zAg

Muse - Muscle Museum http://vimeo.com/58489011

Battlelore – Doombound (2011) Epic Metal, Symphonic Metal, Viking Metal. Battlelore (сказание о битве) — финская англоязычная группа, созданная в 1999 году Юри Вахваненом и Мийккой Кокколой. Темой всех текстов песен группы является творчество британского писателя Джона Рональда Руэла Толкина. Стиль Battlelore своеобразен и не укладывается в рамки одного жанра. В него входят элементы таких жанров, как готик-метал, фолк-метал, симфонический метал, дум-метал, пауэр-метал, и даже блэк-метал. Группа сочетает брутальный мужской гроул с женским вокалом в дуэте, прозванном критиками «красавица и чудовище». Сами исполнители окрестили свой стиль как true arctic fantasy metal. «28 января 2011г. состоялся официальный выход шестого альбома, получившего название «Doombound», от группы Battlelore. Battlelore как всегда неотразимы. Их музыка как всегда великолепна, душещипательна, эстетична и синтезирует в себе самые прекрасные стороны тяжелой музыки. Альбом состоит из 11 композиций, повествующих нам о трагической судьбе героя Turin Turambar и его ближайших родственников. Не обошлось на релизе без заключительного инструментала под названием «Kielo», а также одного трека, исполненного на финском языке, посвященного эпосу Калевала и, как несложно догадаться, холодной, но в то же время такой манящей Финляндии. Пожалуй, соглашусь с тем утверждением, что композиция «Karmessurma» выглядит намного эпичнее, атмосфернее и динамичнее по сравнению с более ранними треками, ведь музыканты еще никогда так не играли. Альбом переполнен хоровым пением, подчеркнут кристально-чистым женским вокалом (Kaisa Jouhki) и грозным гроулингом (Tomi Mykkanen), превосходными клавишными партиями и неожиданным звучанием флейты (Maria Honkanen), помимо всего прочего, «Doombound» окутан плотным туманом симфонических аранжировок, множеством мелодичных моментов, заключающих в себе наиболее драматические моменты альбома. Кстати, нельзя не подчеркнуть тот факт, что опус «Doombound» представляет собой первую на данный момент времени концептуальную работу группы, несмотря на десятилетний стаж и несколько альбомов за плечами музыкантов. В любом случае, релиз с музыкальной точки зрения просто чудесен, он полностью раскрывает свой внутренний богатый на сказания мир, завлекая с каждым новым прослушиванием все больше и больше». Pantera http://forum.doctorhead.ru/index.php?showtopic=7291&st=9550

Muse – Unintended

Muse - Showbiz (1999) Muse - Origin of Symmetry (2001) Alternative rock, new prog, space rock, symphonic rock, progressive metal. Muse — британская рок-группа, образованная в 1994 году в городе Тинмут (графство Девон). Группа состоит из трёх участников: Мэттью Беллами (вокал, гитара, клавиши), Криса Уолстенхолма (бас-гитара, бэк-вокал, вокал) и Доминика Ховарда (ударные). Всего Muse выпустили шесть студийных альбомов и три концертных альбома, продажи которых превысили 15 млн.[6], а также стали обладателями наград MTV Europe Music Awards, Q Awards, NME Awards, Brit Awards, Kerrang! Awards, Grammy и других наград, в основном полученных за концертные выступления. Showbiz — дебютный студийный альбом британской альтернативной рок-группы Muse, выпущенный в 1999 году лейблом Mushroom Records. Альбом был спродюсирован Джоном Леки на студии Sawmill, Cornwall. В Великобритании альбом стал платиновым. Origin of Symmetry (с англ. Происхождение Симметрии) — второй студийный альбом британской альтернативной рок-группы группы Muse, выпущенный летом 2001 лейблом Mushroom Records в UK. Plug In Baby, New Born, Bliss, Feeling Good и Hyper Music были выпущены в виде синглов к этому альбому, позже две из них перевыпустили вместе двойным CD. В 2006 году читатели музыкального журнала Q назвали этот альбом #73 в их 100 Greatest Albums Ever. Звук нового альбома заметно отличался от предыдущего альбома «Showbiz», и представлял собой сплошной эксперимент в каждом треке. Доминик Ховард расширил комплект ударных, а Мэттью Беллами использовал орган в треке «Megalomania», из-за чего эта песня редко исполняется вживую — как в Royal Albert Hall и на концерте Hullabaloo в Париже. В большинстве песен ведущая партия — басовая, а партия Мэтта только обеспечивает дополнительные оттенки. Когда группа впервые приехала в Россию на презентацию русской версии журнала NME, были разыграны 5-ть дисков с автографами участников группы, один достался мне. http://forum.doctorhead.ru/index.php?showtopic=7291&st=9525 http://forum.doctorhead.ru/index.php?showtopic=7291&st=9500

Radiohead - Paranoid Android клип после которого я стал интересоваться творчеством данной группы.

