Перейти к содержанию

iow

Продвинутые
  • Публикаций

    5 077
  • Баллов

    5 968 
  • Зарегистрирован

  • Посещение

  • Победитель дней

    29

Сообщения, опубликованные iow


  1. какие наушники можно назвать лучшими технически и музыкально в диапазоне до 40т.р.? до 1000€?

    Из тех что я прослушал -- Beyerdynamic DT911.

     

    Сегодня получил возможность прикоснуться к классике DT911 благодаря @steel_monkey! Спасибо!!!

    Приведу здесь основные мысли сравнения T1 и DT911:

    Предсказуемый результат. Не надо боятся винтажа. :) Что касается подсадки и амбушюр, тут есть своя хитрость: во-первых, стоковые амбушки у 911-х очень специфичны и там действительно ухо лежит постоянно на драйвере, а вот в современных ситуация уже чуть иная, так как 990VB дают уже некоторое пространство (как буквально - появляется расстояние до уха, так и в плане сцены), но сами эти амбушки быстро сминаются и скукоживаются. Амбушюры EDT 990VB нужно менять хотя бы раз в год, если слушать наушники регулярно. Замечу сразу, что амбушки для закрытых наушников (770V и 770VB) 911-м не подходят. 990V делают звук более резким и колким, опуская середину, но сами они чуть удобнее; вы наверняка слушали современные баеры 990 - там как раз сразу такие стоят.

     

    Из минусов других: у 911-х есть некий разброс между экземплярами, но с одинаковыми абмушками, например, мои и ушки steel_monkey звучат очень похоже.

     

    круто, почаще сравнивали бы эти ТОПы: 911е ТОП 80х годов, т1 - 25 лет спустя, а точнее то, что от 911х осталось :)

    Скорее уж 90-х. :)


  2. По тональному балансу можно будет найти аналоги полноразмерам. Но по таким параметрам как ширина/глубина сцены и полноценный динамический диапазон,

    который далеко не ограничен шаблонными 20-20.000 аналогов нет. И это ограничение чисто физиологическое, так как при использовании вставных наушников не используется ушная раковина

    и избавиться от прславутого "звучания в голове" невозможно.

    Мне в этом отношении понравились 1plus2 с каким-то очень дорогим кабелем. Хорошая "наушниковая" сцена и очень высокое разрешение. Чуть им АЧХ подправить и можно было бы конкурировать с полноразмерами любыми.


  3. Мне из всей градовской линейки RS1 (старые!) кажутся самыми сбалансированными. Только они заведомо уровнем ниже 911-х. GS1000 и PS1000 тоже ничего, но сколько я их не сравнивал лоб в лоб с 911-ми, результат был предсказуем - топовые градо покривее и поярче, что несколько меня раздражает на большинстве трактов, появляются явные сложности со светлыми записями. Баритон звенит, медь какая-то писклявая становится, долго слушать не могу.

    • Нравится 1

  4. @iow, у тебя эти книги на электронном носителе или есть в архаичном переплёте?) Очень заинтересовал Кобо Абэ.

    Я лет 15 уже являюсь убеждённым сторонником электронных книг. Часть слушаю в аудио, например, по дороге в театр или на тренировку, часть читаю с планшета. Кобо Абэ можно попробовать, но можно ограничиться экранизациями Тэсигахары. "Женщина в песках", например, один из самых любимых фильмов Тарковского.


  5. Если звук градо не вызвал отторжение, то можно и светлые ушки послушать: те же 900-е. Вроде, в DH должны скоро опять их привезти. Хочу обратить внимание, что между экземплярами возможен приличный разброс по звуку, не знаю толком с чем связанный. Те же TH600 и первый экземпляр TH900, которые я слушал, давят на перепонку из-за перекоса в сторону НЧ - от них просто устаёшь, со вторым экземпляром 900-х такого нет, но у первого зато были более сладкие и тягучие ВЧ.

     

    Из тёмных рекомендую обязательно послушать LCD2 и более попсовые LCD-X. По-моему, LCD2, если говорить о рок-музыке, имеют очень классное соотношение цена/качество. На вторичке их хватает, всегда пользуются спросом.


  6. Браво, Вадим! :appl:

     

    Потрясает твоя весенняя трилогия. Сколько всего...

    Читаю "Тёмные Аллеи" Бунина уже месяц как. Вздыхаю, да сентименталю после каждого рассказа. Особенно, конечно, ужасают одноимённые "Тёмные Аллеи".

