molokoff

Не слишком люблю Мясковского – какой-то он для меня обыденный, пресноватый, - однако 21 Симфония от Петренко понравилась. Он чуть-чуть поднял темп, в отличие от классической трактовки. Ну, а Прокофьев, субъективно, очень хорош, особенно в “Adagio”. Кстати, запись, как и многие другие работы Петренко, сделана Эндрю Волтоном, у которого всегда импонирует скрупулезное отношение к деталям. Формат DXD, но здесь, к сожалению, только 24/96. https://lawostore.no/cd/petrenko-vasily-oslo-philharmonic-orchestra-prokofiev-symphony-no-5-myaskovsky-symphony-no-21-20135 https://yadi.sk/d/IdJwspyqkZLXmQ (только для ознакомления, естественно) Ну, и маленький ролик, где Петренко хулиганит

Стяпан Всенародно в ножки кланяюсь, шевалье, за концерт ДиДонато! Впечатляет!

Вот это портфолио, вот это материал, аппаратура, форматы! А знание предмета? Сакс, Донахью, Атье и иже с ними отдыхают! https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9E%D1%81%D0%B8%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9,_%D0%92%D0%BB%D0%B0%D0%B4%D0%B8%D0%BC%D0%B8%D1%80_%D0%9F%D0%B5%D1%82%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87 Да и говорят “профессионалы все о своей профессии на редкость откровенно”. Однако, почему-то “Двенадцать стульев” вспомнились: На эстраду вышел сдобный мужчина в визитке и лаковых туфлях. -- Ну, вот мы снова увиделись с вами,-развязно сказал он в публику.-- Следующим номером нашей консертной пррогрраммы выступит мировая исполнительница русских народных песен, хорошо известная в Марьиной роще. Варвара Ивановна Годлевская. Варвара Ивановна! Пожалуйте! Может, все-таки, лучше SOS (https://www.soundonsound.com/recording ) почитать? Или там только дилетанты печатаются?

Хьюитт напоминает мне Мидаса – все, к чему ни прикасается , превращается в золото. Ну, ладно Бах – здесь ее признают первой – а ведь еще и Бетховен, Дебюсси, Скарлатти, Шопен и т.д. Попытался посчитать на известном портале количество положительных отзывов на ее записи за последние лет десять и бросил – безнадежно. Однако, к Форе отнесся с опаской – больно уж нежный, минорный композитор. Легко все испортить! Все оказалось напрасным – ноктюрны превосходны, без всякой скидки на субъективность. https://www.hyperion-records.co.uk/dc.asp?dc=D_CDA67875 https://www.prestomusic.com/classical/products/8032207--faure-piano-music https://yadi.sk/d/y6cLja4McbRX1w (только для ознакомления, естественно)

