Serg53

Нахожусь под большим впечатлением от просмотра и прослушивания вчера на большом экране вот этого блюрай диска : Образ его можно взять тут : t=5980316 Звук на нём в формате хайрез РСМ и DTS5.1. Просто невероятное исполнение " Песен об умерших детях " Малера. Исполняет вот этот инвалид с детскими ручками .. и невероятно проникновенным голосом. Без слёз слушать невозможно ... Ну и знаменитая " Так говорил Заратустра" Штрауса замечательно исполнена и звучит. Рекомендую.

Я не фанат Гульда. Но скачал и сохраню- что бы иногда послушать под настроение . Такой подарок в хайрез! Отличный такой сборник от Сони. И для фанатов Гульда ... и для тех кто хочет ознакомится впервые с этим легендарным музыкантом! Треклист: 01 - Goldberg Variations, BWV 988: Aria 03:04 02 - Goldberg Variations, BWV 988: Variation 1 a 1 Clav. 01:10 03 - Goldberg Variations, BWV 988: Variation 2 a 1 Clav. 00:49 04 - Goldberg Variations, BWV 988: Variation 3 a 1 Clav. Canone all'Unisono 01:31 05 - Goldberg Variations, BWV 988: Variation 4 a 1 Clav. 00:50 06 - Goldberg Variations, BWV 988: Variation 7 a 1 ovvero 2 Clav. 01:16 07 - Italian Concerto in F Major, BWV 971: I. - 04:05 08 - Italian Concerto in F Major, BWV 971: II. Andante 05:56 09 - Italian Concerto in F Major, BWV 971: III. Presto 03:00 10 - Invention No. 8 in F Major, BWV 779 01:03 11 - Invention No. 14 in B-Flat Major, BWV 785 01:37 12 - Invention No. 4 in D Minor, BWV 775 00:45 13 - Invention No. 1 in C Major, BWV 772 01:32 14 - French Suite No. 5 in G Major, BWV 816: I. Allemande 01:49 15 - French Suite No. 5 in G Major, BWV 816: IV. Gavotte 00:40 16 - French Suite No. 5 in G Major, BWV 816: VII. Gigue 02:25 17 - Keyboard Concerto No. 3 in D Major, BWV 1054: I. Allegro 07:44 18 - Keyboard Concerto No. 1 in D Minor, BWV 1052: I. Allegro con brio 08:37 19 - Concerto for Piano and Orchestra No. 5 in F Minor, BWV 1056: I. Allegro 03:36 20 - Concerto for Piano and Orchestra No. 5 in F Minor, BWV 1056: II. Largo 02:56 21 - Concerto for Piano and Orchestra No. 5 in F Minor, BWV 1056: III. Presto 03:46 22 - Prelude and Fugue No. 1 in C Major, BWV 846: Prelude 02:22 23 - Prelude and Fugue No. 2 in C Minor, BWV 847: Prelude 02:08 24 - Prelude and Fugue No. 6 in D Minor, BWV 851: Prelude 01:20 25 - Prelude and Fugue No. 6 in D Minor, BWV 851: Fugue 01:42 26 - Prelude & Fugue No. 10 in E Minor, BWV 855: Prelude 02:50 27 - 6 Little Preludes, BWV 933-938: Praeludium in C Major, BWV 933 01:19 28 - English Suite No. 3 in G Minor, BWV 808: V. Gavotte I 00:50 29 - Partita No. 6 in E Minor, BWV 830: I. Toccata 09:52 30 - Partita No. 1 in B-Flat Major, BWV 825: I. Praeludium 01:52 31 - Partita No. 1 in B-Flat Major, BWV 825: IV. Sarabande 03:08 32 - Partita No. 1 in B-Flat Major, BWV 825: VI. Giga 01:20 33 - Toccata in E Minor, BWV 914 08:39 34 - Overture in the French Style, BWV 831: I. Ouverture 09:48 35 - Keyboard Concerto No. 2 in E Major, BWV 1053: II. Siciliano 04:36 36 - Concerto No. 5 in E-Flat Major for Piano and Orchestra, Op. 73: II. Adagio un poco mosso 09:23 37 - Sonata No. 31 in A-Flat Major, Op. 110: I. Moderato cantabile molto espressivo 06:55 38 - Intermezzo No. 1 in E-Flat Major, Op. 117 - Andante moderato 05:35 39 - Intermezzo No. 2 in B-Flat Minor, Op. 117 - Andante non troppo e con molta espressione 05:27 40 - Intermezzo No. 3 in C-Sharp Minor, Op. 117 - Andante con moto 05:19 41 - Intermezzo No. 2 in A Major, Op. 118 - Andante teneramente 05:46 42 - 4 Ballades, Op. 10: No. 4 in B Major - Andante con moto 09:39 43 - Sonata No. 14 in C-Sharp Minor, Op. 27, No. 2 Moonlight: I. Adagio sostenuto 04:11 44 - Sonata No. 8 in C Minor, Op. 13 Pathétique: II. Adagio cantabile 04:45 45 - Sonata No. 17 in D Minor, Op. 31, No. 2 The Tempest: III. Allegretto 04:33 46 - Fünf Klavierstücke, Op. 3: I. Andante 05:42 47 - Sonata for Piano in B Minor, Op. 5: II. Adagio cantabile 06:40 48 - Sonata in D Major, Hob. XVI:51: I. Andante 03:25 49 - Piano Sonata No. 8 in A Minor, K. 310 (300d): I. Allegro maestoso 03:16 50 - Piano Sonata No. 11 in A Major, K. 331: III. Alla Turca - Allegretto 04:03 Контейнер: FLAC (*.flac) Оркестр: Columbia Symphony Orchestra, American Symphony Orchestra Дирижер: Vladimir Golschmann, Leonard Bernstein, Leopold Stokowski Это тут : t=6001193

