molokoff

Очень люблю вокал от Кэтрин. Правда, заранее приношу извинения за некоторый оффтоп – все-таки данная запись это кроссовер, а не классический вокал. Однако, как мне показалось, ее не грех послушать. https://shop.decca.com/*/*/Cinema-Paradiso/6E5E0000000 https://www.highresaudio.com/en/album/view/mto3rf/katherine-jenkins-cinema-paradiso https://www.prestomusic.com/classical/products/8766205--cinema-paradiso t=5915496 http://youtu.be/AudFKWbK-Ug И еще. Просьба поделиться к тем, у кого есть ее “Крик в тишине” (Shout in Silence) в HiRes. За песо, тугрики, сомы, рубли, евро и т.д. Известно, что подобная запись существует.

Донахью - это, насколько я понимаю, Mark Donahue из Soundmirror? https://soundmirror.com/our-team/ Сакс - Jay David Saks https://www.discogs....-Jay-David-Saks или Jared Sacks https://www.discogs....366-Jared-Sacks ? И еще, Михаил, подскажите, кто такой Аттье? Джаред Сакс (Jared Sacks) основатель и руководитель лучшей, по моему мнению, студии элитарной звукозаписи Channel Classics (https://www.channelclassics.com). Очень интересный собеседник и высокоэрудированный профи - имею честь быть знакомым Робер Аттье (Bob Attiyeh) один из основателей и руководителей Yarlung Records (https://www.yarlungrecords.com/) . Субъективно, его записи Сибелиуса https://www.nativeds...ano-trio-vol-ii и Mайлза Дэвиса https://www.nativeds...ays-miles-davis можно рассматривать как материалы к пособиям по элитарной звукозаписи.

Мне не слишком нравится 2 Симфония Брамса, да и слушал ее пару-тройку раз довольно давно, не помню в чьем исполнении. Однако вчера уговорили ознакомиться с релизом от Ивана Фишера и Джареда Сакса. Прослушал на Solitaire 2000 c полным трактом T+A. В итоге прекрасное впечатление, особенно от “ Allegro non troppo”. Ну, не мог себе представить, такую невероятную микродинамику у струнных, мельчайшие тембральные оттенки у фагота и гобоя и просто-таки узоры у валторны. Кроме того, прекрасная детализация и тщательно дифференцированные кластеры инструментов. Словом, данный релиз, по моему мнению, заслуживает внимания. Единственно, конечно жаль, что Сакс не сделал запись хотя бы в DSD128. https://www.channelc...-Symphony-no-2/ t=4958141

Слушал много исполнений “Большой мессы” как живьем, так и в записи, и вроде удивить чем-либо трудно. Но “Луврские музыканты” с Минковски понравились. Возможно, дело в том, что заглавные партии у Анн Лабин и одной из моих самых любимых меццо Амброзин Бре. Для меня обе истинно “моцартовские” исполнительницы c отличным головным регистром. http://pentatonemusic.com/mozart-mass-c-minor-427-marc-minkowski-les-musiciens-du-louvre-labin-bre-de-barbeyrac-patzke https://www.prestomusic.com/classical/products/8791937--mozart-mass-in-c-minor t=5914712 http://youtu.be/DjOMlARj6MQ http://youtu.be/vCqwRzredt4 В качестве бонуса Гершвин от Бре: http://youtu.be/hCY-6rTNNBM

“Rami Musicali” и Конти представляют интересный сборник. Мне особо понравились Боккерини и Камбини, которого ранее вообще не слушал. Название сборника несколько странное – “Concerti Galanti”. Более или менее знаю итальянский, но осмысленно перевести не смог. Помогла преамбула к релизу, в которой приведены слова Вольтера – “Быть галантным это вообще-то стремиться угодить”. Так-то! https://www.brilliantclassics.com/articles/c/concerti-galanti/ https://www.highresaudio.com/en/album/view/kb5utm/orchestra-rami-musicali-filippo...concerti-galanti t=5843610

Для любителей Бриттена. По моему мнению, интересная работа от Элизабет Джой Ро и Лондонского Симфонического с Эмилом Табаковым. Трактовка Барбера понравилась немного меньше, хотя “Moderato” достоин внимания https://www.qobuz.com/gb-en/album/britten-barber-piano-concertos-nocturnes-elizabeth-joy-roe/0002894788193 t=4980142 В качестве бонуса одно из совместных хулиганств, а скорее демонстрации силы, Элизабет и Грега Андерсона http://youtu.be/tsyqqWMwz9I

Извините, но, по моему мнению, это не так. Тот же самый Descrete не так много уступает как Reference и Select, так и старшим Emm, Esoteric, Lampizator и т.д. Естественно, на серьезной музыке – симфония, барокко, хор, оперный вокал и орган, т.е. там, где нужны по максимуму детализация, микро(макро)динамика и достоверный тембральный баланс.

