zAg

staccato Вот видешь, не все ещё знают, что Тарья принимала там участие, поэтому информацией делиться надо. Вот одна из любимых мной песен с вокалом Тарьи. Nightwish - Walking In The Air

staccato Да!!! Вспомнил хороший альбом Васкеса с участием Тарьи Турунен. Вот в ответ песни из одного альбома той эпохи. Nightwish - Over The Hills and Far Away Nightwish - Astral Romance

Ещё два красиво сделанных слайд-клипа (самопальных, т.к. нет оффициальных), одних из лучших песен "Театра Трагедий". Theatre of Tragedy – Cassandra Theatre Of Tragedy - Lorelei

Theatre Of Tragedy - Aegis (1998) Doom / Gothic Metal Один из альбомов, оказавших в своё время на меня пристрастие к Doom / Gothic Metal-у. Альбом который не отпускает до конца прослушивания, известный, думаю всем, любителям данного стиля. Поэтому, хочется в знак уважения отметить его в данной ветке форума. Участники записи: Liv Kristine — вокал; Raymond Istv?n Rohonyi — вокал; Frank Claussen - гитара; Tommy Olsson - гитара; Lorentz Aspen — синтезатор; Eirik Tjelta Saltr? — бас-гитара; Hein Frode Hansen — ударные. Theatre of Tragedy («Театр трагедии») — норвежская рок-группа, в разные периоды игравшая в различных жанрах, от дум/дэт- и готического метала до индастриала и техно. A?gis — третий альбом норвежской метал-группы Theatre of Tragedy, вышедший в 1998 году, На альбоме впервые отсутствует гроулинг Раймонда, заменённый чистым вокалом с характерной хрипотцой. Стилистика альбома приобрела более атмосферное электронное звучание за счёт обильного использования синтезаторных аранжировок. Изменился принцип построения песен: исчезла форма диалога, появились чётко выраженные припевы и куплеты во всех песнях. У «A?gis» особая концепция, в каждой песне поётся об известных мифических женщинах. Лив и Раймонд попадают на обложки известных немецких журналов («Metal Merchant», «Metal Hammer», «Sonic Seducer»). Вот одна красивая рецензия на этот альбом: "Третий звонок – третья постановка. По периметру портера неторопливо движется человек. Вновь и вновь останавливается у очередного подсвечника, неторопливо задувает уже почти прогоревшие свечи, и восходит на скрипучий пол сцены. Он уже не в первый раз открывает представление этой труппы бродячих артистов у себя в изысканном здании театра. "Театра Трагедии", где судьбы актеров и зрителей сплетены в единое целое, где смерть оставляет в душе пустоту, а удача наполняет сердца новыми силами. Наконец последние слова слетели с губ, и два пожилых карлика тихо раздвинули занавес... Публика замерла... Ведь сегодня третья постановка, та которую ждали всем сердцем уже многие месяцы. Постановка тех, чьи имена знает последний пьяница городка... Имена... Откуда-то издалека донеслись первые аккорды, и зал затих, словно погрузившись в блаженство. Такого великолепия не слыхали даже старожилы. Нежная и в то же время грустная мелодия сковала сердца всех сидящих сегодня в этом зале. "Aegis" – в переводи с латыни "Эгида" – название мифического щита Зевса. "Aegis" – пьеса в восьми откровениях о судьбах великих женщин античности. "Aegis" – самая величественная и самая прекрасная постановка этой труппы, пожалуй ни они, ни кто бы то после них не сможет написать ничего более возвышенного и необычайно притягательного. "Cassandra", "Siren", "Venis"... звучат со сцены давно забытые имена. Голоса солистов рассказывают о великих деяниях своих героев. Мягкий и ласковый женский дополняет внимательный мужской. Ни одного изъяна, ни малейшей огрехи – все выверено до мелочей... Мелодичные акустические гитары, великолепные клавиши, оригинальные переходы... Все лучшее, что могло дать слияние doom и gothic... Завороженные мы так и сидели, прикованные внимание к сцене до тех пор, пока мелодия не стихла и старички в потертых костюмах не закрыли плотными шторами от публики ликующих музыкантов... А публика рыдала... Браво!!! Браво!!! Аплодисменты волной охватили всех стоящих... И вот тихонько из-за занавеса прошмыгнула Лив и буквально утонула в алых розах... Об этом еще долго судачили на улицах маленького городка... И все вспоминали действо, как божественную постановку сотворенную руками великих смертных..." Fostor

