Serg53
-
Публикаций
12 090 -
Баллов
5 457 -
Зарегистрирован
-
Посещение
-
Победитель дней
55
Сообщения, опубликованные Serg53
-
-
Ценителям Шопена .
У меня есть несколько СД из этого обзора. Наверняка можно найти и на всем известном ресурсе.
К юбилею Фредерика Шопена «Музыкальная жизнь» публикует список десяти выдающихся записей, наиболее полно представляющих разные грани творчества польского романтика. Предпочтение отдавалось альбомам, входящим в топ различных рейтингов, отмеченным многочисленными премиями и выделенным в критических обзорах авторитетных изданий.
Понимая, что всякий выбор так или иначе упирается в практики субъективного слушания и чаще всего отвечает вкусам времени, автор уделял предпочтение сборникам, сконцентрированным вокруг одного из жанров – будь то вальсы, мазурки или полонезы – и представляющим собой завершенный музыкальный проект. В этом списке не только признанные всеми образцы интерпретации, но и альбомы, ставшие символами эпохи, лучшие работы мастеров пианистического искусства, без которых уже немыслимо и само фортепианное наследие Шопена, существующее теперь в отражении тех мыслей и чувств, переданных нам пианистами разных школ, стран и даже континентов.
Piano Concertos Nos. 1 & 2
Krystian Zimerman. Polish Festival Orchestra / Deutsche Grammophon
Крыстиан Цимерман полностью записывал концерты Шопена дважды: в 1978–1979 годах вместе с Лос-Анджелесским филармоническим оркестром под управлением Карло Марии Джулини и спустя двадцать лет – с Польским фестивальным оркестром, основанным Цимерманом, который в этой записи дирижирует сам за роялем. Его безумная любовь к музыке Шопена и бесконечный перфекционизм заставили пианиста перезаписать эту программу.
Второй альбом получился истинно «шопеновским» – не только благодаря национальному составу участников. Два концерта Шопена составляют своего рода динамическую пару, которую сложно разорвать, и которая существует на единых принципах контрастного и эмоционального изложения. Оркестр в этой записи занимает не привычно обособленное место, а завлекает утонченно-меланхолической страстью в свои мрачные гармонии все повествование пианиста. Цимерман всецело отдается томности и драматичности переживания, его неторопливое rubato повисает в воздухе, а тревожное tremolo заставляет биться сердца учащенно. Изысканность и нежность в каждой фразе, аккуратность и трепетность каждого аккорда – этой записи Цимерман посвятил всего себя.
Etudes
Vladimir Ashkenazy / Decca
Как и в случае с Крыстианом Цимерманом, именно музыка Шопена стала той отправной точкой, с которой стартовала блестящая карьера Владимира Ашкенази. Семикратный лауреат премии «Грэмми», он начал свое восхождение на мировой музыкальный олимп в 1955 году – именно с Конкурса Шопена, где получил Вторую премию. Часто отмечают: непревзойденное техническое мастерство Ашкенази никогда не упирается исключительно в виртуозность, оно всегда помножено на высокий интеллектуализм его игры – этот тезис еще раз доказывает запись шопеновских этюдов, которая была осуществлена в 1975 году и считается безоговорочной классикой. Именно в этюдах – с их формальной отсылкой к упражнениям для пальцев – Ашкенази раскрывает свою способность объединять поэзию и разум, действовать логично и притом по-творчески интуитивно. Интуиция Ашкенази не подводит. Каждый этюд становится шедевром – небольшим поэтическим рассказом, наполненным оригинальной образностью, восхищающим красотой огранки. Такой, например, «Этюд на черных клавишах» соль-бемоль мажор, где в захватывающий поток бесконечных переливов вкрапляется человеческий голос с тревогой и волнением, которому невозможно не испытать сочувствие. Или «Зимний ветер» ля минор, с ошеломляющим медленным вступлением, в которое врывается несокрушимая фатальная сила.
Sonatas
Martha Argerich. The Solo Recordings / Deutsche Grammophon
Марта Аргерих – еще один победитель Конкурса Шопена в Варшаве, где 24-летняя пианистка пожизненно и заслуженно присвоила себе право стать одним из главных исполнителей Шопена. С тех пор ее записи шопеновских сонат не перестают удивлять слушателей – во многом благодаря безупречной виртуозности в сочетании с темпераментной непредсказуемостью и изысканной тонкостью в работе над произведениями: за что она ни бралась бы, даже за самые популярные сочинения, как, например, Соната си-бемоль минор, в них всегда есть место удивляющему контрасту тех деталей, из которых складывается интерпретационное полотно ее игры. В этой сонате Аргерих выбирает иную стратегию: свою технику она использует для того, чтобы контролировать себя, не включаться излишне в турбулентность движения, а сдерживать его, добавляя необходимый лиризм и обостряя те музыкальные элементы, которые обычно проносятся в общем потоке. И главное – гибкость ее манеры. Как говорят, она была свойственна самому Шопену при исполнении своих сочинений. В этой гибкости можно прочитать и мягкую динамику игры, и относительную простоту изложения, свободу и богатую фантазийность – эти записи как будто передают темперамент самого композитора, его юношеский пыл и его борьбу с самим собой, своей неуверенностью и своими страхами.