Интересный взгляд на Бетховена ( особенно про " интерпретации " ) - бренд звукозаписи знаменитый . Интересно будет послушать Бетховена без " интерпретаций"..)) . Может кто уже слушал ? РЕЛИЗЫ KONSTANTIN SCHERBAKOV BEETHOVEN COMPLETE PIANO SONATAS 1-32 STEINWAY & SONS Константин Щербаков – не только пианист мирового уровня. Он музыкант-философ. Его интервью всегда столь же интересно читать, как и слушать его игру – настолько глубокие и впечатляющие мысли он в них высказывает. Недаром новый бокс-сет под юбилейным грифом «LVB250» с записью всех сонат Бетховена предваряет именно беседа Щербакова с Беном Финейном, главным редактором Steinway & Sons. (Запись девяти дисков осуществлялась в сезоне 2019/2020 года на лейбле Steinway & Sons.) Из этой беседы мы узнаем, что бетховенская музыка – особенно сонаты – «не терпит никакой “интерпретации”, в том смысле, как мы понимаем это слово, никаких “поисков сюжетов”, потому что она настолько проста, так ясно выражена, так точно изложена, что нет другого способа воспроизвести ее, как сказать: “Послушайте: я открою вам свое сердце, и я расскажу вам все о своей душе”». А потому, это не что иное, как «абстрактная музыка». Согласитесь, после таких заявлений интерес к интерпретациям Щербакова повышается в разы! Репертуар пианиста феноменален по своему разнообразию. Ляпунов, Рахманинов, Шостакович, Респиги, Метнер, Скрябин, Чайковский, Аренский, Годовский… Отдельной строкой хочется отметить благородное стремление Щербакова спасти от забвения произведения малоизвестных композиторов. При этом Бетховен в его творчестве прочно занимает лидирующее место, и к настоящему времени Щербаков сыграл всего фортепианного Бетховена. Более того, в 2016 году он записал все бетховенские симфонии в переложении для фортепиано Ференца Листа. Все симфонии, все фортепианные концерты и все сонаты! С таким багажом Щербакова смело можно назвать «бетховенианцем № 1». С одной стороны, запись полного собрания сонат Бетховена – это в первую очередь юбилейное приношение Мастеру. Щербаков не скрывает, что громкая дата сыграла свою роль, хотя отнюдь не главную. Но с другой, это можно назвать и «подарком самому себе». На своем первом публичном концерте в тринадцать лет Щербаков играл Третью и Шестую бетховенские сонаты. С тех пор на протяжении всей творческой жизни пианиста его сопровождает Бетховен. Итоговую запись сонат Щербаков называет «опытом очищения души или, вернее, обретением Земли Обетованной после десятилетий путешествий». Итак, Бетховен Щербакова очень личный, буквально каждая фраза пережита им, и пережита не один раз. И прочувствована, и проанализирована. При этом ни намека на сухой расчет, может быть, лишь за исключением Четырнадцатой (ор. 27 № 2) и Семнадцатой (ор. 31 № 2) сонат, в которых некоторая рассудочность все же присутствует. Зато именно такой подход делает их менее «заигранно-романтичными». В целом игру Щербакова можно охарактеризовать так: энергия и внимание к деталям; мощно и одновременно очень тонко. Пианист считает – и убедительно это доказывает, – что бетховенские сонаты нельзя воспринимать как цикл. Нет никакого цикла! Но есть жизненный путь композитора, есть история развития его мастерства, да и самого сонатного жанра, в конце концов. И все это можно ясно проследить, как на кинопленке, исполняя сонаты в хронологическом порядке их написания. Буквально на одном дыхании «пролетают» все три сочинения ор. 2. Они воспринимаются буквально как единое целое, как одно произведение. Определенная находка Щербакова. И здесь сразу уместно отметить пресловутую «скупую педаль» пианиста, дающую возможность даже не услышать, но постигнуть чистый, ясный, не приукрашенный искусственно звук инструмента. Нет, Щербаков не поборник «аутентичного» Бетховена. Скорее наоборот. Пианист максимально демонстрирует звуковые качества современного рояля, но старается минимизировать помощь педали. Впечатляющая четкость и ясность звучания – можно сравнить игру Щербакова с дикцией профессионального актера – достигается исключительно благодаря точной артикуляции, мастерству пальцев пианиста. Ярчайший пример – финал Восемнадцатой сонаты (ор. 31 № 3), где Щербаков держит темп буквально на грани возможного и при этом не теряет ни капли выразительности. Хочется особо выделить Девятую и Десятую сонаты (ор. 14), получившиеся у Щербакова едва ли не самыми интересными и многоплановыми, прозвучавшими по-весеннему свежо и в то же время с оттенком легкой иронии. Столь же убедительна и Тридцать вторая соната (ор. 111), в первой части которой пианист пережил целый калейдоскоп эмоций неподдельно страдающего человека. Не говоря уж о Двадцать девятой («Хаммерклавире», ор. 106), поражающей, если не сказать подавляющей, слушателя напористой энергией, исходящей от исполнителя. Однажды Константин Щербаков заметил, что во время игры необходимо родство душ пианиста и композитора. Что ж, свое духовное родство с Бетховеном он доказал бесспорно. FacebookVKTwitter

