zAg

RoBERT - Taste of your tongue http://www.youtube.com/watch?v=NNb8jF1BIew

У них все нравяться, начиная с Lepaca Kliffoth (1995), Vovin (1998) очень красивый.

Да правильно, но думаю переключатель лучше оставить, только впаять с другой стороны где все компоненты (что бы дыры на дне корпуса не делать), всегда может захотеться немного ослабить звук, а так всё будет фиксировано.

Если его уберёшь, то постоянно будет 20 дБ и ничего делать не надо, только не ставить переключатель, а если надо 10 дБ, то впаять резистор 2,2 КОм, туда где он на плате, только один конец, как и есть от микросхемы, а второй на землю, где впаяны концы переключателя на землю, но тогда будет постоянно 10 дБ. Я слушаю на 18 и 20 дБ, с Dexa Opamp звук становиться немного тише, поэтому хочется усиления поболее.

hamet Послушай Alpine Fault - 'Mourning Has Broken (Sleep), думаю понравиться. http://forum.doctorhead.ru/index.php?showtopic=7291&st=9900

RoBERT - Princesse De Rien (1997) Electronic, pop, baroque Princesse De Rien - один из лучших альбомов французкой певицы Робе?р (RoBERT; настоящее имя Мириа?м Руле? (Myriam Roulet), очень качественно сделанная запись, погружает на 56 минут непрерывного прослушивания этого прекрасного альбома. «Какие бы ни существовали мнения о Роберт, это уникальная французская певица и автор песен. Роберт родилась 14 октября 1964 года. Её артистическое имя, которое на дисках обычно пишут как RoBERT, - это прозвище, придуманное для неё любимым человеком. Настоящее имя Роберт – Мириам Руле. Независимая творческая личность, она существует в своей сказочной вселенной, вмещающей в себя и трагедию, и готику, и каплю абсурда. Её часто сравнивают с Милен Фармер, Барбарой или Мари Лафоре; в её песнях постоянно фигурируют смерть, детство и любовь. Её оперный, хрустально-чистый, порой хрупкий голос и сочетание барочной и электронной музыки принесли ей реальный успех во Франции, Бельгии и даже Японии, несмотря на отсутствие особого внимания со стороны прессы. У неё с детства была страсть к классическому балету и явный талант балерины; однако этим мечтам не суждено было осуществиться из-за болезни: в юности у Роберт началась декальцификация костей. Так ещё юной артисткой она решает посвятить себя музыке и пению; это происходит в 1989 году. С этого момента она, как правило, выступает в паре со своим мужем Mathieu Saladin, музыкантом и нередко композитором-соавтором. Её первый сингл «Elle se promene» выпускается в ноябре 1990 г. Три года спустя, в 1993, выходит первый альбом «Sine» с авангардным электронным звучанием; в альбоме 16 песен. Тексты песен написаны в минималистском стиле, а сюжеты несут на себе явный сказочный отпечаток. В том же году мы слышим её голос в клипе Жана-Франсуа Коэна «La Tour de Pise». Режиссером клипа был Мишель Гондри; он же парой месяцев раньше снял клип Роберт «Les jupes», выполненный в духе футуризма. Позже Роберт также исполнит бэк-вокал в некоторых песнях одноименного альбома Коэна. В 1997 году Роберт выпускает свой второй альбом с 12 песнями - «Princesse De Rien», - полностью изменив свой музыкальный стиль, используя теперь старинные барочные инструменты и эффекты электронной музыки. В том же году талант певицы встретит пылкую почитательницу; это известная во всём мире бельгийская писательница Амели Нотомб. Амели напишет песню «L’appel de la Succube», и Роберт исполнит её для второго выпуска альбома Princesse De Rien в 2000 г. В сентябре 2002 Роберт выпускает свой третий альбом, «Celle qui tue» (13 песен +1). В этом альбоме как никогда сильно влияние электронной музыки, а сама Роберт преображается, сменив стиль принцессы на образы ведьмы и русалки. 6 из этих текстов написаны её подругой Амели Нотомб. В то же время Нотомб, весьма плодовитая писательница, выпускает роман «Robert de noms propres», основанный на жизни певицы. Unutma (N’oublie pas) 2004 года – это коллекция песен Роберт, собранная из трех её альбомов и выпущенная повторно в 2007 г. Она включает в себя также альтернативные версии и несколько новых песен. В песне Unutma певица очень выразительна в новой роли, она поёт на турецком. Роберт также выпускает новую версию песни «Le Prince Bleu», на этот раз в дуэте с американской актрисой и певицей Махандрой Делфино (известной по ролям в фильме «Трафик» и в американском сериале «Город пришельцев»). Видео-клипы Роберт получают высокую оценку, и Себастьян Россиньоль снимает анимационный фильм с участием дуэта. Результат этой работы - приз за лучшие спецэффекты на международном кинофестивале видеоклипов во Франции. Если каждый альбом Роберт