Serg53

Итак продолжим " музыкальный хлам" из моей коллекции СД дисков.. )) : Это флак всего 314 мб : https://yadi.sk/d/EE...rhA9zx20Rzw Это современная запись . Альбом удостоен Грэмми.. три недели на вершине Бильбоарда. Журнал Ньюсвик поставил на 6 место в списке лучших альбомов десятилетия ! А вот и она .. Хилари Хан со своей скрипкой: Это скрипка Вийома 1864 года точная копия знаменитой " Пушки" на которой играл Паганини. Обладает мощным и необыкновенно чистым и красивым звуком. А впрочем слушайте сами... )) А это из обзора диска .. мне больше всего Сибелиус понравился ( Шёнберг слишком сложен) : У Сибелиуса есть нечто общее с Шенбергом: несмотря на то, что он полон технических трудностей, он звучит более лично чем просто виртуозный скрипичный концерт. Взгляд Хан на эту работу удивительно чувствителен, начиная с ее нерешительного начального входа и заканчивая необычно легким и танцевальным финалом. Салонен следует за ней по пятам на каждом шагу. Оркестр постепенно становится все более оживленным пока наконец его силы не вырвались угрожающе в конце первой части экспозиции. Это сложная концепция, требующая очень жесткой координации между дирижером и скрипачом, но здесь она работает очень хорошо. Хотя Хан не скупится на романтический элемент, особенно в Центральном Адажио, чистота и уравновешенность, которые она привносит в музыку, более тесно связывает ее с поздними, более явно неоклассическими произведениями композитора. Как уже было сказано, оба концерта извлекают выгоду из тесного сотрудничества между Хан и оркестром, и к счастью инженеры DG находят превосходный баланс между ними. Каждая деталь Соло регистрируется четко, но без искусственного звучания впереди. В "Сибелиусе" это означает, что мы не испытываем дискомфортного ощущения двух независимых музыкальных произведений, идущих одновременно, а в "Шёнберге" вы действительно можете следить за мотивирующим взаимодействием между скрипкой и большим ансамблем. Я колебался, прежде чем дать этому диску высшую рекомендацию, хотя бы потому, что независимо от того, насколько прекрасны выступления, я не хочу создавать обманчивое впечатление, что, услышав Шенберга, те, кто сопротивляется идиоме, внезапно получат какое-то 12-тонное прозрение. Я не могу сказать, каковы шансы на то, что это произойдет, но если это вообще произойдет, эта удивительная интерпретация предлагает вам лучший выбор. В сочетании с поистине характерным и личным взглядом на Сибелиуса, этот диск подтверждает положение Хан среди самых выдающихся скрипачей сегодня....

Только не збывайте что все " современные записи" продолжают издаваться на СД дисках.. и обзоры зарубежные критики делают в основном на основе их звучания..)) В этом нетрудно убедится полистав эти сайты... И в целом я с Вами согласен.. я не пурист трёхмикрофонной записи ( от двух отказались ещё в начале стерео эры.. центр не заполнялся )). Но все должно быть в меру и с умом. И главное что бы не терялась естественность звучания - что случается частенько при использовании десятков микрофонов и компутера.. )) И в нашей теме такие записи встречались.. и давайте ценить прежде всего саму музыку ..исполнение и конечно качество записи без привязки к форматам! Ниже я одним таким выдающимся современнм СД диском поделюсь...

Даже он удивлён.. неужели так это всё поняли ?... )) : [вырезано модератором] вполне возможно людям делающим и отбивающим вложенные денежки . Хотя конечно и тут не все такие.

@Ragnar-BY, Ну вот и замечательно что почитали … а некоторые наверно и узнали кто такой наш знаменитый Вепринцев.. )) А цитаты вырванные из контекста это неверный путь... главное понять саму суть о чём говорит Вепринцев. А это то что в современной звукозаписи мульти микрофонная техника используется бездумно.. в самом начале статьи он и пишет что большинство современных записей слушать невозможно.. надеюсь это хоть прочли ? Ну как всегда истина находится где то посередине . Технический прогресс остановить невозможно ..но не надо бездумно использовать его достижения . Часто это делается и в угоду производителям аудио техники - а не слушателям и самому искусству музыки . Не я один давно заметил что многие ( но не большинство)) современные записи звучат не естественно .. но может это потому что мои вкусы формировал винил . А вообще то " Пусть цветут сто цветов.." … не надо только никому навязывать свои вкусы и мнения как единственно верные ( что иногда тут происходит) ..называя скажем записи изданные на СД " музыкальным хламом"... когда настоящего " хлама " и в новых форматах хватает !

