Ванька

@Rutger, а я пост пропустил, видимо и не заметил, что группа была уже выложена. Пока, правда, слушаю только этот альбом, но если группа так талантлива, то, пожалуй, надо и с остальным репертуаром ознакомиться.

Сегодня ко мне вбегает воздыхатель рок-н-ролла и битломан господин В. и с ошалевшими глазами суёт The Moody Blues - Days of Future Passed. Я не питая надежд жму Play и мои глаза перенимают нездоровый блеск! Советую и Вам чуть-чуть зашалеть от группы 60-ых. 4114256

@Gleb, спасибо за Скота Гамильтона! Потрясный диск! Саксофон звучит и поёт ровно так как нужно. А вариант песни The Look Of Love мне очень по-душе пришёлся.

Поздравляю! А может и у меня когда-нибудь будут. Ниразу не слышал наушники, которые бы понравились на металле. Постоянно где-то, да не то.

@Eisener Bart, да если б мне эта dll`ка с названием BASS говорила бы о чём-нибудь...) Кажется, что тут через одного инженеры-программисты все ждут и ждут, а чего она? Извините меня за дремучесть, но я всё равно ничего не понимаю.

Я в кодах и програмированиии понимаю только на уровне скриптования в Maya, поэтому и соответсвующий вопрос: а что даёт библиотека BASS и почему её все так ждут? Чего с ней делать-то?

@iow, непременно послушаем японский усилитель и сравним с теми, что ещё остались. Предлагаю в среду-четверг устроить встречу. Фотки обязательно выложу, но чуть позже, пусть изначально прогреется, а то, чувствую, что и фото потеряют в выразительности) Надо бы разыскать в Петербурге владельцев усилков HA-03 и родных аудиотехнике, теперь очень стало любопытно их в лоб столкнуть!

Спасибо, ребята! Да, лампа это что-то замечательное, но интересно всё-таки узнать, как-же играет W5000 с родным усилением. Предчувствую, что тут мой ламповик спасует, но благо, что не знаю, так что наслаждаюсь тем, что есть . Насчёт того, что звук тёмный скажу, что да, слегка темнит, тем более в сравнении с FHA 1.4, но лампа со звуком что-то эдакое вытворяет, что даже темнота кажется насыщенной.

Приветствую всех! Не обманут я был термином "тёплый, ламповый звук", не обманут! Как звучит лампа мне очень по-душе! Послезвучия очень вкусные, певучие. И наконец-то наушники ATH-W5000 играют! А всё дело в том, что приехал ко мне усилитель Yamamoto HA-02, который и явился виновником моей нечаянной радости. Мало того, что он сам по себе, как декоративный элемент смотрится прекрасно, так он ещё и чудесно делится звуком. Вчера его потестил с HE-4, которые неожиданно ожили в тандеме с ним, а теперь и с w5000. Ну и наконец я понял прелести 5000-ых. Слушаю сейчас вот по такой схеме: RME AIO -- Demograf DAC 1541 (6АС7 / 6SL7) -- Yamamoto HA-02 -- ATH W5000Raffinato. Схемой этой очень доволен и интересно теперь послушать, как будет Hegel HD20 играть в этой цепочке.