задуман как настоящий мини-шедевр, на этом этапе и её тексты, всегда тщательно выверенные, приобретают подлинную глубину и объём. Художественная личность проявляется во всей полноте, гипнотизирующая и одурманивающая, то эксцентричная, то трагическая. Чаще всего мы видим её в маленьких концертных залах, обычно тех, которые глубоко связаны с историей Парижа. Весной 2005 она выпускает запись уникального концерта, исполненного ей в Cicale в сентябре 2004 года. Верные и вдохновляющие поклонники появляются у Роберт после первого же концерта, и их число растёт с каждым новым выступлением. Если поначалу многие представляли Роберт как девушку, похожую на Милен Фармер, теперь становится очевидно, что это не так. В процессе эволюции Роберт сумела незаметно стать антиподом заменитой звезды. Фармер - соблазнительная красавица, и поначалу Роберт пыталась с ней, не без успеха, в этом соперничать. Но постепенно Роберт выбирает противоположную тактику: не делает себе пластических операций, не исправляет достаточно некрасивый нос, а наоборот подчёркивает его гримом, также выделяет уродливую бородавку на лице между бровями, а то и всё лицо испещряет нарисованными бородавками. Фармер в свои годы ещё пытается казаться молоденькой падшей красавицей, а Роберт осознанно подаёт себя как «Чудовище». Фармер поёт ангельским голосом и изображает падшего ангела, ушедшего от света, в то время как голос Роберт напоминает порой визг прищемленного дверью демона. Да и в позиционировании себя Фармер и Роберт противоположности – первая выпускает альбомы многомиллионными тиражами и покоряет стадионы, вторая выпускает альбомы маленькими тиражами и они тут же становятся раритетами, а концерты даёт в камерных залах или драматических театрах. Обе певицы представляют себя танцовщицами, но если Фармер претендует в этом на звание профессионального хореографа, которая ставит и исполняет танцы в концертных программах с массовкой из танцовщиков, то Роберт на концертах трогательно изображает трагедию несостоявшейся балерины. Что касается содержания, то в мрачных взглядах на жизнь Фармер всё же более оптимистична, она как бы заигрывает с потусторонним миром и видит себя кем-то, которая быстрее тени, всегда изменчива, всё время ищет новую точку опоры. Роберт просто говорит о себе – ТА, КОТОРАЯ УБИВАЕТ, я слепая, глухая, всегда под землёй, и позиционирует себя как принцесса НИЧЕГО… Четвертый альбом Роберт, «Six pieds sous terre», выпущен в ноябре 2005 года; его отличительные черты - неэлектронное музыкальное сопровождение (клавесин, кларнет, арфа, скрипки, флейта) и более драматичная, колдовская атмосфера. В альбоме 11 песен, написанных самой Роберт, а также «Pri?re pour aller au paradis» авторства Мари Лафоре. Актёр Саша Бурдо решается погрузиться в мир Роберт и поёт в дуэте с ней в клипе «Histoire du loup». Этот первый сингл был назван «Personne». Тогда же кинорежиссер Габриэль Агьон (фильмы «Распутник», «Любимая теща», «Французские забавы») впервые создаёт видео-клип; для Роберт он станет восьмым. В 2007 г. альбом перевыпускается с добавлением двух новых песен; одна из них – это адаптированная версия арии Cold Song Генри Перселла, популяризированной в 1982 Клаусом Номи. 5 февраля 2006 г, впервые за 16 лет, Роберт выступает в легендарной Олимпии. В начале 2007 г. она выпускает «Princess Of Nowhere», сборник избранных старых песен и две новые песни с оркестровой музыкой (Mike and Fatal), все они переведены и исполнены на английском. В 2008 году появляется новый студийный альбом «Sourde et aveugle», созданный в возобновившемся сотрудничестве с Mathieu Saladin. Роберт поёт дуэтом с Austyn, молодым блюзовым исполнителем. Акустические гитары, голос Роберт – то женственный, то по-детски трогательный, то какой-то неземной – всё это создаёт принципиально новый стиль и звучание. Начинать знакомство с Роберт стоит с двух лучших альбомов – «Celle qui tue» и «Princesse de rien». Unutma и Princess of Nowhere – сборники (второй на английском), но из треков разных лет Роберт тоже удалось создать самостоятельные альбомы, объединённые одним смыслом, к тому же в каждом из них вы найдёте неизданный или перезаписанный материал. Вообще, после первого прослушивания Роберт раздражает и кажется нелепой и вычурной. Но не торопитесь делать выводы! Послушайте ещё пару раз! И вы будете вознаграждены и влюбитесь в неё, как Эсмеральда в Квазимодо! Музыка Роберт сложна и изощрённа. К Роберт долго привыкаешь, но потом постоянно к ней возвращаешься и находишь всё новые нюансы». Рецензия: Arina-Scarlett http://forum.doctorh...topic=23260&hl=