Theatre of Tragedy - Poppaea

the sins of thy beloved - my love

The Sins Of Thy Beloved - Lake of Sorrow (1998) The Sins Of Thy Beloved - Perpetual Desolation (2000) Symphonic Gothic / Doom Metal The Sins of Thy Beloved — музыкальный коллектив из Норвегии, исполняющий свою музыку в направлении симфонического готик/дум-метала. Название группы переводится как "Грехи твоей возлюбленной/Грехи твоего возлюбленного". По словам участников коллектива они выбрали именно это название, так как оно наиболее полно отображает музыку, концепцию и лирику группы (лирика песен повествует о темах предательства, ненависти, неразделённой любви). Дебютный альбом «Lake of Sorrow» вышел в 1998 году, вот несколько рецензий на него: «Прекрасно! Просто великолепно и неповторимо!.. Это первое, что приходит в голову, когда лишь только вспоминаешь этот шедевр классического готик-дум-метала. Это произведение - целая империя чувственности, мрачности, глубокой скорби и сильной боли. В альбоме прекрасно всё. Дебют оказался настолько сильным и интересным, что его смело можно называть одним из самых лучших творений на готической сцене! Плотный гроулинг прекрасно переплетается с нежным, ангельским голосом вокалистки. А скрипка! Музыкальное сопровождение скрипки просто чудесно! Она очень гармонично и красиво аккомпанирует Аните. Могу сказать, что вся эта мрачность, грусть и тревожность проясняется светлой меланхолией, пропитанной надеждой и романтизмом. Чего только стоит песня "All Alone". Это просто нечто! Очень сильный и превосходящий дебют группы, на голову выше всяких Theatre Of Tragedy, Tristania и др. Таких релизов не будет больше никогда. Тем, кому не удалось или не пришло в голову послушать этот альбом - представлена возможность получить огромное удовольствие от эталона и неоспоримого шедевра жанра готик-дум». Magnetik «В далёкой Стране за Лесами, глубоко в чаще на старом заброшенном кладбище есть место, освещённое морозным лунным светом: прибежище одиночества, святилище печали и скорби, усыпальница разбитых сердец - озеро Печали. Там, среди ёлочных ветвей и мглистого тумана можно встретить рыжеволосую красавицу. Она бела, как снег, прекрасна, как зимний день и печальна, как последний закат. Её тусклые глаза наполнены страхом. Она идёт навстречу смерти, и никому её не остановить. Она не прекратит его поиски, ведь он - её жизнь. И там, среди чёрных сосен, в старинной башне томится древний вампир, создание, тоскующее по любви. Чёрный философ, печальный художник, мёртвый поэт. Его кроваво-красные глаза наполнены неимоверной печалью, его глаза наполнены болью, его глаза устремлены только на неё... Он не даст ей уйти, не отпустит её, ведь она - его жизнь. Было то в темных Карпатах, было в Богемии дальней... Цитатой Блока, описывающей это творение как нельзя кстати, начну я свой рассказ. Дамы и господа, позвольте представить вам шедевр готик-дума. Чёрной кровью, заполняющей мёртвые жилы, начинает литься музыка с озера Печали, и с первых секунд вы оказываетесь во власти норвежцев. Песня "My Love" открывает двери в мир покоя и траура, обволакивая атмосферой тайны и романтики. Насыщенный гроул, скрипка на цыганский манер и внеземной плывущий голос, принадлежащий сирене, буквально с ног до головы затягивают вас в тёмный мир. И там, среди тяжёлых гитарных звуков, страшного рычания и хрустального пения ангела, колокольного звона и органа бесспорно выигрывает один инструмент - скрипка. Она, как дорогое украшение для альбома, ты проникаешься её звуками с первой до последней песни. Её музыка пьянит и очаровывает, словно дьявольская, манящая красота черноглазой девушки, сошедшей с сербских холмов; словно бескрайние степи Венгрии, где слышны на каждом шагу песни, плач по покойнику, звуки деревенской дудки и цыганской скрипки, сливающихся в единую готическую симфонию. Музыку The Sins of thy Beloved можно охарактеризовать как дуэт красавицы и чудовища. Одну мучает неразделённая любовь, другого - одиночество, и эти двое возлюбленных пытаются найти друг друга в мире, полном страданий, предательства, лжи и боли. Любовь и отношения между ними можно сопоставить здесь с вампирской темой одиночества, наделённой специфическими общеромантическими признаками. Это видно не только в лирике, но и в музыке. В текстах нет ни слова ни о вампирах, ни о крови и чёрной магии с оккультизмом, ни о потусторонних силах и загадочных местах, да и в музыке не услышишь ни готических хоралов, ни церковной литургии, но всё вышеупомянутое при прослушивании становится заметно ощутимым, потому что в песнях скрывается необыкновенная притягательная красота, таящаяся во втором украшении альбома - мягком, контрастном и готическом вокале Аниты Аугленд. "Lake Of Sorrow" - это не просто сочетание мужского загробного гроула (а-ля рёв Дракулы) и женского сладострастного пения. Это прежде всего 7 баллад, 7 необыкновенных искренних признаний, 7 трогательных музыкальных произведений, отличающихся особой выразительностью на фоне прочих групп, схожих в жанре. Каждая песня дышит ветром из другой жизни: неизведанной, таинственной и мрачной. Каждая песня не отвлекает игрой на инструментах, а завораживает своей мелодией и привлекает всё внимание слушателя на себя. У той же "Тристании", помимо нежно щебечущего голоса, заметно выделяются гитары, которые заглушают чувства, между тем как у The Sins of thy Beloved эмоции, в первую очередь, выходят на передний план. Гроул Гленна Мортена Нордбе здесь выигрывает у "Сирении", скрипка звучит куда виртуозней, чем у "Театра трагедии", запоминающиеся клавишные, как нигде больше, с удивительной силой передают грусть. Ну а в остальном то же самое, тот же готик-дум, но со своей неповторимой атмосферой. Здесь своя история, своя легенда, свой мир. И, возможно, если бы группа продолжила своё существование, то далеко отошла бы от своих "самобытных" симфонических истоков. Но ребята в то время зрили в самый корень, откопали (невесть на каком кладбище) свою фишку, свой главный беспроигрышный козырь и записали один из самых готичных атмосферных альбомов в мире, который продолжает ублажать слушателей и по сей день. И ничего не остаётся, как выразить огромную благодарность норвежцам за дебютник, за то, что перенесли нас в XIX век, в мир, отравляющим разум поэтическим очарованием и чёрным романтизмом. Достаточно одной только непревзойдённой игры на скрипке, чтобы понять, что перед нами шедевр, оставляющий всех конкурентов далеко позади. Колоритная, монументальная, эмоциональная работа, увековечившая себя в данном жанре. Пройти мимо - значит упустить то потрясающее чувство величественной меланхолии Богемских лесов, оставленное группой в альбоме. Это не стоит ни моих слов, ни чьих-либо ещё, бесполезно нахваливать талант, это лучше слушать, это лучше чувствовать, этим лучше проникнуться, этим можно вдохновиться и даже изменить внутренний мир. Итог: если бы стокеровский Дракула услышал эту музыку, он бы растрогался и разрыдался горькими чёрными слезами, как Дракула копполовский, если понимаете, о чём я. Ибо готично. Стопроцентное попадание в жанр, абсолют готического метала. Это - альбом легенда. Это - альбом на века. Это - Тёмный мир. А это, в свою очередь, знак гарантии качества». [**_WizZ@rD_**] Полнометражка "Perpetual Desolation", поступившая в продажу летом 2000 года, несла в себе несколько отличий от дебюта. На втором альбоме группа попала под влияние блэк-металла, поэтому темп песен подрос, да и мужской вокал местами приблизился к канонам "черного" жанра. Вместе с тем качество саунд-продюса улучшилась, а кое-где на первое место выдвинулась электроника. Помимо всего вышеуказанного оригинальный материал занимал уже не всю пластинку, а на закуску слушателям предлагалась готическая версия "The Thing That Should Not Be" из репертуара Metallica. Выход "Perpetual Desolation" также подкреплялся туром, но на этот раз несколько участников проекта не выдержали кочевой жизни и подали в отставку. С уходом Аниты, Андерса и Ингфрид всякая деятельность в стане The Sins Of Thy Beloved замерла, и лишь отсутствие официального заявление о распаде позволяло фанам надеяться на возрождение команды. Песни группы содержат стихи о предательстве, ненависти, неразделенной любви и смерти. То же самое можно сказать и о музыке. The Sins Of Thy Beloved создает атмосферу, в которой сочетаются темы удовольствия, счастья, печали, смерти, боли и т. п. Стихи для песен пишут Глен Мортен, Арильд Кристенсен и Андерс Туе, однако стихов написанных вместе у них нет, так как они слишком разные по характеру люди… Когда же дело доходит до написания музыки, то в этом процессе участвуют все. Когда одним из участников группы написан основной мотив, он показывает его остальным, и вся группа начинает играть новую песню уже на следующей репетиции. Каждый из музыкантов пишет свою партию под основной мотив. Это создает хорошую атмосферу демократии и творчества в группе. Это также сближает участников группы и показывает их значимость для всей группы в целом. На данный момент, группа выпустила только эти два альбома, так и не объявив о своём распаде, «тихо пропала с горизонта». http://www.forum.doctorhead.ru/index.php?showtopic=7291&st=9800