Впечатляющая 9 Симфония, а “Фантазия”, по моему мнению, просто выше всяких похвал. Браво Пабло, браво Фрайбургский ансамль барокко и Цюрихская академия пения! https://www.harmonia.../#!/albums/2613 https://www.prestomu...-choral-fantasy t=5913183 http://youtu.be/okWY-99FcRc

Не помню, выкладывал ли я первый том. Если выкладывал, то приношу извинения. Сейчас переслушиваю и не могу ничего выделить – возможно, что Гарднер немного лучше отыграл 5 Симфонию. https://www.chandos....logue/CHAN 5234 https://www.prestomu...ymphonies-vol-1 t=5687477

Мне, лично, новая работа Паппано понравилась – достаточно строгая трактовка Верди и , конечно, подбор таких исполнителей, как Кауфман, Алварес, Аветисян. Особо хотелось бы отметить Федерику Ломбарди -обратите внимание на ее “Ave Maria, piena di grazia”. Критика неоднозначно приняла постановку – мнения различны: Эрика Джил, Gardian «Отелло» Кауфмана начинается как менее развязный герой, более серьезный командир, и, поскольку он все больше и больше определяется собственной нестабильностью, он чередуется между тугим, интенсивным тоном гнева и уверенности и менее плотно сфокусированным, более полоным голосом, полным сомнения - порой это почти характеристика типа Джекила и Хайда, но более тонкая, чем это можно предположить. Он хорошо умирает: тихо и трогательно. Его Дездемона - относительный новичок, Федерика Ломбарди, чье светлое и свежее сопрано прекрасно подчеркивает невинность молодой невесты. Верди характеризует ее немного глубже, чем она передает здесь, но это не одна из самых округлых ролей композитора: он, как Шекспир и все остальные, гораздо больше интересовался Яго. Он звучит по-настоящему опасно, как спето Карлосом Альваресом: он сильный, но ровный, он так же контролирует, как Отелло, изменчив, и он с радостью поет свое нигилистическое Кредо, оркестр несется вместе с ним, пока упоминание о смерти не заставляет задуматься заставить вашу кожу ползти Здесь и в других местах ритм Антонио Паппано извлекает всю драму из музыки, не подвергаясь сомнению и не становясь застенчивым. Неважно, строит ли он растущую остроту противостояния Отелло и Дездемоны или плетет паутину обмана Яго, когда он создает Кассио, Паппано получает неослабно живое выступление от своего римского оркестра, и вы можете утверждать, что странная грубость в хоровом ансамбле только добавляет к драма. Этот Otello может быть витриной Кауфмана, но именно Pappano действительно заставляет его петь.<p> Дэвид Салазар, Opera Wire В то время как исполнение Кауфманна ощущается очень хорошо, по большей части, сопрано Федерика Ломбарди - полная противоположность. Вы часто не знаете, чего ожидать от нее. Причина этого кроется в самом начале ее первого входа, когда ее подход, более чем напористый, кажется технически и музыкально сомнительным. Ее первые ноты «Mio Superbo Guerriero» показывают неуверенное вибрато, которое вызывает сомнительную интонацию повсюду. Высокий плоский «Soavi» на вершине фразы слышно меняет высоту тона в середине ноты; это может быть простительно в живом исполнении, но в студийной записи это расстраивает. Она также делает очень резкий первый вход во втором акте, когда, услышав очень приглушенный и похожий на сон подход к «Dove guardi splendono», резкий G на «Splende il cielo» выходит воздушным и не сфокусированным, прежде чем последующий резкий F с