На 20 дБ переключатель не задействован (находится в отключенном состоянии), 10 дБ задействован резистор 2,2 КОм, но на качестве звука, переключатель, думаю не влияет сильно. 18 дБ - 680 Ом, 0 дБ - оба вместе 2,2+680.

RoBERT - Colchique mon amour (1997) http://forum.doctorh...pic=22687&st=75 RoBERT – Nickel RoBERT - Colchique mon amour

Alpine Fault - 'I'll See You Soon' Alpine Fault - 'Mourning Has Broken (Sleep)'

Alpine Fault – Iraena Ashes (2011) Symphonic Progressive Metal Пришёл долгожданный альбом из Австралии, и можно сделать небольшой обзор. «Alpine Fault – Группа родом из Новой Зеландии, но теперь базируется в Брисбене, Австралия, смешивает симфонический метал с прогрессивными элементами метала для получения большего эффекта. Показывая, сочетание женского и мужского вокала и скрипки, исполнение Iraena Ashes проникнуто темнотой и меланхолией. Песни по своей структуре следуют в основном по прог-метал шаблону, но в сопровождении скрипки (вместо клавиатуры), что придаёт Alpine характерное звучание. С момента выхода альбома вокалистка покинула группу, так что будет интересно посмотреть, что произойдёт с группой, так как большинство песен в этом альбоме использует обоих вокалистов. Я с нетерпением жду, чтобы увидеть, что покажет их второй релиз». Небольшая история группы: В Новой Зеландии летом 2005 года, гитарист Antony Royle и Derek Wu совместно с южноафриканской классической скрипачкой Yvette Van Wyk, собрались, чтобы сформировать экспериментальный симфо-метал проект под названием Ashes Iraena. В марте 2008 года, Ant и Yvette, следуя своей мечте, распространения их музыки для международной аудитории, переехали в Брисбен, Австралия, где получили своё новое продолждение ALPINE, и разбили свой лагерь. С добавлением гитариста Kalen Austin, басиста Benjamin Trappitt и барабанщика Daniel Amartyr "Cowboy" O’Brien, сформировался новый состав. В 2011 году их планы были, собраться вместе для записи и выпуска дебютного альбома, материал для которого уже был, с добавлением в группу вокалистки Nadia Vanek началась запись альбома. В преддверии выпуска AshesIraena, ALPINEFAULT выпустила первый сингл «I’llSeeYouSoon» на который был снят клип. Видео, режиссера Адриан Пагано, дебютировало на YouTube в ноябре 2011 года и получило более широкую аудиторию, чем группа могла себе представить. Заказы на новый альбом посыпались со всего мира, и мечта ALPINEFAULT, о достижение международной аудитории, сделала свои первые шаги. http://www.forum.doctorhead.ru/index.php?showtopic=7291&st=9900

Виктор Цой — Спокойная ночь

Jean-Michel Jarre - Magnetic Fields, Part 2 тоже для отдыха. http://www.youtube.com/watch?v=ttIL4EnqXdU

Френки Не дорогой, ещё ничего не значит, серебро или медь, здесь ещё и от чистоты проводника зависит, и от метода его изготовления. Может то, что Вы хотите получить от серебра, и не получите, ввиду, например ряда его характеристик, как не очень чистой его очистки, сечения проводников и др., это относится и к медным кабелям, это тоже влияет на характер звука. Серебро, как правило прибавляет детальности, если её не хватает, а медь прибавляет бас и делает звук более "мягким". Но все эти "фокусы" можно менять и подбором компонентов в самой аппаратуре, они воздействуют на звук, не меньше, чем кабеля. В любом случае слушать надо самому и на своём тракте, что-бы сделать для себя выводы, что больше подходит, отсюда и отзывы с рецензиями (они чисто личные и не охватывают всех).