Mono Inc. – After The War (2012) Gothic Rock , Alternative Rock. Одна из зарубежных рецензий альбома: «Очередной альбом группы Mono Inc. под названием «After The War» с характерным сочетанием темного и нежного вокала, с почти ангельского вида Katha Mia. Mono Inc. создают атмосферу, которая в первую очередь впечатляет слушателя на концерте. Сочетание жестких гитарных рифов, яркой барабанной игрой и диверсифицированного синти-звука, стали результатом одиннадцати песен на 53 минуты. Их сингл «After The War» показал, каким путем эти ребята продолжат своё дальнейшее выступление. Мартин Энглер и его спутники, дают аудитории приобщиться к сильным чувствам и эмоциям. Будь то 'Wave No Flag "или" My Songs Wear Black” например, - Делиться такими чувствами с другими людьми, действительно производит впечатление, благодаря мужеству, которое необходимо, чтобы показать себя. Конечно, песня фаворит это «After The War», как и «Arabia», песня, которая напоминает о старых добрых сестер милосердия не в последнюю очередь из-за Katha Mia красивого вокала, который как будто исполняет Офра Хаза. В целом, «After The War» больше, чем просто жёсткий альбом, определенное развитие в мелодичных составляющих в дальнейших релизах хочется больше - но это почти придирка к мелочам»!

