zAg

abv738 Я имел в виду, перебор для данного усилителя, может я ошибаюсь. Но тогда его, точно, надо собирать на топовых элементах с дискретными модулями, иначе, можно не уловить разницы. Думаю баланс, лучше сделать с beta22. Кстати вариант SE в отличии от оригинального Лемана по элементам, был не сильно изменён, там больше коснулось внешнее изменение, но оно на звуке мало отражается, поэтому цена касаемо изменению звука не адекватна. Тоже самое, что заменили в оригенале в нутри и получили вариант SE (без внешних изменений), можно легко сделать с любым Леманом и не переплачивать, и обойдётся где-то в 2000 - 5000 р.

Баланс для него, думаю будет перебор, хотя есть умельцы, которые его делали, используя две платы. На счёт межблочника, Вы точно подметили, реагируют заметно, а так же кабель внутри усилителя, как и многие внутрении компоненты. Есть в планах собрать с нуля ещё такой усилитель, на заведомо присмотренных компонентах с возможностью менять ОУ в виде дискретных модулей Dexa Opamp и Burson Opamp, но в другом (более объёмном) корпусе.

hamet Конечно я их слышал, с того момента когда они появлялись. Хорошие альбомы, я как-то пока до них не доходил сдесь. На сколько помню, Театр тоже больше не существует, поэтому жалко, что больше не слышно данной вокалистки, она мне нравилась.

Teodasia - Hollow Earth Teodasia Ft. Fabio Lione - Lost words of forgiveness

Teodasia - Upwards (2012) Symphonic Metal / Female Vocal Teodasia симфоническая метал группа из Венеции, Италия, которая сформировалась в 2006 году. Композитор группы и барабанщик Francesco Gozzo помог организовать группу, которая включает в себя Priscilla Fiazza на вокале; Fabio Compagno, на гитарах, и Nicola Falsone, на басу и Michele Munari - клавишные. Первый полноценный Teodasia альбом, "Upwards", был выпущен в конце 2011 года. Это фантастический дебют для новой группы. Утвердительный, как будто они играли до подготовки этого альбома в течение многих лет. Оркестровки, что группа использует, чтобы наполнить звуком комнату, позволяют этому дебюту принять на себя величественные эпические пропорции. Уникальна и полна сюрпризов, с красивым голосом вокалистка Fiazza захватывает ваше внимание и не даёт ему отвлечься. Помпезность клавишных встречает нас на "Intro-spection", впечатляющий старт с нежными симфоническими моментами сопровождается гитарными переливами. Так же продолжается и с энергичной "Temptress", где Присцилла начинает завоёвывать со своим идеальным голосом в сопровождении оттенков инструментальных звучаний. Голос, который держит границу между рок, лирической и даже поп-музыкой. Смесь, которая помогает группе выделиться из групп, как Nightwish, Within Temptation эпического или с которыми может быть опасно по сравнению, которое может быть ошибкой. «Revelation» следует в одном ряду, с индивидуальными симфоническими моментами, чтобы потом продолжиться в "Lost Words of Forgiveness", в сотрудничестве с Фабио Лионе из Rhapsody Of Fire с его вокалом, что делает совершенное соединение с привлекательным голосом Fiazza. В следующем разрезе "Close Call", красивая и трогательная баллада, которая резко обрывается несколькими секундами передышки и тихо, возвращается с "A Powerful of Life», где Присцилла напоминает с небесным тембром Annie Haslam de Renaissance. Вдумчивое вступление, прогрессирует и продолжается в "Hollows Earth" и далее в революционной "Aurora", которая сделана, как красивая баллада с оркестровыми аранжировками и голосом Присциллы. Далее следует "Pandora’s Knight", в котором исполнение приближается к истокам таких групп, где женский голос идёт впереди, появляется звук клавишных, пианино, следом с "Eulogy" инструментально, что напоминает нам о тонкой мистической атмосферы, которая приближает нас к концу этой огромной дебютной работе с "My Minotaur". Отличный дебют этих итальянцев, которые искренне удивили, с предложенными оркестровыми аранжировками, клавишными наложениями объёма без насыщения, с мягкой виртуозностью, и прекрасно дополняющей гитарой, которая держит дистанцию, чтобы избежать загрязнения, но обогащает атмосферу восприятия. Моментами прогрессивный, симфонический, тяжеловесный, на гране с поп-музыкой в некоторых частях, голос Присциллы, завораживает своей чистотой и универсальностью, когда она касается вашего сердца и, когда вам нужно, чтобы всё заканчивалось гладко. Teodasia приукрасила жанр, которому на протяжении многих лет не хватало творчества и личности. http://forum.doctorhead.ru/index.php?showtopic=7291&st=10150