сильным акцентом в широком вибрато, как и остальная часть фразы; это может быть проблема сращивания, но это определенно кажется неуместным, делая фразу явно НЕ dolcissimo, к которому призывает оценка. Это также просто заставляет Дездемону выходить из этого ангельского хора как музыкально неуместного. Высокий B, естественный на вершине этого отрывка перед квартетом, также кажется чрезмерно вынужденным с неустойчивым вибрато. Это широкое и часто неустойчивое вибрато - основной элемент ее пения на протяжении всей записи, и в более тихих отрывках она, кажется, изо всех сил пытается выдержать постоянную высоту звука, особенно на самых высоких нотах, таких как финальная квартира «Аве Мария» ”, В то время как пение пианиссимо звучит воздушно и нестабильно. Дэйв МакКоннел, The Classic Review Что еще более важно, Дездемона Федерики Ломбарди является полностью раскрытым, многомерным персонажем, и ее многочисленные взаимодействия с Кауфманном звучат эмоционально верно. Пример «Già nella notte densa» (CD 1, дорожка 9): ужасно красивые струны устанавливают сцену, близость Отелло и Дездемоны трогательно передается через различные цвета, используемые обоими певцами. Как по-разному звучит их взаимодействие на сцене обвинения третьего акта (CD 2, треки. 10-14). Ломбарди полностью передает раненую гордость Дездемоны и искреннюю растерянность по поводу жестокого обращения Отелло, а прекрасная игра Кауфмана гарантирует, что мы чувствуем погружение Отелло в безумие. Ансамбль, поющий в «Quel innocente un fremito» (трек 15), который одновременно представляет несколько противоречивых идей, является абсолютным трепетом. «Аве Мария» Ломбарди невинно поется (дорожка 20), и эмоциональный поворот Кауфмана между бушующей ревностью и осознанием того, что он убил невинную Дездемону, душераздирающий. Портрет Карлоса Альвареса о Яго, обиженном, коварном интригане, пугающий. Инженеры Sony обеспечивают естественное, всестороннее и неограниченное цветение, которое никогда не звучит перегруженным, даже при самых больших кульминационных моментах. Примечания к лайнеру и интересны, и проблематичны: интересно, как они описывают сдержанность Верди в написании работы, а также терпение Кауфмана в выполнении этой роли; проблематично, потому что в предложении мало обсуждается музыка или ее виртуозное либретто, которое приводится на английском, немецком и французском языках, но нет полного перевода, по крайней мере, в буклете «Классическое обозрение». Переводы являются абсолютной необходимостью для полного наслаждения и понимания оперы. Похоже на плохую услугу - отправлять международных покупателей этого релиза в Интернет для полного перевода либретто. В остальном, это первоклассное производство, и, безусловно, оно относится к высшему эшелону записей Otello, особенно тех, что были выпущены за последние 30 лет. Рекомендуемые. Замечу, что все переводы выполнены переводчиком Google – великим и ужасным! И еще раз подумал о качестве записи…А впрочем, стоит ли о нем говорить! Мы ведь слушаем МУЗЫКУ и это ГЛАВНОЕ! А записана ли она сейчас или при дворе Людовика IV, звучит ли из Барбикана или из подворотни, на патефоне или на тракте MSB, в mp3 или DSD256- совершенно безразлично! Главное УБЕДИТЬ СЕБЯ И ДРУГИХ В ТОМ, ЧТО ОНА САМАЯ ЛУЧШАЯ! https://www.prestomusic.com/classical/products/8731780--verdi-otello t=5907118