Green Carnation - Light of Day, Day of Darkness (2001) Dark Metal, Doom Metal, Progressive Green Carnation (Зелёная гвоздика) — рок-группа из норвежского города Кристиансанд, основанная в 1990 году. Стиль группы сложно определить конкретно, так как с каждым новым альбомом звук становится менее тяжёлым. Второй полноформатный альбом Green Carnation - "Light of Day, Day of Darkness". Примечателен тот факт, что альбом группы содержал всего одну композицию — 60-минутный одноимённый с альбомом прогрессив-металлический эпик. На сегодняшний день эта песня является одной из самых длинных в металлической музыке. "Первым делом хочется отметить биполярность альбома - работа буквально наполнена абсолютными противоположностями. Музыка будто бы играет на контрасте чувств, вызывая как положительные, так отрицательные эмоции. Скорбь и любовь, мрачные оттенки смерти и несущее свет рождение, потеря веры и надежды и обретение их вновь, отречение от жизни и возвращение к ней вопреки всему - всё это сменяется здесь одно за другим, играя на восприятии слушателя. Для того, чтобы создать шедевр, необходимы не только время, терпение и талант. Творца нужно подтолкнуть, вдохновить на создание совершенства. Кого-то вдохновляет любовь, кого-то - одиночество и печаль, но есть мнение, что самые сильные вещи появляются на свет благодаря сильными эмоциональными потрясениями. Это могут быть потрясения как отрицательные, так и положительные. Я веду к тому, что рассматриваемый альбом навеян фронтмену группы и автору композиции Черту глубочайшей личной трагедией, а именно смертью дочери, а также великой радостью - рождением сына. Но не будем слишком уж углубляться, всё-таки это не психоанализ, а всего лишь обзор музыкального произведения. Итак, личная трагедия и два года работы дали жизнь монолитной музыкальной поэме, памятнику "Light of Day, Day of Darkness". Поскольку трек у нас здесь один-единственный, то попробуем рассмотреть отдельные его элементы. Я разделяю его для себя на несколько частей, не знаю, совпадают ли они с официальным делением, но это и не важно. Каждый может это сделать для себя сам соответственно своему восприятию. Какие только элементы не были задействованы здесь, сколько же музыкантов приняло участие в записи альбома! Это просто колоссальнейший труд, а ведь усилия того стоили. Прежде всего, хочу предостеречь желающих послушать работу впервые: сконцентрируйте своё внимание на музыке, попробуйте непрерывно следить за развитием событий, игрой красок и сменой оттенков альбома, иначе всё пройдёт мимо. Нас встречают смеющийся ребёнок (Дэмиэн Александер, сын Терье) и вокалист, кажущийся немного невменяемым благодаря своей полоумной интонации, однако не всё так просто. Первая часть произведения переполнена самыми тёмными оттенками скорби и горечи. Речь идёт об отрешении, о горе, которое просто сводит с ума, о безнадёжности, сковывающей беспомощности. Главный герой находится где-то за гранью постижимого, всё, что он привык видеть, растворилось, он окружён ночью, но его не покидает желание выбраться наружу, вернуть то, что было в его реальности до случившегося, вырваться из этого обжигающего кольца. Гитарная меланхолия сменяется грозным и тяжёлым звучанием в прогрессивно-думовом, что ли, стиле, вместе с этим соответствующим образом меняется и манера исполнения вокальных партий, к слову, меняется и вокалист (открывает запись неподражаемый мастер вокальных странностей Транзит, а перехватывает партии уже Хьетиль Нордхус). Когда заканчивается основная часть, начинается весьма красивый и мелодичный переход, состоящий из незамысловатых гитарных переборов (в дарк-фолковом ключе, я бы сказал), которые поддерживают несколько волнительную атмосферу. Как только заканчивается немая часть, вокалист вновь берётся за свою работу: в конце пассажа слышны обрывки фразы: "Sleep my child to never be (awakened again)". Это один из наиболее ярких контрастов произведения - максимально чётко передано чувство потери, хотя никаким образом альбом не "сопливый", а, скорее, наоборот - мощный, мрачный, мужественный, тяжёлый. Далее пошёл возврат к начальной структуре и тяжёлым элементам, на этом первая часть закругляется, однако благодаря смене хода мелодии музыкантам удаётся сохранить интерес и удержать внимание слушателя. По ходу дела вы ещё не один раз встретите различные занимательные элементы - шепот, тихий истерический смешок, шелест и даже этнические мотивы. В принципе, для меня это всё и представляет наибольший интерес. Стоит отметить и использование детского и взрослого хоров, что, однако, не делает альбом симфоничным. Описанные элементы, скорее, призваны сгустить краски, создать настроение, как оттенки на холсте, придающие картине общей завершённости и делающие её совершенной. Вскоре мы окунаемся посредством резкого перехода в тихое звуковое пространство. Это можно сравнить с резкой, но в то же время плавной остановкой несущегося на высокой скорости судна. В главной роли здесь выступают витиеватые вокализы Сюнне, чудо-вокалистки, вытворяющей своим голосом невообразимые вещи как в эмоциональном, так и в техническом плане. Она выводит свои плавные партии, начиная со спокойствия и заканчивая приступом безумия и дрожащими голосовыми манипуляциями, будто странствует по своим мирам, которые нам не понять до тех пор, пока мы не потеряем рассудок - это воистину невероятно, это стоит услышать. В голове возникает пустынный пейзаж, вакуум, в нём находится человек, он кричит о чём-то своём, он хочет освободиться, облегчить свою участь, но ему судьбой предначертано существовать так до конца своих дней, всё, что от него осталось - горстка чувств и желание быть. Следующий момент по праву является апогеем произведения, его кульминацией - душераздирающее гитарное соло, которое приближает нас к пику всех тех ощущений, которые нам пытается передать автор. Просто невероятное напряжение, мощнейшая энергетика и сильнейший эмоциональный накал! Это может быть сравнимо с пронзающей душевной болью или безысходностью, когда нет сил её терпеть и хочется кричать, это может быть похоже на тот самый крик в вакууме, который никто никогда не услышит и который ничего не изменит. Что бы это не было - это нечто сильное, толкающее на самые необдуманные поступки, влекущие бесповоротные последствия. Стоит поблагодарить основного вокалиста, Хьетиля Нордхуса, проделавшего невероятный объём работы и отлично расставившего акценты на всей записи - потрясающие монологи, повествующие о терзаниях, вопросы в пустоту и прочее. Сразу задаёшься вопросами: у кого герой просит прощения? Что его так терзает? Что не может отпустить его? Чего он не может себе простить? Это навевает мысли, влечёт раздумия о собственных поступках, об их последствиях, о философии жизни, эта работа кажется близкой, возникает чувство, что кто-то смотрит прямо в душу, обнажая самые тонкие и хрупкие её нити. В финале преобладают светлые оттенки, это своего рода плавная и тёплая вспышка, рождение новой вселенной, освобождение, жизнь. В самом конце произведение зацикливается, становясь на круги своя - автор закончил тем же, чем и начал: Рождение, свет, надежда. А былая грусть - лишь лёгкий налёт где-то на поверхности. Несмотря на большую продолжительность, альбом способен захватить внимание, а отведение каждому вокалисту отдельной части произведения добавляет ему динамичности. Можно сказать, что здесь осталось что-то от предшествующего "Journey to the End of the Night", но, по моему мнению, рассматриваемый альбом более близок к идеалу по многим параметрам - это оптимальная тональность гитар, это идеальная ритмичность и вокальное безобразие (в хорошем смысле слова, конечно же). Думаю, что этот альбом придётся по душе в первую очередь людям чувствительным, способным сострадать и глубоко анализировать. Может быть, кто-то найдёт здесь себя, кого-то охватит светлая грусть, ну а кто-то просто получит удовольствие от интересной работы норвежцев". Cruelty