Polonaises
Maurizio Pollini / Deutsche Grammophon
Еще одна запись 1975 года – полонезы в версии одного из ярчайших интерпретаторов Шопена Маурицио Поллини, к тому времени уже находившегося в зените своей славы. Этот альбом примечателен прежде всего невероятной выдержкой и строгостью, которые демонстрирует пианист, обращаясь к вычурно национальному материалу – танцам польской знати. В полонезах Поллини слышит беспредельную горделивость вместо благородных речей, а в пышной торжественности способен узреть ужас мрака. Но несмотря ни на что он остается хладнокровным и напористым, без притворств и каких бы то ни было послаблений он включается в свое суровое повествование. В каждом его жесте – осмысление истории, попытка вскрыть природу вулканических переживаний и лавоподобных извержений, сжигающих все на своем пути. Поллини безжалостно продавливает каждый аккорд – так, в центральном разделе до-минорного полонеза они звучат пугающе пророчески, в начале ми-бемоль-минорного – с горькой обидой и притаившейся злостью, а в начале фа-диез-минорного – с подчеркнутой воинственностью. Никакой прелести Belle Époque и никаких иллюзий – Поллини срывает маску разрушительного огня истории, о которой Шопен не знал, но сумел предсказать. Воплощенная трагедия.
Mazurkas
Arthur Rubinstein / Alliance
Другой польский танцевальный жанр – мазурка. В этой категории абсолютным фаворитом признан Артур Рубинштейн, записавший все пятьдесят мазурок в далеком 1967 году. Этот альбом нередко сравнивают с более ранними записями пианиста, называя главным недостатком его студийность, законсервированность, что уступает изобретательным исполнениям конца 1930-х годов. Однако такая критика открывает и другую сторону этого проекта: сложность соединения стольких разнохарактерных пьес в одно целое, когда каждая конкретная мазурка должна встраиваться в общий контекст этого сборника, не утрачивая при этом своей оригинальности. И Рубинштейну это удается как никому. Он спокойно и вдумчиво решает эту задачу, избегая чрезвычайно быстрых темпов и лишая музыку той самой шопеновской легкости. Однако он прекрасно понимает, какие детали нужно учесть, чтобы придать каждой пьесе свой собственный характер, и деликатно обрамляет этот материал, становясь соавтором Шопена, перенимая у него символическую инициативу творца. Этот прием не только открывает слушателям такие малоизвестные мазурки, например, из раннего опуса 6, но и достигает убедительной глубины развертывания материала в таких хитах, как op. 33 или op. 50. Во всем движении – он гибок и по-шопеновски меланхоличен, как только могут быть тоскливы ранние сумерки, всасывающие нас в тихую и грустную негу приближающейся ночи.
Nocturnes
Maria João Pires / Deutsche Grammophon
Португальская пианистка Мария Жуан Пиреш выпустила альбом с записями ноктюрнов Шопена в 1986 году – как и тогда, сегодня ироничные слова критика, высоко оценившего эту работу, звучат не менее актуально: «Пиреш доказала, что жизнь после Рубинштейна есть». Во все, к чему прикасается пианистка, она привносит красноречие рассказчика и простоту художника. Изысканно выверенная техника позволяет ей сосредоточиться на этой работе, насладиться бархатной нежностью ночи, мрачной безмятежностью переживаний, отдать всю себя и раствориться в буре эмоций – в этих ноктюрнах не найти салонной элегантности или романтических симуляций. Это всегда драма, разворачивающаяся иногда столь интенсивно, что становится пугающей, как может пугать лишь слепая всесжигающая страсть. Пиреш путешествует с героем Шопена, с созданным ею образом страстного любовника, не покидая его ни на миг, хватаясь за последнюю возможность, чтобы разделить с ним горечь несбывшейся мечты или погрузиться в темноту фатума – этот путь благодаря Пиреш оказывается романтическим завещанием композитора.
Waltzes
Garrick Ohlsson / Helios
Гаррик Олссон – первый американский пианист, выигравший в 1970 году Конкурс Шопена. Известный своим обширным репертуаром, в котором особое место он уделяет Шопену, Олссон выпустил бокс из шестнадцати дисков, полностью посвященный его музыке. Особняком в этом собрании стоят записи вальсов. Их главная особенность – мужская, дерзкая манера. К ней Олссон прибегает, чтобы избавиться от приторности этих пьес. Он чувствует все контрастные тонкости и с бодрой грациозностью пускается в круговорот танца, пытаясь все же уравновесить в своей игре романтическое свободолюбие, тонкое ощущение мелодических красок и прямоту музыкального послания. Таковы – искрящийся op. 34 № 3, простой и элегантный op. 64 № 3, светящийся огнями праздника op. 70 № 1, меланхолично-утонченный op. 70 № 3. Абсолютный контроль движения, эквилибристика нюансировки, динамичная стройность переживаний – в этих вальсах остается мало танцевального, однако и бесхарактерными пьесами их тоже не назовешь. Особенно приятно, если Олссон все же позволяет себе увлечься: не в силах противостоять буйству мелодической линии, со свойственной ему брутальностью и силой он включается в этот танец.