Любителям особенной музыки, в частности экспериментальной, могу рекомендовать коллективы 2h Company - Психохирурги, в котором интересный и новаторский подход применён к жанру хип-хоп и IDM , а также Noiz Orchestra - Проявка. Вот немного из интернета о Noiz Orchestra: "Noiz Orchestra - супергруппа, в том смысле, что собрана из она совсем из разных музыкантов. Вроде бы основой к сборке стали главные устроители Детей Пикассо Гая и Карен Арутюнян, которые и сами по себе вполне себе музыканты прекрасные, но тут все звучит вообще совсем иначе - никакого намека на оригинальную группу или вообще на "рок". В альбоме принимал участие Istvan Grencso. Егор сказал что это очень крутой дядька, но я сам не слышал. Играет тот крутой дядька на губной гармошке, флейте, саксофоне и дудуке. Еще там звучит свирель, ксилофон, барабаны, бас и гитара. Самое главное, что звучит там офигительный вокал Гаи Арутюнян. Периодически текст читает некто Илья Рихтер, с кем я тоже ни разу не знаком, но слышал о некоем Рихтер FM, но голос его подозрительно мне знаком. В 2006 году, когда они альбом презентовали публике, они вместе с этим открывали выставку "Досмотрено", где были представлены "художественные работы" разных музыкантов, в том числе и "Дети Пикассо", и Владимир Волков, и японский барабанщик Йошида Тацуя, который 23 мая выступал в Москве с Джоном Зорном. Вот такая вот, значит, компания. Диск попался мне на утро минувшего воскресенья после вечера/ночи очень длительного прослушивания поливоксов и других извращенских шумов, шумиков и шумищ. Товарищ, о котором я еще обязательно напишу, воспроизводивший те самые звуковые шумики, поставил этот супер-альбом. Утром, практически не спав мозги мои были как раз не мой конёк. С первой минуты, я понял, что это что-то такое, что я в в свое время сильно пропустил, и то, что теперь стоит внимательно послушать дома. Меня зацепило почти так же как в случае с Leick Eick, только музыка однозначно совсем из разных опер и связана она только и только тем, что понравилась мне и больше ничем. "Это" я бы точно никогда бы не отнес к так называемому "року" или "пост-року". Вообще, я не лучший рецензун и терпеть не могу классификации по набору инструментов или по другим каким-то признакам, но могу сказать, что музыка вполне себе состоялась, - по крайне мере, я в диком восторге. Недолгий серф по яндексу, и беспорядочные тыкания по ссылкам определило это творение как "джас" или "овонгард". Ну, пусть будет так. Там, действительно, есть и того и другого. А есть и моменты когда и того и другого нет, а есть просто некие звукоизвлечения с текстом, то есть песни поют, ну как это классифицировать? Тексты очень хорошие. Периодически циничны, наполнены адекватным черным юмором [есть еще неадекватный, это точно], который не перерастает в чернуху, а звучит вполне себе к месту. Альбом при этом "концептуален" - в том смысле, что звучит как некая история, у которой есть начало и предполагается конец, то есть это не набор песен и мелодий в случайном порядке. Хотя это я говорю, основываясь на собственных ощущениях, не руководствуясь логикой, поэтому, возможно, я и не прав. Конец, кстати, очень драйвовый и оглушающий. Текст песни "Брак", как и музыка - это просто шедевр, это бесполезно писать на бумаге, но, думаю, я скоро нечаяно буду знать текст наизусть и впредь буду предлагать женщинам беспроигрышный вариант, как меня научило, то, что я сейчас слышу: "зубы, печень и, в конце концов нос, чего уж там?.." Вообще, из "музыки-где-звучит-русская-речь" - это определенно лучшее, что я слышал за длительнейшее время. Хотя, здесь у меня определенные архетипы царят, и я просто боюсь трогать различные музыкальные пласты пока они сами ко мне не приходят, а пласт русскоязычной околороковой тусовки мне еще и страшен своим непомеряным пафосом. Сразу скажу, Noiz Orchestra вообще из другого пласта и это для меня как глоток свежего воздуха. Буду затирать до дыр, как я это люблю."

@дмитрийssd, понял Вас! Спасибо за развёрнутый ответ. Во многом поддерживаю ваше негодование, но и могу это-же сказать и о мировой, так сказать, тенденции к упрощению. Может, к примеру, качество-то есть у многих исполнителей, но записи адекватной нет. Это я к урезанию динамического диапазона в угоду громкости.