Не все критики единодушно оценивают последнюю работу Трифонова, ох не все! Вот несколько рецензий от ведущих мировых музыкальных ресурсов. «Серебряный век» - Даниил Трифонов играет Стравинского, Прокофьева, Скрябина Азуса Уэно На этом упакованном 2-CD релизе Даниил Трифонов исполняет произведения русских композиторов времен «Серебряного века», недолговечной, но яркой эпохи. В этом альбоме представлены одни из самых заветных (и исполняемых) произведений фортепианного репертуара - «Петрушка», «Жар-птица» и Серенада Стравинского представлены 8-й фортепианной сонатой и «Сарказмами» Прокофьева, а на втором компакт-диске - два фортепианных концерта. - Скрябина соч. 20, его единственная работа в жанре, и № 2 Прокофьева соль минор. «Петрушка» пианиста отвлекает внимание от своей явной виртуозности и сосредотачивается на своем эклектичном композиционном стиле. Элегантный русский танец (CD 2, трек 5) демонстрирует бережливость в использовании педалей, но большую зависимость от его сильной работы пальцами. В результате получается прекрасная четкость - каждая нота занимает свое место в сложной структуре произведения. По сравнению с не менее приятной записью Беатрис Рана, которую автор рассмотрел на этих страницах в прошлом году, мы слышим две стороны одного и того же произведения: Трифонов играет на корнях Петрушки как балет, а Рана подчеркивает его качества как оркестровую транскрипцию. Комната Петрушки (CD 2, трек 6) воплощает собственное описание пианиста в буклете Стравинского.как стилистический «хамелеон» - фрагменты атональности, импрессионизма и народного танца. Существует также быстрая, часто непредсказуемая смена настроения, каприз, который пианист принимает в своей динамической интерпретации. Хороший пример - в середине движения: острый и зловещий момент (0: 46–1: 26) кажется испаряется в мечтательный, подобный колыбельной части. Второй фортепианный концерт Соль минор Прокофьева - один из двух концертов на этом альбоме. Трифонов подходит к этой сложной работе с балансом утонченности и чистой энергии. Именно эти отношения лежат в основе большей части первой части: у него есть жестокий и едкий сарказм в средней части, который контрастирует с задумчивым, обширным началом. Упоминание о пресловутой каденции, конечно, нельзя пропустить: назвать ее «грозной» - ничего не сказать, но Трифонов подает апломб. Ему удается создавать четко определенные фразы среди множества технических проблем, что является важным фактором в развитии импульса каденции. Я нашел некоторые из его ритмических толчков и рывков неожиданными, но интересными - при менее умелом обращении они могут нарушить ритм, но его разумный подход превращает растущую бурю в полномасштабный катаклизм. Intermezzo - это солидная совместная работа, в которой солист и оркестр демонстрируют появление двух разных личностей движения. Безжалостное маршевое остинато на медных и низких струнах обладает безличной, почти холодной строгостью. С другой стороны, фортепьяно вызывает волнообразную таинственность в своих частях легато: Трифонов показывает здесь тонкости контрапунктного письма, так что мы можем оценить калейдоскоп гармоничных цветов. Искрящийся (и впечатляюще динамичный) финал завершает произведение в электризующем стиле. Безжалостное маршевое остинато на медных и низких струнах обладает безличной, почти холодной строгостью. С другой стороны, фортепьяно вызывает волнообразную таинственность в своих частях легато: Трифонов показывает здесь тонкости контрапунктного письма, так что мы можем оценить калейдоскоп гармоничных цветов. Искрящийся (и впечатляюще динамичный) финал завершает произведение в электризующем стиле. Безжалостное маршевое остинато на медных и низких струнах обладает безличной, почти холодной строгостью. С другой стороны, фортепьяно вызывает волнообразную таинственность в своих частях легато: Трифонов показывает здесь тонкости контрапунктного письма, так что мы можем оценить калейдоскоп гармоничных цветов. Искрящийся (и впечатляюще динамичный) финал завершает произведение в электризующем стиле. Концерт Фа-диез минор Скрябина, одно из его ранних произведений, показывает хорошо разбирающегося в музыке музыканта, который явно чувствует себя как дома в более романтической идиоме, чем в случае с Прокофьевым. Его игра добавляет богатства сложной хроматичности композитора и роскошным гармониям. Под руководством Валерия Гергиева хорошо зарекомендовал себя оркестр Мариинского театра. Вторая часть (короткая тема с вариациями) - абсолютный восторг. Его захватывающее дух открытие показывает, что ансамбль может быть столь же тонким, сколь и мощным в предыдущей части. Трифонов раскрывает стеклянный тембр инструмента, добавляя прекрасной прозрачности первой вариации. Третий, декламационный переход между фортепиано и оркестром, сделан хорошо. Играя в основном в нижнем регистре, он позволял нотам звучать круто, но никогда не подавлял слушателя. Один обзор не может охватить все в этой насыщенной программе, включая чудесно мрачное исполнение 8-й сонаты Прокофьева (третьей из его трех «Военных сонат»), просто упомяну, что предлагается несколько наборов произведений более короткой формы, которые просто такие же приятные, как и большие. Прокофьева соч. Следует отметить 17 сарказмов: № 3 (трек 7) демонстрирует скрупулезный контроль Трифонова над гармоническим балансом в его быстро меняющихся интервалах. Его исполнение № 4 - лучшее из всех. Это пугающее и эффективное изображение иронии, которую композитор определяет как основную концепцию произведения: «человек может бессмысленно смеяться над другими, - пишет он, - только для того, чтобы понять, что их жалость и несчастье причиняют ему страдания. https://theclassicreview.com/album-reviews/review-silver-age-daniil-trifonov-plays-stravinsky-prokofiev-scriabin/ ПРОКОФЬЕВ; СТРАВИНСКИЙ 'Серебряный век' (Даниил Трифонов) Дэвид Фаннинг Даниил Трифонов справедливо описывает Серебряный век в России как «все более разобщенную социальную, политическую и интеллектуальную среду - коктейль из различных художественных выражений в напряженном взаимодействии». Тем не менее, довольно сложно втиснуть Серенаду Стравинского 