Serg53

На " всемизвестном" вчера появился вот этот альбом 2021 года Бразильской группы. Ничего так.. можно послушать ( хоть и DR8 ))

А кто слушает тут классику и с виниловых пластинок ? Надо сказать что это практически другой звуковой мир. На " всемизвестном" иногда появляются замечательные оцифровки таких пластинок которые хорошо передают магию звучания винила. Я очень люблю вот этот свой винил с записью знаменитого " Реквиема " Моцарта . Замечательное исполнение под руководством великого Джулиани . Это правда новодел с цифровой реставрацией студией Эбби Роуд аналоговой записи 1979 года. Но звук как и исполнение замечательный ( даже цифра на виниле звучит по другому- звукоизвлечние всё равно ведь аналоговое)) Но я хочу предложить замечательную оцифровку в DSD128 ( Да.. весит 4 гига.. но это того стоит)) вот этой пластинки 1982 года : Прекрасное исполнение и замечательная запись! Это тут : t=6008774 И спасибо uaoa за его невероятные оцифровки винила . Кто ещё не слушал многое теряет...

Кто послушал образ САКД " I MUSICA " ? Мне очень понравилось. Замечательная музыка и исполнение ! Очень люблю этот ансамбль. Большой мир полюбил и узнал музыку Вивальди во многом благодаря ему. Запись конца 50х с " Временами года " до сих пор считается одним из лучших исполнений ( у меня есть на СД.. как то тут делился)) И звучание этого САКД очень понравилось ( в отличии от некоторых рецензентов)). Запись была ( как понял из букета сразу в DSD ) и использовалось всего три легендарных микрофона в ближнем поле ( никаких компутеров и компутерного монтажа с десятков микрофонов)). И получилось для такой музыки очень здорово - сочно ..красочно и очень натурально ! Восхитительно переданы тембры инструментов во всей их красе. Да.. акустики помещения не слышно- но это обычно для записей в ближнем поле. И громкость чуть выше обычной для таких САКД. valve microphones: Neumann U47, U 48, M49 mike pre-amplifiers: Signoricci line, digital, microphone, supply cables: Signoricci recorded in stereo Direct Stream Digital ( DSDTM ) on the Pyramix Recorder using dCS A/D and D/A converters

Сегодня просто праздник ! 7 числа образ вот этого САКД появился Знаменитый итальянский ансамбль ! ( у меня на СД много есть) и этот САКД к 57 годовщине его основания. Пока не слушал.. только скачал. Очень интересна запись этого бренда : " Звукорежиссер Джулио Чезаре Риччи разместил группу на сцене театра с довольно простым набором микрофонов Neumann Valve U47, U48 и M49, передавая сигнал через предусилители и кабели Signoricci на рекордер Pyramix с преобразователями dCS в DSD." Рецензенты отмечают некоторые недостатки такой записи.. но проверить надо самому ( На вкус и цвет .. и слух то же ..товарищей нет )) Это t=6008011 Только стерео. И главное спасибо большое novorosisk !

Это точно ! ( А чего Матфей замолчал ?)) Что интересно 5 марта этого года альбом выйдет на САКД с мультиканальным вариантом. По опыту скажу что этот вариант с такой музыкой будет звучать интересней. Надеюсь что со временем на " всемизвестном" появится и образ этого САКД ( 16 баксов для пенсионеров уже дорого)) и можно будет послушать и мультиканальный вариант на АС записав образ на болванку... Я и на АС второй раз стерео послушал..)) Супер! Особенно интересно с этюдами Рахманинова получилось . Это как с " Картинки с выставки " -которые написаны для соло фортепьяно но сказочно оркестрованы Равелем и больше известны в оркестровке... Никто не сравнивал тут с оригиналом фортепьянным ? И рекомендации Рахманинова Респиги выполнил- реально возникают эти образы при прослушивании .... море ..чайки...

