Serg53
-
Публикаций
12 090 -
Баллов
5 457 -
Зарегистрирован
-
Посещение
-
Победитель дней
55
Сообщения, опубликованные Serg53
-
-
Теперь о Stereo.ru. Лично для меня этот ресурс не является авторитетным и не представляет никакого интереса
Есть журнал для профессионалов . И вот его мнение об этих микрофонах :
Для очень многих музыкантов, звукорежиссеров и меломанов божественный, мягкий, чистый, винтажный, ламповый «нойманновский» звук является идеалом и эталоном звучания, который живет в старых записях и продолжает жить и радовать людей в новых"
www.show-master.ru/categories/georg_noymann_istoriya_mikrofona_v_zerkale_xx_stoletiya.html
-
Ну, поскольку эти проникновенные слова обращены косвенно ко мне – прямо опять Заратустра не разрешил – вот мое честное мнение!
Спасибо Михаил за честный ответ с воистину военной оперативностью !
Жаль конечно что Вы похоже относитесь к людям которым нужно совершенство во всём ( как конечно они это сами понимают) и Вы такие записи слушаете фрагментами - а скажем аналог вообще избегаете ( хотя многие аудиофилы в мире считают его эталоном -что конечно преувеличение )
Касательно недостатков … как Вы их услышали на своей замечательной аппаратуре. Так наверно для Вас лично всё и есть. Это показывает насколько люди разные в своём восприятии звука и вообще музыки.
Например в статье из журнала Стерео написано что легендарный микрофон U47 обладает экстремальной натуральность - что многим не нравится .. и это наверно верно.
Тут видимо опять дело в том как каждый эту натуральность понимает..))
Это наверно касается и т.н сцены и локализации инструментов. Конечно когда почти у каждого инструмента расположен при записи микрофон ( как это сейчас часто принято) и это всё сводится потом на ПК - восприятие другое .. и на мой вкус искусственное . В этой записи сделали по старинки ( с 3х микрофонов -если не ошибаюсь) и конечно на мой слух натуральней … так как мы это слышали бы сидя в помещении этого театра. Хотя конечно до реального живого звука и тут далеко.
А вообще у меня любимая запись этого знаменитого произведения на моём САКД с Фрицем Рейнером. Историческая запись с трёх таких же микрофонов ( на САКД есть и этот 3х канальный вариант- копия мастер ленты с 3 дорожками). Конечно звуковых огрехов хватает.. но мне это не мешает наслаждаться исполнением и самой записью ( это словно полёт через время ))
Ещё порекомендую СД с Кондрашиным ( запись 1979 года ) издана Филипс и есть на всем известном ресурсе. Но к сожаление Вы слушать такое не будете …
И ещё если можно вопрос ? А запись дсд с 4 Брукнера сделанной в Осаке послушали ? Как она ? Мне показалось что в ней слишком много какой то восточной созерцательности ( что её сильно портит) .. хотя в конце и раздались крики " Банзай! "..)) Качество самой записи вроде то же не самое выдающиеся...хотя может и ошибаюсь.
Ну и в конце. Как видите несмотря на всё прошлое Заратустра не помешал мне обращаться по имени ( отчества не знаю) и на Вы. Всё таки можно иногда общаться нормально и цивилизовано с уважением чужих вкусов и мнений. Тем более любителей классической музыки не так уж и много ...
-
1
-
-
Слушаю пять минут. Странно, думаю, где все послезвучия?
Может дело ещё в том что я в наушниках эту запись так и не слушал.. А слушал с АС где меня больше поразила не столько натуральность звучания как передача объёма и живой акустики помещения театра. Не надо забывать что к сожалению для фанатов наушников ( к коим и я принадлежу)) мастеринг стерео записей делается с прицелом на прослушивание с АС.
А уж " топовость" трактов не столь важна ( тем более в дружественной теме есть и топовей )) и может там тоже оценят эту нативную ( а она была живая и без всяких манипуляций сразу в дсд). Только надеюсь с уважением к вкусам других и что бы модераторам не прибавлять работы.. а честное мнение я всегда ценю и мне оно интересно даже если не совпадает с моим.
-
1
-
-
кабель наверно несъемный.