Там же где читали про " легато ...трели... и терции " Ну и вообще то что такое " концертный масштаб " и " Цвет.. тембр ..слои" вроде без словаря понятно - слова простые и часто употребляемые..

Многим наверно известен бренд MFSL и Стив Хоффман . Знаменит своими СД а также винилом и САКД. У нас на форуме есть форумчане что собирают их СД - у меня есть их винил и вот хочу поделится очень интересным САКД. Тем более классической музыкой они занимаются мало. В основном это знаменитые рок и джазовые альбомы записанные в аналоге и ремастированые в цифру или винил на их уникальном оборудовании - на качество звука никто не жалуется ...)) Образ этого САКД я обнаружил и на " всемизвестном " ( раздача очень старая ..2005 год.. но живая. Это t=3681042)) Советую послушать всем любителям классической музыки . Это аналоговая многодорожечная запись 1979 года знаменитых своим винилом VOX ( есть у меня их винил с джазом) . Оркестр этот довольно знаменит - но главное это довольно редко исполняемые замечательные произведения нашего Прокофьева ! И надо сказать исполнены хорошо - а записаны просто замечательно! Единственно что может смутить в исполнении это акцент в пении солистов и хора на русском ( лучше даже не стараться вникнуть в смысл )) - но поют здорово и голоса замечательные. И с другой стороны итальянцы ведь терпят когда иностранцы поют арии на их языке...)) Ну и конечно запись! Звучание наиболее сильно впечатляет в мультиканале - но и стерео звучит здорово ( кто умеет может его послушать с РС и из образа ). Тут есть и натуральный концертный масштаб. Оркестровые цвето-тембровые слои и их сопоставление имеют высокую детальность. Прекрасно передаётся и вся оркестровая вертикаль от динамических выбросов и до мельчайших выразительных оттенков . Короче MFSL не только альбомами рок музыки славны . Классика то же

Прекрасное исполнение Эмиль Григорьевичем в США знаменитого концерта Шопена. Какая игра! И запись отличная.. умели же писать так здорово в 1967 в аналоге . На виниле конечно поинтересней было бы - но и американский СД звучит здорово. Думаю и товарищу Тихомирову понравится .. и уважаемому CHAY надеюсь интересно послушать это исполнение концертов Шопена. Скачать образ СД тут : https://yadi.sk/d/2x4ERUyqSWxiwg?w=1

Может тут уже был этот альбом 2020 - но я послушал в хорошем качестве только сейчас ( появился недавно на " всемизвестном" ) и просто И лишний раз убеждаюсь что нужно слушать в хорошем качестве и в подходящих наушниках. Запись и звук просто - дослушал до конца не отрываясь ( что бывает в этом жанре редко)- но главное конечно музыка захватила ... рекомендуется и фанатам Лавкрафта..)) Eternity Of Shaog | ESOCTRILIHUM | I, Voidhanger Records (bandcamp.com)

ТЕГИ: #Craft Recordings#John Coltrane Лейбл Craft Recordings обладает обширным каталогом и решил заняться выпуском качественных виниловых переизданий — но непростых. Каждый отобранный для переиздания в серии Small Batch альбом подвергнется полностью аналоговому мастерингу с оригинальных мастер-лент, а процесс печати будет включать себя одношаговое создание лака на заводе RTI, а не трехшаговое, как обычно. Такой метод, как сказано в описании, позволяет получить высочайший уровень детализации звучания, чистоты и динамики, снижая при этом уровень шума пластинки. Первым релизом в серии стал «Lush Life» Джона Колтрейна — релиз, которому в этом году исполнится 60 лет. Всего выйдет 1 000 пластинок, каждый экземпляр получит уникальный номер. Релиз получит два внешних конверта: пластинка, защищенная антистатическим внутренним вкладышем, помещена сначала в тонкий конверт с репродукцией оригинальной обложки, а после — в плотный конверт из льняной бумаги с металлизированным логотипом. В комплект входит новый буклет с заметками от историков, журналистов и других специалистов. Мастерингом занимался Берни Грундман (Bernie Grundman). Он использовал кастомный ламповый усилитель и аналоговую консоль с дискретной электроникой. Мастер-диски нарезались на станке Scully с транзисторной кастомной схемой.

