10 минут назад, Дед сказал:

Тарелочки звенят...и т.д.

При чём тарелочки? В конце трека контрабас шикарно забирает, почти тектоника.

11 минут назад, Дед сказал:

Но, я ушел в звук, чуть мясистее и приглушенно...

По мне так глухой гудёж.

16 минут назад, Дед сказал:

Moy variant

https://disk.yandex.ru/d/oV0SZ0U4CJ-Svw

Если новые наушники требуют такого, то мои соболезнования.

1 минуту назад, goblin77777 сказал:

При чём тарелочки? В конце трека контрабас шикарно забирает, почти тектоника.

По мне так глухой гудёж.

Да, контрабас это класс.

Вопрос, только сейчас личного восприятия...

Единого подхода и не должно быть.

Это, как chay сказал, про ИИ...

ХОТИТЕ, слушайте...Нет - не слушайте.

Первичный вывод...наушники меня устроили на 100%.

Рад...рад...

1 час назад, Дед сказал:

Первичный вывод...наушники меня устроили на 100%.

Рад...рад...

Это главное, поздравляю с обновкой!

Изменено 22 августа22 авг пользователем goblin77777

16 минут назад, goblin77777 сказал:

поздравляю

Второй день слушаю...

Если у меня звучит норма, а у вас глухо гулко...может, они ярчат.

Время покажет.

27 минут назад, Дед сказал:

Если у меня звучит норма, а у вас глухо гулко...может, они ярчат.

Слушаю на АС. Ударная установка точно звучит, как в жизни.

Насчёт контрабаса не знаю, вблизи живьём послушать не довелось.

Интересные новости...

Я на примитивных слушал в отпуске...радовало...

Да, будем живы...еще послушаем!

2 часа назад, Дед сказал:

Вот и попробую прислушаться...

Всегда хочется, чтобы движение было в сторону улучшения...

Официальная сводная таблица технических характеристик для линеек усилителей iFi Audio ZEN CAN (включая классическую версию и модификации Signature) составлена на основе официальной документации и руководств пользователя производителя: [1, 2]

Параметр / Характеристика	Балансный выход (Balanced 4.4 мм)	Обычный выход (Single-Ended 6.35 мм)
Макс. выходная мощность (600 Ом)	>385 мВт (15.2 В)	>98 мВт (7.6 В)
Макс. выходная мощность (300 Ом)	>756 мВт (15.1 В)	>196 мВт (7.6 В)
Макс. выходная мощность (64 Ом)	>1890 мВт (11.0 В)	>870 мВт (7.4 В)
Макс. выходная мощность (32 Ом)	>1000–1200 мВт (6.2 В)	>1200–1600 мВт (7.2 В)
Макс. выходная мощность (16 Ом)	~600 мВт (3.0 В) (Токовый лимит)	~1000 мВт (4.0 В)
Выходное сопротивление (Z-out)	<1–2 Ом	<1 Ом
Коэффициент гармоник (THD+N)	<0.0066% (A-взвешенный)	<0.0058% (A-взвешенный)
Отношение сигнал/шум (SNR)	>121 дБА (при 15.2 В)	>120 дБА (при 7.6 В)
Динамический диапазон	-122 дБ	-122 дБ

Общие физические и системные параметры:

• Коэффициент усиления (Gain): 4 ступени ступенчатой регулировки — 0 дБ, 6 дБ, 12 дБ и 18 дБ. [1]

• Частотный диапазон: 10 Гц — 200 кГц (-3 дБ). [1]

• Входной вольтаж (Аналоговые входы):

  • Балансный 4.4 мм: 4.0 В ном. / 7.4 В макс. (RMS)

  • Небалансный RCA: 2.0 В ном. / 3.8 В макс. (RMS)

  • Небалансный 3.5 мм: 1.0 В ном. / 1.92 В макс. (RMS) [3, 4]

• Питание (Входной разъем): Только постоянный ток DC 5V / 2.5A. [1, 5]