@дмитрийssd, интересное у Вас мнение на счёт нашей музыки. Я к музыке отношения ровно никакого не имею и поэтому на эту проблему в таком свете не смотрел, а на заявления о том, что русский рок должен умереть реагировал всегда недоумённо про себя думая, что это всё мода к лозунгам. Мне бы хотелось у Вас подробнее узнать о чём Вы всё-таки говорите? Вот, к примеру, люблю я Высоцкого, Митяева, Машину Времени, Воскресение, местами и Розенбаума и считаю, что у них музыка пусть и вторична, но слова, слова-то важные (для меня), нужные. Мне просто интересно, что если не они, то кто? Ну то есть, существуют ли лучше и важнее? Или и они являются регрессией музыки? Или вы только об эстраде говорите? Или быть может о инфляции языка? Не совсем понятна ваша позиция и если можно, то поподробней, пожалуйста. Спасибо!

Всё ещё отказывается Аплеер играть ISO. Не берёт и в новой версии при дефолтных значениях.

Непонятно ни высказывание автора, ни сам плеер. Есть инструкция к плееру, я её не пропустил тут случаем?

Уважаемый, @vladbit, прошу Вас хотя бы пару слов чиркните об альбомах, что выкладываете. Ветка ведь существует для релизов, которые вдохновили, восхитили, а не просто релизов ЕСМ. Их полно и всю ветку можно ими заполонить совершенно обессмысливая каждый новый релиз количеством.

Знакомство моё с миром перкуссии началось с клипа "Take Five" Dave Brubeck, в которой Joe Morello исполнил соло на барабанах. После этого видео я барабанщиков, а в особенности джазовых, стал слушать внимательней обычного, поэтому познакомиться с Pierre Favre было дело временем. А время это не только пришло, но и решило немного подождать с ходом своим, вместе со мною восхищаясь талантом и сдержанной страстью Pierre Favre. Каждый удар точен и ожидаем, будто из мрака выхватывается фрагмент, в котором угадывается ритм декоративного элемента, и вот следующий удар и фрагмент складывается в прихотливый узор, местами сложный, странный. Насыщенный призвуками, приударами, если так можно выразиться, лёгкими акцентами альбом Singing Drums взывает к древним маячкам где-то внутри, которые вначале нехотя глухо отзываются на зов, но потом всё более раскрепощаясь резонируют в такт барабанной дроби. 951805 Всё больше и больше постигая музыку этого лейбла мне кажется, что слушатель в этой музыке зачастую не больше, чем на правах гостя. Здесь музыка свободна и самобытна. Она есть и этого достаточно. То есть она никогда не кричит о себе, не заявляет, но уверенность в том, что она будет существовать и без твоего внимания полная.

Костёр их искренней жертвенности ещё витает в воздухе, который, может быть и не даёт погаснуть пламени тру-блэка :attack :

Была такая группа, кто в теме блэковой давно, тот вспомнит, Аццкая Сотона. Вот где тру! Вот где ивол, мать его.

@IgorA, не проигрывает уже как две версии подряд ISO. Что дома на 64, что на работе на 32. Переустанавливал несколько раз, но результат один - при перетаскивании образа в окно плейлиста плеер его не читает. Никаких окон не выходит. Просто не открывает.

Попробовал эксперимента ради поставить последний альбом Lady Gaga - Artpop 2013 года насладиться качественной попсой, так сказать, но куда там! Динамический диапазон показался очень ущербным. Компрессия сумасшедшая какая-то.

Очень рад, что тема нашла своих слушателей! Хорошо бы ещё побольше об альбоме чтобы было текста. ЕСМа довольно много и без маячков не обойтись. Яна Гарбарека люблю местами, где-то он мне кажется через чур мелодичным. Его самым любимым альбомом для меня стал Officium. В нём сакральность песнопения удивительно гармонично поддерживается тенор-саксофоном. Это для меня настоящая красота. Буквально парящая музыка. Наслаждение каждой нотой. t=3863853 Поддержу Антона и так-же порекомендую шикарнейший релиз Tamia & Pierre Favre - De la nuit ... le jour (1988) Редкий и действительно стоящий алмаз. На протяжении всего альбома буквально чувствуешь, как пустынный, прохладный ветер шевелит загривок и приносит пряные запахи. Я бы назвал этот альбом, как альбом созерцания. Созерцания незнакомого ритуала, созерцания чужой ночи, созерцания чего-то древнего.

