищеве. И ничего – неплохо жил себе.

Таки в лучшем, да? Вы помните, что сказала Циля Мордехаю, когда тот застал ее во фривольный момент - “Иди сюда и посмотри как это делается!” Вот и здесь, как-то так – послушайте и посмотрите Элину, Аланья и Незе-Сегена 10 летней давности. Только слушать лучше в 5.1. https://www.спам.c...ZL0Q/ref=sr_1_2 t=5156426 А насчет “трубки” вы меня с кем-то перепутали. Не курю я – Заратустра не позволяет.

Наконец то послушал : Что сказать супер ! У меня в двух вариантах есть на СД. Но этот ремастер в 24-192 Кгц звучи просто сказочно! Думаю если бы и в дсд записали вряд ли звучало бы лучше.. А самое главное это лучшее исполнение знаменитой оперы " Кармен" ! Если кто хотел с ней наконец ознакомится не теряйте время.. качайте .. хоть и 5 гигов.. Bizet – Carmen – Teresa Berganza, Placido Domingo, Ileana Cotrubas, Sherrill Milnes, The Ambrosian Singers, London Symphony Orchestra & Claudio Abbado – 2020 (FLAC, 24BIT – 192KHZ) А точно лучшая? Зуб даете? Писалась это опера 30 лет тому назад, Тереза тогда 55 разменяла и мелизмы наверху не слишком дорабатывала, сколько микрофонов было не знаю, но сцена плоская…Хотя, впрочем, вам виднее. ======== Мое покаяние снесли, повторюсь. Еще раз простите, Христа ради, опера писалась 43 года тому назад, а 30 лет тому назад CD вышел https://www.спам.c...1G89/ref=sr_1_1 . Поэтому, проблемы с мелизмами наверху не от лет, а от котлет - обычный казус ремастеринга записи полувековой давности.

Даже не знаю, что и выделить…Мне кажется, что у Денева и Шотландского Королевского получилось практически все. https://www.chandos.net/products/catalogue/CHAN%205102 https://www.chandos.net/products/catalogue/CHSA%205102 t=5726468

Второй и третий из десяти томов записей Эдварда Гарднера и Бирмингемского Симфонического Оркестра, посвящённых Мендельсону. Очень понравилась 2 Симфония. https://www.chandos.net/products/catalogue/CHSA%205139 t=5773126 https://www.chandos.net/products/catalogue/CHSA%205151 t=5773127

@CHAY, Скудно, Александр, с Николаем Андреевичем в HiRes и, самое главное, никто не знает почему - ведь, вне сомнения, композитор первой обоймы. Вот что могу предложить с адекватным качеством записи: t=5903807 t=5900136 t=5898701 t=5784277 (1992 год) t=5717480 t=4819706 Последняя запись это турки. А у них, по моему мнению, любая классика звучит как "Турецкий марш" или "Похищение из сераля".

А ещё Марис Янсонс с Королевским оркестром Амстердама . Есть DSD256 - звук шикарный как и исполнение . Покупали группой товарищей.. )) Спасибо, за напоминание – повторение мать учения. О данной записи Портера в DXD я упоминал на форуме еще до предложения закупить ее где-то осенью 2018 – по-моему весной или летом, когда мы с товарищами ее приобрели. Поищите и найдете, если не снесли – с моими постами это часто бывает. Она, действительно, очень хороша, но речь идет только о интерпретациях, которые, по моему мнению, близки к Вянскя. Поэтому и выбрал Фишера для сравнения.

Вянскя несколько по-своему интерпретировал 7 Cимфонию. Не буду вдаваться в детали, лучше послушайте и оцените сами. Сравнить можно, например, с блестящей, по моему мнению, работой Ивана Фишера (t=5701139), записанную СС. Что лучше сказать сложно – у Вянскя мне больше понравилась “Nachtmusik. Andante amoroso”, а у Фишера “Scherzo”. https://bis.se/orchestras-ensembles/minnesota-orchestra/mahler-symphony-no7 https://www.prestomusic.com/classical/products/8787137--mahler-symphony-no-7 t=5904613