Это политика господина Градо. Звуковая катушка является продолжением провода кабеля и они изготовлены из сверхчистой меди UHPLC которая характеризуется чистым неокрашенным и динамичным звучанием ( что важно для классики). Динамические головки кроме того подбираются с точностью 0.05 дБ.
-
может и правда запись заблестит на топовой системе.
Я честно говоря " блеск" не люблю.. мне больше натуральное звучание нравится. Но тут вкусы у всех разные (и это нормально))- кто то не любит аналог и винил ..а кто то и дсд с хайрезом считает избыточным. Мне в принципе нравится всё.. главное что бы запись и исполнение хорошие были - а формат это уже вторично.
И считаю что спорить тут нет смысла . Главное что нас должно объединять это любовь к классической музыки.. не так много нас уже и так осталось.
-
Слушаю их с Colorfly c4
Я то же часто слушаю с портатива..)) Специально в Dr.Head купил вот этот японский переходник от знаменитого бренда ( Фура..)) - дорогой правда- но цену оправдывает . Рекомендую! Очень здорово летом на лесной полянке Моцарта в Градо слушать...
-
1
-
-
Между прочим запись " Шахерезады" ( в помещении театра)) сделал известный аудиофильский итальянский лейбл Fone.
Здесь следует отметить основную особенность, которая обусловливает разницу между Fonè и другими звукозаписывающими компаниями: запись исполнителей любого жанра в условиях акустики естественных пространств, то есть в тех местах, где музыка была первоначально исполнена. Это приводит к постоянному поиску подходящего места и к выбору церквей, театров, загородных домов, гостиных с характерными акустическими свойствами для записи музыки в качестве студии. Результатом является весьма характерная для данного лэйбла атмосферная акустическая подача с выразительным эффектом присутствия...
«Мы принципиально не используем электронных манипуляций или искусственной коррекции сигнала, мы не идем простым путем в поиске настоящего аналогового звука»...
Микрофонный сет тоже вызывает уважение — Neumann Valve Microphones (U47, U48 и M49) с экстремально натуральным звуком (многим не нравится)).
-
1
-
-
И явно не для бюджетных трактов)
Таки наверно так.. (( А ребят таких много … у меня даже САКД диск есть где запись в дсд - но всё оборудование записи ламповое . Кроме системы превращающей аналог в дсд.
Звучит изумительно ! Правда желательно слушать с хорошего лампового усилителя.
Но видно не все любят лампы .. кому то и звук ОУ нравится . Как говорится о вкусах не спорят...
-
Тоже слушаю в винтажных Grado RS1. Они очень хороши для классики)
Согласен! Я думаю в этой теме можно поговорить не только о записях классической музыки но и о том что к ним непосредственно относится ..))
Я свои Градо купил очень давно в нашем любимом магазине Dr.Head . Искал наушники именно для классики. Продавец- консультант мне их посоветовал... за что я ему до сих пор благодарен.
Был у меня и родной усилитель Градо ( небольшая коробочка с ОУ внутри )) - но не зашёл он... Слушаю с низкоомного выхода 2х блочного лампового усилителя на винтажных лампах..
Как известно лампы вносят свои специфические гармоники и это мне наверно нравится . Но похоже не только мне это нравится …))
Вот на прошлой странице современные записи Шуберта и знаменитой " Шехерезады" ( эта даже в дсд)) . И инженеры звукозаписи предпочли старые микрофоны с ламповым предусилением.
Вот знаменитый U47 :
Там используется обычно лампа от Телефункен EF 12k
Или вот этот студийный фирмы
Bruel & Kjaer
Там лампы от Филипс 5899.
Так что сочетание винтажа и современных технологий часто даёт прекрасный результат в звукозаписи классической музыки !
-
Господа.. товарищи.. граждане и гражданки !
Вот сегодня послушал вот это только появившийся ( сами знаете где) рип СД :
Может как новинка тут и было :
https://blazeofperdi...ing-of-hearts
Название ( последнее слово)).. несколько смутило из за незнания иностранных языков. Напомнило некую картинку недолго провисевшую в теме "Классическая музыка" - где какой то бес делал похожее на это слово
Но какой оказался альбом! Какой атмосферный и как здорово звучит с СД! Очень рекомендую этот рип…
Что интересно после прослушивания Шуберта я так и не переключился с наушников Градо 1 ( подключённых к низкоомному выходу лампового усилителя) и ВАУ !!!