Ну так давайте вспомним Игоря Петровича Вепринцева.. не только нашего выдающегося звукорежиссёра но и мировой знаменитости в этой области. Его записи удостоены многих десятков мировых наград и сейчас на зарубежных музыкальных сайтах есть целые разделы с его записями.. Если сложить стопкой все его пластинки что он когда то записал на Мелодии то будет стопка высотой более трёх метров .. есть и у меня с десяток его пластинок. Слушая многие современные записи больших форм классической музыки ( которые и тут у нас широко представлены ) не покидает чувство какой то неестественности и даже обмана.. Такое же что возникает и глядя на это фото ..)) : И в чём же причина ? А она проста .. это бездумное использование ДЕСЯТКОВ микрофонов при записи! Такого же мнения придерживался и наш знаменитый композитор Альфред Шнитке … Советую любителям классической музыки почитать их мнения : https://veprintsev.r...s.asp?ID=12 А потом послушать записи Игоря Петровича .. думаю многим будет потом тяжело слушать многие распиаренные современные даже в хай рез....

Спасибо что напомнили.. но тут Щелкунчик отрывки на 10 минут.. и исполнитель другой. Но можно сравнить конечно..

Нашёл ! t=5824904 Просто Недаром эксперты зарубежных сайтов записей классической музыки поставили 10 и 10 Из 10 ( Исполнение и качество записи) Очень рекомендую. Забыл добавить что это СД слой САКД.. Где бы САКД найти ?

Господа! С детства обожаю Щелкунчика .. тут нас недавно познокомили с интерессной фирмой “Stainway&Sons” Она выпустила вот такой СД : Вот из обзора этого диска .. очень хочется послушать.. может кто встречал? : Заманчиво посмеяться над идеей "Щелкунчика" в переложении для соло-фортепиано. В конце концов, партитура Чайковского-это шедевр мелодики и оркестровки, и легко подумать, что удаление последней приведет к меньшему, неаутентичному переживанию. Блестящая аранжировка Стюарта Гудиера убедительно опровергает это предположение. Это настолько верно по отношению к стилю, природе и духу музыки, что вскоре после выступления вы забываете о пропавшем оркестре и вместо этого сосредотачиваетесь на соблазнительной музыке Чайковского. Действительно, Вы по-новому оцениваете плодовитость мелодического и гармонического изобретения Чайковского в исключительно совершенном исполнении Гудиера. Тем не менее, есть предел тому, что могут сделать десять пальцев, и волнующая Битва Гудиера с армией Мышиного короля не включает военные фанфары (играемые на трубе в оркестровой версии), и мы вынуждены обходиться без эфирного звука детского хора в танце снежинок. Но в целом игра Goodyear вызывает восхищение. Он ожидаемо выводит характерные танцы с впечатляющей утонченностью, но еще большим испытанием является драматический отрывок непосредственно перед батальной сценой, где Гудиер успешно очерчивает гармонически и контрапунктически сложное письмо Чайковского, чтобы оно звучало так же ясно и мощно, как оркестровый оригинал. Запись Steinway представляет пианино естественным образом в идеально сбалансированном акустическом пространстве, поэтому ничто не мешает вашему наслаждению. Настоятельно рекомендуемый СД.

@sonpul, Спасибо за Равеля! Скачал.. Специально для Вас.. запись 1957 года моно но качественная.. ну а кто это Вы сами прекрасно знаете : https://yadi.sk/d/ZOIFReEgJR88Wg

Лучше бы от ЦАПа такого избавился и взял который хорошо играет RB. Мне кажется дело не только в Цапах .. это всё вкусовое и слуховое. Мне например для редбук нравится старая схемотехника : 1541 и винтажная лампа на выхлопе. Хоть не супер детально- зато музыкально! Дело ещё и в том что в редбук подавляющее число записей.. и соответственно шедевров. Многих композиторов вообще в хайрез нет.. Но думаю все тут по своему правы.. все мы разные и вкусы музыкальные и слуховые то же. Лично я тут всеяден.. люблю и DSD256 и САКД наряду с моно винилом 50-60х..)) Главное что бы музыка и исполнение нравились. Но знаю людей которых чуть слышные и редкие потрескивания винила просто выводят из себя...тут уж ничего не поделать..

