Lorenzo

Зачем наушникам такое низкое сопротивление? Прямо в ушной канал? Боже упаси.

Потянет наушники с высокой чувствительностью и сопротивлением в районе 32 Ом. Неодимовые магниты сейчас везде, упоминать их смысла нет. Чтобы подсказать что-то конкретное, нужно знать, какой хотите звук (какую музыку слушаете), важна ли шумоизоляция и т.д.

DacMagic попробуйте.

DragonOwen Да, оказывается у Одиссеев имеется в виду Caribbean Rosewood. Намудрили.

Rosewood по-русски будет палисандр, а не розовое дерево.

Это конструктивный дефект, условия хранения тут не при чём.

Да, я читал все эти оправдания. Только если взглянуть на вещи трезво, получим абсолютно гаражный звук там, где он, в противовес нормальной записи, не добавляет никакой художественной ценности. Эксперимент вышел не удачный, и я не одинок в этом мнении.

Говоря простым языком, у каждого микрофона есть своя диаграмма направленности, которая довольно редко составляет полную сферу. С учётом демпферовки капсюля, для пространственной записи чаще это конус с точкой фокусировки на мембране. При качественном воспроизведении на акустике и грамотном расположении слушателя в точке фокуса звука, этот конус восстанавливается в сравнительно точном виде, за счёт чего и возникает эффект присутствия. Наушники же, в силу развёрнутого по вертикальной оси расположения мембран относительно ушей и суперстереоэффекта, выстраивают виртуальную точку фокуса сзади головы, что и сбивает паттерны восприятия, препятствуя воссозданию размеров и свойств помещения.

Есть различные технологии для этого: SRS WOW, параметры Dolby Digital, OpenAL EFX (EAX) и т.д. Либо внешний микшер с регулятором панорамирования.

Кого-то беспокоят, кого-то нет. Вопрос жанра, звуковой школы, компетентности заказчика и привередливости потребителей. Известность музыкантов и звукорежиссёра тут не является каким-то критерием качества, увы. Наглядный пример - студийный альбом Death Magnetic группы Metallica. Откровенно ужасная работа с технической точки зрения.

Смотря какая у вас шкала серьёзности для звукорежиссёров. Ни в Италии, ни в Германии я такого подхода именно с каким-то кроссфидом специально под наушники не встречал. На курсах от AKG упоминали про фильтры Бауера, но на стадии конечного воспроизведения, а не мастеринга. Это же серьёзное деструктивное редактирование, его можно применять только по запросу пишущихся музыкантов или продюсера. На спектрально плотной записи подмешивание одного канала в другой ещё и с фазовыми сдвигами может привести ко многим очень негативным последствиям, как то чрезмерному росту компрессии, потере микродетализации, размазыванию звука, неконтролируемой интерференции сигналов и т.п. Возможно, кто-то это и применяет в художественных целях, но явно не как метод мастеринга под аппаратуру. При изменении параметров фленжера, к примеру, неизбежно искажаются тембры. Вот и скажите мне, признак ли это хорошей звукорежиссуры, в общем случае? Многие работают даже не с самими каналами, а с их разницей. Хотя, это справедливо в основном для электронной музыки. Что касается записей натуральных инструментов, то не редко бывает, что их по стереопанораме разводят довольно сильно.

Без ссылки на оригинал этой статьи трудно что-либо комментировать. Возможно, вы что-то не так поняли, а может и звукорежиссёр этот практикует узко жанровый подход (например, для американской поп-музыки). В любом случае о наличии такого стандарта в профессии речи быть не должно.

Старшие профессиональные и потребительские модели собираются на одной фабрике, разницы в качестве комплектующих и сборке нет. Отличия либо эстетического, либо инженерного характера. Например, у Pro версий больше компрессии в звуке, точнее отбор динамиков по параметрам, для закрытых моделей - дополнительные фазоинверторы.

Скорее речь идёт не о кроссфиде как таковом, а о фазовом вибрато. К наушникам это отношения не имеет, под них специально никто фонограмму не исправляет (кроме бинауральной записи). На акустике этот эффект заметен только при правильной установке по схеме равностороннего треугольника.

Часто бывает, что 14-18 кГц подняты на самой записи. Так делают звук более открытым для бюджетных систем, в которых на этом участке диапазон уже затухает. Это плохо, конечно, но что поделаешь с мэйнстримом.

Было бы больше информации об усилителе под наушники... Пока складывается впечатление, что он реализован стандартными микросхемами JRC.

Определяющим, в данном случае, является диапазон 6 до 10 кГц. Нужно на него смотреть, высокие частоты там.

Вы ещё забыли аренду помещения, электричество, охрану, финансовую амортизацию всей мебели, посуды и оборудования, зарплату административного и технического персонала и ещё может быть проценты по кредитам (сейчас вся экономическая деятельность везде на заёмных средствах). Не всё так просто, как кажется на первый взгляд. Что касается того, выгодно ли организациям связываться с "купонаторами" или нет - видимо выгодно, раз связываются. Просто статьи расходов, связанные с PR, перераспределяются на разовые скидки.

It depends...

У них есть подъём высоких частот, но на хороших записях он не должен вызывать дискомфорта. Возможно, SR 60i вам больше подойдут, несмотря на то, что эта модель дешевле.

Они полу-открытые. 2 кабеля (прямой/витой) и 2 комплекта подушечек (кажа/велюр). Ну и синий цвет. Это хороший ресурс, но там всё рассматривается с точки зрения любительского прослушивания, а не профессионального. Хотя их графики очень полезны могут быть.

У них высокое сопротивление, аккуратней!

MK II это та же модель, только цвета другие и комплектация расширенная. Сами смотрите, нужны вам доп. провода или нет.

Для универсальной студии лучше AKG K240 MK II.

Вопрос подразумевал: какие жанры, какие инструменты. Если вы пишите блюз, то нужна одна техника, если синти-поп, то совсем другая. Нужна хорошая теоретическая база и много практики, чтобы сделать нечто действительно стоящее, а не просто "друзьям показать".