• Энергопотребление: В простое (без сигнала) ~5 Вт, при максимальной нагрузке ~13 Вт. [4]

• Габариты устройства: 158 x 117 x 35 мм. [1]

• Вес нетто: ~515 – 550 грамм (в зависимости от ревизии корпуса). [1, 6]

Эта таблица наглядно подтверждает токовый спад на экстремально низком сопротивлении: на 16 Ом балансный мост выдает всего 600 мВт против 1000 мВт на обычном джеке. [7]

Это значит что мощность упадет почти в два раза из-за токовых ограничений, при том каждое плечо усилителя будет видеть вообще 7 Ом и у Вас есть все шансы спалить и этот усилитель.

Межблок можно подключить без опасений.

Усилитель тоже сразу не сгорит думаю. Но звук будет очень не очень.

Ждемс результат :)

Изменено 29 августа29 авг пользователем Уроборос

Вы так ничего и не написали про настройки своего ЦАП.

Слышите изменение или нет

Вот примерная инстукция по настройке.

Настройки встроенных фильтров ESS и профилей звука Sound Color в ЦАП SMSL SU-8 — это два совершенно разных инструмента для изменения звука. Фильтры работают в цифровой области и меняют микродетали, а профили Sound Color — это аналог «акустического макияжа».

Давайте подробно разберем, как устроен каждый режим и как они повлияют на звук ваших HiFiMAN Ananda Nano.

---

Часть 1. Профили звука (Sound Color)

Эти настройки были придуманы SMSL, чтобы программно имитировать характер звука разных типов аудиосхем. Они меняют тональный баланс и добавляют в сигнал контролируемые искажения (гармоники), которые человеческое ухо воспринимает как «приятные».

1. Standard (Стандартный):

   • Как работает: Полностью нейтральный режим. ЦАП выдает чистый, сухой и аналитичный звук микросхемы ESS Sabre «как есть».

   • На Ananda Nano: Звук будет очень детальным, резким и быстрым. На плохих или ярких записях могут утомлять высокие частоты (ВЧ).

2. Rich (Богатый / Насыщенный):

   • Как работает: Слегка приподнимает область нижней середины и мид-баса, делая звучание более плотным и массивным.

   • На Ananda Nano: Отлично подойдет, если вам кажется, что планарам не хватает телесности в вокале или плотности в ударных. Звук становится более осязаемым.

3. Tube (Лампа):

   • Как работает: Математически эмулирует поведение лампового однотактного усилителя. ЦАП умышленно подмешивает в сигнал вторую (четную) гармонику. В физике четные гармоники воспринимаются слухом как теплота, мягкость и объем. Настоящий ламповый усилитель к 14-омным планарам не подключить (он сгорит или заглохнет), а этот режим дает «ламповый» эффект безопасно.

   • На Ananda Nano: Смягчает колкость и «цифровую едкость» на ВЧ, убирает сибилянты (звуки «с», «ц» в вокале). Звук становится комфортным для многочасового прослушивания.

4. Crystal (Кристальный):

   • Как работает: Подчеркивает область верхних средних и высоких частот (эффект кристальной чистоты).

   • На Ananda Nano: Включать с осторожностью. Наушники со Stealth-магнитами и так экстремально яркие и детальные на ВЧ. Режим Crystal в этой связке может превратить звук в резкий «сверлящий мозг» звон.

---

Часть 2. Встроенные цифровые фильтры ESS (PCM Filter)

Это стандартные фильтры, зашитые в сам чип ESS Sabre (всего их 7 типов: Fast Linear, Slow Linear, Fast Minimum, Slow Minimum, Apodizing, Hybrid, Brickwall).

Они не меняют бас или средние частоты. Их задача — отсекать ультразвуковой цифровой шум, который рождается в процессе преобразования цифры в аналог. Они меняют форму импульсного отклика (поведение звука на микросекундах — до и после резкого щелчка).