    Лето обещает быть ещё более жарким: "Одиссея", Софокл, Еврипид, это не считая традиционных современных авторов. Плюс начну читать переведённые тома Кембриджской истории древнего мира. :)


  7. 2015, март:

     

    Кобо Абэ: Женщина в песках. Экранизации Тэсигахары в своё время привела меня в полный восторг, но первоисточником я оказался разочарован. Во всех отношениях средняя книга, сила которой заключается в её развязке, но мне сюжет был хорошо знаком. Похожая ситуация у меня сложилась с «Psycho» Хичкока. Эпохальный триллер был вдохновлён совершенно пустяковой вещью. Вспоминается и немного другой пример: недовольство Бёрджессом надолго преградило мне дорогу к «Заводному апельсину» Кубрика, хотя сейчас этот безусловный шедевр я включаю в свою «сотню лучших». В целом, о «Женщине в песках» крайне сложно что-то сказать, чтобы не скатиться в опасные спойлеры, но результат творческого союза Абэ, Тэсигахары и Такэмицу рекомендую всем и каждому. Герой попадает в типично кафкианскую ситуацию: во время отпуска отправляется в пустынную местность, чтобы найти доселе неизвестное науке насекомое, однако ночёвка в доме у женщины из числа местных заканчивается насильным его удержанием в деревне. Может, одичавшие сельчане потребуют за него выкуп? Зачем он им нужен? Не так всё просто. Дом находится в яме с песчаными стенами, которую еженощно заносит – чем бы вы думали? – песком, бесконечным песком, засыпающим полы, волосы, одежду, еду, заметающим собой всё. Его новая задача и смысл жизни – помогать новой сожительнице, орудуя лопатой, тратя по несколько часов в день на бессмысленное спасение землянки от песчаной угрозы. Это удивительная драма, плотно связанная, как ни странно, с традициями европейского литературного психологизма. С книгой не так всё однозначно.

     

    Кобо Абэ: Чужое лицо. В этот раз я решил начать с книги, потом уже попробовал фильм. Пусть тематика японца мне близка (его интересует социально-психологическая проблематика и природа личности), но увлечение Достоевским и Гоголем не делают из Абэ выдающегося писателя. Этой крепкой, вразумительной истории о мужчине с изуродованным лицом и душой не хватает художественной силы. Главный герой циничен, жесток, склонен к типично ницшеанским рассуждениям на вопросы нравственности и готовится, подобно Раскольникову, разрыву с моралью. Коктейль из литературной философии и сухого стиля вызывают ассоциации с январским опытом чтения Сарамаго.

     

    Василий Кузищин: История Древнего Востока. Быть может, стоит оставлять комментарии не только о художественной литературе? Это тоже опыт, с другой стороны мне и сказать-то толком нечего. Учебник, выпущенный под редакцией заведующего кафедрой истории древнего мира МГУ, заставил меня немного приуныть: почти 40 часов начитки дают лишь самые общие представления об эпохе! Печально пробегать глазами по диагонали последнюю страницу, осознавая, что толком-то так и не узнал ничего нового. Настороженно поглядываю на другие части трёхтомника. Совково-официальный язык чуть усыпляет, но подкупает серьёзностью. Да и существуют ли какие-то увлекательные и научно достоверные альтернативы для изучения истории Древней Греции и Древнего Рима? Сомневаюсь. Продолжаю изучение античности вместе с Кузищиным.

     

    Чарльз Буковски: Макулатура. «Посвящается плохой литературе». «Pulp» (именно так называется роман в оригинале) пародирует бульварную одноразовую литературу, оставаясь в пределах современного мэйнстрима с обязательным душком постмодернизма. Пошленько-смешная легковесная книжка окунает читателя в будни крутого частного детектива, работающего над поисками Луи Фердинанда Селина по заказу сексапильной мисс Смерть. Французский писатель, оказывается, прожил больше ста лет, хотя выглядел на сорок и каким-то образом искусно избегал встречи со своей судьбой, предпочитаю весёлую жизнь бессмысленному могильному холоду. Другого клиента детектив пытается избавить от роковой женщины-инопланетянки, ужасно навязчивой, властной и обольстительной. Параллельно герой занимается ещё парой дел, порождающих бурные потоки чёрного юмора на страницах последнего романа Буковски. Лучшим образом «Макулатуру» характеризует короткий «психоаналитический» отрывок, который я приведу здесь целиком: «В последнем моем сне я лежал под слоном, я не мог пошевелиться, а он вываливал на меня одну из самых больших какашек, какие бывают в природе, и она уже почти упала, но тут мой кот Гамбургер прошел по моей голове и я проснулся. Расскажешь этот сон психиатру, и он сочинит из него что-то ужасное. Раз ты ему столько платишь, он обязан постараться, чтобы тебя стало тяжело на душе. Он скажет тебе, что какашка — это пенис и что ты либо боишься его, либо хочешь его, — словом, какую-нибудь такую ахинею. В действительности же он сам боится или хочет пениса. А это просто сон про большую слоновью какашку, только всего. Иногда вещи именно таковы, какими кажутся, и нечего огород городить. Лучший толкователь сна — тот, кто его видел. А деньги держи в кармане. Или поставь на хорошую лошадь».

