zAg

боюсь что так глубоко рыться я испугаюсь... ибо ничего в этом не понимаю))) Ну если смогли заменить то, что заменили, то сигнальный провод ещё проще. Главное выбрать какой, а звук может улучшить прилично.

Mak V Переделка BLC превращает его не в SE, а во что-то лучше. Надо просто заменить не на аналогичные детали SE, а на более музыкальные, как писались в разных постах. Поставить более ёмкие конденсаторы, вместо 2,2мкФ (хотя я поставил 2,2 но Mundorf Mcap EVO - Silver/Gold & Oil), можно вместо WIMA поставить Amtrans, вместо ОУ дискретный модуль, обязательно ещё резисторы подобрать (разные производители по разному звучат), можно все по ходу сигнала. И заменить внутреннюю сигнальную проводку, желательно из того же кабеля из которого будет межблок. По возможности избавиться от предохранителей. Подобрать хороший сетевой и межблочный кабель. Оригинальный Леман после переделки, просто не узнаете, становиться вообще не похожим на оригинал. И обязательно потом прогреть, что-бы всё приработалось. Плохо, что есть только невзрачная фотография SE, по которой не всё точно видно, невидно точно номиналов резисторов.

Всё так, там ещё сигнальный кабель другой.

Lacrimosa – Satura

Lacrimosa – Satura (1993) Symphonic Gothic Metal Lacrimosa — швейцарская группа, на данный момент состоящая из двух человек: её основателя, основного композитора и вокалиста немца Тило Вольффа, а также финки (клавишницы и вокалистки) Анне Нурми. Все остальные — сессионные музыканты, впрочем, в данный момент сложился более определенный концертный состав. Лирика Lacrimosa преимущественно на немецком языке, но есть и тексты, написанные на английском (в том числе за авторством Анне Нурми), а также на финском (например, песня "Vankina" с сингла "Der Morgen Danach", первый куплет "The Turning point" и вступление песни "Schakal") и латинском (например, фрагменты в песнях "Mutatio Spiritus" и "Sanctus"). В русской версий песни "I Lost My Star in Krasnodar" припев исполнен на русском, мексиканское издание альбома "Echos" содержит версию трека "Durch Nacht und Flut" с фрагментом на испанском языке. Тило Вольфф родился 10 июля 1972 года во Франкфурте-на-Майне, но сразу после его рождения родители переехали в Швейцарию, а точнее в ее немецкоязычную часть. Еще в 12 лет Тило начал писать свои первые рассказы, которые были напечатаны в нескольких литературных изданиях. Без образования и без перспектив, он жил тем, что печатался в различных литературных изданиях. Тило самостоятельно научился играть на трубе и фортепиано. Позже он начал писать музыку на свои стихи. Чтобы это финансировать, Тило был вынужден очень много работать. В его музыке чувствовалось влияние классики и пионеров готик-рока начала 80-х. В октябре 1990 г. на маленькой студии недалеко от Базеля Тило сделал свою первую запись — "Clamor", которая состояла всего из двух песен (позднее они вошли в первый альбом Lacrimosa — "Angst"). Кассета вышла ограниченным тиражом (всего 100 экземпляров) и разошлась довольно быстро. Сначала Тило хотел назвать свою группу Clamor, но позже выбрал название Lacrimosa — это седьмая часть реквиема Моцарта ("Requiem d-moll KV 626"), которую композитор репетировал в день своей смерти. Первоначально в группу входила подруга Тило — Judith Gr?ning, которой принадлежит женский голос в песне "Der Ketzer". Чтобы иметь творческую свободу, в 1991 году Тило специально для выпуска пластинок своей команды учредил лейбл Hall Of Sermon (впоследствии на нем стали издаваться и другие коллективы). Дебютный альбом, "Angst", являл собой достаточно мрачную работу с медленной, в основном клавишной музыкой и текстами о страхах, беспомощности, смерти, одиночестве и иллюзорности любви. Подобная тематика превалировала и на трех следующих полнометражках, "Einsamkeit", "Satura" и "Inferno". Что касается инструментальной части, то в дальнейшем она потихоньку развивалась, и клавиши постепенно уступали место гитарам. Одним из первых весомых достижений Lacrimosa стал сингл "Alles Luge", разбомбивший в 1993-м верхушку немецких инди-чартов. В том же году вышел диск "Satura", ставший последним релизом, сделанным Вольффом в одиночку (конечно же, не без участия сессионщиков). В начале 1994-го к Тило присоединилась бывшая вокалистка и клавишница финской группы Two Witches Анне Нурми. Satura (с лат. смесь, всякая всячина) — третий студийный альбом швейцарской готик-метал-группы Lacrimosa. Музыка и тексты ко всем песням написаны Тило Вольффом. Запись альбома проходила в базельской студии Fort Vox Tonstudio. Выпуск диска состоялся в 1993 году на лейбле Hall of Sermon. В том же году в Лейпциге стартовал первый тур группы в поддержку своего альбома. Альбому предшествовал сингл «Alles L?ge». Альбом Satura является первым релизом Lacrimosa, на котором присутствуют элементы готик-рока, в целом же он выдержан в жанре дарквэйв. На заглавную композицию был снят первый клип группы. Обложку альбома, как и для предыдущих альбомов Lacrimosa, оформил Штелио Диамантопоулос. Satura "Обильная плодами" Я был в галерее своего разума И слушал музыку своей души. Я видел дыру в моём сердце И пил слёзы моей боли, Я стоял в тени моей жизни И ждал своего появления На улице моего одиночества, В стенах моего страха. Обернись и покажи мне своё лицо, Я вижу мою тень в твоей руке, Я вижу это в последний раз, Я чувствую мою кровь в твоих венах. Но что будет потом? Что будет после? Я наконец нашёл радость в жизни, Я хочу чувствовать тебя, касаться тебя, Но я боюсь. Я боюсь. Я закрываю глаза перед тобой И смотрю в сумерки твоей души, Я протягиваю руку к тебе, Но прикасаюсь лишь к страху в себе самом. Совсем один в этой галерее, Лишь ты и я. Обернись и покажи мне твоё лицо, Я никогда не видел так много дверей, Так много путей наружу, Но никогда меня не держали так крепко. Ведь сейчас я лежу в цепях, Обернись и покажи мне своё лицо. Я чувствую, как мои силы покидают меня, В буре времени свет моих глаз меркнет, И когда я становлюсь старым, Ты оборачиваешься и показываешь мне своё лицо, Но я уже слишком стар и не вижу тебя. Рецензии: http://www.darkside.ru/album/2421/