Préludes
Grigory Sokolov / La Collection Naive
Эта запись была сделана в 1990 году во время концерта Григория Соколова в Париже. За прошедшие тридцать лет она не раз переиздавалась – последний выпуск был осуществлен в 2013 году компанией La Collection Naive – с улучшением технических звуковых характеристик. Не самая популярная запись прелюдий Шопена, она, пожалуй, самая бескомпромиссная и наиболее персонифицированная. Можно подумать, что стиль пианиста соткан из особенностей его эксцентричной манеры, но это не так. Соколов здесь предстает как исследователь – с необходимым желанием творческого поиска, вызывающего столько вопросов. Каждый такт, сыгранный им, – это открытие новой галактики, это бесконечная радость, которой он хочет поделиться со слушателем сию секунду. Он медленно пробирается сквозь диссонансы ля-минорной прелюдии и демонстрирует запредельную технику в сверхскоростной си-бемоль-минорной, упивается красотами ля-бемоль мажора, делая осторожные паузы и как будто оглядываясь назад, и, кажется, никто еще не доходил до такой легкости и прозрачности в тех же прелюдиях соль мажор и фа-диез минор. Чувственный интеллектуализм высшей пробы.
Ballades
Murray Perahia / Sony
Для американского пианиста Мюррея Перайи 1994 год оказался решающим: после двухлетнего перерыва, связанного с травмой, музыкант вернулся в студию, записал баллады Шопена. Гладкий, чистый звук Перайи льется, словно поток света. Его идеи точны и уравновешенны, а стиль настолько изобретателен, что сложно не назвать его почти импровизационным. Такова Четвертая баллада, в которой он достигает невероятной плавности мелодической пульсации и при этом может смело работать над деталями, усиливая амбициозный характер своей манеры, ее поэтическую риторику. Перайя уверен: живая непосредственность не менее важна, чем утонченное равновесие, особенно если речь идет о пианисте-художнике, в палитре которого – набор всех возможных звуковых оттенков, с чем сложно не согласиться. Баллады добавляются двумя блестящими вальсами, очаровательными мазурками и двумя контрастными этюдами – № 3 и № 4 из op. 10 – примерами пылкого лиризма и виртуозного совершенства.
Scherzos
Sviatoslav Richter / Musical Concepts
Эти скерцо были записаны в Мюнхене в 1977 году и том же году выпущены Columbia Records. Включенные в альбом тринадцать прелюдий – того же периода. Записанные в Токио и Йокогаме в 1979 году, они позже вышли под лейблом компании Vox Classics. На этом история этих релизов прерывается, поскольку никто так и не может точно определить, сколько раз фирмы обращались к ним и в каком количестве переиздавали. Этот сборник – самый популярный альбом шопеновских исполнений Рихтера. И хотя существует мнение, что музыка Шопена не являлась основой его репертуара, а самого Рихтера сложно назвать именно «шопеновским» пианистом – эти cкерцо единодушно признаны лучшими: именно в них талант Рихтера нашел свое бурлящее романтическое воплощение, не говоря уже о смелых эмоциях, подчиняющей энергии, абсолютной виртуозности. Это движение существует в бесконечном изменении, оно подчинено ловкой техничности, но заставляет прислушиваться к нему, радоваться его светящимся оттенкам и драматизму изложения.
Роман Королёв.
-
3
-
-
это не аудиофилы которые выслушивают нюансы
Есть такое. Вечная дилемма выбора: «стереос» — «твёрдый, пространственный», где он твёрдый, а где пространственный....
Родилась у меня схема, боюсь поделиться, хоть тему открывай...
Ну ..если это имеет отношение и к классической музыке то не бойтесь … делитесь тут ..))
-
Насчет пелены послезвучий и тембров то такое есть...правда если сравнивать на одной записи и хорошо вслушиваться .
На большинстве САКД дисков есть и СД слой и если с одного плеера и на одной и той же аппаратуре переключать эти слои то разницу услышать конечно можно. Слой с дсд звучит чуть мягче но тембры если прислушатся и правда натуральней . Я даже проводил слепое тестирование со знакомыми и что интересно некоторые выбирали слой СД...типа звук четче и ясней..)) но это не аудиофилы которые выслушивают нюансы.
-
а металл я никогда не принимал, что не дает мне право утверждать что это плохая музыка - она просто другая.
Это точно … другая! Да и металл он ведь разный бывает : есть ржавое железо а есть и благородная платина или могучий титан..)) На самом деле там такое разнообразие как и в классической музыке и что интересно по сложности восприятия бывает часто не проще .. особенно так называемый блэк.
Я долго не мог как говорится " въехать" - казалось вообще каким то однообразным шумом с вкраплениями человеческой музыки..)). И пока ещё не могу слушать так как милая Хелен.. мне надо вслушиваться и вникать ( иногда по несколько раз) и тогда начинаешь ощущать что музыка не так проста как может показаться . Там есть и своя сложная драматургия ( как в классике)) есть и мелодии ( просто не так явно выраженные) и разнообразные меняющиеся ритмы .. необычные голоса и звуки. Всё это часто создаёт необычную атмосферу и может по воздействию оказаться ( как говорил Владимир Владимирович … конечно Маяковский )) - посильней Фауста Гёте!
-
1
-
-
Сергей а хотите я Вам номерок дам на ЭТАЛОННУЮ запись на CD?, техническое качество
, для многих хайрезов не достижимая. Конечно не классика но инструменты живые.Киньте, если не затруднит...
Я только за.. но не стоит говорить о формальном техническом качестве. Если сделать измерения то хайрез по любому будет иметь более высокие параметры и динамического и частотного диапвзона и проч...