abv738 Ну как окончательные результаты, тестирования SE? Ему к стати, тоже нужен примерно такой же прогрев, как и Chord, у меня после каждой доработки требовался долгий прогрев и полчасика перед каждым прослушиванием. Последний раз, долго грелся кабель как в нутри аппарата, так и межблок, сделанные из одного моножильного кабеля, постепенно уходила резкость, звук становился более комфортным. Читал, что некоторым боле менее нравиться, как играет оригинальный Леман с HD800, тогда, знали бы они, как он может играть после доработки. Совсем два разных аппарата по звуку.

Awaken Solace ~ In Nightfall's Embrace

Untoten - Erz?hl ihnen nichts

Untoten – Haus Der Luge (2010) Gothic, Darkwave / Female Vocal Не менее насыщенным студийной работой для Untoten выдался и 2010 год – были выпущены альбомы Haus der Luge и Liebe oder Tod. Состав группы Untoten: вокалист, автор текстов Давид А. Лайн, вокалистка, перфоманс, Грета Чатлош. Но остановиться хочется на первом альбоме «Haus der Luge (Дом Лжи)», т.к. это, наверное, один из лучших альбомов данного проекта. Альбом весь ровный, с красивым вокалом на немецком, и сопровождением «вибрирующего баса». Всё получилось просто и красиво. Совершенно иной, чем альбом «'Liebe oder Tod'», первый из Undead серии этого года, альбомов. "'Haus der L?ge'" более роковый ??и по-прежнему остаётся знакомый шарм и уникальность этой великолепной группы. Здесь прямо с обложки альбома идёт напоминание нам истории о привидениях. Дом с привидениями в самом альбоме, он идёт с первой дорожки, где в этом доме, привидения шепчутся в темноте, вокруг неонового света, который мягко мигает в помещении, и бледная невеста, взывает к жизни игральные карты, царит драма, такая как ревность, но и конечно любовь и смерть не отстаёт от неё. Маленькие истории душ, которые являют тёмные сказки. Песни, Рок - душевный, грустный и романтичный, музыкально и на вокале, производят высокую производительность. Песни и мелодии настолько чувствительны, тоскливы, что ещё полны сил и боевого духа. Презентации, иллюстрации, брошюры, идеально подходят этим двум темам «'Haus der L?ge'» и «'Liebe oder Tod'» но работают по-разному, соответственно. На обоих альбомах "'Haus der L?ge'" и "'Liebe oder Tod'" ещё раз подчёркивается доказательства, этой талантливой группы (не раз), что они являются одними из великих, мастеров чёрного шлягера. Грете и Дэвиду снова на этот раз удались два шедевра. Untoten - здесь и сейчас - в этот момент - и как никогда они не были более разнообразными.