<p> Любая запись “Большой Месссы” это всегда событие. Нелсон привлек к данному проекту серьезные хоры и блестящего Майкла Спайрза. Все бы было на самом высоком уровне, но, по моему мнению, есть один, не слишком большой, негатив – акустика Собора Св. Павла. В том, что с ней есть проблемы убеждался лично. В какой степени это помешает вам слушать великое произведение, судить не мне. Критика отнеслась неоднозначно к работе Нелсона Tим Эшли, Gardian В честь 150-летия со дня смерти Берлиоза в прошлую пятницу оркестр и хор "Филармония" и Лондонский филармонический хор исполнили в кафедральном соборе Святого Павла Grande Messe des Morts, или "Реквием", под управлением американского дирижера Джона Нельсона. Выдающийся Берлиозьян, обладающий выдающейся дискографией, Нельсон предложил благородную и строгую интерпретацию, тонко переосмыслив крайности динамики и звучания произведения, и помня о важнейшем сочетании преданности и драматизма. Его размеренная скорость позволила музыке разворачиваться с медленной, но неустанной интенсивностью и гравитацией. Хотя мы склонны думать о Grande Messe в первую очередь с точки зрения ужасающего пространственного развертывания Берлиоза в нескольких духовых оркестрах, именно струнное и деревяннодуховое письмо обеспечивает пропитывающее сонливость настроения, и здесь их темные текстуры компенсируют хоровое пение огромным богатством, рвением и уравновешенностью, особенно в несопровождаемых Quarens Me и рефлексивном Offertorium. Майкл Спайрс, тем временем, был солистом тенора в Санктусе, его голос вознесся на небеса с поразительной легкостью и красотой тона. Однако на любое выступление в соборе Святого Павла неизбежно влияла пресловутая акустика, а Нельсону помогала и мешала массивная реверберация. Dies Irae звучали поистине потрясающе, но контрапунктные и сложные ритмы Lacrimosa растворились в своего рода звуковом тумане, который подорвал его звучание. Что действительно ударило по дому, так это те моменты неспокойного спокойствия, как Quid Sum Miser и Hostias, когда катаклизмы ушли в прошлое, и все, что осталось - это звук голосов и инструментов, зовущих друг к другу через онемевшую пустоту, которая простирается в бесконечность. Родерик Даннет, Church Times С некоторым трепетом слушаешь Реквием Берлиоза даже по такому великолепному и достойному случаю, как здесь: празднование точной даты 150-летия со дня смерти композитора (в марте 1869 года), в Безусловно самой подходящей обстановке, под куполом собора Святого Павла. Тот самый элемент, который волновал слушателей с тех пор, как произведение было впервые услышано в 1837 году, может оказаться недостатком: ошеломляющий массив духовых инструментов, расположенный (как здесь) в своего рода четырехугольном расположении, иногда может подавлять силы его массового хора, достигаемого здесь объединением хора филармонии с хором Лондонской филармонии в одно огромное хоровое присутствие. Оркестр, который развернул Берлиоз, обнимая не просто удвоение деревянных духовых и духовых инструментов, но почти их удвоение, был просто массивным, отчасти потому, что он имитировал массивные произведения предшественников Берлиоза, композиторов революционной и постнаполеоновской эпохи; и особенно потому, что Реквием предназначался для масштабного гражданского и военного торжества, каким наслаждалась тогда Франция. Подобные мероприятия традиционно предназначается, чтобы быть по — крупному-сам Берлиоз, предусмотренных “пять или шесть сотен исполнителей” за первый выход в Доме Инвалидов, огромный торговый комплекс в стиле барокко, возведенный Людовиком XIV. На такого рода события, большой шум были неизбежно в меню. Тем более удивительно, что американский дирижер Джон Нельсон решил представить спектакль, который был настолько удивительно, даже впечатляюще, сдержанным. Есть элемент этого в самой партитуре, в том, что даже Dies Irae трактуется довольно мягко, в отличие, скажем, от подхода Моцарта или Верди. Но здесь экспансивное целое, управляемое довольно интимно без дубинки, держалось под уверенным, жестким контролем. Это был не обычный взрыв, встречающийся в этом, да и вообще в другом, Берлиозе. Партитуре было позволено заглянуть внутрь, даже заменить напыщенность. Это произведение значится в произведении Берлиоза как его опус № 4. Это обманчиво, так как многие из его известных