Dark The Suns "In Darkness Comes Beauty" (2007) Dark The Suns – The Dead End (EP)(2008) Dark The Suns – All Ends In Silence (2009) Dark Metal, Gothic Metal. Коллектив из Финляндии Dark The Suns в составе Mikko Ojala (гитара вокал), Inka Tuomaala (бас), Juha (клавишные), Markus (ударные) исполняет, по заявлению самих музыкантов, мелодичный и атмосферный gothic metal в комбинации с мощным звучанием гитарных партий и гроул-вокалом в духе melodic death metal. Дебютный альбом "Darkness Comes Beauty". «Dark The Suns - молодой коллектив, который в первом же альбоме показал высокий уровень мастерства, исполняя красивую музыку. В них сразу видно желание творить. Также заметно, что они потрудились над созданием своих песен. Они не просто записывают какие-нибудь две классные песни, а остальное так, лишь бы альбом заполнить, а видны реальные усилия, вложенные в создание альбома. Музыка здесь спокойная, несмотря на то, что присутствуют тяжёлые риффы, ещё и расслабляющая. Получаешь лишь одно удовольствие от прослушивания этого альбома. Красивые фортепианные мелодии, совмещённые с мрачным вокалом и тяжелыми гитарами - именно под такое определение попадает этот альбом. Местами тяжёлая, а местами медленно-мелодичная. Вообще, весь альбом наполнен мелодичностью, каждая композиция. Особая "фишка" альбома - это, конечно же, клавишные, очень изящно звучат вместе с тяжёлыми риффами гитар. Игра клавиш здесь не сложная, как подумают некоторые, да, может быть, но хоть и просто, зато это придаёт гармоничность песням. Ещё может показаться, что песни одна с другой имеют схожесть, но когда слушаешь альбом, как-то даже не замечаешь этого, и вообще это как-то мало волнует, альбом слушается на одном дыхании. Вокал протяжный, ударные здесь сильно не выделяются, средний темп, чувство ритма сдержанное. И если кому-то хочется чего-то расслабляющего и в тоже время тяжёлого, то этот альбом вам придётся по душе. И это творение Dark The Suns наравне с остальными их альбомами, такими же великолепными, как и этот. В общем, отличная работа скандинавских металлистов». Abigor "The Dead End", мини-альбом группы, стартовал в финских чартах на 16-й позиции. Работа была записана Juha'ой Kokkonen'ом в студии Nightmare Workshop и Arttu Sarvanne'ом в Studio Watercastle. Сведением занимался Arttu Sarvanne, а за мастеринг отвечал Mika Jussila из Finnvox Studios. «Перед нами второй полноценный full-length-релиз «All Ends In Silence» группы Dark The Suns. Вся музыка группы построена по похожей схеме. Но звучит все как бы по-классически. Это дэт-готик-дум средней скорости с мужским гроулом и женским чистым вокалом, в который вплетена простенькая игра на пианино, предающая музыке гармоничности. От готик-метала музыка набрала довольно много, больше, чем от дума, но медлительность и тяжесть в некоторых местах все же встречается. Нельзя сказать, что это оригинально, но вот красота в музыке есть. Песни не сложны для восприятия, даже тяжесть становится незаметной. Атмосфера музыки довольно меланхоличная, но при этом успокаивающая. Записан альбом очень хорошо, да и обложка альбома уже говорит о качестве продакшна. Если честно, будь качество записи похуже, ощущение от прослушивания было бы уже не то. Гитары звучат довольно медленно, не назойливо, а ударные - в среднем темпе, что тоже каким-то образом работает на атмосферу. Альбом, в целом, хороший, но ничего нового для себя здесь вы не найдете. Спокойный такой музон с уклоном на классику и готику, весьма душевный, не слишком тяжелый и хорошо записанный». MetalPunk http://forum.doctorhead.ru/index.php?showtopic=7291&st=9525 http://forum.doctorhead.ru/index.php?showtopic=7291&st=9500

Tears Of Magdalena "The Ghost of The Lighthouse"

А в случае продажи, впаять всё обратно, что-бы звучал как оригинал и не выделялся. А хорошие "детальки" пойдут на другие "хорошие" дела.