BLUTENGEL - MONUMENT Uns geh?rt die Nacht! Blutengel - When I feel you

BlutEngel – Monument (2013) (Deluxe Edition) Darkwave, Synth Gothic. Немецкая Synth Gothic Pop группа. Проект основан после проблем с лейблом, возникших у его прямого предшественника — Seelenkrank. Женский вокал изначально исполнялся Kati Roloff и Nina Bendigkeit в 1999 году во время релиза дебютного альбома "Child of Glass". Хотя первый альбом оказался успешным, группу не было слышно пару лет до выхода следующего альбома "Seelenschmerz". В 2000 году Nina Bendigkeit состоялась как отличный фотограф и покинула группу. Kati Roloff стала основным женским вокалом, Gini Martin вторым. "Children of the Night", "Der Spiegel", "Soul of Ice" - и другие песни сделали альбом "Seelenschmerz" настолько популярным, что группа была вынуждена впервые выступить вживую на Wave Gotik Treffen перед 10000 фанами! В конце 2001 года в сингле "Black Roses" появляется Constance Rudert, как сессионная вокалистка, также Constance выступала на Dark Storm Festival вместе с Kati и Gini. Kati и Gini ушли из группы и создали свой собственный проект Tristesse de la Lune. Kati была заменена на Constance Rudert, а Gini на Eva P?lzing. Следующий альбом "Angel Dust" занял 58 позицию в 100 лучших альбомов за первую неделю, во многом благодаря композициям "Angel of the Night" и "Vampire Romance". Забавный факт заключается в том, что оформление диска делала Nina Bendigkeit. В 2004 году был выпущен их четвёртый альбом "Demon Kiss". DVD "Live Lines" вышел в 2005 году. В октябре 2005 года группу покидает Eva P?lzing. Её заменяет Ulrike Goldmann (ex-Say-Y). Далее выпускаются EP "The Oxidising Angel" и "My Saviour". 15 сентября 2007 года выходит альбом "Labyrinth". Он получил как положительные, так и отрицательные отзывы. 2008 год Крис Поль начинает с выпуска сингла "Winter Of My Life", который может скачать любой желающий. Так же он издаётся в виде 7-ми дюймового винила, тиражом в 500 копий. Далее выходит DVD "Moments Of Our Lives". Затем BlutEngel записывает две MCD "Dancing In The Light" (Solitary) и "Dancing In The Light" (Solitary). 13 февраля 2009 года выходит полноформатный альбом "Schwarzes Eis", который будет доступен в трёх версиях. В конце 2009 года группа порадовала своих поклонников лимитированным изданием "Soultaker", а летом 2010 года BlutEngel отыграли своё наиграндиознейшее шоу на Amphi Festival, которое включило большую хореографическую постановку от балета Quilla Dance Theatre. Также идёт полным ходом работа над новым альбомом, выход которого запланирован на 2011 год. В конце 2010 года группа выпускает сингл "Promised Land". Выход альбома предварял релиз "Reich mir die Hand", который состоялся 21 января 2011 года. Этот сингл занял 81-ю позицию в немецких чартах. 18 февраля 2011 года выходит в свет альбом "Tr?nenherz". Это событие моментально превозносит группу в немецких чартах альбомов до 18 позиции. Сразу же последовал тур в поддержку альбома. А 15 апреля вышел ещё один сингл "?ber den Horizont". И вот новый альбом BlutEngel – Monument (2013), который звучит несколько необычно и очень красиво окутан пеленой различных музыкальных проигрышей и вокалом. Рецензия от T:ERROR: Надо сказать, что меньше всего публика ждала натуральных откровений от известного немецкого проекта «Blutengel», поскольку вот уже несколько лет подряд неувядающий и харизматичный лидер Крис Поль выдавал на суд общественности одноплановые и незамысловатые творения, создаваемые по заезженной традиционной формуле в рамках жанра. Именно поэтому многие слушатели были приятно удивлены «омоложенным» звучанием «Blutengel» на синглах «Save Our Souls» и «You Walk Away». Задел перед полноформатным релизом получился фактически блестящим, и от работы под названием «Monument» требовалось ни много ни мало самоутвердится и, тем самым, удовлетворить ожидания аудитории. Сам по себе Крис мужик далеко не глупый – в этом предположении можно убедиться как пообщавшись с персонажем воочию/через всемирную сеть, так и через призму прослушивания его музыки с характерным почерком. Не глупость товарища заключается как раз в том, что Крис умеет умело совмещать собственные амбиции с тем, что модно и популярно среди массовой публики. Другими словами, оказалось, что чертяка обладает вполне отличным маркетинговым чутьем, при этом икона вампирического электро умеет вкладывать усердия и сердце в то, что приносит ему деньги в профессиональном контексте. К чему, собственно, веду? Прослушав основной диск «Monument» - напомню, релиз доступен в двухдисковом делюксовом издании – создается четкое ощущение того, что «Blutengel» вырос и расширил свой коммерческий потенциал до невиданных высот. Воистину, все