zAg

Opera Diabolicus - †1614 (2012) Doom Opera Gothic / Doom / Sympho /-Metal †1614 – A Doom Opera by David Grimoire & Adrian De Crow. Opera Diabolicus – это детище композитора David Grimoire и поэта Adrian de Crow. Идея создания проекта возникла, когда оба в 2006 году случайно встретились в театре Гётеборга на постановке книги Эко Умберто "Имя розы". David и Adrian были очень заинтригованы историей сюжета и вдохновились ей для создания будущего творчества, которое соединило бы в себе театрализованность и темную сторону музыки. Музыкальный жанр можно охарактеризовать как драматический дарк/дум-метал с атмосферными, эпическими и прогрессивными элементами. Сами участники уподобляют свою музыкальную концепцию с такими группами, как Candlemass, King Diamond, Mercyful Fate, Memento Mori, Therion. Первым релизом с момента создания Opera Diabolicus стал полноформатный альбом, названный "†1614". Он вышел 20 января 2012 года на лейбле Metalville. Материал был записан с участием довольно известных людей: Snowy Shaw (Notre Dame, King Diamond, Mercyful Fate, Memento Mori, Therion), Mats Lev?n (Krux, Therion, Yngwie Malmsteen), Niklas Isfeldt (Dream Evil), female vocals: Camilla Alisander-Ason, которые исполнили вокальные партии. Snowy Shaw также внес свой вклад в роли ударника. Сведением материала занимался Andy LaRocque (King Diamond) в своей студии Sonic Train. Основная часть альбома посвящена жизни и смерти жившей в 17-ом веке венгерской графини Элизабет Батори, которая каждую неделю купалась в ванне, наполненной кровью молодых девственниц, для сохранения молодости и красоты. Весь альбом исполнен в духе последних творений Therion, но более жёстко, не зря это исполнение именуется, как дум-опера, потому что она таковой и является и звучит грандиозно. http://forum.doctorhead.ru/index.php?showtopic=7291&st=9550

Krypteria Victoria

Krypteria – All Beauty Must Die (2011) Symphonic Power Metal / Gothic Metal Krypteria - одна из тех немногочисленных групп, которые стабильно с каждым альбомом самоутверждаются на метал-сцене, развивая при этом свой стиль добавлением новых элементов из разных направлений тёмной музыки. Последнее на данный момент творение Krypteria - альбом "All Beauty Must Die" - продолжает курс, взятый ими на "Bloodangel's Cry": музыка стала тяжелее, вокал - напористее и агрессивнее, уменьшилась доза симфоники. «Новый стиль Krypteria - это некая смесь симфоник-метала, хэви-метала, пауэра и готики, что в сумме создало яркую и самобытную работу. Первое, на что я обратила внимание - обложка и название. Окрылённый череп напомнил мне татуировки байкеров, веяние хэви ощущается даже на обложке. Название "All Beauty Must Die" - в готическом стиле: мрачное и слегка резкое. В конечном итоге визуально альбом интригует. Теперь же что касается содержимого. Вокал приятен, не однообразен: и драйв, и нежные нотки в песнях присутствуют. Данный релиз как раз-таки вокалом больше всего и отличается от предыдущих. В большинстве песен голос вокалистки звучит с надрывом, агрессивно, я бы даже сказала, на грани, подтверждая тем самым общую атмосферу альбома. Вообще, Ji-In Cho привносит некую экзотичность в группу, что, конечно, только на руку. Приятно порадовал дуэт с Doro в песне "Victoria" - у Ji-In Cho с ней замечательно сливается голос. И вообще, композиция "Victoria" заслуживает отдельных похвал, очень порадовала энергичностью, хоровыми партиями, жаль, нет клипа на неё. Считаю, что хотя бы ради такого дуэта стоит прослушать этот альбом. Также к лучшим песням альбома я отнесла бы "Live To Fight Another Day", "As I Slowly Bleed", "You Killed Me" и "Eyes Of A Stranger" - быстро запоминающиеся композиции, которые так и хочется напевать. Ещё хотелось бы выделить обновлённые версии песен "Get The Hell Out Of My Way 2011" и "Liberatio 2011", так как было интересно прослушать старые треки на новый лад. Особенностью альбома является одиннадцатиминутный шедевр "The Eye Collector" - глубокий, симфонический, с загадочной, мощной хоровой партией и запоминающимися гитарными риффами. В общем, группа стала более тяжёлой, задорной и будто бы обрела новую жизнь, как феникс, но сохранила при этом свои основные стилистические характеристики, за что им спасибо. Советую всем любителям симфо, пауэра и готики ознакомиться с этим творением, ибо это очень качественная работа». Рец. Кристина