1925 года в эпоху, которую обычно определяют как прерванную революцией 1917 года. И это напряжение достигает предела с Восьмой сонатой Прокофьева, написанной в 1940-х годах. Я полагаю, что «Пять русских блокбастеров и несколько интермедий», хотя и более точный, звучит иначе. Помимо названий, это два исключительных диска во многих отношениях. Концерт Скрябина кажется мне особенно удачным, потому что Трифонов обладает прекрасным чутьем на его приливы и отливы настроений и на то, сколько мечтательных праздников он может себе позволить, не опрокидываясь на баловство. Чудовищно требовательный Второй концерт Прокофьева видит его полностью в своей стихии в том, что касается гипервиртуозности: я сомневаюсь, что шумная, двигательная вторая часть или беспорядочные внешние части финала были более смелыми или захватывающими, и если части Так как первое и третье движения ощущаются сдержанными до такой степени, что их усложняют, для такого подхода есть (возможно) законные мотивированные характером причины. С Восьмой сонатой меня беспокоит больше. Вообще Трифонову сложно сдерживать внутреннее волнение. Когда центральная фаза первой части требует безжалостного контроля темпа, он не может устоять перед продвижением вперед, и, хотя его финал великолепно виртуозен, он рискует спутать средства с целями - виртуозность, несомненно, должна служить видению произведения как военного времени. эпично, как и с Рихтером (который, правда, вне конкурса ). Даже движения Петрушки и Жар-птица Агоститранскрипция - в высшей степени атлетичная, хотя игра, несомненно, есть - иногда можно увидеть музыку, поставленную на службу виртуозности Трифонова, а не более истинно добродетельную, наоборот. Лекарством от этого было бы учиться на оркестровых выступлениях не только как на стимулах к оригинальным пианистическим колоритам, но и как на моделях непрерывности и драматического ритма (см. « Петрушку» Поллини ). Нервный темперамент Трифонова более полно проявляется в « Сарказмах» Прокофьева , которые не только терпят, но и вызывают его в высшей степени капризное обращение. В серенады Стравинского, где Трифонов находится примерно в полярную противоположность к собственной покерной лицом записи композитора, можно утверждать , что его больше ширококостный первое движение, его внеплановой precipitato в конце рондолетто и его Agitato , а не отмеченные teneramente в финале каденции не совсем расходятся с музыкой. Что-то вроде смешанного, с большим «вау!» Фактор уравновешивается некоторыми моментами «эй!». https://www.gramophone.co.uk/review/prokofiev-stravinsky-silver-age-daniil-trifonov Серебряный век Aл Тан Прокофьев: Концерт для фортепиано № 2 соль минор, соч. 16; Сарказмы, соч. 17; Соната для фортепиано № 8 си-бемоль мажор, соч. 84; Гавотта, соч. 95 № 2; Скрябин: Концерт для фортепиано с оркестром фа-диез минор, соч. 20; Стравинский: Серенада ля; Люкс "Жар-птица"; Три части из Петрушки Даниил Трифонов (фортепиано) DG 483 5331 139: 59 мин (2 диска) Не все в этой творчески спланированной программе восходит к дореволюционному Серебряному веку России: блестящая Серенада Стравинского , некоторые сказали бы неоклассическая, хотя, как это часто бывает у этого композитора, это нео-все, датируемое 1925 годом и великим террором. из Прокофьева восьмого фортепиано «s соната пролеты большой части Второй мировой войны. Очевидно, очень личный выбор причудливого Гавота из балета 1940-х годов <Золушка> [itals] - одной из десяти пьес, записанных композитором для фортепиано - еще больше расширяет картину, хотя верно, что молодой композитор также экспериментировал с очень похожими неоклассическими произведениями. формы. Концерт для фортепиано с оркестром Скрябина на самом деле относится к концу XIX века, хотя на ощупь он серебристый. Тем не менее, это, безусловно, сборник Золотого века от Трифонова, и замечательно то, что эти два диска всегда больше о музыке, чем о нем, когда как суперзвезда звукозаписи он мог бы выбрать более простой вариант. Если бы я выбрал сборник русских (в основном) произведений ХХ века для фортепиано соло и фортепиано с оркестром, он подошел бы к этому. Каждая интерпретация находится в самом верху списка, даже если это не единственный способ сыграть этот шедевр Прокофьева. Стивен Осборн устрашающе рвется в вихри на Гиперионе, но никто не может сделать центральный менуэт (<Andante sognando> [itals], сновидение) более сомнамбулическим, чем Трифонов. Я также хотел бы услышать, как Осборн набрасывается на сарказмы, но застывшие, едва слышимые моменты Трифонова уникальны для магии, которую он так часто создает. Их очевидный аналог - второй диск с шизоидными выходками бедного марионеточного «Петрушки» во второй из трех частей балета Стравинского. Это было зародышем произведения - концертная пьеса для фортепиано с оркестром., а в сольной версии Трифонов - мастер-музыкант в морфинге. Он играет полный хэви-метал в Infernal Dance, первом из трех номеров <Firebird> [itals], записанных Гвидо Агости. Партнерство с Гергиевым и оркестром Мариинского театра, освобожденным от непосильной тирании Александра Торадзе (порывистое разоблачение во всех пяти фортепианных концертах Прокофьева) и Дениса Мацуева (избегайте любой ценой), находит солиста, дирижера.и оркестр в лучшем виде. Это чудовищно красивый рассказ о титаническом ужасе во Втором фортепианном концерте Прокофьева - может ли кто-нибудь сегодня сыграть его лучше? - да и ранний дар Скрябина быть простым в жанре красиво лакирован; девственная откровенность Темы с вариациями уникальна в концертном репертуаре. Поразительна непрерывность - некоторые очень индивидуальные атаки между различными движениями повсюду, особенно в некоторых из сарказмов, - в то время как для подвижного интеллекта Трифонова типично то, что он знает, когда быть свободным, а когда - абсолютно, четким даже в разнообразии Серенады (много рубато в Гимне, метрическая пружина в Рондолетто). Я узнал что-то новое о каждой работе здесь, но то, как Трифонов оживляет каждую минуту, просто поразительно. https://www.classical-music.com/reviews/instrumental/silver-age/ Переведено в Сочельник при помощи Google, великого и ужасного.