Но к счастью наш мозг и слух это не техприборы и многое зависит от мастерства тех кто записывал..микшировал и сводил и делал оканчательный мастеринг . И таких СД очень много в разной музыке.
Другое дело что если бы все это замечательное было и при записи в хайрез то результат может был бы и интересней..
И боюсь что придет на эту Вашу запись магистр хайрезного ордена и устроит Цусимское сражение...))
-
1
-
-
Интересный момент. Всегда было любопытно, насколько всеядны любители классики
Я думаю это от конкретного человека зависит. Даже на примере этой темы видно. Вот я так сказать порхаю как мотылёк от записи к записи.. а есть те кто " обгрызает " одну запись неделями ! Но для меня критерий отнюдь не звучание ( качество ) записи...
А воспринимаю я музыку с конкретной записи в большей степени подсознательно ( как наверно и большинство). Слушая музыку сознание ( мысли)) лучше отключить...ведь её очень трудно описать словами -на то она и музыка а не роман.! …)))
И слушая много конечно происходит отбор . И как правило то что с первого раза не "зацепило" потом начинает нравится редко.. хотя иногда и бывает.
Что касается НЛП в виде именитых имён и записей то конечно оно влияет в той или иной степени на всех.. но всё равно всё потом устаканивается и любимыми записи в коллекции становятся совсем по другим причинам.
Да и вообще музыка настолько своеобразная и метафизическая вещь что словами тут объяснить всё невозможно .. только чувства и эмоции !
-
Ох затягивает вещь... (Запись интересная, жаль что такой формат)
Да.. была бы машина времени перенести этот оркестр и Булеза в современную студию с многими десятками микрофонов и записать в дсд или дхд ! Да ещё и свести и издать этот дсд в мультиканале.. ну и что бы дома соответствующая аппаратура была всё это счастье послушать …))
А с другой стороны вот издала Мелодия прекрасный альбом " Буковинские песни" на СД ( ну ещё чуть винил)) - хотя писали уж точно в хайрез - но это не мешает известным пианистам наслаждаться этой записью. Так чего и нам это должно мешать ?
-
Хорошо что тут ( судя по количеству картинок и ссылок) не вгрызаются дотошно и педантично изучая неделями одну запись! А то меня в классической музыке уже пнули что я "яко мотылёк " порхаю с записи на запись совершенно бездумно...
Надеюсь тут пинаться так больно не будут. Дабы обрести душевное равновесие достал и распаковал вот эту замечательную пластинку :
Начал её слушать... и как же мне понравилась музыка! Во первых она довольно разнообразна для этого жанра и очень хорошо записана. Есть и мелодичность и смены ритма там где надо.. и главная атмосфера : тёмная ...жёсткая ..пугающая..
А как издан винил! Какая полиграфия конверта.. словами не передать. Вот разворот - но фото не передаёт всей красоты и пришлось добавить статуэтку ( правда не древнегреческую.. группа ведь из Греции):
Плаката нет.. зато есть большой прекрасно изданный буклет аж на 20 страницах. Вот его разворот для примера.. там множество картинок ( для их любителей)) :
Ну а главное конечно музыка . Вот можно тут послушать ( хотя такого "бошкосносительства" как с винила не будет )) :
-
3
-
-
А Вы не слушали еще Буковинские песни Десятникова? Было бы интересно если бы Вы нашли хотя бы недельку его обгрызть и проанализировать. Лично я слушал все 24 вещи подряд и на одном дыхании ...зацепили не по детски . Конечно в основе богатство народных мелодий...но этим ведь никто и из великих композиторов не брезгавал. На мой слух и вкус этот альбом и правда музыкальное событие с совершено новой музыкой ...что бывает сейчас довольно редко.
-
1
-
-
Часть разрешения и сцены HE6SE скрадывает наклееная на металлической сетке черная ткань.
Неспроста же наклеена. Защищает от пыли, видимо.
Наушники с удалённой тканью будут звучать хорошо, но недолго)
И от волос то же.. маленький волосок прилипнет и могут появится искажения... не от нечего делать эту ткань применили ведь.
-
Десятников. Вокальный цикл «Любовь и жизнь поэта» Владимир Напарин и Алексей Гориболь
Если кто найдёт в хорошем качестве было бы здорово ! А я поделюсь вот этим музыкальным открытием для меня .. может кто то для себя то же откроет этот интересный альбом. Что любопытно издан Мелодией и на коллекционном виниле ( но уж очень дорогом). Качество записи превосходное - но в хайрез нет … за что прошу прощения у тех кто слушает только его..)) :
В советское время довелось побывать в этих колоритных местах Западной Украины.
Что бы не искать можно скачать флак тут ( всего то 149 мб) :
https://yadi.sk/d/Yan8CN1M4bZ48w
Леонид Десятников – один из самых «текстуальных» композиторов нашего времени, однако в своем последнем камерном опусе – «Буковинских песнях» – он выбирает формат… «24 прелюдий для фортепиано»! Именно так звучит подзаголовок цикла. Идущая от Баха традиция, адаптированная романтизмом в микрокосм «цикла миниатюр», а гипериндивидуалистами Шопеном, Скрябиным etc. возведенная в ранг «интимного дневника художника», скрещивается Десятниковым с закарпатским фольклором. Музыка «Буковинских песен-прелюдий» сочетает интонационную пряность западноукраинских ароматов с приемами из арсенала современной композиторской техники.