AnsoticcA "I'm Alive"

Ansoticca – Rise (2010) Symphonic / Progressive / Gothic Metal / Female Vocal Состав группы: Carie Van Heden – Vocals; Adrian Delborg – Guitar; Jay Zee – Bass; Zack Rabarti – Drums; Maarten De Vries - Keyboards, Programming. ANSOTTICA представляет группу из Тилбурга (Голландия), играющую готику, с женским вокалом. Ещё один яркий представитель напрвления Within Temptation, Delain и подобных. Один из зарубежных рецензоров, написал о них следующее: "Дебютный альбом вышел под названием "Rise". Будучи готической, группа удивительна игрой «тяжёлых» гитарных проигрышей. Они производят мощные аккорды. Как и в большинстве готических групп песни не быстрые, как в Power Metal часто бывает, но "In Silence" начинается довольно быстро, но потом, замедляется, и начинает производить красивые мелодии в сопровождении удивительного голоса их вокалистки Carie Van Heden. Она просто сияет во всей записи. ANSOTICCA сделал то, что он должен делать в первую очередь, и это является приобретение великой певицы. То, что они сделали. Не должно вызывать никаких сомнений. Они также приятно играют весь жанр. Если у вас есть пианино, чтобы сделать атмосферу, которая кажется красивой, то Гитары пытаются пробить огромную дыру в стене. Я никогда не сталкивался с готической группой, с такой тяжёлой игрой на гитаре. Я не имею в виду тяжелый в смысле быстро, я имею в виду некоторые довольно жестокие искажения. Теперь подумайте, что это Death Metal. Это не так, но это очень тяжело, для этого жанра. Я думаю, что я пытаюсь объяснить, чтобы это в дальнейшем не составило путаницу относительно того, что я имею в виду. Если вы любите хэви-метал в исполнении женщины, не позволяйте "Готической" составляющей обмануть вас здесь. Если кто-то чувствует, что готическая музыка это то, что они ненавидят, они не обязательно чувствуют, что этот путь здесь. Я очень счастлив, что получил возможность слушать "Rise". Песни качественные, кажется, есть желание проделать весь путь до конца. Я думаю, что этой группе принадлежит больше, чем просто один жанр. Это было бы просто несправедливо называть их, как только одно, а потом согласиться с этим. Альбом заполнен не только отличной музыкой, это не тридцать минут выброшенных в никуда. Глубина и качество музыки является выдающейся. Воспроизведение замечательное, и ударные и бас идеально сбалансированы в пределах. Кроме того, я никогда не устаю, слушая бархатный голос Карии. Она определённая находка. Они сделали большую работу, подписав её. Единственное, что может сдерживать этот альбом, это являющийся моим любимым готическим релизом Метала, красивый и эпический голос Тарьи Турунен, бывший NIGHTWISH. Она не имеет себе равных в мире, мне всё равно. Я не думаю, что кто-то может когда-нибудь превзойти ее. Самое замечательное в Карии, что она не пытается превзойти никого. Её голос свой и не сбивается на копию, кого-либо другого. Я надеюсь, что она останется с группой и не начнёт сольную карьеру. Я не хотел бы, чтобы она уехала, таких талантливых товарищей по группе, как раз, для немного большей славы и внимания. В общем, если Вы просто любите Gothic Metal, я не говорю о любви, но так же, как его, вам нужно выбрать это. "Rise" является очень приятным сюрпризом. Однажды я снова буду рад, рассматривать, какие великие музыканты пытаются внести свой вклад в этот путь, через это очень трудное время в музыкальной индустрии. Если кто-то и заслуживает, чтобы сделать это, ANSOTICCA наиболее определенно это делает".

Медь, меди рознь. Как и разные межблоки, кабели для наушников тоже по разному ведут себя. Где-то хорошо серебро, а где-то его будет перебор, и лучше будет использовать медь, всё надо подбирать, вкусы у всех разные. А внутренние компоненты (на пути сигнала) аппарата влияют на звук не меньше любого кабеля, и тоже требуют подбора, и ещё не известно, что будет лучше, выбрать (серебрянный) кабель для наушников, или поменять резисторы, конденсаторы, проводку и т.д. в самом аппарате.