Ну, так, шевалье, это извечные вопросы русской интеллигенции – “Что делать” и “Кто виноват”! Прежде всего, рассмотрим “Кто виноват”. Здесь все просто. С незапамятных времен невидные, видные, очень видные и выдающиеся мастера культуры обращались к библейской тематике. Зачем это делали Рембрант и Рафаэль, Бах и Перголезе, Гете и Булгаков сказать сложно – возможно, что были проблемы с первичными источниками или натурой, а здесь сюжетов немеряно и они доступны. Однако, факты вещь упрямая – произведения они в конце концов создали и, как ни странно, монументальные, на века. С этой догмой до сегодняшнего момента соглашались и верующие, и атеисты. Но, и на старуху бывает проруха – вам подобная временная концепция оказалась не по вкусу. Может, действительно, у вас сильны антиклерикальные позиции, а может Заратустра запретил. Плавно переходим ко второму вопросу –“ Что делать”. Здесь еще проще – слушать “Героический марш Бурят-Монгольской АССР” Глиэра, созерцать “Белый квадрат на черном фоне” и читать “Норму” Сорокина! Согласитесь, что атеизм при этом не пострадает P.S. Относительно термина “фэнтази”. Полагаю, что он не относится к “Лакримозе”, “Мастеру и Маргарите” и “Поклонению волхвов” – пожалуй, скорее к “Гарри Потеру”.

