Serg53

Я кратко объяснил.. могу и развёрнуто ! А можете хотя бы кратко почему лучшие ? Не касаясь качества записи...

Вау! Сходу диагноз! Настоящая " Императрица"

9 октября выходит дебютный альбом вот этих чуваков . Gargoyl - это сразу много вещей, которые автоматически подвергают к журналистской и фанатской игре в угадайку относительно того, какой стиль они на самом деле представляют. Их 11-песенный одноименный дебют является прогрессивным, атмосферным, тяжелым, техническим и авангардным... Созданная в начале 2018 года гитаристом Дейвом Дэвидсоном (Revocation) и гитаристом/вокалистом Люком Робертсом (Ayahuasca), основа для Gargoyl была заложена, когда эти двое мужчин встретились во время тура. Пара поняла (), что они разделяют музыкальное родство и восхищение друг другом, и сдержали свое слово, чтобы довести проект до конца... Gargoyl дополняется виртуозными талантами басиста Бретта Лейера и барабанщика Джеймса Кнорла, которые коллективно добавляют в музыку дополнительные слои интриги и души. Сотрудничество между участниками открыло творческие шлюзы и еще больше расширило их звучание. “Риффы текли так быстро”, - замечает Дэвидсон о ранних стадиях процесса написания. “Было ясно, что эти идеи были в глубине наших умов, ожидая, чтобы выйти наружу.”... В результате этот дебют успешно колеблется между нервирующими, эмоциональными сегментами и прогрессивным, готическим хард-роком... Дэвидсон уже выставил довольно много утверждений о звучании — некоторые из них обозначили его как гранж встречается с блэк-металлом ( ) Artist: Gargoyl Catalog Number: SOM548 Release Date: October 9th, 2020 https://youtu.be/OvdlC4zxnB4

Так Хелен уже давно и " Эксперт" переросла.. пора объявлять " Императрицей блэка " ...

6 октября на " всемзвестном" появилось в хайрез . Замечательный концерт! Выходил и на СД и виниле. Может у Вас есть СД .. интересно сравнить.

Прикрепил буклет Ленки ( слушал в похожем лесу )) : booklet.pdf

Там не только Моцарт хорош.. но и наш Василий ! t=5949989

Рад за Вас . А у меня нет.. нет там " души" и почему это не так просто объяснить. Тут многое зависит от менталитета и настроя исполнителя - а не от формальной виртуозной техники.. он может даже ошибаться ..подпевать себе ( как Гульд) но в едва уловимых замедлениях темпа.. акцентах ..прикосновениях к клавишам ( а тут то же у каждого своя техника туше) и можно ощутить " вот оно моё...зашло" ..))

ИСТОРИЯ ВЕБЕРН-ХРАНИТЕЛЬ Жизнь Антона Веберна оборвалась 75 лет назад. В наше время об этом композиторе опубликовано невероятное количество литературы, но некоторые важные стороны его творчества и жизни освещены по-прежнему слишком мало – особенно у нас в стране, где практически все, что до сих пор публиковалось о Веберне, представляет серьезные аналитические разборы его сочинений, но слишком поверхностно затрагивает взаимосвязи его жизни, личности и творчества... Очень интересная статья . Читать полностью тут : http://muzlifemagazine.ru/vebern-khranitel/ А кто любит этого композитора? Какие записи нравятся ?

Ну и послушали? И как Вам? Жемчужина фонотеки .. или " бяка" ? Поделитесь... А я иногда просто не вижу что тут выкладывают фанаты " толькосовременныхдсдхайрездхд" записей.. уж извините Лично мне не очень понравилось.. хоть и не " бяка" . Качество записи и звучание отличные ..но как говорится " не цепляет" и почему это происходит объяснить иногда сложно. Виртуозность и техника фантастические и это конечно Бах.. но я бы сказал " китайский" . И право на такое прочтение конечно есть. Может это связанно с тем что например японцы по другому воспринимают цвет.. и у других азиатских народов есть свои особенности возможно касающиеся восприятия звуков. Это нормально.. никакого расизма.

Ну ... видно не зашла . Да.. это были американские оркестры и дирижёры. Задай те в поиске на " всемизвестном" и несколько таких от MFSL найдете. И конечно абсолютно верно " главное ведь музыка" ... а не формат.

Ну .. так бы и в разделе " Классическая музыка " хоть раз о СД написали А ведь там я например тот же делился прошедшими MFSL.. к сожалению классики от них мало ..но она есть.