А где все фанаты Гульда.. почему не слышно их восторгов изданием известных HDTT его записей в хайрез ? Я вот послушал с удовольствием и даже сравнил с тем что у меня есть на физических носителях. Гульд в этом 4 концерте Бетховена во всей красе своей манеры и техники игры. Его знаменитое мычание и пение хорошо слышно ( правда на сольных быстрых партиях меньше...дыхания наверно не хватало) - но подпевает даже оркестру..)) А если серьёзно то сыгранно необычно и интересно и главное с огромной эмоциональностью которая легко воспринимается . Тут и расстановка акцентов ..и необычные темпы и божественные замедления ( особенно это слышно во 2-й знаменитой части концерта) - короче слушать надо обязательно! Тем более качество для записи 1961 года очень приличное и звучание хайрез в тему . Есть и небольшое шипение ленты местами ..и высокие у оркестра не отвечают современным стандартам - но это не мешает насладится прекрасной музыкой и её необычным исполнением. А сравнивал я с молодым Цимерманом ( запись 1989 цифровая) и великим Клаудио Аррау . В обоих случаях как и с Гульдом дирижирует Лео - и делает это прекрасно.. не мешая солистам. Цимерман понравился меньше . А Аррау действительно великий пианист и запись звучит интересней ( хоть и аналог 1977 года) - это запись с концерта Амнисти интернейшенал посвящённого советским " навальным" ( Лео был знатный анисоветчик)) Я думаю записи эти в сети найти можно.. но Гульда не пропустите ( хотя бы из любопытства)

В СССР оперы Вагнера вообще не ставились практически . Светланова записи фрагментов есть и выходили на виниле Мелодии. Первой студийной записью всего Кольца вроде считаются записи Шолти в конце 50х ( и многие считают их до сих пор лучшими) ..потом был Бём и затем в 70х Караян. Эти записи Кольца Караяном изданы на САКД и образы их есть на "всем известном"- мне исполнение и качество записи нравятся . Тем более там участвовало много оперных див и имён. И да ...про " малыша К " осталось много нелесных воспоминаний .. да и послевоенную денацификацию от прошёл легко чудом. Но и вклад в исполнительское музыкальное искусство внёс не малый...

С днюхой ! И главное здоровье - а остальное будет! И конечно что бы аппаратура радовала любимой музыкой в наилучшем качестве!

И вглядитесь в эти лица ... перед прослушиванием..) Наш добрый дедушка Светланов . И Герберт фон Караян ( и что у него такое страшное в руке?) .. чьё дирижирование Вагнером слушали белокурые Зигфриды в сороковых ( которым правда наши отцы и деды засунули его легендарный меч туда куда и следовало )) И интересно - услышите это в записях Вагнера с их дирижированием ?

Для фанатов "безумного Глена " ( к коим я не отношусь) праздник ! На днях появился в хайрез трансфер с 4х дорожечной студийной ленты Колумбии вот этого концерта . Гульд и тут жжёт .. жаль видео нет..)) Это тут : t=5997181

Вагнер не был в СССР под запретом.. но исполняли его и записывали редко. А в Израиле только недавно сняли негласный запрет на его исполнение. Наверно это связано с тем что он был культовым композитором III Рейха и ярым антисемитом ( есть много его статей на эту тему ). Караян исполнял его и в те тёмные немецкие времена - поэтому очень интересно послушать его интерпретации . Они есть и на САКД . Мне нравится вот этот диск : t=5784363 . Запись 1975 года довольно качественная . И очень интересно как его интерпретировал наш Светланов ( тем более в Мюнхене )) : t=4745155

Это хорошо что Вагнера вспомнили . Когда то на этом форуме он и Брукнер были самыми обсуждаемыми . Жаль главный вагнеровец " Небилунг" в Одессу сбежал и больше тут не появляется . И приоритеты правильно расставили : сначало композитор ( музыка)..потом исполнение .. ну и запись конечно ( натив дсд! )) Но всё таки рекомендовал бы послушать и исполнение ( интерпретацию ) музыки Вагнера и в старых записях великих дирижёров и знаменитых оркестров...