Зачем же автоматами? Для этого были ээээ.. "СМИ". Типичный пример. Мой дедушка, крупный аэрокосмический инженер (царствие небесное), на протяжении 30 лет не выключал в своем кабинете тихо мурлыкающее радио. В итоге был феноменальным знатоком классики включая напрочь всю оперу с потрохами и пр. Потому что из альтернативы - были только совковые ура-патриотические песни. И наверное, таки на режимном предприятии нельзя было включить свой трофейный УКВ- приемник и послучать джаз из Нового Орлеана - даже если бы ему этого захотелось. Так что Родионов прав, именно так: "партия утвердила". Я нигде не писал о режимных предприятиях и музыке по радио. Говоря о популярности классики, имел в виду, что по рассказам пожилых аудиофилов, не последнего десятка, в Москве, в советское время, достать билет на оперу или балет в Большом, или на концерт в консерватории было сложнее, чем приобрести запись рок-групп. Сегодня популярность классики в России упала. И главная причина, по моему мнению, в том, что резко упал уровень образования и общей культуры. Говорю об этом не только по опыту старших товарищей, но и по своему собственному – получал образование в трех странах c 1988 по 2006. А любовь к классической музыке редко зарождается, как автономное чувство, - чаще она производная от знания и понимания литературы, живописи, архитектуры, а также естественных наук. Нет культуры и образования –нет любви к классике.

Первый из десяти томов записей Эдварда Гарднера и Бирмингемского Симфонического Оркестра, посвящённых Мендельсону. “Итальянская” симфония меня, лично, впечатлила. https://www.chandos.net/products/catalogue/CHAN%205132 https://www.prestomusic.com/classical/products/8003845--mendelssohn-in-birmingham-vol-1 t=5773124

Ясен пень! С машиностроением, электроникой, нанотехнологиями, космосом, фармакологией и еще многими другми сферами человеческой деятельности тоже не фонтан – чиновничье усердие, ЕГЭ и национальные проекты это страшное оружие, перед которым бактериологическая и ядерная опасность просто инфузория-туфелька с зажигалкой. Вон оно, как оказывается! Сами помните, как НКВД и КГБ с автоматами силком сгоняли массы на концерты Ойстраха, Рихтера, Светланова, Мравинского, спектакли c Улановой, Лиепой, Архиповой и Вишневской, или Дудь в личном канале нашептал? Правда, отец и его друзья, аудиофилы с 50-60 летним стажем, причем небольшие фанаты классики, рассказывали, что достать билет на классику в советские времена было сложнее, чем запись Beatles или Queen. Наверное, у стариков амнезия началась? Что вы, что вы – нет пророка в своем отечестве! “Евгения Онегина” от Евгения Арье в Большом слушали? В прошлом году имел честь. Так там все есть! По сцене бродит домашняя птица, лошадь и декольтированные пейзанки в красных сарафанах, кровать Татьяны летает в звездном небе, а на именины у Лариных гости приезжают в автомобилях. Правда Пушкина и Чайковского нет, но так ли они необходимы? Что же касается “рваных колготок”, то в “Нурееве” от Демуцкого и Серебренникова они у танцовщиков напрочь отсутствуют, впрочем как и портки вообще- то есть люди пляшут не top, a downless. Такие дела! А вы все про другие страны! Ну, так не только он один – Веласкес и Рембрант тоже ничего не написали, Толстой и Ронсар ничего не сочинили, Микеланджело и Роден ничего не сваяли…Но, зато Миха Краснодеревщик, Jay-Z и Бузова творят и радуют весь мир! Прошу не рассматривать написанное выше в качестве негатива в ваш адрес – всегда с удовольствием читаю ваши посты.

@Nikolaus, Думаю, что надо подождать уходить, ведь проигрываешь только тогда, когда сам этого хочешь. Поборитесь!

Я вообще то имел ввиду ОРИГИНАЛ одной и той же записи в дсд64 (именно дсд) и её upsampling в дсд256. Наверно вопрос не совсем поняли... А я вчера как раз кое что переслушал из этого архива. И конечно запись ( именно запись) в дсд256 звучит фантастически хорошо ! И есть слышимая разница от дсд64. Единственный недостаток что этих записей так мало …(( Но вот почему их так мало понять не могу ? Очень дороги от записей на одной и той же студии в дсд64 ? Сомневаюсь... И вот почему: Оборудование и программное обеспечение для оцифровки одно и то же и давно существует. Даже для домашнего использования . Хоть в 512 цифруй ( и даже некоторые телефоны дсд512 могут воспроизвести )) Сама студия и оборудование одно и то же и для записей в дсд64. Специалисты и инженеры те же. Запись делается почти в живую? Так этому давно научились и раньше так и делали когда не было компьютеров . Возможно записей в дсд64 на порядок больше потому что это стандарт САКД ? Их выпускают много и главное эти диски покупают.. но это только моё предположение. Короче .. вопросов пока больше чем ответов. Все не так: Писать в DXD (DSD128+) значительно дороже, чем с низким битрейтом . Оборудование, технология и квалификация звуковиков не одна и та же. РЕАЛЬНО , а не по спецификации, совсем немного ЦАП’ов позволяет воспроизводить native DSD 128+. Утверждение, что технология воспроизведения native DSD c высоким битрейтом nроcта, как валенок, оставим на совести авторов. Про телефоны посмеялся. Писать по этому вопросу развернутую статью не готов – уж очень это трудозатратно. Поэтому, если будет время, то ознакомьтесь с литературой ниже: https://www.merging....ction Guide.pdf https://medium.com/@...ts-f23c7431bd33 https://www.prismsou...ifi/dsdtech.php http://www.zenza.se/...s Handbook .pdf Что касается upsampling'a DSD64 в DSD256, то возьмите любую запись и натравите на нее TASCAM Hi-Res Editor. Все дела!