Спасибо, статья действительно потрясающая - посмеялся как над семантикой, так и над стилем изложения.. Еще раз убедился в необыкновенной простоте американцев, умении сложно говорить о простом, и, конечно, в обилии прямой речи с традиционным "Эй". Однако мне не хватило в тексте типовых выражений, навеянных грезами Голливуда - "Это не то, что ты думаешь", "Мы одна команда", "У нас все получится", "Мы сделали это", "Я люблю тебя", "Я тебя тоже" и т.д. И маленькое замечание. Выражение " coup de grâce" это старинная французская идиома, переводящаяcя как "добить, чтоб не мучался", "контрольный выстрел", "удар милосердия", которая возникла в рыцарское средневековье. Еще раз спасибо - отличная новогодняя шутка.

Театр Старинной Музыки представил “Мать скорбящую” от Баха, Перголезе и Вивальди. Комментировать не буду – для вечности, прошу прощения за банальность, это кощунственно. https://bis.se/orchestras-ensembles/theatre-of-early-music/stabat-mater На вольном сервере представлен SACD в iso (t=5989791) ,а здесь выкладываю DSD64 (dsf) https://yadi.sk/d/hVYlD7LctQdXoA , естественно только для ознакомления. Кстати, еще раз сравнил звук SACD (SACD плеер) и DSD (сетевой плеер, с SSD источником). Разницу снова не обнаружил, причем во всех нюансах.

C Новым Годом! Здоровья, денежек и хорошей музыки! Хороший, по моему мнению, Шуман, от звезд – Мельникова, Фауст, Кейра и Фрайбургского барочного с Эрас- Касадо. https://harmoniamundi.com/#!/albums/2102 https://yadi.sk/d/QRdtV8Jc0XVVLw (только для ознакомления, разумеется!)

Я за Петренко, хотя "Хоровод" у Фишера хорош. Янсонс, при всей моей расположенности к нему, несколько сдержан, а у Стравинского, по моему мнению, сдержанность не в почете.

Симфонии Сен-Санса нечастый гость. Послушайте, думаю времени не потеряете. Тем более, что Сустро большой романтик, https://www.naxos.com/catalogue/item.asp?item_code=8.573138 https://www.prestomusic.com/classical/products/8053928--saint-saens-symphonies-vol-1 Детали в личках.

Мне кажется, Александр, что, в настоящей трактовке, это высказывание небесспорно. Попытаюсь объяснить почему. По моему мнению, качество любой записи БСО определяется пятью составляющими – мастерством дирижера, техникой работы оркестра, квалификацией звуковиков, адекватностью аппаратуры и форматом. Эта пятерка, как Троица, едина и неразрывна. Вспомните Писание: «Ибо три свидетельствуют на небе: Отец, Слово и Святый Дух; и Сии три суть едино» Послание Святого апостола Иоанна Богослова (5.7) Поэтому я нигде и никогда не говорю отдельно о компонентах качества записи, а только о качестве материала в целом. Вам же не придет в голову делать заключение о качестве вина только по его возрасту, автомобиля - по кузову, смартфона – по емкости батареи, а акваланга – по редуктору? В нашем же случае и того хуже. “Жар-птица” сложное произведение c непростой партитурой https://primanota.ru/stravinskii-igor/zhar-ptica-sheets.htm и достаточно репрезентативным составом оркестра https://www.belcanto.ru/stravinsky_firebird.html . Исполнение же Стравинского записано, по моему мнению, скверно, о чем уже писал ранее Партитура более или менее угадывается, но инструменты, со всеми нюансами, далеко не всегда прослушиваются, темпы непостоянны, динамика неприятно удивляет. Причины понятны – звукорежиссура, аппаратура и формат времен Алексея Михайловича. Непонятно другое – как отсюда полноценно вычленить дирижерскую компоненту, как разложить ее на интерпретационную, техническую и эмоциональную составляющие? Ведь только после подробного, скрупулезного анализа можно адекватно сравнивать мастерство дирижеров. Поэтому, по моему мнению, подобное сравнение различных по времени записей всегда будет носить исключительно вкусовой характер, определенный только отношениями толерантности “хуже”- “лучше”. Повторюсь, что все изложенное сугубо личное мнение.