произведений-увертюры, Фантастическая симфония, сольные кантаты и даже первая попытка сочинения "мессы Солнца", отрывки из которой были приложены к настоящему произведению, — предшествовали ему на несколько лет. В некоторых отношениях — хотя, надо сказать, и не в ясности слов, которая в таких больших произведениях, как правило, затуманивается, - контрапунктическим линиям было позволено заглядывать внутрь, не будучи постоянно загроможденными. Поразительный недостаток заключается в том, что, как только этот шпон латунной накладки отступает, без блистательных (или утомительных) взрывов и Грохотов доминирующих, фактическая сущность пьесы оказывается разочаровывающей, даже в местах пустых: прекрасные хоровые жесты, да — но только с перерывами более сложные инструментальные детали (два Cor anglais были исключением, и на одном этапе чудесный эффект достигался вплетенными флейтами). Есть несколько таких желанных мелодий, которые Берлиоз подает в других местах. Один заметный нисходящий мотив действительно приносит сильное и подходящее чувство планетности, и мы приветствуем его периодическое возвращение. Один крошечный мотив, отличающийся восходящим полутоном, чередующимся с тоном, не только сохраняет эту остроту, но и особенно характерен для Берлиоза. И все же кое-что выделялось. Поразительно высокая линия теноров хора в первом отрывке; несколько заманчивых моментов, когда Берлиоз позволяет хору, иногда всем четырем голосам, иногда только нижним частям, петь в минимальном сопровождении; некоторые почти мгновенные всплески и столь же быстрые диминуэнди-все это замечательно достигается здесь. В разделе “Quid sum miser”, следуя за трогательным сопрано, Нельсон снова тщательно сдерживал громкие пассажи, так что их обычная угнетенность была выгодно уменьшена. Действительно, чувство тайны окутывало эту часть, и музыка приносила пользу. Звук самой низкой латуни, особенно ужасно обнаженного басового тромбона, кажется странно похожим на шофар (или Еврейский бараний рог). Офферториум, хоровое, а не (как часто бывает) сольное движение, имеет жалобное звучание, которому противоречит какой-то неожиданно несущийся деревянный духовой; его фортепианное заключение было особенно хорошо организовано. Необычное сочетание флейты и тромбона в "гостии", которая составляет отдельную секцию, завораживало. Но самый определяющий момент наступил с Sanctus, отведенным для интенсивного тенорового Соло (спетого здесь с большим выражением родившимся в Миссури американским тенором Майклом Спайресом). Берлиоз приберегает один фрагмент фугального письма для повторной Осанны, повторное появление которой вызвало самое волшебное умирающее Эхо, возможно, единственный такой момент, из акустики Святого Павла. Посконамаврочамогоно Тапакумоиучанг, Putain de Musique Берлиозианские сродства Джона Нельсона уже не докажешь и, как и другие англосаксонские вожди (Дэвис,Гардинер...)неустанно руководит творчеством автора "троянцев".Здесь во время концерта в марте прошлого года. Возвышенная "великая месса мертвых" во главе с американским лидером могла бы стать новой версией ссылки: филармония оркестр в благодатном состоянии, хоры на высоте задачи (огромный), и Майкл Спайрес, который поет" sanctus " из anthologie.Et Джон Нельсон дает динамичное и собранное чтение этого шедевра, несмотря на препятствие реверберирующей акустики собора Святого Павла, которая заставляет его пресекать импульс некоторых страниц. Ибо было бы лучше, если бы видение Джона Нельсона было записано в другом месте: несмотря на искусство вождя и доблесть инженеров Эрато, необъятность лондонского собора меньше подходит Берлиозу, чем своды Сен-Дени или Нотр-Дам,и Эхо-эффекты иногда раздражают.Тем не менее эта версия находится на вершине дискографии, сразу после Davis/Tear и Munch/Schreier. Замечу, что все переводы выполнены переводчиком Google – великим и ужасным! Еще раз подумал о качестве записи…А впрочем, стоит ли о нем говорить! Мы ведь слушаем МУЗЫКУ и это ГЛАВНОЕ! А звучит ли она из Барбикана или из подворотни, на патефоне или на тракте MSB, в mp3 или DSD256- совершенно безразлично! Главное УБЕДИТЬ СЕБЯ В ТОМ, ЧТО ОНА САМАЯ ЛУЧШАЯ! https://www.warnerclassics.com/release/berlioz-requiem https://www.prestomusic.com/classical/products/8663342--berlioz-grande-messe-des-morts-requiem t=5781078 http://youtu.be/palZKOCmMtI