Основные фильтры, которые вы заметите на слух:

• Fast Roll-Off (Быстрый спад — Linear или Minimum):

  • Максимально резко отсекают ультразвук. Дают самую высокую инструментальную точность, резкую атаку («панч» барабана) и четко очерченную сцену. Звук кажется более техничным и агрессивным.

• Slow Roll-Off (Медленный спад — Linear или Minimum):

  • Отсекают шум плавно. Из-за этого на краях диапазона ВЧ появляется микроскопический завал. Атака становится чуть мягче, но звук воспринимается как более «живой», естественный и слитный.

• Minimum Phase vs Linear Phase:

  • Фильтры Linear дают идеальную фазу, но создают микро-эхо до удара инструмента (ухо это иногда считывает как неестественность). Фильтры Minimum убирают эхо до удара, перенося его после удара (что соответствует физике реального мира), из-за чего звук кажется более аналоговым.

---

Оптимальный рецепт настройки SU-8 под вашу связку:

Учитывая, что на выходе у вас будет стоять мощный Gustard H26, а на ушах — детальные Ananda Nano, попробуйте следующий пресет:

1. Sound Color: Переключите в режим Tube (если хотите смягчить верха и добавить басу аналоговой теплоты) или оставьте в Standard (если любите предельную скорость и мониторную точность).

2. PCM Filter: Выберите Fast Minimum или Apodizing. Они дают отличный хлесткий импульс для планарного баса, но при этом звучат естественно.

И да на текущем тракте вряд ли, хотя попробовать можно.

А вообще если наушники нравятся и сидят хорошо , то стоит копить на Gustard H26 из относительно не дорогих.

40 минут назад, Дед сказал:

Вчера, мало слушал...наскоками....

Сегодня продолжу...

Если все устроит и звук будет по душе, останусь на балансе.

А, какой уж он..., хрен знает.

В мир музыки, как шагнешь, сплошные проблемы...

Постоянно, спотыкаешься...

Не звучит, потому что....

И пошло, поехало...не соблюдены "условия".

Со временем понимаешь - лучше бы и не начинал!?

Так и ползешь в этой "колее"...

Что Бог - послал!

вот Вы ж странный, Вам дадено куча материала с заметками что услышать, но нет.

Касательно крайнего Вашего обработанного файла.

Где ударная с контрабасом.

Бочка в джазе отличается конструктивно от металлической, а контрабас в оригинале звучит высоко почти как виолончель, в Вашем варианте, бочка глухая как у металлистов а контрабас низко и смазано звучит.

Джазовой полётности звука нет.

Ну вот Вам посвежее , можно слушать в доступном потоковом сервисе, вполне подойдет для тестирования

2026.07.18

Epica «We Will Take You With Us» «Seif Al Din» — это как раз тот самый абсолютный эталон трека Epica, где «пулеметный» шквал двух бочек выкручен на максимум! Вы попали в самую точку. [1]

Этот трек (полное название «Seif al Din — The Embrace That Smothers, Pt. VI») с их дебютного альбома — чистейшая демонстрация безумной скорости ногами. [2, 3]

Чем сносит крышу в «Seif Al Din»:

• Атака с первых секунд: Трек не раскачивается долго. После короткого вступления начинается брутальный, безостановочный Double Bass ролл (непрерывная шестнадцатая дробь ногами), который звучит как несущийся на полной скорости поезд.

• Тот самый «вставляющий» контраст: Песня построена на жестких стыках. Когда вступает яростный мужской гроул Марка Янсена, барабаны превращаются в глухую, плотную стену звука. Но даже когда Симона начинает петь свою красивую восточную вокальную линию, бас-бочки внизу не останавливаются — они продолжают строчить с той же бешеной скоростью.

• Кульминационный хаос: Ближе к концу трека, во время оркестрового проигрыша, ноги выдают настолько плотную канонаду, что в зале создается физическое ощущение вибрации и той самой «тряски» (rumble).