звучание альбома пропитано экстраординарным ароматом всех веяний поп-культуры и музыкальных трендов, но кто скажет, что от этого проект стал хуже или опустился на ступень ниже в своем развитии? Напротив, пара мелких но важных штрихов в концепции, и на выходе мы имеет маркетинговый продукт высочайшего качества, который можно смаковать долго и почти насильственно из-за многих факторов. При всей своей однослойности и, опять же, характерной манере исполнения, мы имеем дело не с тем привычным проектом «Blutengel», который был до этого. Во-первых, Крис заметно отдалился от своих привычных вампирских образов и мистичной сентиментальности, которая была присуща практически на всех предыдущих альбомах. При этом, будем откровенны, если на одном из фундаментальных релизов «Blutengel» под названием «Seelenschmerz» данный концепт трагизма играл проекту на руку, то во многих последующих изданиях образ романтично-сопливого вампира с душевным терзаниями смотрелся как убогое и зацементированное клише. Альбом «Monument» лишен этих потусторонних тонкостей, что, логично предположить сказалось и на исполнении. Во-вторых, «Blutengel» вырос именно с технической стороны. Если многие прошлые работы были образцом классически выработанного «gothic synth», то альбом «Monument» предлагает слушателю…если хотите, назовите это «gothic futurepop» - новое прогрессивное движение на синт-сцене. Подобные эксперименты с утяжелением и усиленной синтетизацией звука были уже слышны на позапрошлом релизе «Tr?nenherz», но концепция была реализованы лишь на треть. «Monument», в итоге, воплотил привлекательную идею в музыкальную материю, которая стала настоящим украшением 2013 года. Количество быстроходных, отлаженных, мелодичных, и оптимистичных треков зашкаливает за всевозможные пределы. «Оптимизм» - такое несвойственное качество для прошлого «Blutengel», но именно оно несказанным образом повлияло на поразительную ровность альбома. Любой слушатель может поэкспериментировать с проигрышем альбома в разностороннем порядке, при этом «Monument» будет качественным и таким же оптимистичным, слушая его сначала, с конца, или с середины. Более скрупулезный подход к исполнению и утяжеление общих музыкальных элементов в результате выводят «Blutengel» на новый уровень технически-структурного звучания. В-третьих, на основном диске минимальное количество медленных мелодий и традиционных баллад, что, как оказалось, добавило несколько вистов альбому, ибо прошлые вкрапления пафосной чувственности от «клыкастого красавца» слишком буксовали динамику и целостное понимание предыдущих альбомов. Только лишь медленный трек «Die Zeit» - на удивление очень проникновенный и не отталкивающий – напоминает о данной традиции. Все остальные сердечно-трогательные творения Крис разумно спихнул на второй диск. В-четвертых, ре-играемость и перепрослушиваемость альбома бьет все рекорды, поскольку здесь присутствует хиты всех мастей. Надо сказать, что и привычные компоненты «Blutengel» прошли проверку качеством – так, женский вокал Ульрики Голдман стал еще более высококлассным и по-настоящему разнообразным, поэтому не стоит удивляться, если вдруг голос девушки в припеве «All These Lies» напомнит вам E-Type. ;-) В целом же, количество песен с завышенной цепляемостью на альбоме «Monument» очень велико: энерго-заряжающая и волшебно органичная «You Walk Away»; ритмичные и атмосферные «Deine Welt», «Uns Geh?rt Die Nacht», «Save Our Souls»и «Kinder Dieser Stadt»; воодушевляющие и танцевальные «All These Lies», «Lebensrichter», и «Tears Might Dry», а также почти душевно-солнечная «When I Feel You». Даже завершающая песня «Monument» пропитана циклопическим величием и эпическим настроением, несвойственным «Blutengel». Из общего списка слегка выпадает очень уж самобытная «Willst Du?», но разве можно испортить вкусную кашу дополнительным куском масла? В комплексе, все это звучит настолько крепко и, что самое главное, свежо, что иногда создается ощущение, что ты прикасаешься к чему-то уникальному на современной темной сцене. Безусловно, это не так. Крис Поль использует очень знакомые приемы и методы создания тематической музыки. Но важно то, что с выходом «Monument», «Blutengel» стал чуточку другим, вдохнув новую жизнь в свой драгоценный проект. Как оказалось, умело применив важные технические и концептуальные ходы внутри своей мастерской «Out Of Line», Крис Поль чудотворным образом сумел соблюсти краеугольный баланс между коммерциализацией жанрового продукта и качеством музыкального исполнения. Принимая во внимание всю продуманность и устаканенные достоинства данного подхода, я не вижу причин не поставить альбому «Monument» высший балл за подаренные ощущения. Оценка: 10/10