     

    Оноре де Бальзак: Гобсек. Подлинный шедевр! Потрясающе увлекательный сюжет оттеняет психологически выверенный портрет харизматичного подлеца. Французский классик проявляет завидную ловкость, истинное мастерство этического ориентирования в сумерках нравственного падения. Галерея пугающих картин духовного разложения уравновешивается заслуживающими уважения поступками, далёкими от куцего идеализма, напротив, имеющими много общего с нормой и вечно актуальными ценностями. Стоит ли говорить, что Бальзак - первоклассный моралист, достойный стоять в одном ряду с Достоевским. Оторвитесь от сериалов, есть лучший способ потратить полтора-два часа свободного времени, а именно столько, в среднем, уйдёт на чтение «Гобсека».

     

    2015, апрель:

     

    Гомер: Илиада

     

    По ходу моего знакомства с древнейшим памятником европейской литературы я делал ряд заметок, фиксируя первые поверхностные впечатления. Кажется, сейчас они сформировались в некий относительно цельный текст, который, хочется думать, будет интересен тем, кто хочет заполнить досадный литературный пробел, но не знает с чего начать. Рассказ о древнегреческом поэте следует начинать с трудностей адаптации его творчества на великий и могучий. Поэтически нетривиальный язык Гнедича, снискавшего славу выдающегося переводчика «Илиады», сегодня воспринимается как нечто искусственное. Рёк златоустый поэт свою песнь чудокрылу, токмо люд жалкий чело прикрывает фэйспалмом. Для начала неплохо бы разобраться в греках, их традициях, в организации социальных отношений и тонкостях религиозного мракобесия. После чего приступать непосредственно к содержанию поэмы. И только потом, если останется желание, можно насладиться языком Николая Ивановича. Возможно, стоит «Илиаду» читать дважды - сначала в переводе Вересаева, дающим возможность вникнуть в содержание, а затем уже прибегнуть к заманчивому погружению в цветастые архаизмы. Если дать волю субъективной оценке, то перевод Вересаева лично мне кажется многолучшим по всем параметрам. Желание Гнедича усложнять текст роднит его с александрийскими поэтами. Витиеватые и нарочито причудливые формы играют роль барьера, отделяющего современного читателя от Гомера. Гнедич - ужасный кривляка и не самый надёжный посредник, обращающий на себя излишнее внимание. За Вересаевым не ощущается интерпретатора, как и поэта, он сосредоточен на содержании, заранее расписываясь в неспособности передать непереводимую красоту и поэтику слога великого грека.

     

    «Илиада» - это эпическая поэма, являющая собой сплав из исторического и мифологического условно народного контента, лихо закрученного вокруг истории Троянской войны. Есть мнение, что само произведение ничто иное как компиляции песен разных авторов, объединённых одной тематикой. Аргументом против такой позиции является стилистическая и содержательная целостность истории, но нужно иметь в виду, что поэма, так или иначе, впитала в себя множество мифов, сказаний, песен и, что очевидно по уровню её проработанности, являлась далеко не первым литературным опытом греков. Песня – слово не случайное, современники не читали «Илиаду», сидя в уютном кресле, закинув ноги на раба, а слушали на торжественных мероприятиях. Именно поэтому текст содержит множество повторов, нередко следующих один за другим через несколько строк. Это не более чем предохранение потенциального слушателя от ошибок в интерпретации. Именно поэтому текст содержит множество повторов. Ребятам на галёрке тоже должно быть всё слышно и понятно.