Обычно не пишу тут вечером ... но решил поделиться от прослушивания вот этого альбома на днях появившегося в хайрез на " всемизвестном". Супер! Просто И не только конечно запись и звучание - а конечно сама музыка! Люблю Респиги . Но это не его произведения а транскрипции знаменитых органных прелюдов и фуг Баха и фортепьянного соло этюдов Рахманинова для оркестров. Это был заказ знаменитых тогда дирижёров для американских оркестров. И получилось просто невероятно прекрасно ( можно сказать и интересней оригиналов ))- категорически рекомендую всем послушать! И перед прослушиванием транскрипций этюдов Рахманинова имейте ввиду рекомендации по транскрипции их данные Респиги самим Рахманиновым вот в этом письме : Дорогой Мэтр! La Société Anonyme des Grandes Editions Musicales сообщает мне, что Вы согласились оркестровать некоторые из моих «Этюдов-картин». Эта добрая весть очень обрадовала меня, так как я убеждён в том, что «Этюды», побывав в Ваших руках Мэтра, зазвучат чудесно. Разрешите мне, Мэтр, дать Вам несколько пояснений, касающихся тайн авторского замысла, которые, по моему убеждению, помогут Вам лучше понять характер этих «Этюдов» и, оркеструя их, найти нужные краски. Итак, я хотел бы посвятить Вас в программу этих «Этюдов». Первый этюд (a-moll) — это море и чайки. Второй этюд (a-moll) — вдохновлён образами Красной Шапочки и Волка. Третий этюд (Es-dur) — это ярмарочная сцена. Четвёртый этюд (D-dur) — того же характера, напоминающий восточный марш. Пятый этюд (c-moll) — похоронный марш, на котором мне бы хотелось остановиться несколько подробнее. Я уверен, что Вы не станете смеяться над этим капризом автора. Итак, главная тема — это марш. Другая тема представляет собой хоровую песню. В части, начинающейся движением шестнадцатыми в c-moll и немного далее в es-moll, я представляю себе мелкий, непрестанный и безнадёжный дождик. Развитие этого движения достигает кульминации в c-moll, это церковный звон. Наконец, финал — это начальная тема или марш. Вот и всё. Если эти детали не наскучили Вам и Вы бы хотели получить ещё какие-то сведения, я к Вашим услугам. Примите же, дорогой Маэстро, выражение моих самых сердечных и искренних чувств. С. Рахманинов

https://youtu.be/QJz_bX9uoOo Вот где настоящий блэк! И это 1914 год ... и наш Прокофьев " Чужбог и пляска нечисти " из " Скифской сюиты ". Между прочим Металлика на концерте в 2019 неплохо её исполнила...

Погрузился вместе с Сати в " Нескучную классику".. сколько открытий! Очень здорова что в конце каждой главы список использованных записей музыки. И это ведь не наши тут скромные рекомендации " мне вот особенно понравилось " - тем более когда часто вот главу угла ставят качество звука ( а это качество то же многие по разному слышат и понимают )) " Они же звери ! ...Они же звери! " И кто так восклицал и о ком во время написания музыки ?? А это наш великий и тогда ещё молодой Прокофьев ! И писал он музыку к балету Дягилева ставшую знаменитой и загадочной сюитой . Историю написания " Скифской сюиты" можно почитать в вике... Замечу только что первое её исполнение состоялось в Петербурге в 1916 году и был полный провал.. Глазунов ( бывший тогда директором консерватории ) выскочил в ужасе из зала! ..)) Очень советую посмотреть документальный фильм с репетицией этой сюиты Валерием Гергиевым- есть на ютьюб как и много другого об этой знаменитой сюите. Но для меня она стала настоящим открытием .. хоть и много слушаю классики - а вот прошла мимо " Со «Скифской сюитой» Валерия Гергиева связывают особые отношения. Скифы были народом кочевников, который жил в регионе Кавказа, а именно в Осетии, где родился сам Гергиев. В древних мифах скифы представлены как жестокое, но храброе и чрезвычайно развитое племя. Валерий Гергиев заражает своим энтузиазмом, когда говорит про это произведение Прокофьева, репетиции которого показаны в фильме. Цель дирижёра носит очень личностный характер: он хочет донести до европейского оркестра русский дух, которым пропитана сюита. Для того, чтобы как можно больше приблизиться к атмосфере, задуманной Сергеем Прокофьевым, Валерий Гергиев приглашает на все репетиции сына композитора, Олега Прокофьева, который оказывает действительно ценную помощь. В фильме показаны также фото из архивов Прокофьева и образцы скифских сокровищ, которые хранятся в Эрмитаже...." Есть на ютьюб и исполнение этой сюиты с Гергиевым .. но вот в качестве лучше чем ААС не нашёл . Если кто найдёт буду очень благодарен! Исполнение просто невероятное .. настоящая " ослепляющая ярость" ! И любители блэка - не проходите мимо . Послушайте хотя бы " Чужбог и пляска нечисти" из этой сюиты Это нечто.. недаром её исполнила и знаменитая Металлика на концерте в 2019 году...)) На всем известном есть образ САКД с современной хайрез записью этой сюиты от BIS ... но жаль что не Гергиев . Хотя послушать стоит ..звук отличный! DR15 Это t=5177458 И спасибо тем кто покупает и делится ( а это то же не малый труд ! ) с нами музыкой на " всемизветном".. в данном случае " Спасибо PumpOr ! "