Coma Divine – Dead End Circle (2011) Gothic Metal Coma Divine новое воплощение Сони Краусхофер (Sonja Kraushofer), вокалистки уже на протяжении более десяти лет таких групп, как L’Ame IMMORTELLE и PERSEPHONE. Так же, в состав вошли, Martin Hofert - PERSEPHONE, один раз ответственный за струны на SOPOR AETERNUS - и Ashley Dayour, он не только давний гитарист L Ame Immortelle и вдохновитель, но и готик-рок образования WHISPERS IN THE SHADOW. И ещё двое участников группы Wolfgang Luckner и Franz Henrich Lirsch.В музыкальном плане группа решилась пойти довольно далеко от того звучания, которое делало их знаменитыми, и создать новое направление. Меланхоличные гитарные рифы, необычные аранжировки и запоминающиеся припевы. Искажённая виолончель сопровождается громовыми барабанами. Голос Сони, как обычно на высоте. С удивительной скоростью песни приобретают довольно прогрессивный ход. На Burn Sister, запись даёт понять, куда всё идёт: Она начинается как монстр риф, переходит в стиль баллады в средней части и заканчивается в оркестровой напыщенности. Но даже в таких песнях, как From Time to Time или Fast Lane, Coma Divine показывает, на сколько она сложна, и какую имеет силу. Продолжается всё, в этом необычном дебюте на The Odd One Out и About A Girl, это почти рассказы, положенные на музыку, упакованные в необычные рок-песни. И в завершении Dead End, почти 8 минутное психоделическое путешествие на мелководье человеческого существа. Почти невольно ввергая слушателя в небесно-коматозное состояние, в котором всё возможно, все дозволено и ничто не истинно ...