«В одном интервью Десятников говорит об инородной первооснове своих сочинений, внешнем импульсе, за которым он идет и от которого отталкивается, очень коротко: “Я называю это макгаффин”. Прочитав, я пошла гуглить. Википедия объяснила, что макгаффин – киношный термин, обозначающий предмет или событие, которые необходимы для развития сюжета и характеров – и при этом совершенно не важны сами по себе. Сундук с пиратскими сокровищами, за которым все охотятся и который не достанется никому, или чеховское ружье, которое провисит на стене все три акта и так и не выстрелит, будут, наверное, ближайшими аналогами. Макгаффин может лежать на самом виду, может мелькнуть и исчезнуть в самом начале, но без него история не закрутится. Самое интересное здесь – это сочетание предельной важности и абсолютной незначительности начального импульса, этой самой точки отсчета: как если бы действующий мир можно было построить из чего угодно, с четырех нот, как в телевизионном шоу» (Мария Степанова, «Буковинские песни: двенадцать попыток заговорить»).
В первый раз эта музыка прозвучала в октябре 2017 года в балете American Ballet Theatre в хореографии Алексея Ратманского, в балет вошли 12 прелюдий из 24. Премьера полного цикла в исполнении Алексея Гориболя состоялась в Перми в июне 2018-го, в Москве «Буковинские песни» впервые прозвучали 1 октября. Именно после московской премьеры была достигнута договоренность о записи «Буковинских песен» «Фирмой Мелодия». Леонид Десятников присутствовал на записи, и она заслужила его высокую оценку.
Творчество Леонида Десятникова – одного из самых востребованных российских композиторов сегодняшнего дня – трудно подогнать под какие бы то ни было рамки. Его не отнесешь ни к «диссидентствующим авангардистам», ни к «советским конформистам», ни к «неофольклористам». В эпоху, когда основная проблема композитора лежит в антиномии «оригинальности» и «заимствований», автор «Детей Розенталя» – оперы о клонированных композиторах-классиках – возводит «неоригинальность» в основной творческий принцип («Чем больше это меняется, тем больше остается тем же самым»). Композитор попросту устраняет оппозицию «свое/чужое». Однако это далеко не идентично неоклассицизму Стравинского с его почти сальериевским отношением к композиции («Музыку я разъял как труп»); напротив, Десятников искренно верит в выбранные цитаты и аллюзии, что обеспечивает слушателям спасительные звукосмысловые «маячки» в мутных потоках современной академической разноголосицы.
-
2
-
-
Интересные рекомендации ! И можно найти эти записи .. послушать и вынести своё мнение :
Десять шедевров музыки от Лукаса Генюшаса
Пианист поделился впечатлениями от прослушанных записей (во всех направлениях музыки), чтобы рекомендовать их читателям нашего сайта.
Стравинский. Симфония Псалмов
Берлинский филармонический оркестр, дирижер Пьер Булез (1998)
Эпохальная вещь моего любимого композитора, которая, чего скрывать, просто чертовски красива и величественна. Стравинский в этом сочинении обращается к литургическому жанру, что связано с его личной религиозностью. На мой вкус, Булез почти всегда в исполнениях сочинений Стравинского превосходит остальных. Он руководствуется одной из заповедей автора: «Исполнить пьесу – значит, начертать определенный ее образ. То же, чего требую я, – это исполнение собственно пьесы, а не ее образа».
Десятников. Вокальный цикл «Любовь и жизнь поэта»
Владимир Напарин и Алексей Гориболь
Пронзительный, обжигающий, трагический, уморительный, болезненно-трогательный… Про этот цикл чего только не скажешь. Но по мере умножения эпитетов, пожалуй, падает их ценность. Музыка, опьяняющая простотой и совершенством. Раняще-сладкая горечь, но без приторности. Она, как наркотик, ловит тебя с первых же тактов на крючок. Название отсылает к Шуману («Любовь поэта» и «Любовь и жизнь женщины»), к романтическому герою, внезапно оказавшемуся в причудливом и жутком мире обэриутской поэзии.
Блистательная игра Гориболя и пение Напарина (отдельное восхищение вызывает его дикция) на сегодня – золотой стандарт в исполнении этой музыки. Ей суждено прожить много лет, и я искренне верю, что появится еще не одно яркое исполнение.
По словам музыковеда Ольги Манулкиной, «кажется, невозможно представить более красивых концепций музыки Десятникова, чем концепции самого Десятникова». Приведу три авторские цитаты, которые кажутся мне меткими маркерами стиля: «Эмансипация консонанса», «Преображение банального», «Минимализм с человеческим лицом».
Рахманинов. Соната №1 ре минор, op.28
Михаил Плетнёв
Помню, как впервые услышал эту запись во время долгого перелета. После сонаты Рахманинова в исполнении Плетнёва в наушниках была либо тишина, либо вновь звучало именно это произведение. Запись любительская, «бутлег», но, может, это даже обостряет восприятие.
Удивительное дело: это почти всегда происходит с игрой Михаила Васильевича. Ты начинаешь видеть (слышать), казалось бы, до боли знакомое и любимое с совсем другой точки. Плетнёв заставляет тебя услышать другое, не прогибая музыку под себя, а как бы снимая с нее привычную копоть. Мне казалось, я знал, любил и понимал эту вещь с детства, но вдруг выяснилось, что эта любовь может приобретать совсем иные оттенки.