Ну.. не обижайтесь! Всё в этом мире когда то было и за всем не уследить. Я её просто давно видел на каком то аудио форуме - а Вам просто не попалась. Главное суть картинки и с ней вроде Вы не спорите..

В буклетах иногда пишут.. но редко. Да и записи делают с расчётом на прослушивание с АС. При самой записи как я читал наушники используют только для общего контроля ( и как правило нейтральные) а уже окончательно всё доводят на АС в специальных помещениях.

В буклетах это иногда пишут.. но редко. Чаще микрофоны.. кабели .. АЦП .. АС . Да и записи делают в основном для прослушивания на АС ( в всяком случае классику.. попсу на телефонах в основном слушают)) Что интересно как то тут на форуме были фото со знаменитой студии 2L которая пишет классику в супер форматах DXD DSD256- так там почти везде были 800 наушники ( правда это было давно - как раз на пике их популярности)). Интересно какие там сейчас ?

Картинка довольно старая ... известная и касается более мастеринга и версий исполнения- но не аудио форматов . Если исходить из начала картинки то имелись ввиду альбомы выходившие первоначально на виниле . И тут с СД диском сравнивать не корректно - у винила совершенно другой мастеринг и оригинальный звук релиза именно на нём. А если иметь ввиду аудио форматы то в лидерах на физических носителях будет копия студийной магнитофонной ленты ( такие раньше продавали) а следом прямой трансфер в DSD записи с этой ленты изданный на САКД ( таких САКД издано много). Ну а если это современная цифровая запись - то конечно цифровой студийный конечный оригинал . А пишут сейчас чаще всего в 24-96 Кгц . Вот только вопрос ? А продают точно ли оригинальные файлы ? И какие на торрентах в основном ?...

Это конечно так. Мне особенно игры с приставки в таком качестве нравятся.. спорт.. эстрада. А вот кино не всегда.. Современное снятое в цифре и таком разрешении смотрится неплохо - хотя иногда и неприятно видеть у актёров все прыщики и поры на коже лица.. )) Но хороших фильмов для меня тут мало. Больше люблю старое кино снятое на плёнку и лучше всего смотрится оно с проектора и там часто и 720р разрешение достаточно - картинка по настоящему художественная даже в чёрно-белом кино.

Думаю всем тут знакомы два этих великих человека : Тем более интересно послушать их совместное музицирование. Издавалось оно многократно - но я предлагаю послушать с образа SHM SACD ( если кто не в курсе то это сакд изданные в Японии с использованием особо качественных материалов и где на диске дсд поток записан без сжатия без потерь- что даёт при считывании его настоящий "реал тайм" )) Особенно впечатляет знаменитая соната Шуберта ! И музыкой и исполнением и качеством звука ( канифоль с ушей стряхивать можно))- более ранние записи (1961) Шумана и Дебюсси звучат похуже ... Но разве не интересно послушать дуэт этих великих музыкантов - нашего Севы и знаменитого британского композитора! Тем более SHM SACD ( я лично слушал образ с записанного SACD-R диска )). Образ тут : t=4905253

Спасибо за Ваше очень интересное мнение о аудио наушниках и записях классической музыки. Абсолютно верно что к разным записям подходят разные наушники и Ваш богатый опыт очень полезен. Форум у нас о наушниках и было бы любопытно как и другие воспринимают разные по времени и качеству записи классической музыки в разных наушниках.