     

    Собственно говоря, весь экшен начинается из-за того, что типичные мужики-вояки не решили, кто из них круче. Царь Агамемнон, осаждающий Трою, похитил дочь жреца с понятной целью. Жрец слёзно просит её вернуть обратно, но успеха его причитания не возымели. Тогда он обращается за помощью к Аполлону, который лёгким движением руки насылает на ахейцев моровую язву. Да, здесь боги являются действующими лицами, их нескончаемым интрижкам уделено едва ли не больше внимания, чем кровавым разборкам пафосных воинов. Они очень своенравны и обладают неизменно дурными характерами. Поступки капризных и предвзятых небесных созданий зиждутся на личной выгоде. Боги, соревнуясь друг с другом в произволе, творят невесть что! Агамемнон быстро включает заднюю, но взамен берёт себе награду «провокатора» Ахилла, его любимую рабыню. Тот впадает в бешенство и отказывает союзнику в дальнейшей помощи в осаде Трои, тянущейся уже десятый год. Этот парень, известный так же под именем Ахиллес, настоящий суровый герой, один способный нагнать страху на целые армии. Такой поворот событий сказывается на балансе сил. Теперь троянцы во главе с шлемоблещущим Гектором способны оказывать ахейцам активное сопротивление, разумеется, не без помощи бессмертных покровителей во главе с Афродитой, Аресом и Аполлоном. На небесах, однако, находятся и сторонники меднолатных славных героев, осаждающих великую Трою. Из их числа стоит выделить Геру и Афину. Боги, можно сказать, играют людьми в шахматы, но истерят при этом так, будто засаживают последние деньги на рулетке. Они идут на всякие хитрости и шулерские подлости, лишь бы помочь своим любимчикам. В это время на земле разворачиваются сцены достойные стоять в одном ряду с лучшими эпизодами из голливудских блокбастеров. Воины устраивают страшные сражения, издалека метая друг в друга пики. Попадают при этом с высокой частотой то под сосок, то втыкают в тело над соском, а иногда копьё застревает между сосками. Такой вот ориентир, настоящий парад сосков. Гомер и переводчик совершенно не стесняются в описании ужастиков:

     

    Так он сказал и метнул. И Афина направила пику

    В нос недалеко от глаза. И, белые зубы разбивши,

    Несокрушимая пика язык ему в корне отсекла

    И, острием пролетевши насквозь, замерла в подбородке.

     

    По сути, «Илиада» - это экспрессивный боевик, в котором, с одной стороны, смакуются сражения, с другой же сюжет углубляется в описание подличанья богов и их протеже. Форма, конечно, современному читателю не очень привычная. Во-первых, «Илиада» написана гекзаметром. Подробно рассказывать об особенностях такого рода стихосложения вряд ли стоит, но с таким ритмом можно быстро сжиться и от него легко получать удовольствие. Эпичный слог и дикие эпитеты создают особую уникальную атмосферу. Не знаю, можно ли к этому подготовить читателя, но со временем я проникся нездоровой любовью к гомеровским прилагательным. У него на сцену выходят «коннодоспешные мужи». Это же оригинально, не находите? Богиня Гера непременно «волоокая», а кони (вдумайтесь в это!) «однокопытные». Чёрт побери, да тут попахивает необузданным авангардом! Ещё следует быть терпеливым к некоторому однообразию в экшен-сценах. Весомую часть поэмы занимают однотипные стычки. Кинув во врага пику, один из героев бежит к трупу, чтобы поскорее снять с того доспехи, но падает (непременно в пыль), отмщённый рукой приятеля погибшего воина. Удивителен и другой шаблон: что ахейцы, что троянцы любят хвастаться сразу после успешной попытки убийства, огорчая тем самым кого-то из противников, и - всё верно! - в назидании протыкаются пикой иль стрелой медноострой взволновавшимся врагом. За этой суетой иногда проглядывает потрясающий геройский пафос, духоподъёмный и сугубо мужской характер повествования. Благородство и честь яростно приветствуются поэтом, несмотря на то, что ряд героев и особенно боги поступают частенько не очень-то красиво. Здесь нет резко отрицательных персонажей, но большая часть действующих лиц наделена какими-то пороками или негативными чертами. Особо удивителен образ Ахиллеса. В одном из эпизодов воин молит бесчувственного Ахилла о пощаде, Ахилла продавшего когда-то его самого в рабства и погубившего его родного брата. Он не знает, что бросаться к таким людям в ноги бесполезно.

     

    Мертвого за ногу взявши, в реку Ахиллес его бросил,

    И, над ним издеваясь, пернатые речи вещал он:

    "Там ты лежи, между рыбами! Жадные рыбы вкруг язвы

    Кровь у тебя нерадиво оближут! Не матерь на ложе

    Тело твое, чтоб оплакать, положит; но Ксанф быстротечный

    Бурной волной унесет в беспредельное лоно морское.

    Рыба, играя меж волн, на поверхность чернеющей зыби

    Рыба всплывет, чтоб насытиться белым царевича телом.