'Back to Sleep' video from FACTORY OF DREAMS

Factory Of Dreams – Poles (2008) Factory Of Dreams – A Strange Utopia (2009) Factory Of Dreams – Melotronical (2011) Progressive Gothic Metal Factory of Dreams - прогрессив-готик-метал-проект, состоящий из Hugo Flores и Jessica Lehto. Проект образовался в 2007 году в Португалии. Мультиинструменталист Hugo Flores завоевал внимание международного общества с выходом своего первого сольного альбома в 2000 году. В 2008 Hugo был вдохновлен вокалисткой Jessica Lehto на создание новой музыки за пределами стиля, в котором он работал в течение прошлых нескольких лет. Hugo привносит элемент готики в свой новый проект, который получает название Factory of Dreams. В возрасте семи лет Jessica начала играть на фортепьяно. Она брала несколько уроков, но занятия надоели ей, и Jessica закончила тем, что изучила инструмент на слух. Она начала петь, когда ей было 15 лет. Это было то время, когда Jessica обнаружила группы, которые ей очень запали в душу: The Gathering, Within Temptation, Nightwish и Blind Guardian. С тех пор ее интерес к музыке стал намного более глубоким, и в возрасте 17 лет Jessica начала писать собственные песни. В настоящее время она реализует эту страсть к музыке в своём проекте, Factory of Dreams, сотрудничая с великолепным музыкантом и мультиинструменталистом Hugo Flores. На данный момент в дискографии группы имеются три полноформатных альбома: "Poles" (2008), "A Strange Utopia" (2009) и "Melotronical", вышедший 8 марта 2011 года. http://forum.doctorhead.ru/index.php?showtopic=7291&st=9475

The Eastway - Tears Of Magdalena

Tears Of Magdalena – Myth And Legends (2008) Gothic Metal / Symphonic Power Tears of Magdalena (Слёзы Магдалены) - это финская симфо-метал-группа, которая была образована в 2005 году. Музыка сочетает в себе элементы классической музыки, неоклассики, альтернативной, "киношной", готической и поп-музыки с различными влияниями. Tears of Magdalena - это продукт видения музыки женщины по имени Магдалена Ли (Magdalena Lee), которая является высокообразованной классической певицей, мультиинструменталисткой, композитором и продюсером. Она является ученицей петербургского учителя музыки, скрипача, хорового дирижера и пианиста, также она училась классическому вокалу у Юрия Статника (Москва) из Большого Театра, Ирины Гавриловичи (Вена) и Анны Карлссон (Финская национальная опера). Группа состоит из двух постоянных участников: Магдалены и Vasstago Archipelagus, - а для студийной работы и для концертных выступлений приглашаются другие музыканты. В конце 2005 Магдалена Ли записала несколько песен, после чего ей пришла идея добавить в свои песни немного тьмы, так она познакомилась с Vasstago Archipelagus'ом, который предложил ей свое сотрудничество и помощь. Vasstago Archipelagus и Магдалена Ли имели огромное количество идей для новых песен. И уже в 2006 году они записали первые демо-песни: "Aurora Borealis", "Eastway", "(My) Nightmare" и "Your Blood Is My Wine". В 2007 году Vasstago Archipelagus и Магдалена Ли заменили синтезатор на реальные гитары и ударные. После этого множество лейбов сразу же заинтересовались их музыкой. Наконец Scarlet Records предложили им контракт, и они приняли его. У проекта очень знаменитый финский звукоинженер Tero "TeeCee" Kinnunen (известен по работе с Nightwish). Запись альбома проходит в марте-апреле 2008 года. Ударные были записаны ранее, в феврале этого же года, в студии Sonic Pump (Stratovarius). Мастеринг проходил в Finnvox Studios, Хельсинки. Также для записи хоровых партий был приглашен хор "Black Death Warrior Choir". Дебютный альбом под названием "Myths and Legends" (Мифы И Легенды) был выпущен в Японии и в Европе 20 октября, а в Финляндии - 7 ноября 2008 года. Вот одна рецензия на альбом: «Ну что ж, на мой взгляд у Nightwish появились достойные соперники на поприще симфо-паур-метала. Это Tears of Magdalena! Для меня сия группа стала прямо-таки открытием года в этом жанре. Ибо альбом понравился весь: каждая композиция без исключения. Великолепная мелодика плюс традиционные тяжёлые гитарные партии. Соло-партии в этой группе предоставлены не традиционной гитаре, а либо скрипке, либо фортепиано. На которых, к слову, и играет вокалистка. Немного слов о вокале Магдалены Ли : голос у девушки весьма приятный и довольно сильный. Назвать его оперным..хмм...ну да, он скорее оперный, нежели не оперный. Мужской вокал- жёсткий рычащий гроул, так прекрасно гармонирующий с нежным красивым вокалом Магдалены. Ведь именно такие контрасты: рокочущих гитар и печально поющих скрипок, мужского гроула и женственного красивого голоса, привлекают и цепляют слушателей. Композиции наполнены мрачно-лиричной энергетикой. Но нельзя назвать их негативно-мрачными, они не вселяют ужас и трепет,а наоборот наполняют силами и благородным величием. Безусловно это потрясающий альбом потрясающей команды. Группа несёт в своей музыке ни с чем не сравнимое ощущение присутствия северного волшебства и чудес заснеженного леса». Gvendolene http://forum.doctorh...ic=7291&st=9475