百花齐放，百家争鸣! Пусть расцветают сто цветов. Пусть соперничают сто школ! Очень понравился Брамс с Бейли.. Спасибо. Мне правда шероховатости не мерещались.. Господа ! Вы заменили наверно что тут некоторые посты стали информативней... это хорошо ! И хорошо бы что бы и остальные к этому присоединились . Картинка и только цифры " кода" как то недостойно классической музыки..)) И насчёт " дислокации микрофонов " ( это только моё ИМХО конечно). Недавно смотрел очередной блюрик с звуком 5.1 и в очередной раз обратил внимание сколько микрофонов весит над оркестром ( и даже внутри его ) ... десятки! Надо отметить что и звучание не совсем привычное .. показывают какую то оркестровую группу .. и звук словно громче становится ..или солирующий инстумент.. и т.п. Явно прибавляют громкость с соответствующих микрофонов. А ведь и для просто аудио теперь пишут так же используя десятки микрофонов и звук еще сводят через пульт и компьютер. Дирижёры дают свою интерпретацию музыки ведь не только через темп и ритм ( что трудно изменить ) но и выделяя те или иные группы инструменов или инструмент по громкости ..и т.п Да ещё записи в большинстве не живые а сшиты с кусков.. Законо возникает вопрос : Так что это за интерпретация ? Только ли дирижёра ?.. )) Мне кажется самое верное это живая запись .. и всего по старинке 3 микрофона перед оркестром .. настоящее стерео - словно в зале концертном сидишь .

@Стяпан, Слушаю уже Сюиту № 3 с первого диска.. отличный звук.. немного иногда слышны шумы плёнки но это не мешает. Спасибо что не поленились выложить своё на яндекс диск.. а не закидываете ссылки на хайрез на всем известный ресурс - где нам и так всё известно.. )))

Это точно.. и как не странно это наиболее чувствительно на классической музыке . Скажем для БСО очень важна низкочастотная подложка звука на которой строится уже звучание всего оркестра. Скажем в 800 это плохо ощущается .. в НЕ6 отлично - но они очень тяжёлые и есть другие недостатки .. (( А как Вам БСО в этих новых наушниках ?

Спасибо ! Уже скачиваю.. Не все фанаты дсд ценят в музыке главным звучание )))..а и саму музыку и исполнителей. Между прочим моно на АС может звучать лучше иного стерео...

Итак продолжим как выразился один коллега " музыкальный хлам " из юбилейного бокса Дойче Граммофон ( 111 летие! ): Это флак 333 мб : https://yadi.sk/d/B5...X1mZD4A Это очень необычайный диск и лично меня поразил необычайно ! Берио мне был знаком .. а вот Освальдо Голихов я услышал впервые . Просто сразил наповал! Кому интересно может почитать подробно о нём в Википедии … Отмечу тут только что это американский композитор еврейской национальности выходец из Аргентины . Его родители в свою очередь выходцы с Украины .. село Соболевка Винницкой области. Мне довелось почти в середине прошлого века бывать в этих местах. Множество колоритных еврейских местечек с своеобразной архитектурой. Там в советское время были школы и даже техникумы и медучилища где обучение шло на идиш .Мне кажется всё это сказывается метафизически и на самом Освальдо находя отражение в его музыке... Вот он на фото в буклете со своей сопрано певицей : Из описания диска : Это увлекательный компакт-диск, содержащий два песенных цикла-один совершенно новый, Освальдо Голихова, и один датированный 1964 годом, Лучано Берио. Берио-это набор народных песен из нескольких стран, включая Францию, Италию, Америку и Сардинию. Песни Голихова написаны на испанском языке, но они пересекают христианскую, еврейскую и Арабскую культуры. Аранжировки Берио содержат довольно странные гармонические каденции в аккомпанементах. Певица поет их просто и прямо, в том, что можно было бы назвать традиционной оперной манерой, хотя и сдержано. Песни Голихова странны, дерзки и великолепны по композиции, аккомпанементу, ритму и вокальному исполнению. Конечно, Апшоу использует оперный звук для большей части цикла, но она испускает и много замечательных визгов чтобы выразить тексты и ситуации. Песни разные: одни-молитвы, другие-народные песни, третьи-колыбельные. Голихов оркеструет их с помощью аккордеона, рожка, портативного компьютера (Электроника), флейты, скрипки, альта и многого другого-и звуки соответствуют словам. Кажется, ему все равно, делает ли он музыку классической или популярной: в результате он создал нечто уникальное. Поклонники поп-музыки будут так же очарованы этим, как и те, кто специализируется на классической музыке. Послушайте это...это замечательно!