Alexey_1978K Всё верно, так оно и будет происходить. Ну когда попадается качественная запись впечатления от прослушивания не сравнить с тем, что слушал раньше.

27, 34, 1 мин 12 с, 1 мин 34, 1 мин 48, 2 мин 12c , 2 мин 32 с , 2 мин 41с Всё понял, послушал. Дело в записи, такое и раньше замечал, возможно запись сделана с пластинки, раньше постоянно у Нас выпускали пластинки с плохим звуком, там постоянно выскакивали такие артифакты, так как композиция спокойная, хочется прибавить громкости, и вот она вся грязь и вылезает. Попробуйте найти другой вариант, и не особо доверяйте всем Lossless-ам в интернете, там много такого попадается.

А разве можно HD-650 перегрузить? У них вроде повышенная перегрузочная способность. Кстати даже при сильно заниженной громкости этот микротреск все равно проявляется. В обще конечно этот звук как раз похож на небольшой перегруз. Но почему на других,таких же сложных композициях такого не проявляется. Тогда запись (дайте ссылку на композицию). Перегруз, может быть только если слушаете на большой громкости, в пиках записи.

1 или 3. Дайте ссылку, послушаю, скажу по своим HD650.

Mylidian - Monastery Slaughter http://www.youtube.com/watch?v=mMwk5cNQ-Vk

У меня тоже. Парадокс в том, что в моём городе EMS занимаются те же люди, что и простой Почтой, только за разные "деньги", а так разницы почти никакой.

Mylidian – Birth Of The Prophet (2006) Symphonic Metal Dark Opera Альбом заслушанный в своё время до «дыр», жаль, что он пока так и остаётся единственным альбомом группы. Что пишут о них. «Что же это за зверь такой — Mylidian? А это целый мир, изначально созданный для настольной (!) ролевой игры, а уж затем перекочевавший в название и суть dark-sympho-группы из Франции. Главным Mylidian’истом выступает некто Армендар, придумавший, кстати, суть этой самой игры, а на альбоме он решил вдруг ещё и попеть. Вот такой вот симбиоз уживается внутри этой творческой личности. Для тех же, кто помимо симфонизма в музыке хочет ещё и понять, что творится внутри этого придуманного мира, попытаюсь рассказать, что к чему. Итак, весь мир похож на всем нам знакомый земной, периода 80-х годов XX века (Ах, что — вы ещё тогда не родились? Тогда почитайте учебник по истории!) — те же геополитические, технологические, социальные и религиозные проблемы, за исключением сильного развития изотеризма. Есть, значит, в мире некий Круг Архимагов и они вдруг почувствовали угрозу для их планеты со стороны семи Высших Сил, которые начинают манипулировать властями и готовить плацдарм для вторжения в Mylidian. Один из Архимагов собирается произвести ритуал, чтобы изгнать всем надоевшие Высшие Силы. Для этого нехитрого действия ему нужно жертвоприношение, и не абы кто, а обладающий магической силой ребёнок. А кто может быть столь же магически крут? Только собственный сынок нашего Архимага. Спустя некоторое время Энтони (по совместительству обречённому сыну Архимага) уже шестнадцать, а значит — скоро наступит день ритуала». «Помимо симфоничности и масштабности, французов роднит с Therion умение писать по-настоящему запоминающиеся песни. Да и в текстовом плане им тоже удалось «выпендриться» - “Birth Of The Prophet” создан по мотивам фэнтезийной ролевой компьютерной игры и представляет собой первую часть дарк-металлической опере о жизни Пророка Хаоса в параллельном нашему мире. Для металлической сцены появление такой группы, как Mylidian – это событие, так что любителям симфонизмов и эпичности в тяжелой музыки “Birth Of The Prophet” рекомендуется самым настоятельным образом». «Взращивание на плодородной европейской почве очередной метал-оперы, да ещё и ориентированной изначально на трёхчастность, выглядит абсолютно конъюнктурно. Спрашивается, кто будет оплачивать сей банкет, если в загашнике у разработчиков "Birth Of The Prophet" нет вообще ни одной пластинки. Оказывается, иногда желание крупной компании, пытающейся продвинуть игровой продукт в массы (в данном случае настольную ролевую систему, основанную на киберпанковской вселенной), и интересы молодой команды, любящей тяжеляк, совпадают. Способен ли сей союз родить нечто специфическое и любопытное для масс? Ответ более-менее положительный. Французы Mylidian – люди талантливые и все сплошь грамотные в музыкальном плане, т.е. знают даже теоретическую часть, которой обучают в консерватории. Классическая музыка в значительной степени повлияла на формирование материала диска. Пресс-релиз вслед за самими артистами широкого профиля обещает нам совместить наработки Rhapsody, Blind Guardian, Dimmu Borgir и Therion. Если не вдаваться в подробности, то обещание оказалось выполненным. "Birth Of The Prophet" представляет собой детально проработанный, отлично записанный и достаточно яркий (в первую очередь, мелодически) power-prog с хоралами на манер команды Кристофера Йонссена».

