zAg

Envinya – Inner Silence (2013) Melodic Heavy Metal / Female Vocal Дебютный альбом немецкой рок — группы с вокалисткой Натали Перейра дос Сантос, основанной в 2006 году в Мюнхене. Музыка коллектива представляет собой красивое и развлекательные сочетание традиционного мелодичного металла, готики. В 2010 году группа выпустила EP "Beyond The Dawn", который получил восторженные отзывы в европейских журналах музыки.

Trees of Eternity - Sinking Ships

Heavenwood – Luna http://www.youtube.com/watch?v=DiEaJdHY1Hc

Sirenia "Perils Of The Deep Blue" (28.06.2013)

HEAVENWOOD - Strength (Pre-production 2013) http://www.youtube.com/watch?v=gIqxz1Gt0iQ

HEAVENWOOD Video "Morning Glory Clouds ( In Manus Tuas Domine )

Heavenwood – Abyss Masterpiece (2011) Doom Metal, Gothic Metal. Альбом получающий оценки 10 из 10-и, заслуживает внимание. После выхода дебютного альбома "Diva", вышедшего в 1996 году, и альбома "Swallow" (1998), группа пропала на 10 лет, и появилась только в 2008 с новым альбомом. В сентябре 2008-го года группа выпустила третий студийный альбом под названием "Redemption". На новом диске Heavenwood в качестве гостя был задействован фронтмен Ocean of Sadness, Тийс Ваннесте. Этот альбом Heavenwood не заинтересовал лейбл для продолжения совместной работы. С 6 августа 2010 группа начала запись своего нового альбома в студии Ultrasound в Браге вместе с Дэниэлом Кардозо и Педро Мендесом. 14 марта 2011 года выходит четвёртый полноформатный альбом - "Abyss Masterpiece" посредством лейбла Listenable Records. Вокальные партии на треке "Leonor" исполнила Мириам Ренвог. Брутальность, романтичность, агрессивность, нежность и красота. Такие черты вобрал в себя новый альбом готик-метал группы Heavenwood. Развитие и движение вперёд – такой позиции решили держаться португальцы. Взяв за основу всё самое хорошее и фирменное от Heavenwood, последний альбом "Redemption", добавив немного, но довольно заметных новых изюминок, приукрасив хорошим звуком, мы получим "Abyss Masterpiece". «Новый альбом был записан на новом лейбле и создаётся впечатление, что это было очень правильное решение, которое дало свои плоды. В отличие от "Redemption", "Abyss Masterpiece" был записан в шикарном качестве. Каждый инструмент теперь на своём месте, нет замазанных моментов, всё чёткое и уместное как на старых добрых первых релизах. Естественно это заслуга не только качества записи, но и участников группы. Необычной и новой фишкой нового альбома является оркестровые вставки в некоторых композициях. Звучит свежо, особенно для Heavenwood. Что касается вокалов Эрнесто и Рикардо - они остались без изменений. Эрнесто по-прежнему гроулит, а Рикардо исполняет более мягкие моменты лирики. Теперь о ярких моментах альбома. “The Arcadia Order” - если бы эта композиция стояла даже на 12-й позиции, то она всё равно была бы вступительной, ибо такова её структура и характер. Оркестровое вступление даёт понять, с чем мы будем иметь дело на протяжении альбома. В целом, с оркестром португальцы не переборщили - меру знают. В целом трек заводной и энергичный, каким и должно быть Intro. “Morning Glory (In Manus Tuas Domine)” – хитовая композиция, в уже узнаваемом стиле Heavenwood. Давно полюбившийся мною трек, ещё с первых семплов. “Leonor” – атмосфернейший трек на альбоме. Здесь к группе присоединился женский вокал в исполнении Мириам Ренваг из RAM-ZET. Также, отличным драйвом и своей неповторимой атмосферой наделены более жесткие треки под названием “Winter Slave”, “Goddess Presiding Over Solitude”, а также “Fading Sun”. Участники группы уверяют, что "Abyss Masterpiece" – следующий шаг вперед в карьере Heavenwood. Поверьте им – это действительно так. Подводя некий итог, можно сказать, что Heavenwood не огорчил, а более того – порадовал новинкой, не обманув слушателя заманчивым названием – «Шедевр бездны». Обманитесь – и вы приятно удивитесь. Это действительно шедевр». Seemann http://forum.doctorhead.ru/index.php?showtopic=7291&st=9575