    Так погибайте, трояне, пока не разрушим мы Трои,

    Вы - убегая из битвы, а я - убивая бегущих!.."

     

    Поэт не предвзят и открыто сочувствует обеим противоборствующим сторонам, что особенно важно, учитывая отсутствие в «Илиаде» главного действующего лица. Гомеру не чужда и минутная сентиментальность: например, в эпизоде беседы Гектора с женой и сыном особо чувственные натуры смахнут скупую мужскую слезу. Финал же по-настоящему воодушевляет! История противостояния героев хороша, особенно до тех пор, пока у читателя не начинают заплетаться ноги от блуждания по территории контекстной мифологии. Сбиться с ритма можно и на поле битвы. Однако, в целом, гомеровский эпос производит впечатление удивительно цельного и глубоко нравственного произведения. Пусть современного читателя отделяют от Гомера почти три тысячелетия, но его поэма не потеряла своей художественной красоты и вечной актуальности. Не отказывайте себе в удовольствии от знакомства с «Илиадой».

     

    Гомер: Илиада. [текст-мотиватор постом выше]

     

    Иосиф Тронский: История античной литературы. Непреодолимая тяга к всеохватывающим учебникам объясняется просто - это самый очевидный плацдарм для изучения частностей. Товарищ Тронский (настоящая его фамилия, что достаточно забавно, Троцкий) свои сомнительные оценочные суждения подкрепляет незыблемым авторитетом закавыченного марксэнгельса. Впрочем, это не мешает в общих чертах что-то уяснить, выписав некоторые имена, с которыми следовало бы ознакомиться более тщательно.

     

    Гюнтер Грасс: Кошки-мышки. Скончавшийся 13-го апреля этого года Гюнтер Грасс был первым из числа послевоенных немецких писателей добившихся международного признания. «Кошки-мышки» входят в так называемую Данцигскую трилогию, известную, прежде всего, романом «Жестяной барабан», по которому, между прочим, был снят прекрасный фильм. Новелла эта, однако, заметно уступает лучшей книге Грасса, книге полной ярких фантазий и находчивого абсурдизма вкупе с исторической актуальностью. Весь общественный резонанс этой непритязательной вещи основывается на сцене онанизма и съёмках в экранизации сыновей будущего канцлера. Узнав об этом из Википедии через неделю после прочтения, не смог вспомнить, где же именно затесалась мастурбация? Ну, и дела! А вообще, не густо для истории литературы, требовательной, хочется так думать, и к художественным достоинствам произведения.

     

    Эсхил: Просительницы. Отец трагедии рисует своих героев в самых общих чертах, отдавая ключевую роль хору. Место характеров занимают типажи. История просительниц обрывается на самом интересном моменте - сохранилась лишь первая из трёх пьес, объединённых общим сюжетом. Стоит признать эту вещь важным памятником эпохи, но поставить самостоятельную художественная ценность под сомнение. Ужасно похоже на готовое оперное либретто! В этом нет ничего удивительного, если знать историю возникновения жанра. Однако, скажите, часто ли вам приходится читать либретто в отрыве от музыки и пения? То-то и оно.

     

    Эсхил: Персы. Отказываюсь всерьёз воспринимать раннего Эсхила. Натурально объедки с гомеровского стола. Прикладной характер пьесы делает её совершенно бессмысленной для чтения, это скорее кантата нежели драма. Под конец нестерпимо хочется вопить, причитать и рвать на себе одежды.

     

    2015, май:

     

    Оноре де Бальзак: Отец Горио. Главный герой, Эжен де Растиньяк находится на перепутье: ему хочется проникнуть в высшие слои парижского общества, где за внешним блеском скрываются самые низменные пороки, и вместе с тем остаться верным своим идеалам, не теряя человечность. Молодой человек слышит мудрый совет: «Чем хладнокровнее вы будете рассчитывать, тем дальше вы пойдете. Наносите удары беспощадно, и перед вами будут трепетать. Смотрите на мужчин и женщин, как на почтовых лошадей, гоните не жалея, пусть мрут на каждой станции, — и вы достигнете предела в осуществлении своих желаний». Не лишён особого колорита и Вотрен, настоящий преступник ницшеанского сорта, метящий в наставники к юноше. С другой же стороны, перед глазами у него есть потрясающий пример папаши Горио, страдающего болезненной безответной любовью к дочерям, готового идти на любые жертвы ради их счастья. Безусловно, «Отец Горио» - один из лучших образцов катастрофы нравов в истории мировой литературы. Безжалостная и притягательная книга, способная утянуть в себя читателя словно зыбучие пески.