Я и не ожидал что они так здорово играют блэк и металл ( даже в голову не приходило использовать)..
Вот уж и правда удивили.. во многом даже интересней НЕ6 будут.. просто
-
1
-
-
И правда отличная запись и исполнение. Слушаю в почти винтажных Градо 1.. изумительно инструмент звучит! Ну и Шуберт конечно ..))
Обращу внимание только на особенность этой микрофонной записи:
" Записи были сделаны продюсером Алессандро Симонетто с использованием исторической пары микрофонов Bruel & Kjaer, сочетающихся с более современным оборудованием Prism Sound pres и конвертеров."
-
Срок хранения бутылочного - не более недели
" Жигулёвского" не более 3-4 дней как и молока в то время. Это более крепкие сорта вроде " Рижского" до 6 дней. Но не только от состава пива и как варили всё зависело. Другие сейчас стандарты и оборудование стерилизации . Между прочим импортные сорта пива и тогда были с длительным сроком хранения - правда не таким как сейчас..
-
Слушаю сейчас с АС :
Как говорится " Кто первый встал.. того и тапки! "..
И надо сказать звучание СУПЕР! Недаром использовались винтажные микрофоны - те же что на моём любимом САКД Рейнера. Вот фото из буклета: 
Но боюсь что теперь это некоторым не понравится … и микрофоны не те .. и не так расставлены. Я же однозначно рекомендую в коллекцию лучших записей DSD !
Прикрепил буклет современной записи:
-
И ещё один потрековый DSD . Но честно говоря больше всего люблю это знаменитое произведения на своём САКД с Рейнером…. Хотя и тут то же именитые исполнители и современная запись на сдачу..)) :
t=5897747
Tech specs:
Digital Converters: dCS A/D
Microphones: Neumann U47,U48,M49
Producer: Giulio Cesare Ricci
Recording Engineer: Giulio Cesare Ricci
Recording location: Teatro Regio Torino (live)
Recording Software: Pyramix
Recording Type & Bit Rate: DSD 64
The recording has been made with three couples of valve microphones, all ancient and original Neumann U47, U48 and M49.
-
1
-
-
Для ценителей DSD появился только что потрековый САКД с прекрасной симфонией Брукнера.
t=5898161 Подозреваю что запись была в том же формате...
Контейнер: DSF (*.dsf)
Тип рипа: tracks
-
1
-
-
Кто то тут о китайцах плохо отзывался.. Случайно вот наткнулся :
https://vengefulspec...engeful-spectre
Может тут уже и было .. но мне понравилось - и китайские народные инструменты хорошо вписались .
Жаль не знаю где в хорошем СД качестве есть. Я вообще не понимаю как можно в онлайне на ПК такую музыку слушать . В отличии от картинок это не даёт адекватного представления. Уже на себе проверил..
То что запускал с ноута по этим ссылка чаще всего никакого аппетита не вызывало. Да и две трети уж очень однообразно и похоже на мелодию и слова ( а чем не блэк ?)) известной песенки:
У попа была собака
он её любил...
Она съела кусок мяса
он её убил..
А вот послушав рип СД с той музыкой что была по ссылке часто мнение менялось. Всё таки эта музыка в своей достойной части нуждается в хорошем качестве и аппаратуре не меньше классики !
И чего то мне больше старые альбомы нравятся . На всем известном ресурсе симпатичная девушка администратор их на днях опять выложила как образы СД.
Вот к примеру этот прослушал не отрываясь до самого конца. Как мощно сыграно и записано! А ведь услышав в убогом качестве и не оценил бы всю многоплановость звучания .. ритмов и дикой ярости голосов..))
-
получилось очень душевно
И правда душевно... дирижёр старой школы.. наверняка слушал и учился у великих европейских дирижёров.