Villiel?in – Voittamaton

Depressed Mode - Ghosts Of Devotion (2007) Depressed Mode - ...For Death (2009) Atmospheric / Funeral Doom / Death Metal "Funeral doom – очень специфическое направление, медленное, тягучее и тяжёлое для восприятия. Как правило с первого раза такие альбомы не впечатляют, причём не факт что многократный вертёж диска в проигрывателе, донесёт до вас какую-то идею, это может обернуться банальным пережёвыванием нескольких аккордов на протяжении длительного времени, хотя иногда действительно чувствуешь развитие композиций и понимаешь что не зря убил время на диск. Но это бывает так редко среди "похоронных" групп. Depressed Mode стартовал в конце 2005 как сольный проект Ossy Salonen, а именно всё началось с песни "Words of Silence". Позднее песня впечатлила многих, но всё в ней кое-чего не хватало, а именно гитары. Ossy попросил своего старого товарища по группе Tomppa Turpeinen'a сыграть партии недостающих в песне гитар, а потом попросил его стать постоянным участником Depressed Mode. Через некоторое время группой заинтересовалась вокалистка Shape of Despair Natalie Koskinen, которая связалась с Ossy и через несколько недель она уже пела песни Depressed Mode. Несмотря на все красивые слова о глубине скорбных чувств, которые приходят на ум при виде определения Death/Doom Metal, данный альбом не оставляет в памяти скорбные впечатления. Ибо сей дебютный релиз восхитителен. Удушающая и бескомпромиссная тяжесть звуков, технично извлекаемых из струнных инструментов; рычащее чудовище, вероятно, обиженное на весь мир; приятный, ненавязчивый женский бэквокал, должно быть, принадлежащий красавице, отчаявшейся найти свое счастье; чистый мужской голос (быть может, поющий заблудившийся путник?); не слишком жирно приправленные симфонические и фортепианные аранжировки, своей утонченностью уносящие в благородную тоску и традиционно думстерские угнетающие тексты (по названиям треков, думаю, не грех судить). Но как грамотно, тютелька в тютельку, сшиты все эти элементы в единое, гармоничное музыкальное полотно, искусным и мощным потоком несущее в себе дух печали, скорби и ряд прочих синонимичных понятий. Dinitria Новый альбом получился быстрее и местами намного тяжелее, что-то вроде funeral doom/death. Разве хотя бы это не заслуживает внимания? Сам факт что команда играющая такой зажатый в рамки стиль, выпустила релиз не похожий на первый, уже вызывает уважение, учитывая что, как правило, подобные музыканты не особо то разнообразят музыку от альбома к альбому. Динамичность, стремление к мрачному мелодизму (а не однотонному грузилову) а так же написание не похожих друг на друга композиций, плюс заметная вокальная разносторонность и выделяет эту команду из общей похоронной процессии. Эта команда сделала максимум, фактически не выйдя за рамки и имеет массу преимуществ над своими собратьями, что доказывает уже вторым, ещё более безупречным альбомом. Давно мне не приходилось слышать столь удачный релиз в сим жанре, наверное аж со времён "Angels Of Distress" Shape Of Despair". © Black, 10/10, www.metallibrary.ru http://forum.doctorhead.ru/index.php?showtopic=7291&st=9450

Они и так в прошлом году неплохую подборку клипов на 3 DVD выпустили Videos 1995-2012 « Rammstein, вряд ли в этом, что выпустят. http://www.youtube.com/watch?v=7UkZUbiYJEQ

Они, это кто? Rammstein или Ария?