Dark Moor - Swan Lake

Travis – Sing Travis – Side

Travis – The Invisible Band (2001) Alternative Rock, Brit Pop, Pop Rock Travis — шотландская рок-группа, названная по имени главного героя фильма Вима Вендерса «Париж, Техас». На группу оказали влияние такие исполнители, как Oasis и Radiohead. «“The Invisible Band” принято считать самым попсовым альбомом Travis, хотя я, конечно, предпочитаю этого слова избегать и называть эту музыку просто более легкой по звучанию. Опять же, более легким этот альбом кажется, если сравнивать его с “Good Feeling”, пластинкой, которая была еще настоящим бритпопом, а в сравнении с полуакустическим “The Man Who” упреки в адрес якобы попсового альбома о «Группе-невидимке» лично мне неприятны и непонятны. Так или иначе, это на самом деле легкая музыка, очень поэтичная и светлая. Хиты, которые тогда крутились по радио и показывались по ТВ, сейчас уже кажутся затертыми и заслушанными. Я говорю в первую очередь о “Sing” и “Side”, в чуть меньшей степени о “Flowers In The Window”. Они не стали хуже, но от сотен прослушиваний (которые продолжаются и дальше, потому что Travis и Фрэн сам по себе продолжают их играть на концертах) смысл этих песен как-то все больше растворяется, и ты автоматически подпеваешь им, зная все слова назубок, но уже не особо задумываясь, о чем они. Но между ними на альбоме скрыты песни, которые мне всегда казались волшебными. Это, например, “Dear Diary” в начале – сколько в ней звуков и слоев! Тихие неземные гармонии, загадочные слова и эти таинственные всплески – здесь продюсирование не менее потрясающе, чем музыка. Вообще, я не могу себе представить с этим альбомом никаких других ассоциаций, кроме лета. Так вот, если “Sing” или “Side” сейчас как-то больше вписываются в шумный жаркий городской контекст (как музыка из приемника в автобусе или машине, например), то “Dear Diary” – это сумерки где-то на берегу озера, с неясными очертаниями и светлой томящей тревогой. Мне всегда особенно нравился кусок из последних четырех песен, который начинается с “Last Train”, единственной мрачной песни на альбоме, с очень дождливыми аккордами и нагоняющей тревогу гитарой Энди. После нее идет прекрасная “Afterglow”, песня, по которой можно писать картину – бесконечный волшебный закат. Это такой гитарный дрим-поп, четыре ноты, которые играет Энди снова и снова, становятся мелодией безмятежности, и в конце вся музыка сливается в какой-то счастливый сон, который прерывается лишь покашливанием Фрэна, начинающего новую песню, “Indefinitely”. В полном соответствии с ощущениями от “Afterglow” он говорит: «Я хочу оставаться здесь бесконечно». Это более простая и сдержанная вещь, но и здесь замечательно аранжированные струнные, кажется, поднимают тебя куда-то ввысь, далеко от земли. Финальная “The Humpty Dumpty Love Song” была когда-то моей любимейшей песней, так сильно она трогала меня и пересекалась с моими личными переживаниями. Музыка во втором куплете просто поражала меня своей красотой, и я гадал: как можно такое сочинить и сыграть? Сейчас я гораздо ровнее к ней отношусь, но по-прежнему вижу что-то особенное в этой, по сути, простой, но, раз уж на то пошло, совершенно непопсовой песне, оригинальной и искренней. Есть еще очень красивая “The Cage”, которая может служить замечательным примером неизменной мелодичности, которая так присуща Фрэну Хили. На этом альбоме нет никакой особой техники игры на инструментах, которая поражала бы воображение, зато есть удивительные, тонкие мелодии, которые в случае с Travis значат неизмеримо больше. Интересно то, что отсутствие ротации на радио, каких бы то ни было упоминаний в прессе и даже среди фанатов придавало “Dear Diary” и другим упомянутым мной песням какую-то особую таинственность, неразгаданность. До сих пор, когда я слушаю их, мне кажется, что есть в них что-то невидимое, чего я пока так и не открыл. С другой стороны, я понимаю, что это, должно быть, и есть тот эффект, которого хотел добиться Фрэн: альбом группы-невидимки, подобной многим коллективам 60-х, от которой осталась кассета с песнями, но никакой информации, никаких объяснений, никаких следов. И с ходом времени надежд на объяснения все меньше, потому что жизнь идет, а эти песни остаются в том далеком 2001-м году, которому благодаря им суждено оставаться волшебным в воспоминаниях. Удивительным образом эта мысль пересекается с идеей, которая двигала годом раньше совсем другим музыкантом из действительно неизвестной группы Bela – он рассказывал, что точно того же хотел добиться на альбоме “’Til Summer Ends”. Как говорил Фрэн на том берлинском концерте, группы – это ерунда, главное – это песни. Это песни меняют что-то в жизни, группы всего лишь передатчики. Но в случае с Travis группа, как показало время, все же не менее важна”. Paul Saunders http://forum.doctorhead.ru/index.php?showtopic=7291&st=9550