Mono Inc. – Voices of Doom (2009) Mono Inc. – Viva Hades (2011) Gothic Rock , Alternative Rock. О группе "Mono Inc." Эта гамбургская команда, соединившая в своем творчестве влияния "Depeche Mode", "The Cure", "Sisters Of Mercy", "Unheilig", "Prodigy", "Metallica", "The Smiths" и "Rammstein", образовалась в 1998 году. Проект тогда именовался "Mono69" и состоял всего из трех человек – Мики Моно (вокал, бас), Мартина Энглера (ударные, вокал) и Карла Форниа (гитара). Спустя пару лет название группы изменилось на "Mono Inc., а еще через три года Мики избавился от басухи и передал инструмент Мануэлю Антони. Теперь, когда зачаточный этап был пройден, музыканты взялись за дебютный альбом, но при этом, изначально не желая связываться с мажорами, заключили контракт с независимым лейблом "NoCut". "Head Under Water" сразу трудно было классифицировать по жанру – от хэви-метал коллектив позаимствовал тяжесть звучания, от готик-рока – меланхолию, а от индастриала – использование электроники и компьютеров. Самих же музыкантов вопрос категоризации мало беспокоил, поскольку они придумали собственному стилю оригинальное название – "монорок". В любом случае, первенца "Mono Inc." европейский андеграунд оценил положительно, а оба сопроводительных сингла ("Burn Me", "The Last Waltz" ) побывали в списках DAC, MRC30 и Native25. Выход диска подкреплялся обильными гастролями (как в Германии, так и за ее пределами), так что в студии коллектив оказался только в конце 2006 года. Но только группа начала работу над альбомом, как отношения между фронтменом Моно и главным автором песенного материала Энглером резко обострились, и их конфронтация закончилась увольнением Мики. По общему решению команды микрофон был делегирован Мартину, а его место за ударными заняла Ката Миа. Интересно, что Энглер познакомился с ней на концерте "Depeche Mode" за несколько месяцев до происшедших событий и еще тогда полушутя предложил девушке заменить его в случае какой-либо травмы. Опробовав силы нового состава с макси-синглом "Somberland", "Mono Inc." выбросили вдогонку альбом "Temple Of The Torn". Несмотря на произошедшие пертурбации, музыка группы практически не изменилась, и "мономаны" продолжали следовать избранным курсом. Заглавный трек и "In My Heart" были изданы синглами, причем последняя композиция сделалась завсегдатаем диджейских и рок-программ. Остаток 2007 года команда провела в разъездах по стране, а тем временем ее популярность вышла на новый уровень, поскольку песню "Burn Me" взяли в качестве главной темы к одному телесериалу. Спустя 11 месяцев после "Temple Of The Torn" квартет вернулся с программой "Pain, Love & Poetry", которая сообразно названию получилась более мягкой и лиричной. На первом сопровождающем сингле "Teach Me To Love" Мартин спел дуэтом с вокалисткой "Xandria" Лизой Миддельхауве, и хотя эту песню частенько гоняли по радио, наибольшую популярность получил другой миньон с готической танцевалкой "Sleeping My Day Away". 2009 год начался с гастролей с "Subway To Sally" и "ASP", а в сентябре вышел лонгплей "Voices Of Doom". По-видимому, эксперименты с женским вокалом понравились участникам "Mono Inc.", и потому соответствующих партий стало больше, только теперь партнершей Энглера являлась Миа. Осенью 2010-го при аварии моторного планера погиб Мики Моно, но его бывшие коллеги продолжали двигаться вперед и весной следующего года выпустили альбом "Viva Hades", который, несмотря на схожесть заглавного трека с "депешмодовской" классикой "Personal Jesus" (а может благодаря ей?), занял 50-ю строчку национального чарта. Альбом "Viva Hades", представляет богатый и торжественный звук, вместе с ведущей мелодией, которая, как связующее звено будет незаметно сопровождать вас на протяжении всего альбома. И они звучат достаточно убедительно, чтобы следовать за ними. С тревожным ритм-набором и драматургией " A Love That Never Dies (Любовь, которая не умрет никогда)" наполнена, нежными акустическими гитарными аккордами, торжественным хором и готическим женским вокалом, всё это подчеркнуто жирной линией баса придавая последний штрих к этой песне. Viva Hades действительно есть своего рода гимн рефрен, так и должно быть, все же это не самый сильный трек альбома. Далее " Potter’s Field" является мягкой балладой, которая медленно обогащает звук чисто акустического, густой смесью электрических гитар, фортепиано, струнных и соло на волынке. "C'est La Vie" повышает темп снова, сопроваждаясь в середине песни красивым солом акустической гитары. Амбициозный, энергичный и решительный " Revenge" врывается в ваши уши с броской петлёй последовательности, которая успешно оттеняется энергичными гитарными риффами и совершенно контрастными голосами Martin Engler и Katha Mia, перетекая в электронный орган сопровождающий толстый пульсирующий ритм в конце песни. Следующая «When All My Cards Are Played" представляет грустную баллада акустического фортепиано с нежным ласковым глубоким вокалом и тонким украшением флейты. "The Best Of You" более оптимистично, как " Never Say Die», название которого говорит само за себя. И, наконец, " Reminiscence" – прекрасное окончание, начинающиеся с треском огня, печального колокола, шагающего ритма и монотонного низкого голоса, чтобы вернуть мотив с первого Admiration Hill", но на этот раз, как величественный и грандиозный триумфальный гимн.