     

    Джон Фаулз: Башня из чёрного дерева. Заурядный «Коллекционер» лишил меня твёрдой уверенности в необходимости личного знакомства с «Волхвом». «Башня из чёрного дерева», можно сказать, компромиссный выбор. Автор сам называет эту повесть реалистичной версией «Волхва». До чего же, скажу я вам, сложно после Бальзака спускаться к откровенным посредственностям. Не то, чтобы Фаулз был как-то особенно глуп или плохо писал, нет, просто его отличает от великих желеобразное мышление, общая идейная невнятность. «Башня из чёрного дерева» полна вялых рассуждений об искусстве и незамысловатых демонстраций очевидных сложностей во взаимоотношениях между людьми. Наверное, после «Отца Горио» многие сочинения современных писателей покажутся заурядными, но возвращаться снова к Фаулзу пока точно не буду.

     

    Харпер Ли: Убить пересмешника. Добротная детская книга, сочетающая в себе воспитательную и развлекательную функции. Центральная тема, расовые предрассудки южан, подаётся несколько плоско и прямолинейно, но ведь эта история рассказана ребёнком, не так ли? Все негры, простите, в белом, а главный положительный персонаж обожествляется и предстаёт перед нами в виде заокеанной версии Христа. Конечно, это спекуляция и пропаганда, но, я почти уверен в этом, весьма эффективная, что, само по себе, не может не восхищать - не стоит забывать, что роман изучают в большинстве американских школ. По нему был снят очень хороший фильм, получивший три Оскара. В тот наградной сезон доминировал «Лоуренс Аравийский», что, однако, нисколько не умаляет достоинств творческой вершины Роберта Маллигана – это настоящая американская классика.

     

    Владимир Сорокин: Метель. Сорокин в душе фантаст. Он ловко рисует миры будущего, монументальность которых лишь угадывается по ненавязчивым деталям, отличающим нашу реальность от изобретательного вымысла. От классиков научной фантастики его дистанцирует мастерство владения языком и понимание сути художественной литературы. Очень тонкая стилизация в «Метели» почти не подвержена приступам внезапного нашпиго червием. Писатель ограничивается лишь лёгкой контекстной матершиной. Соблюдается эталонный баланс, достойный помещения в палату мер и весов. Когда Сорокин не пытается удивить читателя контрастом между языком XIX века и шок-контентом, у него рождаются полные скрытого символизма почти философские вещи в лучших традициях русского романа. Наверное, «Метель» - это самое значительное произведения, вышедшее из-под пера Владимира Георгиевича.

     

    Владимир Сорокин: Сахарный Кремль. На волне успеха «Дня опричника» был написан сборник рассказов, действие которых разворачивается в той же вселенной. Здесь правит бал нескрываемая вторичность, только усугубившаяся в «Теллурии». Сборник поражён болезнью излишества, чем и пестрит добрая половина новелл. Переход от радикального натурализма, характерного для раннего периода творчества постмодерниста, к натурализму монотонно-зевотному расширяет круг читателей, но лишает сцены насилия и совокупления какого-либо смысла. Замечу, что если убрать из книги редкие «какашки», то останется одна лишь претенциозная серость.

     

    Эсхил: Семеро из Фив. Структура этой трагедии отличается гораздо более стройной формой по сравнению с «Просительницами» и «Персами». Незабываем эпизод с назначением семи защитников для семи ворот города, а вот очередной затянутый плачь – ядрёная античная дичь. «И плача два, и трупа два, горе двойное – вот оно!» Очень любопытно, как же это игралось во времена самого Эсхила, и как такой изощрённый авангардный сентиментализм можно было бы перенести на сцену в наши дни? Изящно разрешается финал с участием Антигоны, история приобретает законченный вид, чтобы потом отразиться эхом в знаменитой пьесе Софокла.

     

    Эсхил: Прометей прикованный. Эта трагедия Эсхила обладает значительным литературным весом, в отличие от ранних его работ. Она очень цельная, отличается сюжетной ясностью и резким фокусом на личностных особенностях главного героя. Здесь впервые у автора появляются хлёсткие развёрнутые мысли, приближающие его к Гомеру. К сожалению, «Прометей прикованный» - это лишь первая и единственная сохранившаяся пьеса тетралогии, посвящённой древнему титану. Сделаю предположение, что структура древнегреческой трагедии приравнивает части цикла к современным актам одной пьесы. Изобилие отсылок к последующим событиям не позволяют наделить их исключительно познавательной функцией. Прояснить это лучше сможет знакомство с «Орестеей», все три трагедии цикла которой сохранились целиком, но об этом подробнее в июньских итогах.