Я специально подчеркнул что " уважаемый " Ragnar-BY. Так как считаю его очень опытным аудиофилом и пишет он много полезного и интересного. Но не по теме " Классическая музыка" -он и сам признался как то что " начинающий" . Я просто обратил внимание что он слушает аналоговые записи знаменитых рок групп и мастеров джаза - а вот аналоговые записи классической музыки с великими музыкантами того периода абсолютно нет. Так как ему кто то объяснил тут что они " плохо звучат" и вообще " хлам и старьё " ...)))

Мне нравится в каком порядке расставили...))

Вообще то несколько странно наблюдать как некоторые " аудиофилы" ( вроде уважаемого Ragnar-BY ) постоянно ставят тут лайки определённой направленности ( хотя ничего тут не пишут .. думаю потому что сама классическая музыка и особенно её исполнение их вообще мало интересует ))) Но в то же время с удовольствием слушают старые аналоговые записи рок групп ( хоть и оцифрованные в дсд.. хотя на виниле и лучше)) И что .. аналоговая запись- скажем Дорз 1970 года -звучит плохо ? Конечно нет.. Там аналоговые инструменты с очень богатым звучанием ( особенно у Яна) и записать хорошо их не проще чем классическую музыку. Но вот записи её тех лет не слушают .. звук оказывается плохой

А что такое хорошая запись ? Это заслуга звукорежиссёра ? Формат записи ? Время записи? Признаюсь я то же не могу слушать очень старые записи - скажем 30-40 х годов даже с великими музыкантами ( хотя мастерство исполнителя таки и там слышно ))) И что аналоговые записи времён " золотой эпохи стерео " это плохие и некачественные записи ? Но почему так ценят и любят аудиофилы всего мира рок и джазовые альбомы записанные в 60-70 х годах прошлого века ? Они плохо звучат? ( особенно на виниле))) То же относится и к классической музыке где большинство записей того периода вполне аудиофильно по самым высоким стандарта .. Ну если кто не слышит этого по каким то причинам ( тем более не слышит мастерство исполнителей ) то это его личные проблемы - и в пользу этого говорит постоянное переиздание старых записей великих музыкантов во всех форматах ( включая дсд ) которые любители классики по всему миру слушают и даже покупают

Погрузился- как многие наверно тут- в книгу Сати ..Супер! Но не пропустите и эту статью. И у кого какие симфонии из упомянутых в статье любимы и в каком исполнении ? СИМФОНИИ ВО ВСЕХ ТОНАЛЬНОСТЯХ СИМФОНИИ ФА-ДИЕЗ МИНОР Фа-диез минор – тональность с тремя диезами при ключе. Сама по себе не столь редкая, как ее мажорный вариант с шестью диезами. Но симфоний в ней написано едва ли больше, чем в мажоре. Правда, в отличие от последнего, принадлежат они всем трем основным эпохам этого жанра. В барочные времена музыку в фа-диез миноре писали гораздо чаще, чем в классический век. Присущий ей аффект считался весьма и весьма сумрачным. В самом начале XVIII века Маттезон, описывая характер различных тональностей, утверждал, что фа-диез минор выражает «большие огорчения, скорее томные и любовные» и «нечто заброшенное, одинокое, мизантропическое». А Шубарт, писавший о той же тональности уже в конце столетия, сравнивает ее (с присущей ему склонностью к романтическим гиперболам) с «долгим протянутым звуком рычащей собаки». Вот оно как!... Симфонии фа-диез минор | Музыкальная жизнь (muzlifemagazine.ru)

Это да! Тем более удивительно что Латвия и Рига. Кто знаком с советским винилом тот знает что винил Рижского завода и их записи не самые качественные были у Мелодии - ну разве что пластинки с записью их органов ценили. Качество записи и звука конечно хорошо если и исполнение соответствует - но сводить всё к этому и только такое слушать на мой взгляд несколько странно для любителей классической музыки . И хорошо что большинство таких любителей ценят не только хороший звук