Dark Moor - Ars Musica (18.06.2013) Dark Moor - Love from the Stone

Dark Moor - Ancestral Romance (2010) Symphonic Power Metal Группа Dark Moor по праву входит в число законодателей мод на европейской sympho power metal сцене. Коллектив существует с 1993 года и является одним из флагманов испанской сцены, команда записала семь разноплановых студийных альбомов, пережила несколько серьезных смен состава. Несмотря на годы и перемены, эта группа всегда имела свое собственное, узнаваемое лицо и прочно занимает свое место на мировой метал сцене. «Испанцы Dark Moor продолжают радовать своих поклонников и выпускать отличные альбомы - мелодичные, полные грусти, берущие за душу, проникающие в самые дальние уголки сознания, но в тоже время сильные как по смысловой структуре, так и по музыкальной части. Последний на данный момент альбом, восьмой по счету, не стал исключением из их собственного правила. Однажды заявив, что в их планах нет намерений сочинять концептуальную работу, полностью построенную на испанской культуре, музыканты неожиданно для всех, создают и выпускают альбом «Ancestral Romance», основой которого послужила богатейшая история Испании и ее культурное наследие. Все композиции, представленные на релизе, связаны между собой единой смысловой сюжетной линией, посвященной родине музыкантов, но по отдельности каждый трек несет в себе определенную тематику, повествующую о тех или иных событиях. Например, затрагиваются такие исторические моменты, как: основание первого европейского города Cadiz; судьба героя Сида Кампеадоре из эпохи средневековья; использование персонажей из литературных произведений - упоминается о Дон Кихоте (куда же без него?); встречается композиция, основанная на книге под названием «Жизнь есть сон» Педро Кальдерон де ла Барка; имеется трек, раскрывающий известную легенду о любовниках Теруэля; а также присутствует история о главном герое фильма ужасов. Помимо всего прочего музыканты отличились еще и тем, что сделали новую аранжировку произведения Мануэля де Фалла «Ritual Fire Dance» и впервые исполнили песню на родном испанском языке – «Cancion del Pirata» - поэму Хосе де Эспронседы. Таким образом, группа предоставила слушателю полный диахронический срез, вырванный из истории Испании, так или иначе соприкасающийся с ней в любом рассматриваемом спектре культурного развития страны. Запись производилась в итальянской студии New Sin, продюсером выступил Luigi Stefanini, а художественным оформлением альбома занимался Samuel Araya (Elvenking, Cradle Of Filth). Для записи женских вокальных партий музыканты специально пригласили Berenice Musa (из группы Tears of Martyr) - обладательницу восхитительного сопрано; ее голос идеально подчеркнул весь романтизм релиза. Несмотря на то, что на альбоме наличествуют композиции, по музыкальной составляющей сильно выходящие за рамки привычного творчества группы и уж тем более за рамки этого опуса, однако, в них присутствует фирменный почерк Dark Moor, выделяющий их из всей толпы современных коллективов данного жанра тяжелой музыки». Pantera. http://forum.doctorhead.ru/index.php?showtopic=7291&st=9550