А Стяпан отличает " нижегородское " от парижского арго ? . Это хорошо что качество именно записи не во главе угла стало- но послушали бы как иностранцы исполняют русские оперы на русском ... там вообще не одного слова разобрать нельзя Так что лучше изучать либретто.. да и полные тексты в сети есть в переводе.

Только что послушал... на " всемизвестном " появился альбом в хайрез . За окном у нас в под Москвой метель.. сугробы .. мороз 15 градусов . Очень зашёл альбом своим холодным ледяным звучанием .. это только кажется что просто шум. Там есть и завывания метели.. и пробивающиеся мелодии.. потрескивание льда.. шёпот переходящий в жуткое пение.. и вдруг только метель и акустическая гитара.. а потом опять эта жуть ( второй трек )) Не пропустите! Даже мне зашло.. хоть и сложно и не сразу. Скромное такое оформление .. на снежинку жуткую похоже..))

Наверно блюрика в этом году не будет...(( Зато на " всемизвестном " порадовали... БЛИСТАТЕЛЬНЫЙ КОНЦЕРТ ! Хоть и без зрителей... Очень советую послушать...шикарный хайрез 24-96 Кгц. Это тут : t=5994434 СОБЫТИЯ ТЕЛЕТРАНСЛЯЦИЯ НАДЕЖДЫ 1 ЯНВАРЯ 2021 ГОДА ПОДАРИЛО МЕЛОМАНАМ ВСЕГО МИРА СИМВОЛИЧЕСКИЙ ЗНАК СТАБИЛЬНОСТИ: В ЗОЛОТОМ ЗАЛЕ ВЕНСКОГО МУЗИКФЕРАЙНА СОСТОЯЛСЯ ТРАДИЦИОННЫЙ НОВОГОДНИЙ КОНЦЕРТ Впервые за свою более чем 60-летнюю историю концерт прошел без публики, между произведениями не раздавались аплодисменты, и в «Марше Радецкого» Штрауса дирижер не поворачивался лицом к залу, но тем не менее зрители 90 стран, в которых транслировался концерт, получили живительный заряд этой обманчиво «легкой» музыки, с блистательным совершенством исполненной Венским филармоническим оркестром. Шестой раз за пультом оркестра в новогодней программе – Риккардо Мути – дирижер, которого с Венским филармоническим связывают пятьдесят лет совместного музицирования. Еще в ноябре, когда в Австрии был объявлен очередной жесткий локдаун, маэстро выражал свои сомнения по поводу проведения концерта без публики и вытеснения живой концертной практики исключительно в медиапространство. Но, к счастью для всех нас, на пресс-конференции оркестр и дирижер сформулировали для себя тот принцип, ради которого они готовы в первый день нового года подняться на сцену пустого зала: музыка как послание надежды. Риккардо Мути, как никто другой, умеет слушать прославленный оркестр, и иногда кажется, что дирижирует он порой исключительно силой мысли, взгляда, улыбки и взмаха бровей. И маэстро, и оркестранты даже в этих непривычных условиях сделали все возможное, чтобы получить удовольствие от музыки и друг от друга, и чтобы мы, сидящие перед экраном, это удовольствие разделили. Неспешные темпы и детальная проработка каждой фразы, ясные акценты и поразительный баланс легкости и отточенности – лучшего ауфтакта к Новому году трудно пожелать. В увертюре Франца Зуппе «Поэт и крестьянин» оркестр замирает, оттеняя элегантное соло виолончели, а в стремительной польке Штрауса «Без забот» дружным «ха-ха-ха-ха» музыканты разгоняют остатки неловкости новогоднего веселья в безлюдном зале. В какой-то момент, после исполнения Большого вальса Карела Комзака (новинка в программе этого года) Риккардо Мути настолько вошел в привычную стихию, что протянул руку первой скрипке, которую тот, рассмеявшись, из соображений общей безопасности все-таки не пожал. Неожиданный курьез лишь прибавил естественности необычному концерту. Это несостоявшееся рукопожатие было единственной накладкой: досадных проблем со звуком, на которые жаловались зрители во время трансляции концерта в России, в оригинальной версии не было...