Тогда может лучше Panda Hifidiy собрать или лучше Beta22.

Goo8s Да, внешность обманчива.

Ну если огалённый провод назвать экраном, то не знаю. Его конструкция следующая, два тонких экранированных проводника в изоляции и между ними оголённый проводник (не знаю из чего изготовленный), он припаян вместе с одним изолированным проводом на землю с обоих сторон (плата и разъёмы). Всё это в общей изоляции. Нет плетённого или фальгового экрана.

Я может не так понял, речь о каких кабелях идёт, о силовых или сигнальных?

Forever Slave – Gasoline Forever Slave - Lunatic Asylum

Предохран на звук влияет?? В этом усилителе точно влияет, проверил. Но особо заметно только с тем, что указал выше HiFi-Tuning Supreme. Для эксперемента влияния предохранителя на звук, можно временно обойти его в любом аппарате, вскрыв крышку и припаяв сетевик с розеткой, в месте, за предохранителем и послушать. Потом легко всё вернуть на место, только отпаять временный сетевик. Ну или поставить перемычку на предохранитель, что ещё проще.

В теме где вариант Lehmann SE, я уже говорил, что внутри поставил тот же кабель Acoustic Revive SPC-Reference, из которого так же сделал межблочник, он экранирован и даёт очень детализированный и динамичный звук, требует длительного прогрева, т.к. моножила. Единственное неудобство, т.к. он толстый и плохо гнётся, с ним надо помучиться, что бы установить, но оно того стоит. В оригинальном Лемане, что-то не похоже, что провода были экранированы.

Ну так нормально, но если есть другие кабеля, ради интереса стоит попробовать поиграть с ними, ну и предохранитель. Это всё, что можно сделать не вмешиваясь во "внутренности". У меня сетевик Nanotec Systems Golden Strada 302 nano3, межблочник (так же внутренняя проводка) Acoustic Revive SPC-Reference с коннекторами Oyaide GENESIS.

Lehmann SE тоже требует доработок, как и оригинал. Очень чувствителен к комплектующим, сетевым и межблочным кабелям. Стоковый сетевой кабель, надо сразу менять. Лучше убрать предохранитель или заменить его на HiFi-Tuning Supreme, т.к. стоковый тоже портит звук, увеличиться детализация.