Рафаэла вместе со своим постоянным партнером Римом и Оркестром Западногерманского радио под руководством Энрико Деламбойе отдают “Дань Россини”. “Stabat Mater” слушал в первый раз – впечатлил. https://www.prestomusic.com/classical/products/8506177--hommage-a-rossini Детали в личках.

CHAY Спасибо, Александр, за интересные, хотя и небеспорные для меня, высказывания. Но хотелось бы несколько другого. Был бы благодарен, если бы вы прослушали вслепую "Хоровод" и "Поганый пляс" от обоих дирижеров и сделали заключение о материале. Но теперь, к сожалению, подобное не получится. Жаль.

CHAY Есть просьба, Александр. Вверху ссылка на “Жар-птицу” от Петренко. Кроме того, раннее давал ссылку на “Жар-птицу” от Янсонса (t=5648757). Если будет время, то сравните с записью самого автора и выскажите свое мнение. Особо обратите внимание на “Хоровод” и “Поганый пляс”.

Если выкладывал, то прошу прощения. Очень понравился “Золотой петушок”. https://onyxclassics.com/release/stravinsky-the-firebird-rimsky-korsakov-the-golden-cockerel-suite/ https://www.prestomusic.com/classical/products/8497154--stravinsky-the-firebird-rimsky-korsakov-le-coq-dor t=5717480 https://yadi.sk/d/30ClFQ6fWlYV9g (только для ознакомления, естественно). Мне показалось, что данная запись почище, чем на вольном сервере, хотя источник был один и тот же.

Гендель от Йончевой весьма своеобразен и отличается, например, от Генделя Лежневой, ДиДонато и Жарусски. У нее очень мягкие вибрато и, в тоже время, плавный переходной регистр. Cубъективно, отметил бы обе арии из “Юлия Цезаря в Египте”. Однако, больше всего мне понравилась знаковая “Дай мне поплакать”, хотя, конечно, это дело вкуса. https://sonyclassical.com/releases/releases-details/handel-23 https://www.prestomusic.com/classical/products/8265227--handel-sonya-yoncheva Подробно в личках.

“Сизый нос” выдает, как обычно, желаемое за действительное – наши вкусы на современные записи совершенно не совпадают. И это естественно – разное образование, воспитание и уровень культурной эрудиции. Отсюда, а вот в этом он прав, неодинаковая ментальность. Да и посты у нас c “Сизым носом” выглядят по-разному – я высказываю личное мнение о прослушанном современном материале и иногда пытаюсь обосновывать его, а он излагает, как правило, чужое о реликтовом культурном наследии, навеянное Ветхим Заветом, сиречь азбукой для дошкольников под названием “Музыкальная жизнь”. Что касается SACD, то у меня неплохая фонотека. Правда, в последнее время, намного большее внимание уделяю HiRes файлам, как PCМ, так и DSD c высокими битрейтами. Разницы в звучании SACD и файлов DSD64 на адекватной аппаратуре не замечал. Собственно, на этот счет достаточно обзоров и муссировать далее данный вопрос не вижу смысла.