Lim Kek-tjiang (1928-2017)
-
Какое название и картинка.. да и оркестр как называется Ian Page & The Mozartists
Зато вчера послушал вот это .. понравилось! И даже не читал сначала :
" Это первый проект в семитомной серии, исследующей движение Sturm und Drang, которое охватило все формы искусства в период между началом 1760-х и 1780-ми гг. Целью этого движения было напугать и взволновать с помощью диких и субъективных эмоциональных средств выражения.
Эта серия записей Sturm und Drang включает в себя культовые композиции Моцарта, Глюка и, прежде всего, Йозефа Гайдна, но она также включает в себя в значительной степени забытые произведения с менее знакомыми именами. Музыка, представленная на этом диске, была написана в 1760-х гг. Она включает в себя балет и оперу, а также симфонии, но объединена признаками удивительно интуитивного и динамичного стиля музыки, который мы теперь называем Sturm und Drang.
"Проекты Пейджа с Моцартистами отличаются не только образцовыми стандартами исполнения, но также честолюбием и воображением, которые лежат в их основе.....Игра на протяжении всего проекта превосходна, и программа так же глубоко удовлетворяет, как и вся концепция проекта."(Журнал Граммофон)
"Настоящим открытием здесь является 22-минутная симфония Франца Бека начала 1760-х годов, которая звучит так, как будто она должна была быть написана 35 лет спустя- настоящая жемчужина только для струнных и Рожков. Швейцарское сопрано Кьяра Скерат великолепно драматична и элегантно истерична (истинно концепция 18-го века), не отклоняется от норм периода.” (Классическая музыка)"
-
Короче чего то я не понял с этой записью.
Натив … не натив. А я вот вчера так и не послушал ( лень было кабели перетыкать )) - а теперь прочитав вот это ещё меньше хочется :
"Мамору Фудзисава (родился 6 декабря 1950 года), известный профессионально как Джо Хисаиси, является японским композитором и музыкальным руководителем. С 2016 года он говорит о беспрецедентном современном методе анализа Бетховена с точки зрения композитора, полном мотивации и жизненной силы.
Камерный оркестр Нагано-это собрание лучших молодых исполнителей Японии. Он был вновь запущен вместе с Хисаиси в 2019 году под названием “Future Orchestra Classic”.
Хисаиси начал готовить эту "бетховенскую коллекцию" в 2016 году , и он ввел свой собственный современный стиль в этот альбом, что в очередной раз вызвало бурную дискуссию"
-
Правда, для этого, надо достать наушники от телефона или еще что-нибудь попроще на сдачу
Стяпан! Вы меня разочаровали..
Я уже приготовил вот эти уникальные наушники изготовленные целиком из бронебойной стали .. очень тяжёлые не только весом но и требованием к усилению ( почти как НЕ6)). Они специально для ретро записей ( это специальная " мастерс серия")) и превращают эти записи просто в волшебство звука!
Между прочим я их не покупал. Это был подарок от нашего любимого магазина ДокторХеад.. и нашему главному модератору форума они конечно то же знакомы :
Но я не могу ничего открыть по Вашей ссылки...
Но ничего … вечером может послушаю японского Бетховена в супер-пупер 256 и то же начну брызгать кипятком...
Вот только эту великую Симфонию где только не исполняли.. и какими знаменитыми оркестрами и хорами … а какие там
дирижёры были !И неужели этот японский старикан их всех уделал... Вау! Я весь трепещу...
-
Господа!
А кто вот эту новинку слушал ? Какое название и картинка.. да и оркестр как называется Ian Page & The Mozartists
24- 96 t=5897404
Буклет : booklet.pdf
-
1
-
-
Позволю небольшое уточнение. Я не имею ничего против музыкантов -исполнителей классической музыки с Азии.. японцев.. корейцев .. китайцев коих теперь множество.
Эти народы очень успешно осваивали европейский опыт в науке.. техники.. производстве. Сначала копировали - а потом научились многое делать и лучше.
Но если взять их культуру ( включая музыку) то там мало что изменилось за тысячи лет- своих Бетховенов.. Моцартов и даже Шостаковичей так и не появилось .
Точно и умело следовать нотам ещё не значит хорошо исполнять музыку чужой культуры..
-
только девятая нативно в DSD 256...