Xystus - Equilibrio (2009) Symphonic, Power Metal Opera Ещё одна неплохая симфо-опера. Xystus - голландская группа, играющая музыку в стиле прогрессив/пауэр-метал. Была образована в городе Хертогенбос провинции Северный Брабант в 1999 году. Группа Xystus основана барабанщиком Иво ван Дейком и гитаристом/вокалистом Басом Долмансом. В качестве басиста, они позвали Марка Брекелманса, а также пригласили Боба Вейтсма в качестве второго гитариста. На музыку Xystus оказали влияние такие группы как Symphony X и Dream Theater. Первый альбом группы "Receiving Tomorrow" вышел в 2004 году и сопровождался многочисленными выступлениями в Нидерландах. Коллектив выступал в поддержку Epica, Kamelot и Autumn, а также принял участие в нескольких фестивалях. В декабре 2005 года Xystus отправились в европейский тур в поддержку Epica. После выпуска второго альбома "Surreal" в 2007 году группа уже завоевала успех в Нидерландах и получила множество положительных отзывов в прессе. В 2007 году группа выпустила сингл "My Chrysalis". Третий альбом «Equilibrio» – рок-опера в жанре прогрессивного металла/пауэр-метала, в двух актах. Студийная версия вышла в 2008 году, позже, в 2009 в тираж вышло ограниченное издание DVD-Live, а также CD живого выступления на сцене. Для участия в опере были привлечены участники групп Epica и Orphanage, двое профессиональных актёров мюзиклов и симфонический оркестр. В ролях Диегу – Бас Долманс (Xystus) Леди София – Симоне Симонс (Epica) Эвелин – Мишель Сплетельхоф Лорд Праймос – Джон Войджс Смерть – Джордж Остхойк (ex-Orphanage) Среди источников вдохновения музыканты назвали такие группы как Kamelot, Nightwish, Epica, Symphony X, Metallica, Ayreon, творчество композиторов Джона Уильямса, Ганса Циммера и Клауса Баделта, а также сценическую постановку Войны миров и мюзикл Призрак Оперы Эндрю Ллойда Уэббера.

Magion - Close To Eternity (2010) Symphonic Gothic / Power Metal / Female Vocal Группа Magion была основана в Гааге (Нидерланды) в сентябре 2005 года. Идея создания группы с женским вокалом принадлежит барабанщику David de Waal, который был очарован музыкой Nightwish и After Forever. David решил привлечь давнего друга Chris Vrij, и они вдвоем начали писать свою музыку. После ряда прослушиваний стало ясно, что группу ждет многообещающее будущее. Magion собран коллективом единомышленников, которые представляют свою музыку как единое целое. Барабанные ритмы David de Waal вместе с басом Menno Bruggeling создают атмосферу для работы гитаристов Arjen van der Toorn и Chris Vrij. Здесь металлическое звучание выходит на первый план. Клавишник Walter Romberg добавляет в музыку симфонические мелодии. Важнейшая часть музыки - вокал Myrthe van Beest, которая также является автором лирики. Продуманно структурированные песни содержат много вариаций.Быстрые и напряженно исполненные металл-элементы, комбинируемые с симфоническим подходом, создают атмосферные пассажи. Интригующие гитарные соло обогащают полный звук, но оставляют большое пространство для гипнотизирующего вокала, который легко варьируется от эстрадно-популярного к более классическому. Также на некоторых треках добавлен чистый мужской вокал. Дебютный альбом “Close to Eternity” был записан в Excess Studios в Роттердаме (After Forever, Gorefest, Ayreon, Epica) и сведен в Швеции музыкальным продюсером Dan Swan? (Opeth, Pain, Theatre of Tragedy, Millencollin, Katatonia, Novembre, Bloodbath). Захватывающую художественную работу сделал бразильский графический художник Jobert Mello. Magion eщё одна не плохая группа играющая в стилистике Epica, Nightwish, After Forever и т.д.