На каких ЦАП'ах и трактах слушали "мертвый" PСМ, c каким битрейтом, какие жанры и в чем, конкретно, заключалась "мертвость"? Тембральная недостоверность,отсутствие детализации, ущербная динамика, плоская сцена?

Один из первых сборников от “порхающих пальчиков”- именно с него началось ее восхождение на самый верх фортепьянного Олимпа. Не знаю, что мне больше всего понравилось – вариации Брамса или соната Скарлатти, а может вальс Равеля? Могу сказать без всякой скидки на личное мнение, что вся запись это демонстрация силы – неземная техника и невероятная разноплановость. https://www.deutsche...sformation-8938 https://www.qobuz.co...g/0002894795358 t=5660144 http://youtu.be/1FKqf75ymYk

Простите, Христа ради, но вот что получается из двух блесков, соединённых воедино. Никола Бенедетти и Ксения Сидорова впечатляют в “Потерявшем голову”. Хотя, конечно, это не классика http://youtu.be/mOY2NQdFHuc

@tipolin, Очень к месту, спасибо. Хотя Иосиф Александрович всегда к месту.

Не помню, выкладывал или нет – много постов безжалостно уничтожаются. Так, что не судите, если пост будет дублем. Итак, Штраус от фрау Арабеллы и Фостера с Симфоническим оркестром Кёльнского радио. Особенно впечатлила “Lento, ma non troppo” из Скрипичного Концерта ре-минор. А если попытаться кратко резюмировать запись, то, по моему мнению, это запредельная техника, тонкие, акварельные эмоции и волшебный звук “Booth”. https://www.pentaton...er-wdr-symphony https://www.prestomu...er-der-richtige t=5624249 http://www.youtube.com/watch?v=kVHhv4xVZn0

Бостридж не только блестящий тенор, отмеченный всеми возможными и невозможными наградами, но и известный историк музыки и философ. Данная запись перекликается с изданным пять лет тому назад философским эссе Йена, посвященном Шуберту: “«Зимний путь» Шуберта: анатомия одержимости” https://www.спам.c...n/dp/030796163X Русский перевод: https://www.litres.r.../chitat-onlayn/ Вот фрагмент предисловия оттуда: “Зимний путь С сердцем, полным бесконечной любви к тем, кто пренебрег мною, я… отправился в дальний путь. Много лет я пел песни. Когда бы ни пытался я петь о любви, любовь превращалась в боль. А когда я пытался петь о боли, она превращалась в любовь. Шуберт «Мой сон», рукопись. 3 июля 1822 года Winterreise, «Зимний путь» – цикл из двадцати четырёх песен для голоса и фортепьяно, сочинённый Францем Шубертом в конце его недолгой жизни. Он умер в 1828 году в возрасте всего лишь тридцати одного года. Шуберт пользовался признанием ещё при жизни, как необыкновенно плодовитый автор песен и как мастер завораживающих мелодий. «Зимний путь», по-видимому, привёл в замешательство его друзей. Один из ближайших из них, Йозеф фон Шпаун, вспоминал тридцать лет спустя о том, как цикл был принят в шубертовском кругу: «Некоторое время Шуберт казался очень расстроенным, погруженным в меланхолию. Когда я спросил, что его печалит, он ответил лишь одно: “Скоро вы услышите и поймете”. Однажды он сказал мне: “Приходи сегодня к Шоберу, я спою цикл страшных песен. Меня беспокоит, что ты скажешь о них. Они стоили мне больших усилий, чем какие-либо еще”. Тогда он пропел нам весь “Зимний путь” полным чувства голосом. Мы были ошарашены скорбным, мрачным тоном этих песен, и Шобер сказал, что только одна из них, «Липа», пришлась ему по душе. На это Шуберт ответил: “Мне эти песни нравятся больше, чем все остальное, и когда-нибудь они понравятся и вам”». Критика в целом хорошо, но не во всем однозначно, приняла запись Бостриджа: Music magazine Даже иногда резкие крещендо Бостриджа звучат как мрачные крики из опустошенной души. В вызывающем воспоминания прикосновении Адеса чувствуется пугающая ледяная отстраненность. Над ним усталый скиталец Бостриджа взывает к безмолвному миру – ибо зачем ему слушать, спрашивает поэт. В этой разрушительной, блестящей интерпретации тон Бостриджа темный, выразительный и текучий. The Times Если здесь и есть зрители, то они не оставляют никаких звуковых знаков. Может быть, слушатели оцепенели от изумления, онемели от удара и широкого диапазона голоса Бостриджа — красивого, уродливого, страдальческого, нежного, крепкого, обесцвеченного...С самого начала первой песни фортепианный аккомпанемент Адеса никогда не ослабевает в своем творческом отклике на образы и эмоциональное настроение...превосходный артистизм приносит свои радости Gramophone Воображение тенора и его способность к интерпретации очевидны почти на каждом шагу...