Dark Moor – Lovers

Joachim Witt – Eisenherz

Joachim Witt – Gloria http://www.youtube.com/watch?v=eV_vlVDtpE0

Midnattsol – The Metamorphosis Melody (2011) Folk Metal, Symphonic Metal. Midnattsol (нор. полуночное солнце) — норвежско-германская группа, играющая в стиле фолк-метал и симфо-метал. Группа образовалась в 2002 году. Солистка Midnattsol Кармен Элиз Эспенес является сестрой Лив Кристин Эспенес-Крул, солистки Leaves’ Eyes и бывшей солистки Theatre of Tragedy. “Великолепное творение, которое стоит внимания каждого. Лёгкий голос Кармен параллельно с неподражаемым металлом создают красивый контраст. Слушая альбом, создаётся необычная атмосфера севера, холода, Скандинавии. Открывается картина тех краёв, той природы, откуда сами исполнители. Замечательная фольклорная атмосферная музыка, при минимальном использовании фольклорных инструментов, не оставит слушателя равнодушным, будто погружаешься в волшебный сказочный неведомый мир. Лирика песен снова же переносит слушателя в норвежские народные сказки, как, например, в треке "Kong Valemons Kamp". Мелодичный инструментал "Alv" плавно переходит в энергичную "The Metamorphosis Melody". Также немного удивил бонус "A Predator's Pray" полностью с мужским вокалом, что не так уж и характерно для Midnattsol. Лирическая и акустическая "Goodbye" сменяется грубым "Forvandlingen" на норвежском. Сильным треком можно назвать и "Motets Makt", которая, опять же, исполняется на норвежском языке. Хотелось бы акцентировать внимание на песне "The Tide". Для меня она стала лучшей песней этого альбома. Эта медленная песня с лёгким гитарным перебором струн в начале и сильной печалью в конце произвела большое впечатление на меня. Слушая эту песню, хочется "взглянуть в себя", всё понять, осмыслить. В песнях этого альбома есть одна характерная черта: они начинаются медленно, плавно, акустикой и переходят в достаточно тяжёлую молотилку. Должна добавить, что это, на сегодняшний день, определенно лучший альбом Midnattsol. Так что слушайте и наслаждайтесь! Вперёд”! Рец. Ristrill Brattskeggr

LAB - When Heaven Gets Dirty

Heavenwood – Diva (1996) Heavenwood – Swallow (1998) Doom Metal, Gothic Metal. Heavenwood — португальская метал-группа, которая образовалась в 1996 году. Изначально формация была образована как дэт-метал-группа под названием Disgorged в 1992 году. В 1995 году произошел трагический случай: бас-гитарист группы покончил жизнь самоубийством. После этого банда меняет формат на готик-дум, подписывает контракт с лейблом Massacre Records и меняет название на Heavenwood. Своим дебютным альбомом, "Diva", вышедшим в 1996 году, Heavenwood определили себя как мощную силу сцены португальского метала, что и выражают прекрасные продажи этой платинки. Их мелодичная, плотная и эмоциональная музыка нашла отклик во всей Европе, и отзывы в журналах на всей её территории создали команде огромную популярность в родной Португалии. В Японии их успех тоже не остался незамеченным. После дебютного релиза группа дважды объехала Европу с концертами, сначала - в конце 1996 года с Atrocity и In Flames и с Theatre Of Tragedy и Lake Of Tears - весной 1997 года. Благодаря этим турне Heavenwood, заявили о себе и на растущей сцене Gothic Metal. Новый альбом "Swallow" был огромным шагом Heavenwood вперёд в музыкальном, личном и композиторском плане. Группа снова записывалась в Commusication Studio с продюсером Джерардом Магином, но звучание и песни команды значительно изменились. Охват материала значительно шире, чем на дебютной работе, что заметно по появлению вокалиста GammaRay — волшебника Кая Хансена (приглашённый вокалист на "Luna" & "Downcast") и Лив Кристин из TheatreOfTragedy (приглашённая вокалистка на "Downcast"). Этой работой ребята открыли себя для поклонников самой разной музыки, зарекомендовав себя великолепной гитарной мелодикой и эмоциональными песнями. Записав "Swallow", на работу взяли нового постоянного второго гитариста, Мигеля Вакера (ex-WEB). http://forum.doctorhead.ru/index.php?showtopic=7291&st=9725