Согласен! Но с первопрессами винила более или менее ясно ( это всё таки аналог ) а вот с так называемыми первопрессами СД не совсем. Скажем если рассматривать записи которые были в аналоге. Как известно есть СД обозначаемые как AAD - по сути это просто оцифровка мастер ленты сделанной для винила- звучит интересно но всё таки не винил. А вот где сведение и мастеринг уже цифровые с студийной многодорожечной ленты ( а было на ленте до 32 дорожек) то это другое. И тут то же много вопросов . Через сколько лет после записи это делалось ( а ленты всё таки теряют характеристики) и с какой по № ленты - тут часто делали много копий. Ну и конечно мастерство тех кто этот мастеринг для СД делал.. и тут конечно на слуху та же MFSL. К слову старые СД которые AAD и без игрищ с динамическим диапазонам мне очень нравятся.. хотя не на каждой аппаратуре они хорошо звучат. Ну а где запись была цифровая .. то тут другой расклад... ))

Присоединяюсь .. добавлю УДАЧИ во всем по жизни! Я тут по тех. причинам несколько дней на форум зайти не мог ...((

Ну вот и рецензия появилась : http://muzlifemagazine.ru/johann-sebastian-bach-lang-lang-goldberg-variations-deutsche-grammophon-deluxe-edition/ "Но в целом Бах у Ланг Ланга получился очень красивым. И очень личным. Недаром пианист неоднократно говорил о том, что 20 лет шел и к представлению баховского шедевра широкой публике, и к его записи. Правдивость этих слов чувствуется, отрицать бессмысленно! Так же как бессмысленно отрицать, что обращение Ланг Ланга к «серьезному» Баху в очередной раз непременно расколет музыкальную общественность на «лангланговцев» и, к примеру, «гленнгульдовцев». На тех, кто будет считать новый альбом жемчужиной своей фонотеки, и тех, кто долго не сможет прийти в себя от возмущения. Нельзя сказать, что Ланг Ланг играет «лучше» или «хуже» своих предшественников. Он просто играет по-другому. И в любом случае, отмахнуться, остаться равнодушным или не заметить такое событие, как выход «Гольдберг-вариаций» в исполнении Ланг Ланга, никак не получится." А кто слушал ? И кто считает жемчужиной ... а кто возмущён ? https://i1.imageban.ru/out/2020/09/04/aa1e29d86c6f114939b2b4260e271e1e.jpg t=5937793

У меня The Who есть на виниле ( правда не этот альбом и не первопресс)) изданный и нарезанный по современной технологии халфспидмастеринг . И по опыту скажу что такие новоделы звучат часто лучше некоторых первопрессов. Звук первопресса это прежде всего ностальгия по аутентичности звучания... Что интересно это часто касается и СД .. недаром новый мастеринг того же MFSL так ценится - он звучит по другому чем первые эти же издания на СД .

Очередь за первопрессами ...))

. Если верхнии шкафчики с дверками убрать ...то очень похоже на планируемый стелаж ...остаётся пожелать 10 000 пластинок ..))

А я вот в плеер загрузил и по мёртвому лесу гуляю.. среди поваленных злыми силами деревьев .. комаров и змей уже нет.. и хорошо мечтается под эту музыку

А вот эта новинка в хайрез сегодня появилась на " всемизвестном" ? Ævangelist - Dream an Evil Dream II

. Это да! Но в коллекции нужна определённая методика ..не знаю какую выберут. Но есть много интересных вариантов. Я например попробовал пойти и по пути известного культового японского писателя Харуки Мураками Он знаменитый коллекционер винила . Его коллекция несколько десятков тысяч пластинок...в основном первопресов. И большой любитель джаза. Издал вот такую книгу где каждая глава посвящена какой нибудь пластинке из коллекции и музыканту. Я попробовал собирать по этой книге. Новоделы конечно . Трудное занятие оказалось ...пришлось бросить ..(( .

Недавно на "всем известном" появилось аж три образа СД одной американской группы из не без известного сейчас своими массовыми Портланда . Мне очень понравился альбом 2018 года ( есть там и новый 2020 ). Что бы Хелен не искать можно взять тут: флак https://yadi.sk/d/9oFtr_APLL5Vcg?w=1 Очень хороший звук ( что тут редко )) и музыка конечно.. изобретательно и вокал интересный. И главное инфернально атмосферно . https://uada.bandcam...-of-a-dying-sun

Как то упустил этот замечательный САКД знаменитого бренда. Фантастический дуэт Миши и Марты! И какие вещи знаменитые исполняют... и в каком прекрасном качестве звука можно всё это послушать! А как это технически делает Эзотерик можно почитать в буклете. Этот образ САКД есть на всем известном ресурсе ..живой.. кому интересно и сам найдёт..)) : Буклет тут : essg90200_essd90201_en.pdf