Только старого образца MLSI, они были размером 30 * 30. Новые MLGO размером 25 * 35, поэтому немного не входят по высоте. Для них нужен другой корпус, более просторный.

Конденсатор Mundorf M-Lytic AG GO 4700mF - 40V. http://www.audiomania.ru/kondensator/mundorf/mundorf_m-lytic_AG_GO.html

Blutengel - Kinder Dieser Stadt

Сам использую самодельный, а из готовых хвалят http://doctorhead.ru/catalog/stefan_audio_art_art_e_series_hd25_3ft, но я Сам его не слушал. Могу ещё порекомендовать найти на Ебэй или др. зарубеж. сайтов готовый кабель для 650-х фирмы Oyaide HPC-62HD. http://www.oyaide.com/audio/audio-products/cn88/HD.html

Влияет, но не так сильно. Скорее всего разные выходные уровни сигналов в источниках. Возможно в деноне есть пред и там стоит не 100% громкость. Я в своём посте не указывал, что кабель сильно влияет на громкость, читайте внимательнее. Скорее дело в разном выходном сигнале источника.

я пробовал другие усилки подключать, толку как говорится "чуть". у меня то же 650 шанхайзеры. на 49990 и 1612 вы все уже слышали. к стати я то же использую 1612 (они мне больше всего нравятся) Я отказался от еще одного усилка к асусу. А Вы после того, как подключали другие усилители, не пробовали менять стоковый кабель на 650-х?

Ну тогда поспрашивайте, кто слушал эти два аппарата ответят. Правда с приобретением усилителя, придётся менять стоковый кабель 650-х, иначе не оцените то на, что будет способен усилитель и наушники, это особо надо, когда берётся хорошая техника для 650-х.

Тут трудно сказать, лучше самому послушать и решить, что. Дело вкуса, что больше нравиться, звук лампового или транзисторного усилителя. И почему только выбор из этих двух моделей?

Конечно будет, у ASUSа далеко не лучшая усилительная часть.

Ну источник был разным, разная выходная мощность. Даже межблочный кабель на громкость влияет, я вот заменил межблок и громкость при том же положении регулятора стала меньше, пришлось прибавить.