но нежелание – или неспособность-Бостриджа оставить фразу неокрашенной, оставить слова незапятнанными здесь ощущается как неизбежная часть неотразимого whole...It возможно, Зимнее путешествие Бостриджа было бы таким же захватывающим, как зимнее путешествие Шуберта, но я не уверен, что есть много записей этого всегда удивительного произведения, которые были бы более убедительными Хантли Дент Для поклонников полного погружения ветеран британского тенора Иэн Бостридж дважды записывал Winterreise, включая этот новый релиз, и помимо гастролей с ним в течение многих лет он также написал хорошо принятую книгу "Зимнее путешествие Шуберта: Анатомия одержимости". Подобно Грэму Джонсону, пишущему о лидере, и Джону Элиоту Гардинеру о Бахе, в Англии существует традиция, когда исполнители становятся авторитетами в своей избранной области. Пол Оргел поместил Winter Journey в свой список желаний на 2016 год, заявив, что Бостридж “создал неклассифицируемый жанр, в котором искусство, поэзия, история, музыковедение, личные анекдоты и практические советы по исполнению используются при изучении Winterreise, причем каждая песня обсуждается в своей собственной главе.” Кроме того, Бостридж, возможно, самый образованный певец, который когда-либо жил. Он имеет несколько степеней в Оксфорде и Кембридже, вплоть до докторской степени по колдовству в английской общественной жизни между 1650 и 1750 годами, изучая современную историю и политическую теорию попутно. Когда такой мозг попадает в Шуберта, результаты могут быть слишком умными, что для меня является частью проблемы с Бостриджем—все, кажется, разрабатывается из идеи песни, а не чувствует ее музыкально. Кроме того, у него есть свой особый акцент на произношении и чрезмерные акценты за счет Легато, черта, которую он разделяет с Фишером-Дискау. Бостридж даже превосходит его, так что то, что раздражает Фишера-Дизкау, приводит Бостриджа в бешенство. Тот факт, что оба певца могут быть упомянуты на одном дыхании, свидетельствует о росте Бостриджа и доказывает, что успеху не мешает манерный стиль. (В интересах полной откровенности я присутствовал на одном из концертов Уинтеррайза Бостриджа в Карнеги-Холле и все это время неловко ерзал.) Помимо певцов, которых все любят, таких как Фриц Вундерлих и Криста Людвиг, лидер изобилует певцами "бери или уходи", такими как Элизабет Шварцкопф, Фишер-Дизкау и Бостридж. Вы уже будете знать, по какую сторону пропасти вы стоите. Этот новый релиз показывает то, что было очевидно из недавних набегов Шуберта на лейбл Wigmore Hall, где пронзительный тенор Бостриджа звучит мягче и значительно темнее от среднего диапазона вниз. Мне нравится эта перемена: голос, который в прошлом казался невыносимым, приобрел свою собственную узкую привлекательность. Тот факт, что певцу 55 лет, не совсем стерл юношеский тембр голоса. Герой этой зимней сказки звучит по-мальчишески в высоких пассажах и значительно старше в нижних-мы почти имеем дело с двумя голосами. Некоторые устойчивые ноты теперь имеют тенденцию колебаться. Однако, к чести певца, он не пытается компенсировать это отступлением. Эта новая интерпретация столь же интенсивна, как и всегда, независимо от того, находите ли вы такую интенсивность более раздражающей, чем удовлетворяющей. Присутствие Томаса Адеса в качестве пианиста не вносит заметных изменений в первую версию Лейфа Ове Андснеса 14 лет назад (EMI/Warner). Я нашел Андснеса странно кротким, в сочетании с чрезмерным напряжением Бостриджа в выражении лица. Та же самая странность повторяется здесь, потому что Адес, который, как и Бриттен, является композитором со значительным талантом пианиста, сдержан, даже мягок. По какой-то причине он не считает себя равноправным партнером, а просто поддерживает певца. Возьмите любую ложь из Великого Winterreise, записанного в 1960-х годах Бриттеном и Питером Пирсом (Decca), и вы увидите более высокий уровень артистизма. Например, в такой взволнованной песне, как “Erstarrung”, где Адес играет с нулевым психологическим подтекстом, Бриттен создает сцену с предчувствием и напряжением, к которым плавно присоединяется груша. Они создают все более глубокую тоску и тайну по мере того, как путешествие разворачивается, в то время как Бостридж манипулирует каждой песней и оставляет ее на этом. С Бриттен-грушей слушатель чувствует, что Шуберт обнажает свою душу в “Die Krähe” и “Der Leiermann".” Ты не можешь унять дрожь. Бостридж и его аккомпаниатор стоят в стороне, наблюдая за происходящим, что не одно и то же, независимо от того, насколько искусны они как исполнители. Я не могу ответить, предпочтительнее ли первая или вторая запись Бостриджа. В первом он говорит лучше, но во втором его больше рассматривают как переводчика. Перед совершением покупки рекомендуется сделать онлайн-выборку. В конце концов, в зависимости от того, насколько вы цените этого певца, рекомендуется либо одна, либо обе версии. (Пентатон обещает, что Die schöne Müllerin и Schwanengesang последуют за ним.) Замечу, что все переводы выполнены переводчиком Google – великим и ужасным! Качество записи…А впрочем, стоит ли о нем говорить! Мы ведь слушаем МУЗЫКУ и это ГЛАВНОЕ! А откуда она звучит – из Барбикана или из подворотни- , на чем – на патефоне или на тракте MSB -, в каком формате записана – mp3 или DSD256- совершенно безразлично! https://www.pentatonemusic.com/schubert-winterreise-ian-bostridge-thomas-ades https://www.prestomusic.com/classical/products/8651384--schubert-winterreise t=5769900