Этого нового диска пока не нашёл ( кто найдёт ..поделитесь)) но предлагаю послушать вот этот СД диск : Скачать флак 181 мб : https://yadi.sk/d/TY...OCX_6lsoA?w=1

СЕРГЕЙ РАХМАНИНОВ. РОМАНСЫ ЛЮБОВЬ ПЕТРОВА (СОПРАНО), ЕЛЕНА САВЕЛЬЕВА (ФОРТЕПИАНО) MOSCOW CONSERVATORY RECORDS Новинка этого сезона представляет современный взгляд на вокальное наследие С.В. Рахманинова – композитора, чья глубина и многообразие смыслов раскрывается тем больше, чем дальше мы отстоим от него на временной дистанции. В умело выстроенной антологии нашлось место как популярным, так и редкозвучащим романсам, а главное – выстроилась ретроспектива от первых опусов 1892 года до последних, датируемых 1916 годом, когда композитор покинул Россию и надолго погрузился в творческое молчание. В исполнительском тандеме, представленном на диске, сложно выявить лидера, ведь в дуэте с приглашённой солисткой Большого театра России и Метрополитен-оперы сопрано Любовью Петровой выступает ас в области ансамблевого искусства, Заслуженная артистка России, пианистка Елена Савельева, к сотрудничеству с которой стремятся самые титулованные певцы. В трёх романсах из опуса 4 (1892), написанных в период окончания Рахманиновым Московской консерватории, прослеживается влияние великих предшественников Чайковского и Римского-Корсакова. Но вместе с тем можно отметить, свойственную для Рахманинова возрастающую роль партии фортепиано, отличающейся богатством, разнообразием фактуры и колористических оттенков. Здесь Елена Савельева демонстрирует свое мастерство и музыкантский масштаб. Из шести романсов op.8, сочиненных осенью 1983 года, ставших своеобразным откликом на уход из жизни поэта А. Плещеева, на диске звучит романс «Речная лилия» на слова Г. Гейне в переводе А. Плещеева, где чудесной кантилене голоса контрастируют игривые «всплески воды» у рояля. «Островок» – одна из известнейших пейзажных зарисовок композитора, которую мне особенно приятно было услышать, поскольку довелось, как дирижеру, исполнять в транскрипции для хора Василия Мухина. И подобные переложение закономерны, ибо романсы Рахманинова необыкновенно колористичны. Отмечу певческую индивидуальность Любови Петровой, ее умение добиться воздушной филировки в высоком регистре на тишайшем нюансе, естественное ощущение внутренних контрастов. Певица демонстрирует почти клиповую смену настроений в экспрессивно-драматических кульминациях, усиленных выразительной подачей стихотворного текста. В качестве примера приведу романс, который можно было бы назвать мини-поэмой «Диссонанс» на слова Я. Полонского (op. 34, 1911), звучащий более шести минут, где «в унисон» с певицей фразируя смысловые вершины, тонко и вместе с тем с необходимой патетикой играет Елена Савельева. В мозаичном выстраивании драматургии целого на представленном диске особое место занимает последний цикл С.В. Рахманинова из шести романсов op. 38 (1916), записанный музыкантами полностью. Эти романсы объединяет поэзия поэтов символистов серебряного века: А. Блока, А. Белого, И. Северянина, В. Брюсова, Ф. Сологуба. По словам знатока рахманиновского творчества Ю. Келдыша, «стилистически этот цикл развивает тенденции, наметившиеся уже в предшествующих романсовых опусах композитора. Тщательно разработанная вокальная декламация соединяется с развитой по фактуре фортепианной партией, которой принадлежит иногда главное, определяющее значение в передаче образно-поэтического замысла…» Все это слышно в интерпретации Любови Петровой и Елены Савельевой. Завершают диска два романса, датированные также 1916 годом: «Молитва» на слова К.Р. и «Всё хочет петь» на слова Ф. Сологуба, символизирующие оптимистичный взгляд в будущее. Тут Рахманинов не выступил пророком: наступившие революционные события опрокинули привычный жизненный уклад и принесли немало потрясений самому композитору. Диск записан в марте 2020 года в Большом зале консерватории одним из лучших российских звукорежиссёров Михаилом Спасским, что гарантирует перфектное студийное качество. Уверен, что данный диск подарит много мгновений удовольствия для всех кому близко камерно-вокальное творчество Рахманинова. Считаю данное издание Московской консерватории в преддверии 150-летнего юбилея композитора – своевременным и адресным откликом его алма-матер. И ожидаю, что продолжение последует… [c