Вы же слушаете совершенно на разных усилителях, почему Вы думаете, что положение громкости у них должно быть одинаково?

IN STRICT CONFIDENCE "Tiefer"

IN STRICT CONFIDENCE "Morpheus"

In Strict Confidence – Utopia (2012) (2CD) Industrial / EBM , Dark Electro В 1989-1990 немцы J?rg Schelte и Dennis Ostermann скооперировались с Stefan Vesper, в настоящее время представляющим собой пример успеха в области создания экспериментального транса. Четвертым членом команды стал Thomas Steiger, который, несмотря на то, что на сегодняшний день он вышел из группы, стал постоянным напарником создателей проекта - не только в создании музыки, но и в общении с фанатами коллектива. Первоначальное название коллектива было Seal of Secrecy, а теперь In Strict Confidence представляют собой творческий дуэт Йорга и Денниса. После первоначальных экспериментов, ISC развивали свой уникальное звучание всё больше и больше. Первый релиз представлял собой магнитофонную запись, сделанную в монастыре в Хохсте, был выпущен в 1994 году и получил название "Hell inside / Hell outside". Релиз привлек внимание звукозаписывающих компаний, но прошло более года, прежде чем команда подобрала подходящего партнера для выпуска своей музыки. Им стал лейбл Zoth Ommog. В 1996 в руки слушателей попал первый полноценный альбом "Cryogenix". Песни "Become An Angel", "Inside" и "Sudorific" стали наиболее популярными треками с этого альбома. Весь тираж альбома разошелся в первую же неделю после начала продаж. Следующим был выпущен мини-альбом "Collapse", после чего группа совершила первый концертный тур в Германии, для чего была специально доделана песня "Dementia", выпущенная на семидюймовом виниле в рамках тура. 21 сентября 2012 года группа выпустила альбом "Utopia". Синглами были выпущены песни "Tiefer" и сингл-EP "Morpheus". Песню "Morpheus" написали по стихотворению А. Пушкина "К Морфею", кроме того, сняли по ней видеоклип. После выпуска альбома группа отправилась в тур. Рецензия от T:ERROR: «Когда ж умчится ночи мгла И ты мои покинешь очи, О, если бы душа могла Забыть любовь до новой ночи! (с) А.С.Пушкин, "К Морфею" Ох уж эти трансформации в мире музыки…С одной стороны, всегда любопытно и интересно смотреть со стороны, как определенная группа развивается, меняет свой саунд, впитывает в себя другие жанры и технические новшества, внедряет более новые идеи и концепты. С другой, в особенности когда дело касается твоего любимого проекта, подобная практика отталкивает из-за своей неопределенности – ведь одному только Богу известно, как слушатели смогут воспринимать группу определенного жанра в новой звуковой оболочке. Другими словами, в результате кардинальных изменений, перед нами может предстать либо продукт эволюции, либо мутации. Трансформация немецкой группы «In Strict Confidence» скорее представляет продукт сразу двух направлений – начиная свой путь как представители аутентичного олдового и меганасыщенного киберпанк-тематикой электро-индастриала, они доводят свой стиль до готико-ориентированного синтипопа, а спустя несколько лет и вовсе выходят на стезю около-метальной продукции. Вне всяких сомнений, в глазах группы подобная мутация-эволюция выглядит как шаг вперед, прорыв через границы одного жанрового ореола, и как коммерческое расширение своей аудитории. Нам ли винить музыкантов, которым, в силу их компетенции и умений, наверное, лучше знать, как и куда двигаться дальше. Однако, в свете всех этих теорий и выводов, давайте разберемся, что из себя представляет новый материал группы под названием «Utopia». Не нужно скрывать факт, что «In Strict Confidence» оказали на автора рецензии существенное влияние на понимание и восприятие пост-индустриальной волны: интерес к всеобщей электро-индустриальной музыке вспыхнул после внимательного и эмоционального прослушивания альбомов «Cryogenix» и «Love Kills», где структурные андроидные мелодии очаровывали своей маниакальной атмосферой аля-Deus Ex. В связи с этим неудивительно, что под нахлынувшими эмоциями «In Strict Confidence» стали неким мерилом качества в контексте всего остального музыкального материала для юного и восприимчивого сознания. Время шло, группа продолжала радовать своими тематическими творениями, а в 2004 году и вовсе покорила сердце своим монументальным релизом «Holy». Однако, в 