code371 Вы так спросили дать совет по року, что это выглядит, как дать совет "помогите выбрать автомобиль". Что Вы хотите услышать? Какой вокал нравиться, какова степень тяжести рока? Может, что-то лёгкое из разных направлений метала? Дайте хоть какие-то ориентиры.

В теме, кто что слушает, выкладываются ссылки на клипы, слушайте может, что и зацепит.

AMBERIAN DAWN - Arctica

Xandria – Eversleeping

Silent Opera – Immortal Beauty (2011) Symphonic Operatic Power Metal / Female Vocal Итальянская симфо-металл-группа SILENT OPERA из (Gorizia, Friuli-Venezia Giulia). Дебютный альбом Immortal Beauty (Бессмертная Красота), звучит, как и положено симфо-металу, красиво, грандиозно, с доминирующим оперным вокалом вокалистки под псевдонимом Lady Victoria, правда это её первое и последние участие в данной группе. Песня Morningstar, чем-то навеяло воспоминание, как звучал Nightwish в начале своего пути с Тарьей. И остальное исполнение альбома остаётся на хорошем уровне воспроизведения симфо-метала. Но, выпустив данный альбом, группа объявила: «Увы, хорошее не может продолжаться вечно... Мы вынуждены сообщить, что наша вокалистка, Aria, приняла решение покинуть группу по личным мотивам. Так что дорогу, которую мы делили год, придется менять. Мы желаем ей всего самого лучшего и успеха в начинаниях». Изменения в составе: группа SILENT OPERA объявила о том, что новой вокалисткой коллектива стала Francesca Zaff, а вторым гитаристом — Alex Lombardi.

Opera Diabolicus "Blood Countess Bathory" (2012)

Opera Diabolicus - †1614 (2012) Doom Opera Gothic / Doom / Sympho /-Metal †1614 – A Doom Opera by David Grimoire & Adrian De Crow. Opera Diabolicus – это детище композитора David Grimoire и поэта Adrian de Crow. Идея создания проекта возникла, когда оба в 2006 году случайно встретились в театре Гётеборга на постановке книги Эко Умберто "Имя розы". David и Adrian были очень заинтригованы историей сюжета и вдохновились ей для создания будущего творчества, которое соединило бы в себе театрализованность и темную сторону музыки. Музыкальный жанр можно охарактеризовать как драматический дарк/дум-метал с атмосферными, эпическими и прогрессивными элементами. Сами участники уподобляют свою музыкальную концепцию с такими группами, как Candlemass, King Diamond, Mercyful Fate, Memento Mori, Therion. Первым релизом с момента создания Opera Diabolicus стал полноформатный альбом, названный "†1614". Он вышел 20 января 2012 года на лейбле Metalville. Материал был записан с участием довольно известных людей: Snowy Shaw (Notre Dame, King Diamond, Mercyful Fate, Memento Mori, Therion), Mats Lev?n (Krux, Therion, Yngwie Malmsteen), Niklas Isfeldt (Dream Evil), female vocals: Camilla Alisander-Ason, которые исполнили вокальные партии. Snowy Shaw также внес свой вклад в роли ударника. Сведением материала занимался Andy LaRocque (King Diamond) в своей студии Sonic Train. Основная часть альбома посвящена жизни и смерти жившей в 17-ом веке венгерской графини Элизабет Батори, которая каждую неделю купалась в ванне, наполненной кровью молодых девственниц, для сохранения молодости и красоты. Весь альбом исполнен в духе последних творений Therion, но более жёстко, не зря это исполнение именуется, как дум-опера, потому что она таковой и является и звучит грандиозно. http://forum.doctorhead.ru/index.php?showtopic=7291&st=9550