Почитал и достал винил переслушать...)) Кто не знаком с этим джазменом советую его послушать .. Философия Сонни Роллинза: «Джаз — это острое желание свободы» ТEКСТ:sasha_belyaev28 января 2021, 09:00Комментарии (9) 74.91 дБ В мае 2020 года, когда мы все сидели на карантине под названием самоизоляция, последний великий джазмен, 89-летний (на тот момент) Сонни Роллинз, написал колонку в газету «Нью-Йорк Таймс». Этой публикацией издание открыло рубрику, казалось бы, совсем не уместную в наше тревожное время — про искусство и его значение. Краткое содержание пересказать невозможно. Плотный частокол мыслей, страстный стиль: такое если пересказывать — то от первого до последнего слова. А общий посыл вот в чем: искусство делает нас сложнее. И потому — лучше. Лучше приспособленными к сложному меняющемуся миру. Так на старости лет великий джазмен стал еще и журналистом-колумнистом. Но на самом деле он всегда был философом и мыслителем. Просто остался один такой — из той плеяды. Как правило, биографический очерк — это перечисление: чем прославился, в чем значение. Затем — житие от рождения до… в общем, пока у автора хватит терпения и усидчивости. Биографию Сонни Роллинза и так можно прочесть где угодно — хоть в Википедии. Как мне кажется, любопытнее поговорить про мир его идей, его становление и воспитание. И, конечно, личные воспоминания, которые теперь уже имеют историческую ценность. О схожести, спорте и прозвищах В музыке Сонни Роллинз ни на кого не похож. А если похож, то, так сказать, задним числом: это многие тенор-саксофонисты ему подражают. А прозвище свое — Ньюк — заслужил он из-за… внешнего сходства! Оно даже обыграно в названии альбома «Newk’s Time». Якобы Сонни походил лицом на Дона Ньюкомба — звезду бейсбола. Ну действительно: у них такие приплюснутые носы и небольшие, пронзительные глаза. Что-то есть. Между прочим, и сам Роллинз не чужд спорту! Он серьезно занимался йогой, даже ездил в Индию, чтоб практиковаться. «Духовые инструменты — тяжелые, расходуют много физических сил, помимо, разумеется, умственных. То есть и мышцы, и мозги у тебя должны быть всегда в порядке. Будучи в Индии, во время занятий йогой, я заодно сыграл соло-концерт. В одиночку. Ну, правда, не совсем один во всем концерте — мы там чередовались с коллегой-индусом, который играл на нагасвараме, а это, грубо говоря, такой большой гобой. Позже я сыграл соло-концерт в Беркли и в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Играть одному — довольно тяжело!» Знаковый альбом и попсовые мелодии Один из самых известных, «знаковых», как сейчас принято говорить, альбомов саксофониста Сонни Роллинза называется «Tenor Madness». Можно перевести как «Безумие теноров» или «С ума сойти от тенора». Два лучших тенориста своего времени, самых заметных, потом ставших великими. На заглавном треке — дуэт с Джоном Колтрейном. Сводящий с ума своим тенором Сонни Роллинз — живая легенда. 7 сентябрz 2020 года ему исполнилось 90 лет. Путь корифея: 65 лет карьеры! В 2012 он отошел от дел. Он часто записывал всякие простые «стандарты» и эстрадные песенки, которые в его исполнении несказанно преображались. Почему именно такой материал? «Я просто люблю мелодию. Мелодия — это вроде ДНК человеческого тела. У человека, как мне кажется, естественная склонность к мелодии». Он начал с би-бопа, но уходил в другие стили. На которые тоже повлиял. Его дерзкое изобретение — минус-прием, трио саксофон/контрабас/барабаны. То есть без аккордового, гармонического инструмента. Его пластинки — ажурное прозрачное плетение аранжировок, но саунд плотный и звучит богато. Сам звук его саксофона — широкий и сочный. Крутая фразировка. И всегда какая-то ирония, легкость. Сыграть банальные эстрадные мелодии так, чтобы развить их в сумасшедший боп — его фишка. «Я недостаточно хороший музыкант, чтобы всю жизнь играть одинаково», — такую парадоксальную максиму он изрек однажды. Имея в виду, что в нулевые не может физически играть так, как в молодости. Что-то ушло, что-то, наоборот, прибавилось. Дух времени, например. Нельзя войти в одну реку дважды. Невозможно в 70-е играть, делая вид, что на дворе 1949-й или вообще 20-е. Джаз в гетто. Но Роллинз и там не пропал. О друзьях-конкурентах Последний великий джазмен, он застал Бэна Уэбстера, Коулмена Хокиса — титанов, с которых начался джазовый саксофон. С ровесниками на одной ноге. Майлз Дэвис старше его года на три. «Майлз реально был очень тихим человеком, скромным. Его кажущаяся надменность — это только внешнее. Не хочу портить его имидж, но я просто знаю, что говорю — я ведь хорошо его знал». «Колтрейн был чудесным человеком. С ним мы были настоящими друзьями в жизни, но — конкурентами в музыке. Соревновались, и люди так и считали нас соперниками. Как-то надо было уживаться с этим противоречием!» Неожиданно и его объяснение характеру Колтрейна: «Он родился 23 сентября, а, согласно гороскопу, это особые люди!» О Детройте и саунде городов «Я впервые приехал в Детройт в 1955 году. Играл с Максом Роучем. Перезнакомился с теми, кто там играл, местными и приезжими. Юсеф