Спасибо за ответ! Хотя причины всё таки не до конца ясны . Но было бы интересно если бы сравнили звучание одной и той же записи в 64 и то что сделали с ней подняв до 256. Есть ли разница звучания ? И сделали это на одной и той же аппаратуре высокого класса.. в этом плане полностью доверяю . Такой опыт проводили ? Да, и неоднократно – на форуме приведены результаты, но искать неохота. Можете взять из архива уважаемого CHAY http://forum.doctorhead.ru/index.php?showtopic=37048&st=0 любую запись и удостовериться самому. В двух словах, вот основные компоненты, в которых будет превосходство оригинала над downsampling’ом. Детализация, особенно на тутти . Очень хороший пример https://referencerecordings.nativedsd.com/albums/FR728SACD-beethoven-symphony-no-3-eroica-strauss-horn-concerto-no-7 Динамика при разных уровнях звука на струнных и деревянных, медных и ударных, деревянных и фортепиано. Головной регистр у сопрано, особенно колоратурного, и контртенора. Локализация, доходящая иногда до расположения отдельного инструмента. Нижние обертона, особенно на педалях у органа . Причем, при среднем слухе, на бюджетной аппаратуре это просто слышится, на аппаратуре средней ниши слышится хорошо, а на топах – очень хорошо. Ну, а если не вдаваться в скрупулезный анализ, то слышишь совершенно другое произведение, от которого, при надлежащем уровне исполнения, возникает желание либо впасть в транс, либо сплясать боевой гопак. У него сложно что-либо выяснить - пробовал неоднократно. Общие фразы, предложения скидок и...в кусты.

И в чём интересно смысл раздувать ? Повышение частоты вроде служит помехозащищённости … а может и облегчает перевод этого потока в аналоговый сигнал . По любому дополнительной информации не содержится ( хотя может она и не так нужна ) - но похоже не из финансовых соображений это делают. Может знатоки из дружественной темы знают ? Но главное что бы музыка и исполнение понравились.. ну а качество звука то же лишним не бывает. .. )) Так пусть “откроются уши”! В соответствии с пожеланиями почтенной публики, вердикт “знатока из дружественной темы”. Оригинал, к сожалению, сделан в DSD64 https://www.nativeds.../ART001-artaria , раздел “Tech specs”. Неизвестно, как делась запись – думаю, что в PСМ, а после редактирования конвертировалась в DSD64. Но это только мое мнение, неподкрепленное документально. Далее кто-то, может ARTARIA, а скорее всего Йонас, сделали upsampling. Причины? Во-первых, прямые записи в DSD256 ДОРОГИ, а, во-вторых для их грамотной реализации нужна ВЫСОКАЯ квалификация, которой обладает едва полтора десятка звуковиков в мире – Сакс, Донахью, Аттье и т.д.

Капюсона, по моему мнению, много не бывает. Можно постоянно слушать его записи и не пресытиться – техника, сдержанные эмоции и бережное отношение к материалу. Выбрал данную запись, поскольку, по моему мнению, Рено прекрасно, с шиком, отыграл “Цыганские напевы”. Конечно и все остальное на уровне. Ну, а Ярви с Парижским Оркестром составили ему адекватную компанию. https://www.warnerclassics.com/release/sarasate-zigeunerweiser-lalo-symphonie-espagnole-bruch-violin-concerto t=5804901 http://youtu.be/7dnUR5jDUP0

Все-таки, хочется упомянуть об одном из первых альбомов Бенедетти, записанном семь лет тому назад. Именно с него началось ее восхождение. В данной записи нет проходных произведений, да и нет желания разбирать технику исполнения – все, по моему мнению, исполнено с необыкновенным чувством меры и изумительно красиво. https://www.deccaclassics.com/en/cat/4783529 https://www.prestomusic.com/classical/products/8019702--the-silver-violin t=5770706

@CHAY, Кое-что есть, Вивальди весьма неплох t=5677018