Интересный факт: на студийной записи 2003 года эту партию записывал прошлый барабанщик Йерун Симонс. Но когда в группу пришел нынешний драм-монстр Арьен ван Везенбек, на живых концертах (особенно на культовом релизе «We Will Take You With Us») он стал играть «Seif Al Din» еще агрессивнее, мощнее и с чисто дэт-металлической подачей! [4]

Изменено 30 августа30 авг пользователем Уроборос

решил и сам переслушать.

Для удовольствие на том же релизе нужно! послушать Cry For The Moon (The Embrace That Smothers, Pt. IV)

песня «Cry for the Moon» — это главная визитная карточка (signature song) нидерландской симфо-метал-группы Epica. [1, 2]

Этот трек, выпущенный на дебютном альбоме The Phantom Agony (2003), сформировал фирменное звучание коллектива и остается его главным символом по нескольким причинам: [1, 2]

• Идеальное воплощение стиля: В композиции сочетаются все ключевые элементы «визитной карточки» Epica — чистый академический вокал Симоны Симонс, жесткий мужской гроул Марка Янсена, массивный хор и сложные симфонические аранжировки. [1, 2]

• Концертный гимн: Трек исполняется практически на каждом шоу группы уже более 20 лет. Во время живых выступлений фанаты традиционно поют хором строчку «Forever and ever», а барабанщик Ариен ван Веезенбек часто вставляет в середину песни свое соло. [1]

• Культовый статус и цифры: Официальные и концертные видео на «Cry for the Moon» собирают десятки миллионов просмотров на YouTube, а сам трек лидирует по прослушиваниям среди старого материала группы на стримингах. [1, 2, 3]

Изменено 30 августа30 авг пользователем Уроборос

Еще мне нравиться на этом релизе The Phantom Agony хотя они концептуально разные с предыдущей песней.

Если сравнивать конкретно две песни — «The Phantom Agony» и «Cry for the Moon» (два главных сингла с дебютного альбома группы Epica), то это противостояние сложной прогрессивной оперы и прямолинейного метал-хита.

📊 Музыкальное сравнение песен

Критерий	«Cry for the Moon»	«The Phantom Agony»
Структура	Классическая (куплет-припев), легко запоминается.	Прогрессивная, разделена на три акта, без четкого повторения структуры.
Длительность	6:44 (альбомная) / ~3:30 (сингл).	9:01 (альбомная) / ~4:30 (сингл).
Роль вокала	Дуэт «Красавица и чудовище», сильный акцент на чистый вокал Симоны.	Экстремальный контраст: оперные вокальные пассажи и затяжные партии церковного хора.
Фишка трека	Мощное соло на ударных Йеруна Симонса в середине песни.	Сложные оркестровые сбивки, театральная смена темпа и настроения.

---

🎼 Основные различия

1. Сложность и восприятие

• «Cry for the Moon» — это главный «боевик» группы. Песня качает с первых секунд за счет прямолинейного гитарного риффа и хорового вступления. Она идеально подходит для радиоформата (в урезанной версии) и сразу западает в память.

• «The Phantom Agony» — это девятиминутная монументальная симфония. Песня требует усидчивости. Она постоянно меняет ритм, переходит от меланхоличных партий к яростным бластбитам и обратно.

2. Текстовая концепция

• «Cry for the Moon» (Часть IV цикла The Embrace That Smothers) посвящена религиозному догматизму. Текст открыто критикует священников, которые прикрывают сказки веры (как в строчке «Behind a fairytale»), совершая при этом реальное зло.

• «The Phantom Agony» уходит в философию и психологию. Песня исследует границы человеческого разума, сны, галлюцинации и фантомную боль. Она задает вопрос: реален ли мир вокруг нас, или это лишь иллюзия восприятия?

Слушайте релиз целиком что бы составить свое мнение :)

Ищу в споти...