Спасибо Гаранчи.. подсел на замечательного бразильского композитора Villa Lobos . Слушал и до этого немного.. но теперь просто фанатею ! Пожалуй одна из лучших музыкальных радостей уходящего года. Буду тут делится! Но сначала господа не побрезгуйте и послушайте хотя бы с РС этот небольшой райский трек.. Бразильский БСО … сопрано Donna Brown . Это флак 24-44.1 всего 56 мб... )) : https://yadi.sk/d/-kLC8zGGhrrZQg Странно, что главного композитора Южной Америки Вы так поздно узнали. Сделайте вот что. Возьмите 1 и 6 квартеты Шостаковича с Fitzwilliam и 1 и 6 квартеты Вилла-Лобоса с Latinoamericano или с кем найдете, и прослушайте в порядке 1, 1, 6, 6. Будут невероятные впечатления. Да я его и до этого слушал немного .. но как то не зашёл он сразу.. а тут Контилена так поразила что скачал всё что есть в свободном доступе и начал слушать... Спасибо за совет! Обязательно послушаю.. Шостаковича уважаю .. хотя и сложный композитор ..))

Спасибо Гаранчи.. подсел на замечательного бразильского композитора Villa Lobos . Слушал и до этого немного.. но теперь просто фанатею ! Пожалуй одна из лучших музыкальных радостей уходящего года. Буду тут делится! Но сначала господа не побрезгуйте и послушайте хотя бы с РС этот небольшой райский трек.. Бразильский БСО … сопрано Donna Brown . Это флак 24-44.1 всего 56 мб... )) : https://yadi.sk/d/-kLC8zGGhrrZQg

Ага..нет. . .Но я предпочитаю слушать САКД диски с записью 5.1 . Ко всем прочим достоинствам ( а это настоящий объёмный звук )) там звуковой информации в три раза больше. Считайте сами : 6 независимых каналов с записью 64.. умножить на 6 =

Есть 8 симфония в свободном доступе .. образ САКД .. можно хоть 5.1 послушать. То же сомнения что запись выше 64.. 6 похоже то же ..((

И правда так там пишут …((( Разводят постоянно фанатов новых аудио форматов.. лучше бы образ САКД выложили - там хоть мультиканал есть.

@Звездец, Антон! Там у Гаранчи 5 вещь Villa Lobos.. что то бразильское ( Cantilena)… никогда раньше не слышал к своему стыду ( не знаток женских голосов). Но когда услышал … просто не мог оторваться .. словно в раю... как Божественно! Может знаете и порекомендуете ещё какие исполнения этой райской вещи ?.. У Михаила теперь и не спросишь .. он мне теперь только что ни будь адское посоветовать может.. )))

@Звездец, Антон! Специально для Вас .. ещё одна красотка ..))) : Флак 236 мб : https://yadi.sk/d/OL...LzrDIeowk1T-w Из обзора диска : Молодая латвийская меццо-сопрано Элина Гаранча быстро зарекомендовала себя как одна из самых ярких звезд музыкального мира благодаря своим выступлениям с ведущими оперными театрами и симфоническими оркестрами по всему миру. Она завоевала признание за свой красивый голос, интеллектуальную музыкальность и убедительные сценические образы. Для своей дебютной записи на Deutsche Grammophon, Aria Cantilena, Элина Гаранча выбрала некоторые из своих любимых арий и сцен из текущих и будущих сценических ролей-начиная от колоратурного Россини до сверкающего остроумия Оффенбаха . Ее дебютный альбом для Deutsche Grammophon охватывает необычайно разнообразный репертуар, исполняемый на пяти языках. На любой скорости и динамическом уровне с широким диапазоном, Гаранча ведет все без особых усилий. Такая техника впечатляет, особенно в такой молодой певице. Однако было бы еще более захватывающим, если бы эта техника служила действительно индивидуальному вокальному тембру и конкретной, значимой передаче слов... Многообещающая она конечно, но ей все еще нужно пройти некоторое расстояние, чтобы заслужить большее внимание.

У меня есть и на виниле. Не скажу что это самое лучшее исполнение знаменитого концерта Брамса ( кто из великих и не очень его только не исполнял )). Но это Гилельс.. и этим всё сказано. Рекомендую всем ценителям... и Брамса и Гилельса . https://yadi.sk/d/ZQROzLJgbN30Ig Это флак 216 мб Из обзора диска : Эмиль Гилельс был необыкновенным виртуозом, который решил поставить свое техническое мастерство на службу самым дисциплинированным и требовательным классическим шедеврам. Ни один фортепианный концерт не соответствует этому описанию больше, чем два концерта Брамса. Сам будучи пианистом, Брамс ставил перед солистом музыкальные камни преткновения, какие только мог, - только зрители этого почти никогда не замечают. Исполнитель, который не освоил эти пьесы, не обязательно пропускает ноты; он или она просто утомляет всех до слез. Ну, Гилельс никогда не бывает скучным, как и Евгений Йохум,чье спонтанно звучащее, но чувствительное сопровождение поддерживает солиста на каждом шагу.