    • Нравится 1

  8. @sergst,

    ВосприТие скорости - одно. Это не машина. Звуки налезают друг на друга - медленно. Отыгрываются полностью- быстро.

    Но может на разных стилях это по-разному. Никогда не слушал быстрый тяжеляк. Может там как-то не так? На самом деле интересный вопрос. Но с твоим кабелем трешки играют совершенно по-другому, чем со стоком. И даже с другими кабелями, которые ты привозил. Панча в моем максимум, что радует. Напомни какой у меня? Кстати тот, что быыл без оплетки за минусом панча звучал завораживающе.

    В куче трактов слушал LCD2 и LCD3 с самыми разными кабелями и усилками. Вот по мне они всегда подтормаживают, но это не на всех жанрах заметно. У них хорошая атака, но длинные "хвосты": в шестёрках я слышу "тык-тык-тык-тык" на grindcore, а в LCD получается что-то типа "тпф-тпф-тпф-тпф". :)

    • Нравится 4

  9. @iow,

    так может не размениваться на китайцев, а сразу посмотреть что-то вроде bryston bdp-1/2, если важно именно такое устройство?

    хотя они стоят конечно прилично :think:

    Не уверен, что он лучше, но знаю, что намного дороже. Посмотреть-то всегда можно, а вот купить - это уже совсем другое дело. :)

     

    http://htpc.jp/hires/index.html

     

    Молочный брат?

    На рынке предостаточно похожих устройств. Просто c aune я уже сталкивался, а тут они выпустили концептуально близкий мне вариант транспорта.


  10. @iow, https://www.raumfeld.com/

     

    У меня имеется Connector, за свои 200 евро - весьма и весьма заслуживающий внимания вариант.

    Это концептуально иное устройство. Мне нужен твердотельник без wi-fi. Имеющийся под рукой oppo bdp-103 играет музыку как по сети, так и с флешки, но по качеству уступает тому же bbp-200.


  11. @Pipha, Зачем пусть даже и не плохой ЦАП на Сабре и тем более для классики, если у вас Беркли 2ой серии. Это же совсем разные категории. Студийная коробочка со сверх-детальным звуком и настоящее произведения хай-энд искусства, коим является Беркли ЦАП. Впрочем могу представить удивленные глаза обладателя Майтека, которому будет предложено поменять на Беркли. Простите, что лезу не в свое дело конечно. :)

    У меня достаточно долго были одновременно mytek и berkeley первой серии. По классу это близкие друг другу устройства. Майтек потехничнее, явно детальнее, более панчевый и драйвовый, беркли берёт естественными тембрами и натуральной верхней серединой и высокими.

     

    На рок музыке, метале, техно майтек уверенно лучше себя показал вяловатого беркли. На классике, имхо, уступал. Ещё с майтеком намного лучше играли хешки, давая взрывную динамику, с беркли их слушать трудновато - они теряют изрядную долю своей привлекательности. Иными словами, оба цапа имеют свои очевидные плюсы и минусы.

    • Нравится 1

  12. Кстати, о морде.

    Есть ли очень открытые наушники? Типа, чтобы звук дул не прямо в уши, а спереди, имитирую восприятие игры "для тебя".

    Типа шлема электростатического?

    Есть AKG K1000. Только они чуть сзади скорее. Это наголовная акустика. Из плюсов - колоночная сцена (даже лучше чем в трактах с непригодными кпд), из минусов - кривоватый баланс (много вч!), тотальная открытость (слушать только в тихой комнате), проблемы с усилением (однако, чаще всего их подключают к клеммам колоночных усилков - для вас непроблема, значит). Из спорных моментов - дикая конструкция, которая вряд ли позволит полноценно послушать очень длинную оперу целиком.

     

    С наушниками, включая стаксы, их сравнивать сложновато - концептуально они зависли где-то между акустикой и наушниками.

    • Нравится 1

  13. Я не это имел ввиду. Чтобы такая вещь гармонично смотрелась нужно соответствующее окружение ;) (не только в цветовой гамме дело)

    Тоже так думаю. На мой взгляд, мраморные подставки под наушники - это как-то пошловато даже, но "на вкус и цвет"...


  14. Седьмого июня можно будет посмотреть и послушать трансляцию "Гибели богов" из Вены.