4 минуты назад, Дед сказал:

Ищу в споти...

https://open.spotify.com/album/6JQ2JONNlkY9hbi59wCA3s

В споти, тоже нашел.

Старые железки неплохо подают на новые ушки. Так держать!

Позже поделюсь...

36 минут назад, Дед сказал:

В споти, тоже нашел.

и как впечатления?

Изменено 30 августа30 авг пользователем Уроборос

Коллеги, приветствую!

Всем хороших выходных!

Неделя занятая...

Наушники гоняю...

Звук радует...хвалить начну, наберете все hifi nano...ха ха.

По возможности, начал перечитывать посты по некоторым темам.

У многих большой опыт и отличные мнения по многим вопросам.

Можно, скрпать и черпать инфу...

Как говорит, наш уважаемый Уроборос, столько для вас написано...а вы, не внемлете.

Мы "твердолобые".

Epika, слушал на споти, но идет в МП3. Карты теперь не продают. Остался с носом...делай подписку.

Умеют играть, девушка красиво поет!

Отдыхаем!!!

2 часа назад, Дед сказал:

Epika, слушал на споти, но идет в МП3. Карты теперь не продают. Остался с носом...делай подписку.

А зачем оно это Споти вам??? Денег им хотите своих отдать?

И кто такой Студебеккер? Это ваш родственник Студебеккер? Папа ваш Студебеккер?! 🙂🙂

Неужели негде больше музыку послушать или в лучшем виде на трекере взять...?

7 часов назад, Дед сказал:

Отдыхаем!!!

А я сегодня работал до посинения. Нашел вашу тему и прочитал о наушниках.

Рад ,что вы нашли нормальные наушники с которыми можно жить !

20 минут назад, Ревень сказал:

А я сегодня работал до посинения.

Нельзя так работать... Картошку наверно на даче копали ?💪

6 часов назад, Rastaman сказал:

А зачем оно это Споти вам??? Денег им хотите своих отдать?

И кто такой Студебеккер? Это ваш родственник Студебеккер? Папа ваш Студебеккер?! 🙂🙂

Неужели негде больше музыку послушать или в лучшем виде на трекере взять...?

Конечно, есть где послушать. Трекера нет.

Раз уж нужно было Epica послушать...альбома под рукой не было. Доступ к споти есть свободно, но МП 3.

Считаю, все нормально.

44 минуты назад, Ревень сказал:

А я сегодня работал до посинения. Нашел вашу тему и прочитал о наушниках.

Рад ,что вы нашли нормальные наушники с которыми можно жить !

Спасибо.

Не то слово...

Если посмотреть назад...бояре давно слушают на отличных гаушниках, а я вот только - пришел!

Значит так надо.

Да, хочу ответить уважаемому Уроборос...

Фильтры на Цап не применяю, настройки стандарт. Можно послушать, но пока некогда и наушники пусть плгреются.

Таблица с ТХ усилителя, музыкальный разбор треков и предложение послушать весь релиз как раз расписывались для того, чтобы задать определенную планку дискуссии и показать масштаб этого релиза. «Красиво поет» — это лишь поверхностный взгляд. Настоящая Epica — это сложнейшая многослойная архитектура, где вокал вплетен в полифонию хоров и масштабные оркестровки. Именно динамический диапазон, микродетализация и проработка планов формируют дух этого альбома. Без технически точного разделения нюансов полностью теряется концептуально-философское содержание треков: стирается заложенный контраст между прямолинейным социальным манифестом и глубокой психологической драмой.

И здесь возникает парадокс: Вам может искренне нравиться то, что слышно сейчас, но полностью раскрыть потенциал Hifiman Ananda Nano на текущем тракте не получится. Наушники не играют сами по себе — здесь критически важно строгое электрическое согласование компонентов, которого сейчас нет. В текущих условиях наушники физически не способны полноценно воспроизвести этот материал, и на то есть объективные причины:

1. Электрическое несогласование и искажения. Специфика Ananda Nano — это экстремально низкий импеданс при средней чувствительности (14 Ом / 94 дБ). Для усилителя это тяжелая нагрузка. Текущий аппарат на работу в таком режиме не рассчитан: здесь одновременно срабатывают как токовое ограничение выходного каскада, так и просадка напряжения питания БП под нагрузкой. Работая на пределе, усилитель выдает лавинообразно растущие искажения по всему частотному диапазону.