Krypteria - Victoriam Speramus http://www.youtube.com/watch?v=IlIQQnzjlxs

Krypteria - Somebody save me

Krypteria – My Fatal Kiss (2009) Symphonic Power Metal / Gothic Metal Krypteria — симфоник-метал-группа из Германии, основанная в 2001 году. Вокалисткой в этой группе выступает германо-корейская певица Чо Джиин. При создании группы планировалось использовать разных вокалистов, но в итоге Чо Джиин заняла место постоянного вокалиста в 2004 году. My Fatal Kiss («Мой роковой поцелуй») — четвёртый студийный альбом немецкой симфо-метал-группы Krypteria, выпущенный 24 августа 2009 года на лейблах OnFire и Roadrunner Records. Хотя My Fatal Kiss нельзя назвать концептуальным альбомом в классическом понимании этого слова, тематика альбома всё же проникнута темой двойственности человека. Эта запись преподносит группу на новый уровень, где улучшается звучание и лирическая составляющая Krypteria, что дало ей возможность быть участниками лучших фестивалей Европы и мира, таких, как Metal Female Voices Fest, Graspop, Rock Harz, M’era Luna и Summer Breeze. «Альбом коллектива представляет собой нечто очень подвижное и динамичное, с яркими, запоминающимися мелодиями. Каждая песня - однозначный хит. Простейшие переходы, приемы, которые, черт возьми, цепляют и не выходят из головы. Открывающая среднетемповая композиция "Ignition" уже заставляет подумать, что нет, не будет здесь этой пафосной готичности. Тяжелые риффы, мягкий голос, цепляющий мотив - вот уж действительно зажигание в полной мере. Симфоничность опала практически полностью, альбом построен на риффах с небольшими вкраплениями клавишных. Отдельное спасибо Джи-Ин за скрипку в балладе "God I Need Someone", которая звучит невероятно красиво. Тех людей, которые хоть раз слышали корейскую популярную музыку, композиция "Dying to Love" заставит задуматься, откуда дует ветер. Но песня очень трогательна, так что ругать ее не за что. Есть на альбоме и очень быстрые, задорные треки, такие как "Shoot Me". Она определённо сделана для исполнения вживую, для массового хедбенга слушателей». Etiainen http://forum.doctorhead.ru/index.php?showtopic=7291&st=9550

BATTLELORE - House of Heroes Battlelore - Journey to Undying Lands

MANDRAGORA SCREAM - ''Breaking Dawn'' http://www.youtube.com/watch?v=pdZ_F89D0-U

MandragorA ScreaM " Blindness "

Mandragora Scream - Dark Lantern http://www.youtube.com/watch?v=Kz7ksIME6tE Mandragora Scream - Blight Thrills http://www.youtube.com/watch?v=3vdRzfekf3s