Domina Noctis - Bang Bang http://www.youtube.com/watch?v=1sfinMmN-xc

Domina Noctis – Nocturnalight (2006) Domina Noctis – Second Rose (2008) Gothic Metal Domina Noctis - итальянская группа из Пармы, играющая в стиле Gothic Metal. Название с латинского переводится как "Владычица Ночи", то есть Луна. С 2001 года Domina Noctis опубликовала два демо-альбома, "Venus In A Dust Whirl" - 2001 и "Nevermore" - 2003, которые получили хорошие оценки от общественности и критиков, а затем в октябре 2005 года выпустили прекрасный дебютный альбом "Nocturnalight". Его изданием занимался итальянский лейбл Officina Rock Records при поддержке Vampyria Gothic Caf? и распространенный Masterpiece Distribution (Европа), Century Media (США, Великобритания) и Mystic Empire Records в России и бывших советских республиках. Дебютный альбом итальянской ROMANTIC GOTHIC METAL группы. Загадочное романтичное путешествие в страну страсти и меланхолии, света и тьмы в сопровождении гармоничного классического женского вокала. Любителям музыки в стиле NIGHTWISH, THE GATHERING, LACUNA COIL и EPICA - настоятельно рекомендуется! Domina Noctis была признана третьей лучшей новой группой 2005 года среди читателей итальянского журнала RockHard's. Команда неоднократно выступала на многочисленных фестивалях в Италии, а также провела тур по России в ноябре 2006 года (при поддержке российской группы Dark Princess). Играя мелодичный металл с элементами модерн и рок, Domina Noctis достигла крепкого положения на итальянской металлической и готической сценах, во многом благодаря множеству выступлений на различных фестивалях, таких как итальянский Gothic-Fest (Милан, 2006), Dark-Fest (Модена, 2007), Ultimate Gothic Night (Гориция, 2007). Также коллектив выступил на одной сцене с такими группами, как Labyrinth, Macbeth, Theatres Des Vampires и Lord Vampyr's Shadowsreign. В 2008 Domina Noctis начала сотрудничество с Alkemist Fanatix Europe Management и выпустила свой второй полноформатный альбом "Second Rose" на лейбле Black Fading. "Second Rose" продюсировался Кристиано Сантини. Распространением работы по миру занималась фирма Code7 посредством дистро Plastic Head Distribution. На альбоме присутствует красивая кавер-версия песни S. Bono “Bang Bang”.

Я имел в виду этот сингл. Остальное есть. Сингла у меня нет, слышал только в MP3 и вот видео. Во FLAC поискал, пока не попадается.

Вот ещё одна вещица из моего обзора CD Album (Reviews). Жалко, не нашёл их исполнения со второго инструментального диска (Symphonium), для примера привести. Awaken Solace ~ Moonlight's Wake Где взять во flac? Я их на диске слушаю, специально заказывал. Но вот здесь есть http://спам.org/forum/tracker.php?nm=tears%20of%20magdalena

Да! Я их слушал недавно, и эту песню вставлял здесь. http://forum.doctorhead.ru/index.php?showtopic=7291&st=9475 TEARS OF MAGDALENA - THE GHOST OF THE LIGHTHOUSE