Несколько странно звучит попытка общения со мной. Не вы ли некоторое время тому назад весьма негативно отнеслись к моему контенту и ко мне лично? Ну, да ладно – отвечаю, поскольку к данному вопросу присоединился еще один мой “лучший друг”. Однако, больше подобного делать не буду. По моему мнению, одним из подтверждением тезиса о мелизмах, является хотя бы вибрато в “Pres de la porte de Seville” и “ Les tringles des sistres tintaient” .Там четко проявляется недостаток высоких обертонов, причем, чем лучше ЦАП, тем недостаток прослушивается больше. Вряд ли это обусловлено структурной спецификой вокала Берганца - та же самая картина возникает при ремастеринге записей Каллас, Шварцкопф, Тебальди и т.д. Сомневаюсь, что можно воссоздать их в полной мере – различные чувствительность и количество микрофонов, аппаратура , технологии сведения и постобработки. Ну, не Христос звукорежиссер, а древняя запись не Лазарь! Поэтому, при попытках подобного рода в большинстве случаев получим аналог колоризации фильма “Волга-Волга”. Подробно о проблемах ремастеринга классического вокала можно прочитать, по-моему, в SOS.

Чудесное, по моему мнению, “Allegramente” от Равеля – туше Осборна впечатляют. https://www.спам.com/Ravel-Piano-Concertos-Nights-gardens/dp/B06XGBHXYL/ref=sr_1_1 https://www.prestomusic.com/classical/products/8303769--ravel-piano-concertos-falla-nights-in-the-gardens-of-spain t=5907894

Еще один результат плодотворного сотрудничества Фауст и Мельникова. Очень понравился Концерт ре-мажор Шоссона, особенно “Сицилийская” https://www.harmoniamundi.com/#!/albums/2247 https://www.prestomusic.com/classical/products/8313273--franck-violin-sonata-chausson-concert t=5907068

@Ragnar-BY, http://forum.doctorhead.ru/index.php?showtopic=39005&st=150#entry1173050

Мне кажется, что семья неполная. Где мама, брат и сестра Деневы?

Почему о хорошем вкусе папы в прошедшем времени? Он и сейчас есть! Только отец адаптировался к современным технологиям записи и предпочитает: https://www.nativedsd.com/albums/DSL92233-the-kernis-project-debussy https://www.спам.com/Debussy-Jeux-Prelude-lapres-faune/dp/B004P5C7IO/ref=sr_1_4 https://www.prestomusic.com/classical/products/8430904--debussy-la-mer-images Что же касается Денева, то это дочь Катрин от морганатического брака – она здесь трансвестит и под хорошим гримом. А то, что вы ее не знаете совсем не страшно. У меня в 6 классе Московской школы был преподаватель русского языка, который не слышал о Василии Татищеве. И ничего – неплохо жил себе.

Таки в лучшем, да? Вы помните, что сказала Циля Мордехаю, когда тот застал ее во фривольный момент - “Иди сюда и посмотри как это делается!” Вот и здесь, как-то так – послушайте и посмотрите Элину, Аланья и Незе-Сегена 10 летней давности. Только слушать лучше в 5.1. https://www.спам.c...ZL0Q/ref=sr_1_2 t=5156426 А насчет “трубки” вы меня с кем-то перепутали. Не курю я – Заратустра не позволяет.

Наконец то послушал : Что сказать супер ! У меня в двух вариантах есть на СД. Но этот ремастер в 24-192 Кгц звучи просто сказочно! Думаю если бы и в дсд записали вряд ли звучало бы лучше.. А самое главное это лучшее исполнение знаменитой оперы " Кармен" ! Если кто хотел с ней наконец ознакомится не теряйте время.. качайте .. хоть и 5 гигов.. Bizet – Carmen – Teresa Berganza, Placido Domingo, Ileana Cotrubas, Sherrill Milnes, The Ambrosian Singers, London Symphony Orchestra & Claudio Abbado – 2020 (FLAC, 24BIT – 192KHZ) А точно лучшая? Зуб даете? Писалась это опера 30 лет тому назад, Тереза тогда 55 разменяла и мелизмы наверху не слишком дорабатывала, сколько микрофонов было не знаю, но сцена плоская…Хотя, впрочем, вам виднее. ======== Мое покаяние снесли, повторюсь. Еще раз простите, Христа ради, опера писалась 43 года тому назад, а 30 лет тому назад CD вышел https://www.спам.c...1G89/ref=sr_1_1 . Поэтому, проблемы с мелизмами наверху не от лет, а от котлет - обычный казус ремастеринга записи полувековой давности.