Михаил Николаевич Ждём анализа звучания, после замены.

Draconian - A Rose For The Apocalypse (2011) Doom Metal, Gothic Metal. Draconian — шведская дум/готик-метал группа, играющая в духе My Dying Bride, Tristania и ранних Theatre of Tragedy. Draconian использует сочетание высокого женского вокала и низкого мужского гроулинга. Музыка группы отличается высокой атмосферностью, мелодичностью и эмоциональностью. A Rose for the Apocalypse — пятый полноформатный студийный альбом группы Draconian. Партии скрипки — Olof G?thlin. Обложка и визуальное оформление — Seth Siron Anton. A Rose for the Apocalypse представляет собой смесь «старого» и «нового» Draconian. В целом альбом получится более мрачным, чем его предшественник Turning Season Within. В альбоме описываются ужасы и противоречия, которые создали сами люди в своей системе отрыва от природы. Вот описание одного из рецензоров: "Сумеречный мрак готических ноток наряду с самозабвенными и удручающими приемами doom'а от акул шведской металлической сцены во всей красе перед нами. Добро пожаловать в мир Draconian, представляю вашему вниманию лот №1 под названием "Роза Апокалипсиса". Легкий бриз меланхолии окутывает тебя, мурашки проносятся по телу только лишь от одной ноты, одного рыка Андерса или прелестного шелеста Лизы. Готовы ли вы продать душу дьяволу ради "Розы"? Я, без сомнения, отдаю свою душу со всеми потрохами, лишь бы наслаждаться нечеловеческим творением шведов. Старина Андерс в очередной раз демонстрирует свой консерватизм, выраженный, в том числе, в этом альбоме. По-прежнему нас радует идеальное сочетание гроула и сопрано, дума и готики, тяжести и необычайной легкости восприятия. Эмоции буквально переполняют душу, тут и без специальных приборов можно понять, что ребята буквально подарили частички своих душ слушателям. Взрывы мелодий сменяются умирающими клавишными проигрышами совместно с еле колеблющимися струнами, издающими монотонные риффы, которые могут эволюционировать в нечто мелодичное и одновременно грузное. Все выполнено в традиционных канонах игры Draconian без каких-либо отхождений от стиля, хотя, мне показалось, что шведы немного полегчали, уже нет так знакомого мне фонового шума гитар, да и клавишные партии стали включаться в игру намного чаще. Альбому, конечно, не переплюнуть "Where Lovers Mourn", "Arcane Rain Fell", но Draconian никогда не перестанут стремиться к идеальной игре, в которой каждая композиция наполнена гаммой эмоций радужных цветов, гармонии и спокойствия на протяжении часа. Музыка очень подходит для своеобразного отчуждения от повседневности, заряд эмоций для любителей жанра гарантирован. Стоит, конечно, упомянуть о людях, которые держат в своих могучих руках великие инструменты, которые посредством преобразования электричества в звуковые колебания создают нечто, которое может довести самого привередливого гурмана до неожиданного экстаза. Конечно же, речь идет о гитаристах, которые знают, как и с чем употреблять очередную нотку, создающую общую гамму произведения. Да и про Джери забывать не стоит, ударные, хотя и однообразные, но они никогда не устают чеканить свой ритм, как сердце, бьющееся на протяжении всей жизни. На всем белом свете такой музыкой в этой стилистике могут похвастаться лишь немногие, которых буквально можно перечесть на пальцах рук, и, безусловно, Draconian займет свое почетное место в сердцах каждого неравнодушного смертного". Sword555 Вокалистка Draconian Лиса Юханссон приняла решение покинуть группу, так как маленький ребёнок и работа 6 дней в неделю не оставляют энергии на работу в группе. Draconian очень благодарны Лисе за все годы совместной работы и желают ей и её семье всего наилучшего. http://forum.doctorhead.ru/index.php?showtopic=7291&st=9650

Atmospheric Black, Depressive Black http://dark-world.ru/bands/Naeblis.php

Sleasy Вот этот Вам, тоже может понравиться. Depressed Mode – Cold

Nae'blis такой атмосферный блэк, похож на Funeral Doom группу Shape Of Despair.

а за кабель и где брали? Oyaide PA-02, это не дорогой вариант из монокристаллическая меди марки PCOCC-A разработки Furukawa Electric. http://www.*****.ru/oyaide_PA-02.html

LAB - Machine Girl