@Soviet_Man, но и в лирической ипостаси он хорош! Так что тут талант через сожжение церквей и изымании мозга еврейского норвежца проявился

Спасибо за внимание! Да, действительно, забыл ярлычок с номерком приладить к посту. Следующий будет с ним. Я, собственно, тему-то создал, чтобы и самому многое почерпнуть и послушать новое что-то, ибо материал ECM совсем неоднозначный, несмотря на русло лейбла. Вот выдержка из сети: Отдельную нишу в сообществе джазовых стилей с начала 70-х годов заняла немецкая фирма ECM (Edition of Contemporary Music - Издательство современной музыки), постепенно ставшая центром объединения музыкантов, исповедовавших не столько привязанность к афро-американскому происхождению джаза, сколько возможность решать самые разнообразные художественные задачи, не ограничивая себя определенной стилистикой, но в русле творческого импровизационного процесса. Со временем все же выработалось определенное лицо фирмы, которое привело к выделению артистов этого лейбла в широкомасштабное и ярко выраженное стилистическое направление. Ориентация создателя лейбла Манфреда Айхера (Manfred Eicher) на объединение в единое импрессионистическое звучание разнообразных джазовых идиом, всемирного фольклора и новой академической музыки позволила с помощью этих средств претендовать на глубину и философское осмысление жизненных ценностей. Расположенная в Осло главная студия записи фирмы очевидным образом коррелирует с главенствующей ролью в каталоге скандинавских музыкантов. В первую очередь это норвежцы Mathias Eick, Jan Garbarek, Terje Rypdal, Nils Petter Molvaer, Arild Andersen, Jon Christensen. Однако география ECM охватывает весь мир. Здесь и европейцы Dave Holland, Tomasz Stanko, John Surman, Eberhard Weber, Rainer Bruninghaus, Михаил Альперин и представители неевропейских культур Egberto Gismonti, Flora Purim, Zakir Hussain, Trilok Gurtu, Nana Vasconcelos, Hariprasad Chaurasia, Anouar Brahem и многие другие. Не менее представителен американский легион - Jack DeJohnette, Charles Lloyd, Ralph Towner, Redman Dewey, Bill Frisell, John Abercrombie, Leo Smith. Первоначальный революционный порыв изданий фирмы превратился со временем в медитативно-отстраненное звучание открытых форм с тщательно отшлифованными звуковыми пластами. Часть приверженцев мэйнстрима отрицает путь, избранный музыкантами этого направления; однако джаз, как мировая культура, развивается, несмотря на эти возражения, и дает весьма впечатляющие результаты.

Доброй ночи, господа! В этой теме предлагаю делиться своими впечатлениями от релизов этого замечательного и, пожалуй, в чём-то загадочного лейбла. Под "делиться" я имею ввиду не просто ссылка/картинка/смайл, а развёрнутое сообщение, и пусть футляр сообщения под собой подразумевает не столько набор пары восхищений, сколько нектар настоящего впечатления. И сам начну. Jon Hassell - Power Spot Весь альбом пронизывают ритмы. Они пульсируют, перенимают друг у друга солирующую роль и даже уйдя во мрак, всё ещё заявляют о себе, красиво переливаясь полутонами. Их часто собирает в единый караван флейта, и они стройно пританцовывая идут сквозь пустынный пейзаж пронизываемый лёгким ветром. Под этот альбом хорошо всецело довериться композитору и дать себя увести неведомо куда, в далёкие дали, на границе которых замечаешь потустороннее присутствие. Альбом 84 года. В составе музыкантов так-же присутствует Брайн Ино в качестве басиста.