Scream Silence - Dreamers Court

Scream Silence – Scream Silence (2012) Gothic Rock, Industrial Rock Немецкая готическая сцена не была бы такой влиятельной и узнаваемой без коллективов, подобных Scream Silence. Группа появилась в 1998 году и включала в себя Харди Фитинга (вокал), Хейко Вольфа (ударные), Рене Шульца (бас-гитара) и Йорга Ренневальда (гитара). Буквально за несколько лет эта команда заняла достойное место под солнцем, каждый из альбомов группы получал восторженные отзывы, причем не только в готической среде. Так, уже дебютный альбом, "To Die For", был назван журналом Orkus "альбомом месяца". После его выхода группа отправилась в продолжительный гастрольный тур, где выступала с такими с именитыми коллегами по жанру, как Christian Death и Dreadful Shadows. Успех в концертной деятельности подвиг музыкантов вскоре записать второй альбом со скромным названием "The 2nd". Этот диск, который продюсировал сам Харди Фитинг, заставил критиков присвоить музыке Scream Silence ярлык "Готик-Рок Нового Тысячелетия", он вошел во многие европейские готик-чарты. Число поклонников росло, и Scream Silence получили место хедлайнеров знаменитого готического фестиваля Wave Gotik Treffen в Лейпциге. Однако неожиданно для других членов команды в начале 2002-го года о своем уходе заявили басист Рене Шульц и гитарист Йорг Ренневальд. Они решили посвятить себя сольной карьере, а оставшиеся музыканты занялись заполнением вакансий. Новыми членами Scream Silence стали участники местечковой, но относительно популярной группы Scroon, Роберт Клауш (гитара) и Корнель Отто (бас-гитара). Обычно изменения в составе влекут за собой проблемы, но свежая кровь пошла коллективу на пользу - когда годом позже на суд публики был представлен третий альбом "Seven Tears", поклонники и критики сразу же отметили, что звучание стало более эмоциональным и в то же время инновационным. Релиз вызвал бурю восторгов в готической среде, журнал Zillo признал его "альбомом месяца", а Orkus выставил десять баллов из десяти. И все это не смотря на тот факт, что лейбл Moonstorm Records, издавший альбом, практически его не продвигал и не тратился на рекламу из-за нехватки финансирования. Тем не менее, продажи "Seven Tears" в два раза превысили тираж предыдущего "The 2nd". В 2003 году группа была приглашена возглавить престижный немецкий Herbstnachte, проходящий в древнем замке Рабенштайн. К этому событию группа подошла очень серьезно, усилив свой состав струнным дуэтом (скрипка и виолончель), а также пригласив Адама Пирсона, гитариста легендарных The Sisters of Mercy, специально прилетевшего ради этого выступления из Англии. Такой поход вполне оправдал себя и посетители фестиваля остались очень довольны выступлением Scream Silence. В начале 2004-го по личным обстоятельствам коллектив покинул Корнель Отто, а бас-гитара перешла к Хагену Шнивойгту, бывшему участнику группы Tunes of Dawn, который присоединился к Scream Silence. Настало время делать более решительные шаги - отклонив предложение об издании следующего альбома на мэйджоре Columbia Records/Sony Music, члены группы решают открыть собственный лейбл Plainsong Records, чтобы дать своему творческому потенциалу размах, далекий от бизнес-клише и творческого давления. В 2004-м году музыканты записывают свой четвертый диск, "Elegy", в котором критики видят еще один большой шаг в развитии группы, а после "Saviourine", вышедшего в 2005-м, никто уже не сомневается, что Scream Silence - это одна из лидирующих групп на современной готик-рок-сцене. Но быть "одним из" - это не путь лидера. И в 2007-м Scream Silence выпускают свой новый, шестой по счету, альбом - "Aphelia". Седьмой же студийный альбом, "Apathology", вышел в 2008-м году. Следующая полноформатная работа увидела свет лишь 24 февраля 2012 года. Она получила довольно простое название, которое говорит само за себя - "Scream Silence". Scream Silence — восьмой студийный альбом немецкой готик-металической группы Scream Silence, вышедший в 2012 году, как описал его один слушатель «Прекрасный альбом! Сначала не вызвал определённых эмоций, но к середине я уже полностью проникся его красотою и я, бы сказал, его вкусом.. У всех альбомов SS есть особый горько-сладкий привкус.. Так что, альбом - сложен и очень интересен».