Разрядность: 24/192 Формат: PCM Количество каналов: 2.0 t=5816569 Не читайте музыкальных газет перед обедом...))) : Прекрасно сыгранный, тепло записанный, этот спектакль обычно погружает в то оцепенение, которое вы чувствуете в жаркий летний день: чем больше пытается двигаться, тем тяжелее и скучнее становится. С этим третьим релизом в цикле Брукнера, который абсолютно никто не ожидал, должно быть ясно, что Нельсонс мало чувствует музыку. Его проблему легко описать: у него есть неудачная привычка замедляться в точках перехода, которые должны двигаться вперед (например, между основными темами Адажио), и он пытается набрать очки в громких пассажах, затягивая их без необходимости. Станьте свидетелем юмористических эпизодов "танцующего слона" в финале симфонии. Теперь, когда у вас есть большой оркестр с четырьмя вагнеровскими трубами, взрывающимися в унисон, последнее, что вам нужно сделать, это замедлить темп, но это именно то, что делает Нельсонс, и результат смертелен. Те же самые вредные привычки очень хорошо видны в одном из самых скучных выступлений похоронной музыки Зигфрида . Опять же, никаких претензий к качеству игры как таковой нет. Все проблемы исходят прямо от парня с дирижёрскими палочками. Почему он и так много дирижеров сегодня делают эти вещи? Это просто потому, что они могут? Неужели они думают, что эта случайная возня , не требующая особого внимания, делает их звучащими как-то глубоко, или полными музыкальных “идей"?–Какова бы ни была причина, Нельсонс-не брукнеровский дирижер и не вагнеровец, если уж на то пошло. Потратьте свое время и деньги в другом месте.

Мануэль де Фалья любил говорить с притворной серьезностью, что величайшие испанские (музыкальные) произведения написаны французами. На ум приходят Дебюсси и Равель. Другие будут утверждать, однако, что величайшая испанская музыка, есть, была и, по-видимому, всегда будет написана испанцами и что среди этих испанцев нет никого более великого, чем сам Мануэль де Фалья. Пиренейский полуостров был отделен от Европы более серьезными барьерами, чем Пиренеи. Испания на протяжении многих столетий частично, а иногда и полностью принадлежала арабскому завоевателю, и когда она вернулась к единому суверенитету под властью Фердинанда и Изабеллы, незадолго до открытия Америки, она стала постоянно отличаться от своих соседей на севере. Испания-это тот сегмент римского мира, который никогда полностью не возвращался, хотя когда-то он был самым Римским из всех за пределами Рима. Испания, к которой обращаются композиторы и откуда некоторые из них приходят, - это прежде всего Юг, засушливая и грандиозная провинция Андалусия, отрезанная от остального мира высокой Сьеррой, из-за которой обезлесенная андалузская равнина летом печется, а зимой ее сметают ледяные ветры. Неослабевающая жестокость многих андалузских народных песен не может вписаться в европейские формы; масштаб европейских тонов и полутонов недостаточен, чтобы показать блестящие оттенки пения фламенко, Пейзаж Испании, конечно, породил другую музыку, но есть что-то неотразимое в чистой индивидуальности андалузской музыки, в ее утверждении идентичности, в ее исключительной красоте, не похожей ни на что другое. Вся музыка в этом альбоме прямо или косвенно происходит с юга (Испании), как и многие испанские композиторы, поэты и другие писатели современности. ---- Заметки к альбому Винсента Шеина (1958) Контейнер: ISO (*.iso) Тип рипа: image Разрядность: 64(2,8 MHz/1 Bit) Формат: DST64 Количество каналов: 2.0 t =5816138 Треклист: Manuel De Falla 1-13 El Amor Brujo 14-16 The Three-Cornered Hat 17-18 La Vida Breve Isaac Albéniz 19 Iberia, Book 2 Enrique Granados 20 Goyescas : Intermezzo Isaac Albéniz 21 Iberia, Book 1 22 Iberia, Book 4 Просто СУПЕР!