     

    Stephen Gould - Siegfried

    Falk Struckmann - Hagen

    Evelyn Herlitzius - Brünnhilde

    Boaz Daniel - Gunther

    Caroline Wenborne - Gutrune

     

    Kostüme: Marianne Glittenberg

    Bühnenbild / Ausstattung / Bauten: Rolf Glittenberg

    Dirigent/-in: Simon Rattle

    Inszenierung: Sven-Eric Bechtolf

    • Нравится 1

  15. @Wladislav26, так-то да, я просто думаю, что при некотором желании вполне реально подобрать цап в той же ценовой категории, что и exasound, который, условно говоря, будет звучать драйвовее на метале, но хуже отыграет классическую музыку в хайрезе. Мне, в принципе, понятно, о чём @kleymor.metal пишет; если всю мысль до двух слов сократить: компромиссы неизбежны. :)

    • Нравится 2

  16. @sewerin, я бы для начала попробовал послушать как можно больше топов. Я, конечно, понимаю, что всегда есть искушение взять такие наушники, которые условное форумное большинство считает лучшими, но тут больше субъективного, чем принято думать. При всём желании не могу поставить 009 даже в тройку любимых наушников, хотя слушал их много раз, сталкивал лоб в лоб со многими другими ушками. Аналогично на форуме этом присутствует дюжина юзеров с приличным опытом, которые не обменяли бы свои любимые наушники на стаксы, но никто об этом не пишет просто потому, что не очень-то комфортно себя чувствуют в агрессивных и затянутых спорах. :)

     

    Иными словами, надо к стаксам подойти хотя бы методом исключения, если нет возможности продегустировать девятки на знакомом материале.

    • Нравится 2

  17. @Wladislav26, имхо, exasound всё-таки недотягивает до уровня цапов типа debussy, которые при значительно возросшем разрешении совершенно не дают грязи на плохих записях. То есть, упрощённо говоря, звуков с dcs больше, а комфортность и естественность выше.

     

    Бывают такие винтажные цапы, которые красиво мылят звук, делая грязные записи очень вкусными для прослушивания, я отлично понимаю о чём речь, но существуют и другие аппараты, технически гораздо более продвинутые, дающие как раз комфортно-детальный звук.

    • Нравится 1

  18. Думаю, что можно закрыть все жанры двумя парами. Классический популярный вариант: hd800 под классику, эмбиент, околопопс и хорошие записи + lcd2 под гитарные жанры, танцевальную электронику и яркие записи. Это намного дешевле, проще и быстрее, чем пытаться вытянуть из одной пары наушников реально универсальный и убойный звук - с такими требованиями каждый проводочек придётся тщательно подбирать.


  19. Осталось девятки с одноразовыми бритвами сравнить. Ведь там тоже материаловедение, износ...

    Мне кажется, что разница между двумя парами 009 может быть обусловлена заурядным разбросом между экземплярами или разными ревизиями. Не знаю, насколько это актуально для стаксов (для каких-нибудь LCD2 весьма и весьма актуально), но есть же в сети разные графики девяток.

     

    http://www.innerfidelity.com/images/StaxSR009SNSZ92251KGSS.pdf

    http://www.innerfidelity.com/images/StaxSR009SZ91278.pdf

    • Нравится 1

  20. "Парит" то, что через пару лет всё сдуется (?), как лампы. Лампы то заменить не проблема, а диафрагмы...

    Наушники давно на рынке, среди владельцев много людей увлечённых, так что имей девятки подобные проблемы (как, скажем, с залипанием), то они давно всплыли бы. Никакие дилеры не удержат раздосадованного юзера от гневного отзыва.


  21. Название получается не совсем верное - это именно твердотельный транспорт, а не плейер. Интересен был бы в связке с тем же аюновским S16.

    Исправил. Меня скорее интересует, лучше ли он по сравнению с bbp-200 - этот я совсем не слушаю, уж больно он китайский в плане удобства. Пока мне с транспортами не везёт. Можно, конечно, взять не глядя, благо s18 относительно небольших денег стоит, но неудачный опыт с qls меня останавливает.


  22. @kleymor.metal, да нормальное предложение, но замечу, что сам покупал бы готовую бету только у известного мне сборщика. Гадать о чужих экспериментах над конструкцией совершенно не хочется, желательна хоть какая-то гарантия качества. На хэдфае, например, продают (или продавали?) балансную бету от YBM Audio за 1250 евро. И корпусы хорошие, и внутри (что важнее) всё красиво.

    • Нравится 1
×
×
  • Создать...

Важная информация

Пользуясь форумом вы соглашаетесь с нашими Условия использования.