Спасибо! 9 уже закачал.. послушаю вечером из любопытства. В японском качестве записи не сомневаюсь.. но исполнение и состав исполнителей пока доверия не внушает ..)) :
Concertmaster: Kaoru Kondo
1st Violin: Kyoko Ishigame / Sayaka Kinoshiro / Fumi Koseki / Masahide Denda / Sayano Tojima / Nao Tohara (戸原 直) / Hiroyuki Matsuda
2nd Violin: ◯Kanako Endo / Ayako Kasai (河西 絢子) / Kazumi Kato (加藤 和美) / Karen Kido / Aiko Kojima (小島 愛子) / Kumi Kobayashi / Natsumi Tsuboi (坪井 夏美) / Masamichi Hara
Viola: Motomichi Konakazawa / ◯Ryo Sasaki (佐々 木亮) / Hironori Nakamura / Atsushi Hayakawa (早川 敦史) / Yuko Hara (原 裕子) / Ryo Muramatsu
Cello: Ken-ichi Sako (佐古 健一) / Kenichi Nishiyama (西山 健一) / Yuki Mizuno / ◯Wataru Mukai / Rinako Yaguchi (矢口 里菜子)
Contrabass: Atsushi Kuramochi / ◯Nakako Sano / Yatsuo Tominaga / Tomoki Matsumoto (松本 友樹)
Flute: ◯Hiroshi Arakawa / Mitsuharu Saito
Piccolo: Akira Kawaguchi (川口 晃)
Oboe: ◯Eriko Ara / Yasuo Oshima (大島 弥州夫)
Clarinet: Daisuke Katsuyama / ◯Yoshinobu Kamei
Bassoon: Hiroaki Kimizuka / ◯Tetsuya Cho
Contrabassoon: Minori Nakazawa
Horn: Yu Kumai / Mika Toyoda / Miho Hibino (日比野 美穂) / ◯Nobuaki Fukukawa
Trumpet: Tomoki Ando / ◯Tomoyuki Hasegawa
Trombone: Yuri Iguchi / ◯Hiroshi Kurata
Bass Trombone: Tsutomu Ikeshiro
Timpani: Masahiro Okada (岡田 全弘)
Percussion: Yohei Katayama (片山 陽平) / Atsushi Takahashi (高橋 篤史) / Maeda Keita (前田 啓太)
-
@Serg53, У меня с пивом плохо. Не употребляю, от слова, совсем. Хотя Чехия с настоящим Pilsner Urquell, крапивным и разными крафтовыми вариантами в свое время запомнилась.
Ну это нормально.. хотя с виски основа вроде похожая - в отличии от коньяка . А пиво конечно разное бывает . В СССР то же разное было и больше не от марки зависело а где варили и на какой воде. Помню на Байконуре в конце 70х продавали Жигулевское "майд ин Кзыл- Орда" - так это таки моча от верблюда была. Но спасало то что в магазинах там тогда свободно было и настоящее чешское ( в Москве найти было сложно) и не намного дороже местного .
Но хорошее Жигулёвское всё таки было … помню на Калининском в Москве и до 10 кружек живого заходило легко и без всякого похмелья. Не то что сейчас .. пришлось от Жигулей отказаться ..((
-
2
-
Записи классической музыки.
в Музыка
Опубликовано
Ну вот … иногда мнения и совпадают! ..)) Заинтересовала последняя рекомендация ( где упоминается Кандинский - обязательно послушаю! Люблю этого художника . Да и дочь у меня диссертацию о нём в Щуке писала ) :
Картина Кандинского " Певица" 1903 год:
За некоторыми исключениями, на протяжении нескольких столетий музыка была искусством,
посвященным не воспроизведению природных феноменов
а скорее выражению души творца через музыкальные звуки.
Чем глубже становится синий цвет, тем сильнее он влечет человека к бесконечности,
пробуждает в нем стремление к чистоте и
наконец
к сверхъестественному… Чем светлее он становится
тем тише его звук
пока он не превращается в безмолвную неподвижность и становится белым.
Настройте свои уши на музыку, раскройте глаза для живописи и… перестаньте думать!
Просто спросите себя
позволяет ли вам ваша работа войти в доселе неизведанный мир. Если ответ
да», тогда что же еще вам нужно?