Dark The Suns - Unbroken Silence http://www.youtube.com/watch?v=9MeGcy4VLkc

Mandragora Scream - Luciferland (2012) Gothic Metal Вокалистка и создательница группы Морган — большая любительница магии, мистики и средневековой литературы. Оттуда она и почерпнула концепцию и название своей группы «Вопль Мандрагоры». Знахари Средневековья считали, что… «к подкопанному корню необходимо привязать черную собаку, заткнуть себе уши смолой или воском (чтобы не услышать крика и стонов корня, несущих смерть, услышавшему их) и заставить собаку выдернуть мандрагору». В те времена люди считали, что корень мандрагоры приносит владельцу счастье и богатство, привораживает любимых и предохраняет скот от дурного глаза… Корни мандрагоры зачастую своим ветвлением напоминали фигуру человека. Из-за этого она с древнейших времен считалась связанной с мистическими силами. Врачи же использовали мандрагору в качестве обезболивающего и снотворного средства, как наркотик при операциях. Было даже мандрагоровое вино, которое, по сведениям Галена, ввозилось в Рим ежегодно и в большом количестве. Такое действие связано с наличием в корне мандрагоры ядовитого в больших количествах алкалоида гиосциамина, который содержится и в других растениях из семейства пасленовых: белладонне, дурмане, белене, скополии. Есть в составе мандрагоры и другие алкалоиды — скополамин, мандрагорин. В наше время в медицине некоторых стран мандрагора применяется как болеутоляющее средство при подагре и ревматизме. Из-за большой — средневековой! -популярности мандрагора, конечно, пострадала — уже к концу XVI века стала редким растением. Luciferland пятый студийный альбом группы. Интересно было узнать, почему данный альбом распространяется через магазин студии Lunatic Asylum? Оказывается в 18-и страничный буклет, вложен стикер с «поцелуем Морган и афтографом», а так же добротно сделанный металлический шилдик группы (которым можно украсить лицевую сторону любого аппарата). В отличии от предыдущих работ, последний альбом Мандрагоры выглядит более электронным. Основными темами альбома стали греческая мифология и жизнь Люцифера. Морган всегда поражала своим вокалом, переходы от грубого хрипящего до красивого чистого вокала. Песня The Illusionist звучит, как и на предыдущих альбомах, мощно, готично. За ней, наверное, следует главная песня альбома Medusa, на которую был снят клип, песня звучит мощно и весело, словно из американского вестерна. Но есть ещё одна красивая песня, которая может иметь статус лучшей на альбоме, это Lucifer’s Ballade, исполненная очень «завлекающим вокалом» Morgan Lacroix. И заканчивается всё это концептуальное действие балладой Lucifer’s Lullaby.

Mandragora Scream – Fairy Tales From Hell's Caves (2001) Mandragora Scream - A Whisper of Dew (2003) Mandragora Scream - Madhouse (2006) Mandragora Scream - Volturna (2009) Gothic Metal Mandragora Scream — итальянская готик-метал группа, основанная в 1997 году. Группа была создана в 1997 году вокалисткой и фронтвумен группы Морган Лакруа. Летом 2000 года сольный проект Морган стал группой — за общее дело взялись гитаристы Терри Хорн, который впоследствии стал незаменимым участником группы, сочиняя музыку и создавая великолепные аранжировки, и Джон Питер Моррис. Вскоре к группе присоединились барабанщик Джефф Палмиттери и басист Mr. Tonde, а чуть позже и клавишник Джек Хэллин. Цитата (Морган) "Музыка - это своего рода тоже магия и алхимия - звуковая. Больше всего на наш стиль повлияла готика, но она у нас не такая, как у других..." Первый полноформатный альбом был записан Морган и Терри на границе 2000 и 2001 годов. Его название — Fairy Tales From Hell’s Caves, сам альбом повествует о путешествии в ад Данте. Альбом был записан и выпущен на знаменитом на весь мир лейбле Nuclear Blast, что одновременно принесло интерес к этой необычной группе. Выпуск следующего альбома не заставил себя долго ждать, в 2003 году свет увидел второй полноформатник группы — A Whisper of Dew. Альбом снова стал концептуальным — на этот раз музыканты попытались изучить явление вампиризма, основные темы были основаны на историях испанского писателя Хулио Анхеля Альвареса Мерино. Группа наконец стала рассматриваться как что-то очень и очень интересное и серьёзное. В 2003 году группу покинул Mr. Tonde, место басиста, или точнее басистки заняла Лена Дрейк. Был подписан контракт с итальянским лейблом Lunatic Asylum. Группа отправилась в свой первый крупномасштабный тур. В 2006 году вышел третий по счету альбом группы Madhouse. Отмечается, что это самый тяжелый альбом группы. К альбому были сняты 2 клипа, позднее вышедшие на DVD/CD Dragonfly. Лирика этого концептуального готического альбома содержит элементы вампирима и блэка. В 2008 году группа выпустила очень ограниченным тиражом DVD/CD Dragonfly содержащий 2 клипа и 3 концертных видео. На CD были записаны 3 новые песни и 2 ремейка на старые песни группы. В 2008 году коллектив покинула Лена Дрэйк, её место занял Макс Риверс. В ноябре 2009 года группа выпустила четвёртый альбом Volturna. Звучание альбома, как всегда отличалось от звучания предыдущих релизов, на этот раз сместившись в сторону танцевально — индастриального dark/gothic metal. При записи альбома группа впервые не использовала клавишника, ограничившись использованием музыкального программинга, в исполнении Терри Хорна. В песне Nils были использованы клавесинные вставки. Тема лирики Volturna традиционно концептуальна и посвящена вампирам. Над 15 песнями, среди которых два кавера: "Bang Bang" (была написана Сонни Боно для своей жены Шэр) и "Fade to Grey" (хит группы Visage 1981 года) - группа работала с декабря 2008 года. Также в группе появились два новых постоянных участника - басист Max River и барабанщик Furyo. http://forum.doctorhead.ru/index.php?showtopic=7291&st=9525