Ну... если со стороны " сантехники" подходить то так на многих записях этого жанра...)))

НЕ6 конечно посильней будут почти на всех жанрах...но только с соответствующим усилением ( а таких усилителей немного). Но и 7100 то же нужно качественное усиление ( хотя и от телефона неплохо играют)- я с низкоомного выхода Архиповского лампового 2х блочника слушаю. Я как то специально в ДХ сравнил их с 7200. На мой слух только высокие частоты чуть прибрали ( но у меня с возрастом они уже не остро воспринимаются -так что в 7100 даже лучше )) - если их прибрать ( кабелем и пр. вещами) то многим и 7100 зайдут...тем более можно найти по хорошей цене б.у ( многих больше внешний вид отпугнул))

Ну.. кашу не услышал. Звук очень плотный ..но многослойный и мелодии таки есть и пробиваются через эту стену..)) Рычат здорово.. местами прямо как горловое тувинских будистов . Слушал и в НЕ6 и Денон 7100 ...что интересно в ненавистных Вами Денон понравилось больше...

История Виолончельного ля минорного концерта Роберта Шумана состоит не столько из ответов, сколько из вопросов, которые еще ждут ответа. Как известно из хроники последних лет жизни автора, именно эту партитуру композитор продолжал дорабатывать и переделывать в те несколько дней, что предшествовали совершенной им попытке самоубийства. Накануне 27 февраля 1854 года, когда Шуман покинул свой дом в Дюссельдорфе и стремительно направился к мосту через Рейн, с которого прыгнул в реку, виолончельный концерт лежал у него на столе, и в него рукой автора вносились некоторые правки. Хотя к тому времени сочинение было уже закончено, очевидно, что сам Шуман некоторые его моменты и места считал спорными. Прояснить эти вопросы уже не удалось, поскольку в марте того же года Шумана поместили в психиатрическую лечебницу, и к своим прежним работам он более не возвращался. Этот концерт настоящий шедевр для виолончели - невероятно богат её звучанием и красотой тембров ! При всём уважении к Шафрану и его необычной манере исполнения слушать запись 1953 года довольно тяжело .. хотя и полезно с ней ознакомится. Концерт Дворжака записан уже в 1979 году ( в Эстонской ССР ).. но то же не совсем соответствует стандартам даже тех времён. Но какая игра Шафрана! И молодой Ярви любопытен. Но послушать ценителям исполнительского искусства этот альбом советую. Скачать тут : https://yadi.sk/d/Gl0aDbj1Mm4-Fg Стяпан! Это не вавка а флак ... так что извини голубчик. Но если слушать шумы .. то и флака хватит..)) И совсем забыл. Может кто знает хорошую современную запись в хайрез этого необычного концерта безумного Роберта ?

Послушал! Очень понравился альбом. На днях рип появился на " всемизвестном" Malakhim - Theion (2021) Дебютный альбом шведского коллектива, вобравший в себя лучшее от всех основных канонов своей сцены. Здесь мы имеем и оккультное начало, и отличные мелодичные ходы, а так же вполне себе беснующиеся элементы. Крепкий материал однозначно заслуживающий вашего внимания. За издание на CD и 12'' виниле отвечал именитый в нише андеграунда немецкий лейбл Iron Bonehead Productions, чей ростер открывает данный релиз в этом году.

Есть японские САКД с прекрасной записью в студии Эбби Роуд в 1975 ( как Вы знаете и по рок музыки записывать они хорошо умели и в те годы)) и отличным исполнением Лондонским симфоническим! Образы САКД есть на " всемизвестном"... Может зайдёт в коллекцию ..))