2006 году произошло смещение ориентиров – внезапно убрав четкую утяжеленную линию звучания, Денис Остерманн и его коллеги склонили чашу весов в сторону лиричного и готикообразного синтипопа, выпустив «Exile Paradise». На тот момент, альбом приняли не сразу, но он по-своему радовал аудиторию своей неординарностью и умением держаться на плаву даже в рамках другого стиля. Другими словами, проект старательно эволюционировал. Однако, эволюция продлилась не долго – не дав устаканиться подобному звучанию, проект резко вдохновляется агрессивным гитарным звучанием, внедряя тяжелый саунд на альбоме «La Parade Monstrueuse». Вместе с этим, меняется и общее настроение альбомов, манера исполнения, и идейность всего звучания проекта – неизбежная мутация приводит к тому, что проект сегодня играет ординарный electro-gothic, практически полностью избавившись от любых привкусов электро-индастриала. «Utopia» продолжает путь, начатый «La Parade Monstrueuse», при этом не добавляя чего-то свежего, уникального или проникновенного в свой саунд. Можно цинично сказать, что все уже не то, и что ностальгия по старому звучанию просто жить спокойно не дает в контексте нового материала. Однако, стоит отметить и ряд положительных моментов во всем этом действии. Перво-наперво, уже стоит вздохнуть с облегчением, что альбом не представляет из себя Oomph-образное мессиво – ведь предпосылки к данному изменению вполне были обоснованы после невнятного видеоклипа на песню «Tiefer», который заставил отторгнуться даже самых преданных фанатов коллектива. Во-вторых, при всей одержимости утяжеленными элементами звучания, группа в любом случае не забывает про электронную основу, которая в некоторых треках даже напоминает стилистику прежнего ISC. В-третьих, по сравнению с «La Parade Monstrueuse» материал стал более ровный и четко-направленный, что позволяет более взвешенно определить хитовые вещи на альбоме. А именно, наиболее запоминаются «Morpheus», «Archangel», «Being Born», «Silver Tongues», и особенно «Silver Bells», которая, к слову, как раз и напоминает о том, что мы слушаем знакомый «In Strict Confidence». Важно отметить, что разнообразие и непредсказуемость деталей тоже идут на пользу альбому. Многие, например, уже привыкли к приятному и нестандартному русскоязычному припеву в «Morpheus», который цитирует произведение Александра нашего Пушкина, однако те, кто услышит трек впервые, будут удивлены в хорошем смысле. В то же время, некоторые песни напоминают звучание других, несвойственных для сравнения с ISC проектов: так, трек «Being Born» скорее вызывает ассоциации с «Lacuna Coil», а «Karasevdah» - с этереально-настроенным саундом «Dead Can Dance». Женские вокальные партии здесь звучат даже чаще, чем прежде, и к счастью, если верить официальной информации, исполнения этих партий по-прежнему лежит на прекрасных голосовых связках Антье Шульц. Важно отметить, что издание представлено в двух дисках, где материал второго релиза оказался не менее интересен. Безусловно, особняком стоят два творения: живая и насыщенная «Salvation» в расширенной версии и ремикс на трек «Morpheus» в исполнении Энди Крюгера, фронтмена «Melotron». Крайне обидно, что подобных изысков не так уж много на основном диске. Что же можно сказать в итоге об «Utopia»? Получился вполне внятный, недурный, тщательно обработанный и отшлифованный релиз, который порадует аудиторию с самыми разнообразными и непредвзятыми вкусами. В этом смысле, обидно другое: прослушивание альбома наводит на явную мысль, что потенциал, за который фанаты любят Дениса Остермана по-прежнему остался при нем, но жаль, что вся эта идейность движется в совсем ином русле. Никто не говорит про неумолимое возвращение к корням, но концептов в духе «Holy» категорически не хватает. Именно поэтому, есть склонность оценить альбом как «хорошо» - не потому, что внутри где-то бьют фонтаны фанатской привязанности, а потому что сам по себе альбом является добротным музыкальным релизом. Сам по себе – словно это и не «In Strict Confidence» вовсе». http://forum.doctorh...c=7291&st=10550

RHINELANDER не лучший вариант, надо было хотябы Black Cube послушать, LoveCube как раз клон Куба.

Неподготовленный человек не сможет сам собрать усилитель. Можно купить готовый улучшенный LoveCube, иногда продают на форуме.

