Lorenzo

Не сталкивался с этой моделькой, но фирма в целом оставляет приятные впечатления. Напольники у них одни из лучших по звучанию и концепции.

На две трети так и есть. Особенно когда планка ценников переваливает за уровень профессиональной аппаратуры. Разница в возможном джиттере, больше ни в чём.

AlAnBek

Тут нужна внимательность. Переслушайте свои любимые композиции. Может на звуке электрогитары вы вдруг услышите, что используется ламповый комбик, а не транзисторный; что ваш любимый барабанщик использует кардан, а не одинарную бас-бочку, как вам всегда казалось и т.п. Дело вот в таких нюансах.

Зная все приёмы и методы вы сможете сочинять музыку. Но вот какого качества она будет, зависит только от вас. Ключа к гениальности я вам здесь не напишу, да и никто не напишет.

Если вы воспринимаете их произведения как музыку, то они неизбежно заключают в себе упорядоченность. Она необходима для того, чтобы человек смог какую-то эмоцию воспринять или сгенерировать самостоятельно на представленной основе. Организация эта оперирует интервалами и высотой основных тонов. А дальнейшее разнообразие вариаций порождается наличием слабо контролируемых обертонов. Это я очень так упрощённо пытаюсь изложить. Сначала формируется методика восприятия человека, которая основывается на упорядочивании и упрощении. Представьте шум дождя - он природно хаотичен, поэтому вы не можете его интерпретировать как музыку. Не найдёте ритма, мелодии и т.д. Но как только вы возьмете те же звуки падающих капель воды, уменьшите их количество, заставите падать по определённой цикличной последовательности - получится музыка.

Этот замысел базируется всегда на вполне конкретных правилах и нормах, которые вытекают из физической природы звука и психоакустических факторов восприятия. В противном случае это либо шум, либо какофония.

Интерференция волн их связывает. А как и в каких пропорциях это больше нравится человеку, описано в теории музыки (раздел гармония).

Набор звуков это набор звуков. Музыка - это тоже набор звуков, только с тем отличием, что он порождает синергетический эффект.

Хороший форум с толковыми отзывами, особенно что касается софта. Только вот в чисто технической стороне вопроса там не всегда люди разбираются.

Нельзя назвать лучший альбом без определения критериев выбора.

На слух его вообще заметно не должно быть. И тут встаёт вопрос, по их мнению "очень низкое" это какое? Зачем одни параметры указывать точно (как верхняя граница диапазона), а другие оставлять на веру в национальный менталитет? Просто бы написали тогда: "аппарат очень хорош, звучит как надо".

Смущает надпись "S/N: very quiet". Обычно, если показатель соотношения сигнал/шум достаточно хорош, то его сразу афишируют, а не прячут за уклончивыми фразами. Ещё не указано, в каком классе работает усилитель. Но для самодельщиков же главное, чтоб своими руками.

Какой смысл от параллельного включения резистора?

Нет, для очень тяжёлых жанров они не подходят - перегруз на низких частотах получается. Электроника, хорошая попса (а-ля Sting или Katie Melua), рок, яркий джаз - вот их стезя.

German Maestro GMP400 должны подойти.

M50 подойдут. На счёт усилителя не так критично, на самом деле, но нужен для полноценного звучания. По мониторам ближнего поля лучше сразу смотреть на KRK, в районе 16-20 тыс. руб. Дешевле что-то подобное искать особого смысла нет - будет компромисс в звучании. ADAM ещё достойные делает студийники.

Рэп и хип-хоп лучше в диджейских наушниках сводить, наверное. Pioneer, к примеру. В Sony MDR-7506 обычно гитару акустическую мониторят. M50 это Audio-Technica. А вообще, конечно, в наушниках не сводят. Они же фазу не передают должным образом, и окружение тоже роль играет...

Они не предназначены для измерения звукового давления на малых расстояниях и мощностях, насколько я помню. Они общий фоновый шум окружения берут и простой анализ спектра выдают. А звуковое давление внутри капсюля наушника при воспроизведении они не замерят. Т.е. инструмент слишком грубый для этого.

Для этого нужен измерительный стенд. А если мерить приближенно, то: замыкаете выход на вход АЦП, получаете уровень программой RMAA или аналогичной, смотрите характеристики нагрузки входа, сопоставляете с аналогичными характеристиками ваших наушников и на бумаге вычисляете в зависимости от сопротивления и чувствительности на определённой частоте (обычно 1кГц). P.S. Это что первое в голову пришло. Может есть и более изящный способ.

Суть скорее в том, что Sony MDR-7506 довольно чувствительные наушники, с хорошей микродинамикой. Они ловят наводки, которые другая аппаратура в вашем случае воспроизвести не может. Чтобы в этом убедиться, можно попробовать подключить их к плееру или другому источнику, не связанному с компьютером - шума не будет. Что касается удлинителя 5м, то для аналогового сигнала это довольно большое расстояние (учитывая ещё 3м собственного провода наушников) и чувствительность к чистоте меди значительно возрастает. Если кабель не специализированный (не имею в виду всякие аудиофильские излишества, достаточно профессионального, либо Hi-Fi уровня), то он может терять часть сигнала на ВЧ, что и приводит к маскировке шума.

Дело может быть в гнезде подключения. Сигнал на левый наушник принимается первым контактом на штекере (который на острие). Если разъём низкого качества, то за последним контактом может располагаться какой-то участок проводящего материала, при соприкосновении с которым на крайний контакт подаётся паразитный сигнал. Сам кабель электромагнитные помехи от компьютера вряд ли будет ловить, тем более только на один канал.

Такого вывода нельзя сделать. Скорее наоборот, Hi-End зачастую вносит искажения в большем объёме, нежели Hi-Fi, но эти искажения создают у слушателя какие-то новые или приятные ощущения. Такой звук, который предлагают в клубах, на рок-фестивалях, различных андеграунд-сейшенах - он весь очень несбалансированный и нацелен исключительно на wow-эффект. Дольше часа в такой обстановке находится вредно, иначе голова заболит и слух сильно притупится. Хорошо, что он имеет свойство восстанавливаться. Но лучше к нему более бережно относится. P.S. Единственное заведение на моей практике, помимо концерных залов специализированных, где звук отвечает хоть каким-то разумным требованиям, это джаз-бар. Там обычно играют приятную музыку, не громко, но и не тихо. Живые инструменты, минимальные аппаратурные искажения.

Возвращаясь к истокам темы, я судя по себе могу сделать вывод, что проще начинать знакомство с классической музыкой не по конкретным авторам, а по инструментам. Что вызывает больший интерес в плане звучания - скрипка, фортепиано, флейта? и т.п. А дальше уже можно брать различных авторов, затем - исполнителей, аранжировщиков и т.д. Сравнивать, почитывать биографии, истории записи. Процесс это долгий и кропотливый в чём-то, но весьма увлекательный. Это даст развитие как в эстетическом, так и в культурном плане. Но как и всегда: главное - без фанатизма.

Чтобы произвести аппараты мелкой партией, нужно закупать детали по завышенным ценам, собирать вручную и продавать с большими (относительно себестоимости) затратами на раскрутку и распространение. Плюс к этому время на разработку, которое несопоставимо больше стоит, чем в Hi-Fi (поскольку делим стоимость человеко-часа не на тысячную партию, а на несколько экземпляров). Так что в ценовом вопросе тут тоже вполне предсказуемая картина. Hi-End = дорого, избыточно по комплектующим, и качество, проверяемое только на слух.