Латиф из Чаттануги, но осел там. Не могу как-то описать саунд города — вообще, его феномен в джазе не могу объяснить… Но там очень много музыкантов, это вообще всегда был такой очень драйвовый, живой для музыки город. Да, там же я играл с великим Лестером Янгом. Я не местный, но воспоминания о Чикаго вызывают у меня прилив эмоций». Важен ли сейчас джаз? «Ответ на этот вопрос зависит от того, что вы считаете джазом. Если для вас джаз — фортепианное трио в ночном клубе, неплохие музыканты с, может быть, поющей девочкой, которые играют перед кучкой гостей, которые едят, пьют и курят, если это вот такая фигня — то тогда, конечно, джаз совершенно не важен, и он не имеет никакого значения. Потому что тут все дело во времени и месте. А вообще-то джаз гораздо больше этого. Джаз — это свобода самовыражения. Люди всегда старались выразить себя музыкой. Джаз — большой зонтик, под которым куча стилей. Попытка сотворить что-то музыкально спонтанное — это часть жизни, это как погода. А джаз как воспоминания — это ничего не значит. Джаз — это острое желание людей быть свободными. В этом смысле он актуален всегда». Кстати, о свободе. Роллинз не чужд политике. Его бабушка «была политическим активистом» и водила маленького Сонни с собой на митинги! О сомнениях и выборе жизненного пути «С самого раннего возраста я знал, что мне суждено стать знаменитым музыкантом. Как мои кумиры. Как Чарли Паркер. Я не боялся за то, что я делаю. Никогда. В жизни есть взлеты и падения, всякое бывало, но я всегда был уверен в том, кем я хочу быть. Помню, уперся в стену, фигурально выражаясь. Творческий тупик. Но пробыл в нем всего пару недель. Такое случалось со мной в жизни раз или два. Музыка в детстве входила в меня естественно. Я был окружен ею. Брат играл. Для меня естественным было заниматься музыкой. Это никогда не составляло проблемы. Я был способным ребенком, очень даже. Люди меня поздравляли — я понимал, что хорош не столько я, сколько мой дар. При том, что тогда многие хотели быть джазменами. Мои друзья все мечтали быть джазменами — они ведь такие крутые, у них куча девушек! А я имел дар к этому, и я его не заработал, а получил просто так. Дар. Я удивлялся, когда меня слишком уж превозносили. В школе я еще баловался рисованием. Акварелью писал. Один родственник приятно удивился, увидав мои работы. И какое-то время я думал — может, заняться посерьезнее живописью, стать художником? Но так получилось, что именно музыкой я начал зарабатывать деньги, причем довольно рано, еще подростком. Я решил, что, может, я и неплохой художник, но вот к музыке-то у меня явно талант, и в этой сфере я уже работаю профессионально — а получится ли так с живописью? Хотя, быть может, в конце концов живопись оказалась бы для меня более доходным делом! Но в итоге со школы я к кистям даже не прикасался». Человек на мосту В 1959 году, когда Сонни Роллинз уже стал заметен в джазовых кругах, он вдруг удалился на несколько лет. Почувствовал, что ему не хватает чего-то — мастерства ли, знаний, сноровки? В общем, решил доразвить себя как музыканта. Роллинз жил тогда в восточном Манхэттене, репетиционной базы у него не было — вообще не было никакого помещения для занятий. Надо было удалиться, как он говорит, в сарай. Сараем стал мост в Нью-Йорке. Вильямсбургский. Почему именно мост? «А там было удобно! Самое оно!». Вообще, те его занятия на мосту похожи на монашеский подвиг: музыкант ходил туда каждый день в любую погоду, в дождь и снег. Именно что «come rain or come shine». Вернувшись из этой самоизоляции, записал альбом «The Bridge» («Мост»). На нем он не явил ничего особо нового, но вещь — очень качественная. Чего стоит только романтичная гитара Джима Холла. Качающая ритм-секция из лучших: Боб Креншоу на контрабасе и Бен Райли на ударных. Критика и публика оценили и тогда, а теперь-то «Мост» — просто классика. В 2015 году альбом был включен в Зал славы «Грэмми». Поучите меня жить Когда вышла та самая колонка Роллинза, в твиттере пошел густой флейм. Молодые музыканты спрашивали его совета, как жить и работать. Для них он записал видеообращение. «Музыка — вне политики или экономики. Это значит, что, если вы волнуетесь на такие темы вроде "я хочу играть джаз, но вдруг я не настолько хорош, чтобы у меня что-то получилось, а если нет, то на что я буду содержать семью", то играть джаз — это просто не ваше. Просто наслаждайтесь им как слушатель — и все. Когда вы добьетесь успеха — тогда можно жениться и заводить детей. Но если до того — то у вас просто ничего не получится. Потому что люди вообще против такой свободы, такой самореализации. Вы обнаружите, что в жизни, вау, есть кое-что еще, помимо того, чтоб покупать хот-доги и ходить на игры с мячом… Я, кстати, сам большой поклонник игр с мячом, но это не все в жизни. Есть в ней нечто такое прекрасное, что можно выразить только через музыку. То есть, повторюсь, если вы раздумываете: "ох, а достаточно ли я талантлив", — то просто не идите этим путем. Музыка не может решить за вас — это вы должны решить, что делать со своей жизнью». ТЕГИ:#джаз