Что касается Der Bote, не важно кто в составе, всё исполнение на немецком, на вокале Борис Делик, и последний альбом выглядит очень хорошо. В заголовке не спрашиволось о чисто немецком коллективе, а только исполнение на немецком.

Кино - Сосны на Морском Берегу

Помимо Mantus, послушай ещё последний альбом Der Bote, а так же Joachim Witt, Unheilig, Dossche, ASP, Crematory немецкоязычный альбом (супер), Untoten - серия Grabsteinland, единственный альбом WinterDome.

Shadowgarden - Empty Days http://www.youtube.com/watch?v=QI61jOPGCHA

Shadowgarden – Ashen (2010) Gothic Metal, Rock Сайд-проект участников шведской группы Draconian в составе: Johan Ericsson – vocals, guitars; Andreas Hinden?s – guitars; Daniel Florens – drums; Bjorn Johansson – bass; Lisa Johansson – vocals. Придётся по душе, тем, кому нравиться творчество, особенно, раннего Lake Of Tears, а так же Crematory, Amorphis. Идея создания Shadowgarden пришла к музыкантам еще в середине 90х, в то время Йохан и Энди посетили концерты таких именитых групп как Cemetary, Sentenced, и в свою очередь оказали определенное влияние на слилистическое направление проекта. Демки песен “Sorrows’ Kitchen”, “Murky Waters” и “With Love and a Bullet” были записаны еще в 2000 году, но всё время оказывались на пыльных полках. И только в 2009 году музыканты приступили к записи своего дебютного альбома "Ashen", позже они заключили сделку с Napalm Records. Результатом долгой работы двух музыкантов стал "черный бриллиант", который достоин быть на одной полке с “Last Confessions” Cemetary и "Frozen" Sentenced. Рецензия: «Сайд-проекты участников Draconian, одной из моих любимых групп, всегда представляли для меня существенный интерес, и ждала я их с нетерпением. И что касается пресловутого Doom:VS, то, в целом, этот замечательный дум меня не разочаровал, хотя и не стал каким-то уж откровением. Порадовал также и этот горячий пирожок с пылу с жару – мелодичный металл от гитариста Draconian Йохана Эрикссона при участии сладкоголосой Лизы Йоханссон. Хочу заметить, что сие творение шведских музыкантов в большинстве своем в интернетах приписывается к gothic metal, но вот тут не согласна я. Ни с Энгельсом, как говорится, ни с Каутским. Не услышала я на “Ashen” особой готики. Да, мелодично, да, в меру печально. И, по-моему, правильнее отнести этот релиз к melodic metal. Ибо лично в моем понимании "готик" – это бессмертные “Velvet Darkness They Fear” "Театра Трагедии" или, положим, “Widow’s Weeds” некогда живой и не превратившейся еще в пародию неизвестно на что "Тристании". Впрочем, оставим размышления о стилистической принадлежности и поговорим непосредственно о содержимом альбома. Вообще, с Shadowgarden я познакомилась еще до выхода “Ashen”, послушав показавшееся мне весьма и весьма симпатичным demo, которое включает в себя всего два трека: “Empty Days” и “With Love and a Bullet”. Обе песни мне пришлись по душе. Понравились и мелодически, и стилистически, и вокально. А «Empty Days» слегка напомнила Lake of Tears времен “Forever Autumn”. Обе песни, представленные на demo, вошли в альбом, подвергшись определенной коррективе. “Empty Days” просто немного причесали музыкально, а вот “With Love and a Bullet” от демо-версии в альбомном варианте отличается более существенно – вокалом. Вместо хрипловатого и немного усталого голоса Йохана мы слышим нашу бесподобную Лизхен на протяжении всей песни! В отличие от демо, коллега составляет ей дуэт лишь в припеве. Лично мне гораздо больше понравилась версия в исполнении дамы, песня просто преобразилась и стала, пожалуй, жемчужиной альбома, несмотря на всю свою хитовость и стандартность. Жаль только, что практически нигде больше на “Ashen” Лизе, как и пятой точке нашего тела, слова не давали. Ну и в целом альбом получился весьма ровным и стандартным. Стандартные ритмы, стандартные мелодии, предсказуемо напоминающий поздний Draconian гитарный саунд – жирный такой, сочный, очень приятный для слуха. Мужской вокал, равно как и музыкальные моменты, опять же, периодически отсылает нас к Lake of Tears и поздним Amorphis. Все песни, за исключением одной (исполненной в думовском духе и сдобренной недурственным гроулом), сыграны в довольно живом темпе (что-то быстрее, что-то более умеренно), мелодически и структурно очень похожи». VeraDonovan http://forum.doctorhead.ru/index.php?showtopic=7291&st=9750

The Murder Of My Sweet - Follow The Rain