Мне понравилось определение моего знакомого Тома Дикона, недавно поделившегося в Фейсбуке записью Плетнёва этой сонаты Рахманинова (к сожалению, она уже удалена из YouTube): «Критики Рахманинова часто жалуются, что его фортепианная фактура слишком плотна, слишком много нот, etc. Но что его музыке действительно нужно, так это крупный исполнитель, который может вычленить и отделить главное от второстепенного, зёрна от плевел. Михаил Плетнёв именно такой пианист. Страсть бурлит в котле извлекаемых им звуков, но он никогда не теряет нить, структуру, форму».
Хиндемит. Камерная музыка №2, op.36 №1
Святослав Рихтер. Оркестр Московской консерватории, дирижер Юрий Николаевский (1978)
Трудно представить большее совпадение характеров автора сочинения и исполнителя. «Упертость» и бескомпромиссность раннего полифонического письма Хиндемита безупречно гармонирует с твердой и непоколебимой манерой Рихтера. Эта запись заряжена хард-роковым драйвом, парадоксально узнаваемым в необарокко Хиндемита. Может показаться, что музыку слушать непросто, но ею неожиданно легко увлечься. На мой вкус, в опусах Хиндемита этого периода гораздо больше сырой, неотесанной и тем более привлекательной энергии, чем в его некоторых умудренных опытом поздних вещах. Разумеется, шедевров пруд пруди и у зрелого Хиндемита!
Стравинский. Балет «Весна священная»
Оркестр musicAeterna, дирижер Теодор Курентзис (2015)
Литовская народная песня, с мелодии которой начинается «Весна священная» (этих народных мелодий еще около пяти в сочинении), звучит просто и наивно, совершенно не предвещая замысловатой паутины, которую сплетает Стравинский, оттолкнувшись от нее. Признанная одной из сложнейших оркестровых партитур, «Весна» переворачивает представления о возможностях музыкальной выразительности и становится поворотным, знаковым явлением в развитии музыки XX века. Мне сложно непредвзято оценить и прокомментировать этот опус, потому что для моего развития он стал решающим. Вот как вспоминает эмоции Стравинского Роберт Крафт, его друг и соратник, после их совместного посещения в 1966 году швейцарского Кларана в окрестностях Монтрё, где была написана в 1913 году «Весна священная»: «…Осознание того, что за пятьдесят с лишним лет, прошедших с того времени, им не было создано ни одно сочинение, равное по значимости сотворенному здесь».
Исполнение musicAeterna и Курентзиса кажется мне лучшим из всего, что я слышал. Работа звукорежиссеров Максимильена Сьюпа и Николя Бартоломе должна быть отмечена отдельно: удивительна прозрачность текстур и различимость даже самых далеко запрятанных подголосков, что невероятно сложно в столь плотной оркестровой ткани.
Шуберт. Венгерский дивертисмент для фортепиано в 4 руки, D. 818
Андреас Штайер и Алексей Любимов (1997)
Шуберт написал Венгерский дивертисмент летом 1824 года, когда работал учителем музыки в семье князей Эстерхази, отдыхавшей в своей резиденции в Словакии недалеко от венгерской границы. Народный мелос тут в изобилии, это, пожалуй, самый цветистый в фольклорном отношении опус Шуберта. Факт сам по себе имеет для меня второстепенное значение в сравнении с какой-то обескураживающей простотой, прозрачностью, даже «навязчивой» легкостью. Как будто насвистывая, композитор проносит нас через внушительный по размерам фрагмент музыки (почти 35-40 минут, в зависимости от исполнения). Нет, это никак не безделушка, тут много драмы и событийной динамики, но всё рождается словно без малейшего усилия.
Безупречное по вкусу и стилю, местами идиллически поэтичное и все же заряженное стремительностью и натиском (иногда даже больше, чем музыка того требует) – это, кажется, лучшее из существующих исполнений. Нельзя не сказать, что запись сделана на копии уникального исторического фортепиано Graf. В инструменте пять педалей, дающих различные по окраске и динамике тембры, включая ударную, спускающую с привязи сокрушительную по мощности комбинацию большого барабана, колокола и цимбал, которую исполнители как нельзя кстати включают в кульминационных местах.
К сожалению, эта запись недоступна в YouTube в более высоком качестве.
Чайковский. Концерт №1 для фортепиано с оркестром, op. 23
Борис Березовский (2004)
Один из лучших пианистов нашего времени, нежно мной любимый Борис Березовский тут на вершине своих потенциалов. Хотя не берусь оценить границы этих потенциалов, порой они кажутся безграничными. Первый концерт Петра Ильича Чайковского нуждается в моем представлении примерно так же, как «Евгений Онегин» Пушкина, а вот про исполнение стоит кое-что добавить. Я бы мог посоветовать обратить внимание на многие другие записи Березовского. Например, он – один из немногих выдающихся «открывателей» музыки Николая Метнера. Но эта запись, наверное, больше других дает квинтэссенцию исполнительского стиля Бориса Вадимовича. Безоглядная виртуозность (которая еще проявляется в своеобразном «аккомпанировании» оркестру и дирижеру, не всегда успевающему за реактивным солистом), гигантский звуковой объем, никогда не переходящий в грубость, музыкальные мысли длиною в несколько страниц, молниеносные смены характеров, etc.