Ava Inferi - The Living End http://www.youtube.com/watch?v=sdOVZBNYGAc

Ava Inferi – Blood Of Bacchus (2009) Ava Inferi – Onyx (2011) Gothic Doom Metal Ava Inferi («Птичка преисподней») — португальская группа, играющая музыку в стиле готик-метал и дум-метал. Была образована в 2005 году норвежским гитаристом Руне Эриксеном после его ухода из Mayhem. Главная вокалистка — Кармен Сузана Симойниш (Carmen Susana Sim?es), известная участием в дарквейв группе Aenima. Музыка глубокая, меланхоличная, есть много мотивов из традиционной португальской музыки. Главная идея этого проекта состояла в том, чтобы продемонстрировать все страдания и разочарования, которые жизнь иногда приносит нам, но и, пожалуй, более важным было желание возродить нечто, что может быть использовано свободно и независимо: вход в вечный источник экспрессии и творчества. Как только идея о зарождении Ava Inferi была запущена, её формирование очень скоро завершилось само собой: Carmen Simoes (вокал), которая была также членом других португальских групп, таких, как Isiphilon и Poetry Of Shadows, басист Jaime Ferreira и барабанщик Joao Samora соединились в талантливый коллектив группы. Первым релизом Ava Inferi был альбом "Burdens" в 2006 году. Название передавало внутреннее состояние коллектива на то время, с чётко сформированным влиянием прошлого и уродливостью во всех её видах. Альбом основывался на сущности боли и страха, но был выполнен со всеобъемлющей теплотой и вызывал страсть к стилю исполнителей, который на то время ещё не принёс им хороших откликов в прессе. После первого альбома Ava Inferi находят своё неповторимое звучание и стиль, они продолжают исследовать новые границы и совершенствовать свою музыку. Прогрессивные изменения мы можем слышать на втором альбоме, "The Silhouette", который выходит в свет на Season of Mist в октябре 2007 года. Слушатель отправляется тропами меланхолии вслед за думово-перегруженными риффами, призрачными мелодиями и Fado-образными пассажами. "The Silhouette" приглашает побродить по городам печали и погрузиться в океаны слёз. На этом альбоме мы также слышим Carmen Sim?es, чей вокал воистину является одним из самых мощных в жанре готик-дум. Её выдающиеся способности привлекли внимание земляков Moonspell, которые пригласили её петь на всех своих последних релизах, исполняя ведущий женский вокал, и выступать с ними на концертах. На третьем полноформатном альбоме под названием "Blood of Bacchus" Ava Inferi показывает себя как музыкальный эквивалент сверкающего вина. Rune Eriksen добавляет новый мрачный оттенок, который изменил ход норвежского блек-метала. Также здесь слушатель может отведать гораздо более тонкий музыкальный баланс, рождённый от уникального смешения дума и готик-метала, но с особой отличительной чертой стиля написания материала Eriksen'a. На "Blood of Bacchus" группа демонстрирует заботливо отточенные и изысканно зрелые навыки написания песен. Альбом впервые прозвучал в феврале 2009 года на Hellhounds Fest, где группа выступала вместе с Tiamat и The 69 Eyes. На этом выступлении был особенный гость - Kristoffer “Garm” Rygg aka Trickster G. из Ulver, который добавил остроты в "Blood of Bacchus". Эта работа сочетает в себе лакомые кусочки нежной сладости, меланхоличной горечи и тёмного послевкусия, что манит слушателя сделать маленький глоток "Blood of Bacchus" и стать счастливее. Рецензия: «Девять волнующих загадочных композиций, объединенных таинственным названием «Кровь Бахуса» представлены нашему вниманию на третьем альбоме португальцев AVA INFERI. Для справки: Бахус – древнеримский бог растительности, вина и веселья. Глубокая многослойная музыка нового альбома группы, действительно, имеет не так уж мало общего с древним Бахусом: медленная, даже тягучая, она, словно опьяненная, манит в безвестные дали. Красавица-вокалистка Кармен Сюзанна напоминает сирену. Напевая бархатным голосом готические мелодии и соединяя своим исполнением тяжесть гитар и отрешенную атмосферу, она завлекает одиноких путников в свои мрачные заколдованные чертоги… Тематически разделенный воздушной композицией «Black Wings» на две части, релиз являет собой союз отчаяния и возвышения над печалью. Первая часть - беспросветное одиночество, которое затем сменяется вызовом всему мирскому в «Appeler Les Loups» и вместе с пением, напоминающим пение мантр, превращается в более динамичную и пафосную музыку, иногда даже с тенью восточных мотивов. В мире современного готического метала такие релизы – редкость. Привнеся в жанр готики несвойственные ей замедленные инструментальные аранжировки, провоцирующие тревожность и свойственные, скорее, дум-металу, музыканты AVA INFERI добились удивительно гармоничного и цельного впечатления от восприятия диска. Во многом – это заслуга норвежского гитариста Руне Эриксена, экс-участника MAYHEM. Мастерски сыгранные им «густые» гитарные партии придают песням, помимо изысканности и аристократизма, классическое величие метала, созданного на стыке готики и дум-метала. Blood Of Bacchus – достойное продолжение ранее изданных Burdens и The Silhouette». Melissa Schwarz На четвёртом полноформатном альбоме под названием "Onyx" Ava Inferi делает более прямой подход. Здесь сохраняются фирменные прогрессивные элементы, однако альбом удивляет слушателя своим грувом и цепкостью. Старые элементы теперь преподносятся в более тонкой манере, что оставляет больше пространства мелодиям и мощи. Релиз альбома состоялся 14 февраля 2011 года на том же лейбле. Этот альбом микшировал и сводил в студии Unisound, сам Dan Swano, он назвал этот альбом одним из лучших, которые ему довелось микшировать. Прекрасный готик-дум, просто погружает в мрачно меланхолическую «пучину» звука. Очень красиво «протекает» песня The Living End.

Вы имеете ввиду дискретники Burson Opamp? Было бы интересно это сравнение.