Krypteria Victoria

Krypteria – All Beauty Must Die (2011) Symphonic Power Metal / Gothic Metal Krypteria - одна из тех немногочисленных групп, которые стабильно с каждым альбомом самоутверждаются на метал-сцене, развивая при этом свой стиль добавлением новых элементов из разных направлений тёмной музыки. Последнее на данный момент творение Krypteria - альбом "All Beauty Must Die" - продолжает курс, взятый ими на "Bloodangel's Cry": музыка стала тяжелее, вокал - напористее и агрессивнее, уменьшилась доза симфоники. «Новый стиль Krypteria - это некая смесь симфоник-метала, хэви-метала, пауэра и готики, что в сумме создало яркую и самобытную работу. Первое, на что я обратила внимание - обложка и название. Окрылённый череп напомнил мне татуировки байкеров, веяние хэви ощущается даже на обложке. Название "All Beauty Must Die" - в готическом стиле: мрачное и слегка резкое. В конечном итоге визуально альбом интригует. Теперь же что касается содержимого. Вокал приятен, не однообразен: и драйв, и нежные нотки в песнях присутствуют. Данный релиз как раз-таки вокалом больше всего и отличается от предыдущих. В большинстве песен голос вокалистки звучит с надрывом, агрессивно, я бы даже сказала, на грани, подтверждая тем самым общую атмосферу альбома. Вообще, Ji-In Cho привносит некую экзотичность в группу, что, конечно, только на руку. Приятно порадовал дуэт с Doro в песне "Victoria" - у Ji-In Cho с ней замечательно сливается голос. И вообще, композиция "Victoria" заслуживает отдельных похвал, очень порадовала энергичностью, хоровыми партиями, жаль, нет клипа на неё. Считаю, что хотя бы ради такого дуэта стоит прослушать этот альбом. Также к лучшим песням альбома я отнесла бы "Live To Fight Another Day", "As I Slowly Bleed", "You Killed Me" и "Eyes Of A Stranger" - быстро запоминающиеся композиции, которые так и хочется напевать. Ещё хотелось бы выделить обновлённые версии песен "Get The Hell Out Of My Way 2011" и "Liberatio 2011", так как было интересно прослушать старые треки на новый лад. Особенностью альбома является одиннадцатиминутный шедевр "The Eye Collector" - глубокий, симфонический, с загадочной, мощной хоровой партией и запоминающимися гитарными риффами. В общем, группа стала более тяжёлой, задорной и будто бы обрела новую жизнь, как феникс, но сохранила при этом свои основные стилистические характеристики, за что им спасибо. Советую всем любителям симфо, пауэра и готики ознакомиться с этим творением, ибо это очень качественная работа». Рец. Кристина