Но не это главное. Мало сказать, что Березовский предлагает свежие, иногда парадоксальные по оригинальности решения. Он почти что переворачивает некоторые привычные смыслы с ног на голову, показывает, что эта великая музыка может быть услышана бесчисленным количеством способов. Как Плетнёв в сонате Рахманинова, он заставляет мою личную любовь к этому концерту Чайковского приобретать совершенно новые оттенки. Это такой постмодернизм, лишенный умозрительности.
-
1
-
-
Ну и замечательно что разницу не слышите .. главное сама музыка! Ну может только + еще у САКД плееров что можно слушать дсд в мультиканальном варианте ...но это сколько еще всего надо..АС ..саб...усилители ..)))
-
1
-
-
Да вроде нет не врут https://www.nativeds...atthaus-passionЗапись если не врут дсд64:
Только вот смущает меня то, что релиз выложенный на вольном ресурсе сделан с помощью игровой приставки сони и год издания диска указан 2016 тогда как SACD диск вышел в 2015 году.
Игровая приставка делает точную копию. На большинстве дисков дсд поток записан с сжатие без потерь ...архивирован. А архив если есть ошибка просто не распакуется ..да и сам это поток очень устойчив к ошибкам.
А разница при воспроизведении диска с САКД плеера конечно есть..там это как правило делается нативно и самым коротким путем.
-
Ну и как же потом то обратно на цифру переходите, кошмары не мучают по ночамАх!.. какая музыка .. и как здорово звучит аналоговая запись на чисто аналоговой аппаратуре - да ещё + винтажные лампы 50х годов.. мм-м-м-м...
.
Кошмар ночью не мучил хотя перед сном с большим удовольствием в народных 800 ( а кто по ним только не топтался )) послушал вот это :
24-96 Кгц t=5879263
До этого слушал только отрывки этого знаменитого шедевра импрессионизма в музыке .. а тут целиком! Притом в замечательном исполнении и качестве записи ( живая). Что интересно это реконструкция первых исполнений самого начала 20 века ( когда впервые исполнили) и на инструментах того периода.. а они оказываются сильно отличаются от современных ! И это и правда хорошо слышно. Невероятно красочное музыкальное представление .
" Должен признаться, что я не вполне отдавал себе отчет в том насколько сильно звучание инструментов начала двадцатого века отличается от их современных аналогов, пока не дал этой записи полный ход. Завуалированные, мягкие звучания выявляют всю туманную чувственность партитуры Равеля."
Кэтрин Купер
Прикрепил буклет: booklet.pdf
-
1
-
-
В день космонавтики порадовали . Ещё не слушал но скачал . Запись если не врут дсд64:
Challenge Classics CC 72661 (2016)
Cables: Siltech
Digital Converters: dCS
Mastering Equipment: Avalon Acoustic
Microphones: Sonodore
Producer: Bert van der Wolf
Recording Engineer: Bert van der Wolf
Recording location: Muziekcentrum Enschede, The Netherlands (live)
Recording Software: merging
Recording Type & Bit Rate: DSD64
t=5880038
-
Что то у меня сегодня " виниловое " настроение.. послушал и "сатанистов" на виниле и напомнили про рок оперы - достал из подвала и отложил на прослушивание " Волосы" с голыми хиппи ..))
А вот после обеда наслаждался вот этим винилом :
Ах!.. какая музыка .. и как здорово звучит аналоговая запись на чисто аналоговой аппаратуре - да ещё + винтажные лампы 50х годов.. мм-м-м-м...
Что интересно играют на инструментах 17-18 веков ( на развороте все перечислены ) и ещё есть вот такое фото на развороте с сеанса записи в старой церкви.
Я насчитал там аж 12 микрофонов!!! ( Можете проверить).. и это аналоговая эпоха! Прости .. Михаил.. был не прав (((
Если кто найдёт эту запись в цифре будет очень любопытно...
-
2
-
-
Эти парни 50 лет назад написали рок-оперу "Иисус Христос Суперзвезда"
Знаем и любим! А знаменитую " Волосы" слышали.. обожаю её! У меня на виниле есть..вот разворот :
Эпоха хиппи.. в СССР про неё только написали что " на сцене все были голые …" …))
Ну а песни как на подбор … " Содомия"... " Гашиш" и т.д...
Если кто не смотрел этот знаменитый фильм.. рекомендую :
-
1
-
-
Продолжил сегодня погружение в глубины ... правда не знаю достигнутого круга и Данте не помогает ..((
Вот такой вот интересный винил. Обложка вызывает какие то ассоциации прямо по Фрейду .. но говорить как то неприлично :
А это обратная сторона :
Но музыка очень и очень атмосферная ! Прямо очень понравилось! И поют про карантин .. панику и паразитов всяких - как то актуально.
Вот они :
https://zhrine.bandc...bum/unortheta
Что интересно фамилии у всех четырёх музыкантов заканчиваются на " сон".. прямо как у грузин на " швили -дзе" .. и поэтому решил их угостить грузинским коньяком...
Рекомендую эту марку.. сейчас редко можно встретить хороший армянский или грузинский коньяк :
-
5
-
-
Мне Владимир приносил свой экземпляр. Мне очень зашел. Да и с усилением у меня при всем желании проблем нет.
возможно от ревизии зависит. Или от кабеля?