2. Срез по низам и потеря масштаба. У Nano есть конструктивная особенность АЧХ — спад на самом нижнем басе. Из-за токового голода и нехватки контроля со стороны усилителя этот срез превращается в невнятный, рыхлый гул. Без массивного, текстурированного суб-баса симфо-метал теряет свой фундамент. Как результат — на сложном материале, где вокал идет на фоне плотных хоров и тяжелых гитар, звуку не хватает прозрачности, разделения планов и «воздуха» на дальних планах сцены. В итоге тракт не позволяет передать ни масштаб монументальной «The Phantom Agony», ни дух релиза, ни те концептуально-философские различия между песнями, о которых шла речь выше.

3. Фактор Spotify. Дело тут не в «зажатом диапазоне» и не в MP3. В зависимости от платформы Spotify стримит в Ogg Vorbis (до 320 kbps) либо в AAC в веб-интерфейсе. Психоакустическое сжатие действительно съедает микродетали, но главным узким местом сейчас является именно связка усилитель-нагрузка, а не алгоритмы lossy-кодеков.

Техническое качество исходника важно, но это вторично. Первоочередная задача — замена усилителя на мощный аппарат, способный стабильно отдавать большой ток в низкоомную нагрузку без искажений и просадок по питанию, либо замена наушников на высокоомные.

P.S. Текст пишет за меня ИИ, дабы избежать обвинений в грубости , менторности тона и тд, а также исключить привычные для моей речи фразеологизмы типа "вернемся к нашим баранам".

---

Изменено 6 сентября6 сент пользователем Уроборос

Начать стоит с того, что музыка — это универсальный язык эмоций, способный выразить то, для чего у человеческой речи просто не хватает слов. Дебютный диск Epica в этой плоскости воспринимается не как упорядоченный набор треков, а как первый глубокий вдох новорожденного, но уже невероятно сложного живого организма, охваченного бурей чувств. В своей монументальной драматургии эта работа наследует традиции итальянской классической оперы, где оркестр, хор и солисты объединены в единое, неразрывное повествование, а не служат лишь фоном друг для друга. Название альбома — The Phantom Agony — идеально описывает его суть: это существо страдает от фантомных болей, где каждая рана невидима, но осязаема.

В самом сердце этого существа — яростная, неутомимая двойная бас-бочка. Это бешено колотящееся сердце, разрывающееся от избытка переживаний и экзистенциального страха. Оно задает лихорадочный ритм всему телу, заставляя кровь быстрее бежать по венам этого музыкального существа.

Вокруг бьющегося сердца выстраивается вся остальная плоть. Бэк-вокал, оркестровые аранжировки и тяжелые риффы — это общее состояние организма, его израненная нервная система, скованная той самой призрачной агонией. Временами это существо замирает в тяжелой, мрачной тревоге, временами его разрывает от грандиозного трепета. Симфонические ландшафты передают то панические атаки, то моменты просветления, отражая всю палитру внутренней драмы.

И на вершине этой сложной анатомии — вокал Симоны Симонс. Это не просто «красивое пение», это голос самого существа. В ее голосе звучит крик боли, эхо страдающей души, запертой внутри тела — бушующего оркестра. Ему противостоит агрессивный гроул Марка Янсена — первобытный, животный отклик той же самой боли, слепые инстинкты, утягивающие сознание в бездну. В этом вечном противостоянии рождается портрет живого, страдающего и невероятно красивого в своем эмоциональном переживании существа.

Изменено 6 сентября6 сент пользователем Уроборос