Dark Moor - Swan Lake

Travis – Sing Travis – Side

Travis – The Invisible Band (2001) Alternative Rock, Brit Pop, Pop Rock Travis — шотландская рок-группа, названная по имени главного героя фильма Вима Вендерса «Париж, Техас». На группу оказали влияние такие исполнители, как Oasis и Radiohead. «“The Invisible Band” принято считать самым попсовым альбомом Travis, хотя я, конечно, предпочитаю этого слова избегать и называть эту музыку просто более легкой по звучанию. Опять же, более легким этот альбом кажется, если сравнивать его с “Good Feeling”, пластинкой, которая была еще настоящим бритпопом, а в сравнении с полуакустическим “The Man Who” упреки в адрес якобы попсового альбома о «Группе-невидимке» лично мне неприятны и непонятны. Так или иначе, это на самом деле легкая музыка, очень поэтичная и светлая. Хиты, которые тогда крутились по радио и показывались по ТВ, сейчас уже кажутся затертыми и заслушанными. Я говорю в первую очередь о “Sing” и “Side”, в чуть меньшей степени о “Flowers In The Window”. Они не стали хуже, но от сотен прослушиваний (которые продолжаются и дальше, потому что Travis и Фрэн сам по себе продолжают их играть на концертах) смысл этих песен как-то все больше растворяется, и ты автоматически подпеваешь им, зная все слова назубок, но уже не особо задумываясь, о чем они. Но между ними на альбоме скрыты песни, которые мне всегда казались волшебными. Это, например, “Dear Diary” в начале – сколько в ней звуков и слоев! Тихие неземные гармонии, загадочные слова и эти таинственные всплески – здесь продюсирование не менее потрясающе, чем музыка. Вообще, я не могу себе представить с этим альбомом никаких других ассоциаций, кроме лета. Так вот, если “Sing” или “Side” сейчас как-то больше вписываются в шумный жаркий городской контекст (как музыка из приемника в автобусе или машине, например), то “Dear Diary” – это сумерки где-то на берегу озера, с неясными очертаниями и светлой томящей тревогой. Мне всегда особенно нравился кусок из последних четырех песен, который начинается с “Last Train”, единственной мрачной песни на альбоме, с очень дождливыми аккордами и нагоняющей тревогу гитарой Энди. После нее идет прекрасная “Afterglow”, песня, по которой можно писать картину – бесконечный волшебный закат. Это такой гитарный дрим-поп, четыре ноты, которые играет Энди снова и снова, становятся мелодией безмятежности, и в конце вся музыка сливается в какой-то счастливый сон, который прерывается лишь покашливанием Фрэна, начинающего новую песню, “Indefinitely”. В полном соответствии с ощущениями от “Afterglow” он говорит: «Я хочу оставаться здесь бесконечно». Это более простая и сдержанная вещь, но и здесь замечательно аранжированные струнные, кажется, поднимают тебя куда-то ввысь, далеко от земли. Финальная “The Humpty Dumpty Love Song” была когда-то моей любимейшей песней, так сильно она трогала меня и пересекалась с моими личными переживаниями. Музыка во втором куплете просто поражала меня своей красотой, и я гадал: как можно такое сочинить и сыграть? Сейчас я гораздо ровнее к ней отношусь, но по-прежнему вижу что-то особенное в этой, по сути, простой, но, раз уж на то пошло, совершенно непопсовой песне, оригинальной и искренней. Есть еще очень красивая “The Cage”, которая может служить замечательным примером неизменной мелодичности, которая так присуща Фрэну Хили. На этом альбоме нет никакой особой техники игры на инструментах, которая поражала бы воображение, зато есть удивительные, тонкие мелодии, которые в случае с Travis значат неизмеримо больше. Интересно то, что отсутствие ротации на радио, каких бы то ни было упоминаний в прессе и даже среди фанатов придавало “Dear Diary” и другим упомянутым мной песням какую-то особую таинственность, неразгаданность. До сих пор, когда я слушаю их, мне кажется, что есть в них что-то невидимое, чего я пока так и не открыл. С другой стороны, я понимаю, что это, должно быть, и есть тот эффект, которого хотел добиться Фрэн: альбом группы-невидимки, подобной многим коллективам 60-х, от которой осталась кассета с песнями, но никакой информации, никаких объяснений, никаких следов. И с ходом времени надежд на объяснения все меньше, потому что жизнь идет, а эти песни остаются в том далеком 2001-м году, которому благодаря им суждено оставаться волшебным в воспоминаниях. Удивительным образом эта мысль пересекается с идеей, которая двигала годом раньше совсем другим музыкантом из действительно неизвестной группы Bela – он рассказывал, что точно того же хотел добиться на альбоме “’Til Summer Ends”. Как говорил Фрэн на том берлинском концерте, группы – это ерунда, главное – это песни. Это песни меняют что-то в жизни, группы всего лишь передатчики. Но в случае с Travis группа, как показало время, все же не менее важна”. Paul Saunders http://forum.doctorhead.ru/index.php?showtopic=7291&st=9550