От усиления в первую очередь...но и кабель очень влияет. У меня классические НЕ6..кабель сменил на старую медь..и Вч стали комфортней . А НЧ они такие с хорошим усилением выдают ...просто сказка! Да..металл ..электроника ...джаз это для них. Но и БСО на удивление здорово с классикой..там важна НЧ оркестровая подложка и я нигде больше такой как с ними не слышал...АС даже дорогие в пролете..))
-
1
-
-
Господа!
Вот ещё анонс .. и неужели 15 апреля и нам доступен станет..)) :
Новый релиз Николы Бенедетти посвящен музыке Элгара
10.04.2020
Лейбл Decca анонсирует новый альбом скрипачки Николы Бенедетти, обладательницы «Грэмми» этого года. Он посвящен музыке британского композитора Эдварда Элгара. В записи приняли участие дирижер Владимир Юровский и Лондонский филармонический оркестр, а также пианист Петр Лимонов. Альбом появится в цифровом формате 15 мая.
Центральное место на диске отведено Скрипичному концерту си минор, соч. 61. В дополнение к нему – три короткие пьесы для скрипки и фортепиано: Salut d’Amour, Sospiri и Chanson de Nuit. Скрипичный концерт Элгара считается одним из самых технически сложных концертов, написанных для этого инструмента. На премьере в 1910 году солистом выступил Фриц Крейслер, которому и посвящено произведение. Бенедетти исполняет Скрипичный концерт с Лондонским филармоническим оркестром под управлением Владимира Юровского.
Пианист Пётр Лимонов присоединяется к Бенедетти в трех миниатюрах для скрипки и фортепиано. Sospiri было написано в преддверии Первой мировой войны и первоначально задумывалось в пару к пьесе Salut d’Amour и предназначалось для дуэта скрипки и фортепиано, но затем было переработано для струнного оркестра, арфы и органа. Оба произведения исполняются здесь в авторских аранжировках, впрочем, как и Chanson de Nuit.
чем непонятно что со скрипом
Это Мацуев с Шостаковичем и Шнитке непонятно шо ?
А скрипеть должны только хромовые сапоги.. 
-
выходит новый альбом Дениса Мацуева с сочинениями Шостаковича, Шнитке и Лютославского. Чуть позднее, 8 мая, диск появится в музыкальных магазинах.
Вчера послушал перед сном опять.. а кто ещё слушал ? Или ждёте диска ? Что удивительно физический диск будет 8 мая- и ведь в Дойче граммофон знают что покупать будут ..иначе не выпускали бы.
Очень понравилось исполнение и качество звука! Правда немного непривычно - словно находишься на месте Дениса за роялем а оркестр вокруг.. хотя то ближе то дальше ( а рояль очень крупно записан) - это наверно так десятки микрофонов использовали.. но я тут не специалист.
Ну а музыка и исполнение . Что удивительно концерт Шостаковича написан в очень трагическом 1933 году: в Германии нацисты пришли к власти .. в СССР коллективизация и массовый голод на Украине и в Поволжье ..(( А концерт оптимистичен и даже жизнерадостен ( особенно джазовый финал)) .. а какие мелодии во второй части !
Ну а Шнитке .. написано в тучные " застойно-застольные " годы -1979 год- я хорошо помню это время и ничего трагического в нём ещё не было. А сколько в музыке мрака и трагедии.. жуть!
Ну а в конце на закуску прекрасная вариация на темы Паганини …
Короче.. кто ещё не слушал.. не пропустите !
-
2
-
-
Очень загадочная пластинка.. да ещё на 45 об ! Это довольно редко и когда хотят максимального качества звук...
И надо сказать звучит не просто мрачно... а максимально пугает .. словно на чёрной мессе присутствуешь . Да и названия треков какие- особенно последнего …
Честно говоря как не искал ничего нарыть не сумел и послушать даже фрагмента негде нет... вот только одно упоминание ( винил 45 об выпушен всего 500 экз - наверно для избранных оккультистов ..)) :
https://www.metal-ar...ment/551010
От греха даже свечу зажёг.. отогнать от пластинки злых духов.. говорят живой огонь помогает :
А вот обратная сторона конверта. Небесные воинства против злых сил :
На ночь от греха подальше по углам ещё свечи зажгу....
-
4
-
-
Господа! Не проходите мимо нашего знаменитого Кошкина! ( Спросите в Вики про него кто не знает.. огромная статья). Его вот даже в бананново- лимоном Сингапуре любят!
Хайрез . t=5875231
BIS представляет диск с музыкой двух давних соавторов: русского композитора Никиты Кошкина и греческой гитаристки Елены Папандреу.
На данном диске все работы - это записи мировой премьеры, и три из них были написаны с учетом Елены Папандреу. Концерт "Мегарон" был создан по заказу Афинского концертного зала, который дал ему свое название.
Русские корни композитора заметны и в масштабном квинтете.
Самой последней композицией в программе является дуэт L'istesso tempo с 2010 года, заказанный в дополнение к ограниченному репертуару для виолончели и гитары.
Диск завершается полькой Папандреу, короткой и беззаботной пьесой, исполненной здесь в версии для гитары и струнного оркестра.
Записи классической музыки.
в Музыка
Опубликовано
Господа!
Может кому уже знакомы эти записи с музыкой Шопена ? Делитесь мнениями … Возможно их можно найти даже в хайрез. Ах!.. похоже они все не очень современные -какая жалость
Ну современные наверняка найти можно - скорей всего с интерпретаторами славянской души из Китая .. Кореи.. Японии.. и даже в DSD