Forever Slave – Alice’s Inferno (2005) Forever Slave – Tales For Bad Girls (2008) Symphonic Gothic Metal Группа Forever Slave была основана Sergio и Lady Angellyca в Валенсии в 2000 году. Спустя некоторое время к этому дуэту присоединились другие музыканты, доукомплектовав стартовый состав группы. Первые творения команды - демо-записи "Hate" и "Schwarzer Engel" - были выдержаны в тяжёлом мрачном стиле. Более современное и актуальное звучание Forever Slave обрели только к концу 2003 года, когда началась запись третьего демо под названием "Resurrection". Звучание стало более разнообразным и красочным, клавишные привнесли атмосферность и симфоничность. Релиз был выпущен силами музыкантов в 2004 году, что позволило Forever Slave принять участие в очередной порции фестивалей. Время прорыва настало в 2005 году, когда коллектив подписал контракт с известным германским лейблом Armageddon Music. В мае дебютный альбом "Alice’s Inferno" начал обретать форму под строгим надзором продюсера Lars Ratz. Запись продлилась до июня. Релиз состоялся в конце сентября 2005. Альбом получил хорошие отзывы, а также был назван альбомом года испанским Metal Hammer'ом. Очень хороший альбом! Красивый утонченный готик -метал с тяжелыми гитарными риффами, скрипками, ангельским женским голосом в сочетании с брутальным мужским рыком! После такого успеха Forever Slave стали частыми гостями таких фестивалей как Wacken Open Air Fest, Metal Female Voices Fest, Rock Stars Festival, разделяя сцену с всемирно известными группами - Amon Amarth, Die Apokalyptischen Reiter, Arch Enemy, Celtic Frost, Children of Bodom, The Dogma, In Extremo, Korpiklaani, Tristania, Xandria, Midnattsol, Visions of Atlantis, Theatre of Vampires, и т.п. Запись второго альбома музыканты начали весной 2007. Альбом получил название "Tales of Bad Girls", его релиз состоялся в апреле 2008 на лейбле Wacken Records/SPV. В поддержку альбома Forever Slave отправились в тур по странам Европы с группами Kamelot и Firewind. Американский релиз второго полноформатника состоялся в октябре. В октябре 2009 Sergio и Lady Angellyca начали работу над новым материалом для третьего студийника. Вначале 2011 года к ребятам присоединились новые басист и ударник - Azrhael и Sento. Рецензии: «Ну что, дорогие мои детишечки, любители готического мрачняка, свежей кровушки и мурашек, бегущих по коже, в то время как холодный пот ужаса прошибает ваше естество, желаете услышать еще один музыкальный проект, исполняющий модерновый и зубодробительный gothic metal в лучших традициях жанра!? Да? Тогда последнее творение горячих испанцев Forever Slave – "Alice's Inferno" точно для вас! Forever Slave были основаны в 2000 году персонажами с псевдонимами Servalath и Lady Angellyca. Вскоре состав был набран, и группа смогла заявить о себе с помощью двух демо-релизов, выдержанных в стилистике black metal. Более современное и актуальное звучание Forever Slave обрели только к концу 2003 года, когда началась запись решающего демо-компакта, "Resurrection". Увеличилось количество клавиш, вокалы, обрамляющие пение Леди, стали гораздо более разнообразными. Компакт реализовали своими силами в 2004 году. Время прорыва для группы настало в 2005 году, когда коллектив подписал контракт с довольной мощной конторой – Armageddon. Продюсером диска стал Lars Ratz (по совместительству хозяин лейбла Armageddon Products), работающий с такими коллективами как Metalium, Seventh One, Vanguard и др... Кстати, наличие в этом списке финнов Vanguard, очень ясно дает понять, почему Lars Ratz обратил внимание на Forever Slave. Альтернативная история "Алисы в Стране Чудес" Кэрролла и "Ада" Данте разворачивающаяся на фоне весьма интересных музыкальных пейзажей – вот что такое "Alice's Inferno". Музыкальные темы из различных стилей металла, накрепко сколоченные плотными гитарами, обернутые вуалью клавишных партий и симфонических аранжировок создают вполне благостную картину. Единственное что удручает в звучании испанцев, это некоторая вторичность и практически полное отсутствие ярких идей при более чем достойном общем впечатлении. В этом смысле предпочтительнее выглядит, скажем, Penumbra, но вот чего нет у французов, так это напора асфальтоукладочного катка, которым обладает Forever Slave, скорее некая утонченность. Но вот с кем можно сравнить испанцев на все 100%, так это с финнами Vanguard, supra dictus. Аналогичный напор в музыке, классический дуэт ангельского женского пения и дисторшированного мужского рыка, и море крови и страсти по самое горло. На "Alice's Inferno" сложно выделить какие-либо особо запоминающиеся треки, весь материал до остаточно хорош и если группа сможет в будущем сочинять музыку, отличающуюся чуть большей оригинальностью, быть им на вершине хит-парадов темной сцены, благо все остальные составляющие имеются. Это и отменные музыканты, хорошие вокалисты и что немаловажно для общего впечатления от альбома – толковый дизайнер буклета в лице певицы команды Lady Angellyca». Ganconer «В августе 2007 испанцы Forever Slave закончили запись своего второго альбома, получившего название "Tales For Bad Girls", и ставшего вторым полноценным релизом этой готик-металлической формации. Альбом полностью посвящен темам, о которых не очень то принято говорить в обществе, а именно СПИДу, любовным отношениям между людьми одного пола, киберсексу, насилию над женщинами и т.д. и т.п. Дабы донести весь этот сложный материал до слушателей в достойном виде, испанцы снабдили свое творение соответствующим музыкальным сопровождением в лучших традициях агрессивного modern gothic metal с некоторым уклоном в синтетическую готику в духе итальянцев Dope Stars Inc. Мощная ритм секция, ревущие гитары, обширные клавишные аранжировки и сэмплы являются той плодородной почвой на которой прорастают вокальные партии Леди Анжеллики. И именно голос фронт-леди команды обеспечивает 80-90% успеха этой команды, так как музыкальную составляющую альбома я не могу назвать ни сколь либо выдающейся, ни новаторской – все в рамках жанра. В связи с этим выделить какие-либо композиции из общей массы треков также затруднительно, альбом звучит достаточно цельно и монолитно, разве что "Afterlife" и "Mar, No Ta Vayas" выбиваются из ряда за счет симфонических аранжировок, да заключительный трек "Gasoline" звучит словно наш ответ Rammstein. Одним словом "Tales For Bad Girls" – современный, приятный альбом для всех поклонников жанра». Ganconer