Это просто наверно депрессия ..бывает. Мне вот в этом году надеюсь 68 будет и я и то многого жду. Держитесь.. слушайте музыку. Как говорится " Всё проходит.. пройдёт и это " P.S А дёргающаяся аватарка и правда вызывает печальные мысли.

Спасибо Вам ! И ещё одному человеку который то же в ЛС дал ссылку где можно взять ( но я там не зарегистрирован к сожалению) Рад что тут столько настоящих любителей именно классической музыки и тем более готовых всегда помочь советом и делом

Ещё одна интересная книга появилась ( имя знакомое по телеканалу " Культура" )). Может кто обнаружит уже в электроном виде ? Поделитесь тогда... КНИГИ НЕСКУЧНАЯ САТИ АКТРИСА И ТЕЛЕВЕДУЩАЯ САТИ СПИВАКОВА ВЫПУСТИЛА НОВУЮ КНИГУ, ПРЕТЕНДУЮЩУЮ СТАТЬ БЕСТСЕЛЛЕРОМ «Нескучная классика. Еще не все» – в этом названии двойной каламбур, отсылка и к первой книге («Не всё»), и к одноименной телепередаче на канале «Культура», и намек на то, что классика – это не музей, не ритуал. Свободные беседы предваряются личными заметками Сати Спиваковой, где она вспоминает обстоятельства встречи, их эмоциональный фон, иногда рассказывает историю знакомства со своими собеседниками. А герои книги – люди такого высокого интеллектуального полета, что невольно проникаешься торжественным благоговением перед автором – испытать столько раз счастье встречи с такими гениями ...