Мне очень нравиться первый альбом (но и остальные тоже), в разделе CD Album (Reviwes) я описал два первых, потом продолжу про остальные. Даже автографы их имею от первого посещения России на открытие русской версии журнала NME.

Я весь Muse обожаю, начал его слушать, когда они выпустили ещё первый альбом.

Muse – Supremacy

HolyHell – Apocalypse (EP) (2007) HolyHell – HolyHell (2009) Symphonic Power Metal Holyhell — рок-группа из США, играющая симфоник-пауэр-метал. В 2005 году лидер группы Manowar Джоуи ДиМайо и вокалистка Мария Бреон решили создать симфоник-пауэр-метал группу с женским вокалом. В группу были приглашены гитаристы Джо Стамп и Том Хесс, клавишник Франциско Паломо, бас-гитарист Джей Ригни и бывший барабанщик Manowar Кенни Эрл Эдвардс. ДиМайо стал продюсером группы. Вместо того чтобы выпускать сразу альбом, решено было сначала приобрести известность и группа отправилась в 2005 году вместе с Rhapsody и Manowar в тур «Demons, Dragons and Warriors». В 2007 году тур продолжился и был выпущен первый мини альбом «Apocalypse», на котором содержался кавер версия песни Эндрю Ллойда Веббера «Призрак Оперы», и три собственные песни. В том же году из группы ушел Том Хесс и после этого группа стала уходить от традиционного пауэр-метала к готик-металу. Группа с шикарным женским вокалом была признана открытием года... В Phantom Of The Opera дуэтом c Maria Breon спел Эрик Адамс (Manowar). Мария обучалась оперному вокалу в консерватории Болдуина-Уоллеса в Бериэ, штат Огайо. Летом 2009 года прошли выступления группы на фестивалях Provinssirock в Финляндии, Hellfest во Франции, Metalway Festival в Испании, B'estfest aftershock в Румынии, Norway Rock Festival в Норвегии и Magic Circle Festival в Германии «Holyhell» — дебютный альбом американской готик-пауэр-метал группы Holyhell. В написании музыки и текстов, помимо участников группы, приняли участие Джоуи ДиМайо (Manowar), Дэвид Фейнштейн (Elf, The Rods), Мануэль Старополи (Rhapsody of Fire), Ерик Андерсон и Фредрик Олссон.Джоуи ДиМайо, совместно с Марией Бреон написали большую часть текстов песен. Буклет к альбому иллюстрировал художник Кен Келли. Песня Revelations просто шедевр на данном альбоме. http://forum.doctorhead.ru/index.php?showtopic=7291&st=9525

Holyhell - Revelations :good: http://www.youtube.com/watch?v=gAWmPYmtH8E

Holyhell - Holy Water - Gods of Metal 2012 http://www.youtube.com/watch?v=TZqBw-0kqRI Holyhell – Darkness Visible (27.06.2013)

Если нравиться Crematory, советую, понравиться. Dark The Suns - The Dead End http://www.youtube.com/watch?v=wOXX1EKwCVA Dark The Suns - Wounded By Broken Dreams http://www.youtube.com/watch?v=7sV6tL9JJ8g