Я тем временем, решил переслушать их второе творение, правда уже с другой вокалисткой, и немного другим звучанием. Erben Der Schopfung – Narben Der Zeit (2009)

Eluveitie – Helvetios (2012) Folk Metal / Melodic Death Metal Helvetios — концептуальный альбом швейцарской фолк-группы Eluveitie, вышедший в 2012 году. Стал пятым полноформатным альбомом коллектива. Релиз состоялся на лейбле Nuclear Blast. Будучи вторым концептуальным альбомом, он рассматривает галльские войны с точки зрения кельтского племени Гельветов, жителей древней Гельвеции. Helvetios получил хорошие отзывы в Германии. Журнал Sonic Seducer назвал этот альбом «чистой энергией». Издание Austrian Stormbringer сравнило трэк «The Siege» с творчеством Sepultura и нарекла альбом истинным художественным произведением. Участники записи: Simeon Koch — вистлы, волынка, арфа, мандолина; Kay Brem — бас-гитара, вокал Цезаря в одной песне (5?); Meri Tadic — скрипка; Ivo Henzi — гитара, акустическая гитара, Мандолина; Pade Kistler — вистлы, волынка; Anna Murphy — хёрди-гёрди, вокал; Chrigel Glanzmann — вокал; Merlin Sutter — барабаны, ударные инструменты. Рецензия: «Швейцарские гельветы Eluveitie вновь дают понять, что порох в пороховницах всё же ещё остался. Ведь после выхода абсолютно невзрачного "Everything Remains As It Never Was" никто не рассчитывал, что группа встанет на ноги. Но нет. В этот раз гениальные жители Альп не подвели своих фанатов. Альбом не шедеврален, но он достаточно неплох. В чём же секрет? Ликвидировано жуткое и поглощающее однообразие, которое было на прошлом альбоме. Не сказать, что здесь всё так пёстро, но теперь, по крайней мере, ты разбираешь где конец песни, и где начало другой. В случае с прошлым альбомом я, было, подумал, что одна песня играет уже третий раз. За это плюс. Добавлено больше традиционных инструментов. Теперь они снова наравне с другим инструментальным арсеналом группы участвуют в звучании альбома. На этот раз их не стали прятать за игрой остальных инструментов. Здесь их роль - главенствующая. Теперь они (впрочем, как и в каждой удачной песни группы) задают настроение всему произведению. Конечно же, альбом бы не оказался таким добротным без женского вокала, который тут... всё же немного дал слабины. После 2009 года с этим аспектом группы сплошные проблемы. А ведь при прослушивании альбома того года, "Evocation I - The Arcane Dominion", у меня буквально начинало чаще биться сердце, когда я слышал это ни с чем несравнимое чудо под названием женский вокал. Здесь, конечно, не разгром. Но ведь могут же лучше. Могут! И отчего-то не делают... Интересные мелодии, непредсказуемые риффы не дают скучать однозначно, но альбом не шедевр, и к тому же это ниже возможностей группы. Внимания он стоит явно, пропускать его не стоит. Но он сделан на любителя, а можно и лучше. В общем, для меня "Эверестом" творчества группы (ну и всего фолк-металла) остаётся "Evocation I - The Arcane Dominion". Вот это я понимаю. Ну а собственно "Helvetios" - альбом с хорошим исполнением, но без полноценной идеи». SatanBoy

Mono - Formica Blues (1998) trip-hop, jungle Mono — британский поп-дуэт, прославившийся в конце 90-х годов своей песней «Life in Mono». Часто стиль группы описывается как трип-хоп, основываясь на его схожести с современной электронной музыкой, как и групп Sneaker Pimps и Portishead. В творчестве группы можно часто услышать джазовые инструменты, придающие ей схожесть с музыкой из шпионских фильмов 1960-х годов. Рецензии: «Альбом 1997 года от хип-хоп проекта Mono - один из самых рейтинговых и заслуживающих внимания cd своего жанра. Martin Virgo воссоединил красивую трип-хоп музыку с великолепным вокалом Siobhan De Mare's, и получился замечательный проект Formica Blues. Очень хочется, чтобы эти двое не исчезали с музыкальной сцены, ведь талант аккуратно работать со звуком, сохраняя традиции определённого жанра даётся далеко не всем музыкантам. Тем, кто не очень жалует трип-хоп музыку, этот диск заставит изменить своё мнение, и понять, что плохих музыкальных направлений не бывает, ведь всё зависит только исключительно от усердия и одарённости музыкантов». «Довольно удачный дебютный альбом коллектива на ниве современной музыки trip-hop, с уклоном в электронику, соул и ретро, а также easy listening. За названием "Mono" стоит большое объединение продюсеров и музыкантов, поэтому неудивительно, что многие композиции с этого диска обрели свое дыхание в многочисленных фильмах (взять, к примеру, "La Femme Nikita" с Петой Уилсон). В реальности, однако, музыку писали всего 2 человека - композитор Martin Virgo и вокалистка Siobhan DeMare. Музыку - подобающую "ночному" романтическому настроению. Например, когда вы сидите в тесной компании у костра и жарите сосиски. Или же делаете ночную прогулку и с умилением глядите, как в соседних кустиках совокупляются две собаки. Совершенно незлобную и, в отличие от коренного трип-хопа, весьма оптимистичную. Временами творение напоминает "Morcheeba", но не везде. Мир прекрасен, но в то же время загадочен. Выпьем же за это. В природе также существует дополнительный бонус к основному альбому. Заполнен он ремиксами на ключевые композиции группы - "Slimcea Girl", "High Life", "Silicone", "Life in Mono", которые изобразили такие музыканты, как Aloof, Les Rhythmes Digitales, Fatboy Slim, Propellerheads. Интересен он, соответственно, собирателям раритетов и всяких клубных глумлений и извращений». Mr.Prolix http://forum.doctorh...075#entry511783