По моему мнению, серьезно Пааво обращался к Бизе только один раз, причем взял только знаковые, хотя и редко исполняемые произведения. Мне запомнились “Adagio” из “Симфонии в D мажор”, “Duo” из “Маленькой сюиты” и, конечно, колоритная “Andante molto” из “Рима”. https://www.warnerclassics.com/release/bizet-symphony-c-jeux-denfants-roma https://www.prestomusic.com/classical/products/7988765--bizet-symphony-in-c-jeux-denfants-roma Подробно в личках.

Как мне кажется, в альбоме нет проходных, фоновых произведений – Бартоли отлично отселектировала контент и, также, качественно его исполнила. Однако, особо отметил бы дуэты - c Андерсон в “Stabat Mater” Перголезе и с Жарусски из “Ниобы, царицы Фив” Стефани. https://www.deccaclassics.com/en/catalogue/products/queen-of-baroque-cecilia-bartoli-12170 https://www.prestomusic.com/classical/products/8813980--queen-of-baroque t=5975557

Пара слов о записи Stravinsky Conducts Stravinsky. У меня рипы вот отсюда https://www.a_m_a_z_o_n.com/Stravinsky-Conducts-Printemps-Spring-Firebird/dp/B00007GY13 (подчеркивания необходимо убрать!), сделанные приятелем несколько лет тому назад. Послушал сейчас снова любимый “Хоровод” из “Жар-птицы”. Занятие было утомительное, поскольку сцена, взаправду, двумерная, уровень звука непостоянный, динамика, как микро, так и макро, оставляет желать лучшего – струнные давят деревянные, деревянные струнные, медные и ударные их обоих, а арфу, по-моему, едва-едва слышно. Хотел послушать еще "Поганый пляс”, но на весь меня не хватило. С вольного сервера не слушал – может, конечно, там все иначе. Хотя воскресить Лазаря может только Иисус. Отслушал на двух вполне адекватных трактах – колоночном и наушниковом. Да и еще раз повторюсь, что абсолютно индифферентен к магии имен, мне безразлично, кто дирижирует – Стравинский, Бернстайн, Федот Данетот из Урюпинска или Жак Простак из Прованса. Главное, чтобы нравилась интерпретация, техника и качество записи.

Блумстедт и Лейпцигский оркестр Гевандхауза представляют 1 Симфонию и “Трагическую” увертюру Брамса. “Andante”, по моему мнению, практически безупречно. Дай вам Бог, маэстро, здоровья! https://www.pentatonemusic.com/gewandhausorchester-herbert-blomstedt-brahms-symphony-1-tragic-overture https://www.prestomusic.com/classical/products/8815745--brahms-symphony-no-1-tragic-overture t=5987718

Извините, а что не так с Sony Classical – студии сожгли, консоли пропиты и звуковики разбежались? Вроде, в этом году представлены заметные работы от Кауфмана, Бунитиашвили, Куртензиса и т.д. и т.п., да и финансовое положение подразделения далеко не плачевно. В какой грязи копыта запачканы? Поделитесь проблемами фирмы, если можно.

Сборник работ Юлии Фишер c сотоварищами последних лет от Pentatone. Особо удачным лично мне показалось “Andante espressivo” Мендельсона, “Canzonetta. Andante” Петра Ильича и, конечно, эмоциональное “Moderato” Глазунова. https://www.prestomusic.com/classical/products/8797547--intimate Детали в личках. P.S. У Фишер, по моему мнению, всегда очень удачный Мендельсон – постараюсь в ближайшее время выложить.

Хилари Хан и Василий Петренко c ливерпульцами представляют скрипичные произведения Петра Ильича и Дженифер Хигдон. У Хигдон, по моему мнению, интересна “Chaconni”, а у Петра Ильича – все. Ну, а исполнительское мастерство… Хан есть Хан – по-другому не скажешь! https://www.deutschegrammophon.com/en/catalogue/products/higdon-tchaikovsky-violin-conc-hahn-11852 https://www.prestomusic.com/classical/products/7994878--higdon-tchaikovsky-violin-concertos Детально в личках.