Talin Странно, что Вам понравился MUSICAL FIDELITY M1HPA, посмотрел фото его "потрахов", и почему-то больше верю следующему отзыву на него, на сайте Doctorhead. Отзыв: "Слушал в Doctorhead, сравнивая я еще с рядом усилов. Уши - HD800. Впечатления - нулевые. Эта коробка играет не лучше, чем встроенный усилитель приличного плеера (Colorful старший). Сцена немного шире получается, но на сложном звуке каша". И вообще теперь не верю в подобные отзывы, когда отслушиваются 650-е со стоковым кабелем. Лучше тогда, собрать самому данный усилитель на хороших компонентах, что будет намного дешевле и лучше по звучанию.

Я тоже согласен, что так называемое "циканье вокала" не имеет ни какого отношения к 650-м.

Talin И что, это всё понравилось со стоковым кабелем HD650?

Muse – The 2nd Law (2012) (Warner Music Japan) Alternative / Progressive Rock The 2nd Law (Второй закон — в честь второго начала термодинамики) — шестой студийный альбом британской рок-группы Muse, выпущенный 1 октября 2012 года. Обложка альбома представляет собой изображение нейронной сети головного мозга человека в процессе обработки информации, полученное в рамках проекта «Коннектома Человека» (The Human Connectome Project). Читатели популярного сетевого издания Gigwise признали обложку The 2nd Law лучшей в 2012 году. Мэттью Беллами — вокал, электрогитара, клавишные, синтезатор, оркестровая аранжировка, продюсирование, дополнительное сведение песни «Follow Me»; Крис Уолстенхолм — бас-гитара, бэк-вокал, вокал, синтезатор; Доминик Ховард — ударные, перкуссия, синтезатор. В мае 2011 коллектив заявил о намерениях выпустить новый альбом в 2012 году, отметив, что Беллами уже демонстрировал Ховарду и Уолстенхолму первые идеи песен. В интервью для радио BBC Radio 1 бас-гитарист сообщил, что группа собирается начать запись нового альбома в сентябре 2011-го. Также они утверждают, что новый альбом будет не похож на предыдущие пять, «это будет что-то новенькое». В конце февраля на своей официальной странице в Твиттере группа выложила фотографию с записи нового альбома и подтвердила, что запись новой студийной пластинки идёт по плану и его выход ожидается осенью. Шестого июня 2012 на официальном канале YouTube появился трейлер шестого альбома, а в конце июня стало известно о том, что официальным гимном летних Олимпийских игр в Лондоне станет композиция «Survival», взятая из нового альбома. Песня стала главной темой и для международных телевизионных заставок Олимпийских игр. 10 августа на официальном канале в YouTube был выложен видеоряд на песню «The 2nd Law: Unsustainable». Клип «The 2nd Law: Isolated System» был анонсирован 2 октября. Альбом номинирован на «Грэмми» в номинации «лучший рок-альбом» и также сингл «Madness» номинирован в номинации «лучшая рок-песня». Рецензия: "Три года назад, в середине 2009-го, когда волна всевозможных протестов и возмущений только готовилась прокатиться практически по всему миру, Muse “в тему” выпустили The Resistance. Самый противоречивый альбом группы одних заставил плеваться от того, что стало с их некогда любимым исполнителем, а других – ещё раз удивиться способности Мэтта, Криса и Доминика управляться с разными стилями и направлениями – вплоть до R’n'B и французской оперы. Актуален же тот лонгплей был в плане его основного посыла, в соответствии с названием – сопротивляйтесь (воздействию СМИ, действиям политиков и прочему), не сдавайтесь без боя, требуйте правды и только правды, не соглашаясь на меньшее. Иными словами, общее настроение было весьма оптимистичным по отношению ко всем проблемам, и Мэтт, в частности, заявлял, что он, конечно, открыто никого ни к чему не призывает, но если эти песни кого-то побудят к активному сопротивлению – он очень даже не против такого варианта развития событий. Но шли месяцы и годы, протесты вспыхивали и затухали, и мистер Беллами начал замечать, что все идёт не так, как ему виделось еще некоторое время назад. После волны беспорядков в Лондоне летом 2011-го он пишет в свой Twitter: “A violent expression of unfairness in society or just dumb fucks yearning for a hug from daddy? This is no Uprising”. Как говорят в наших краях – протест слили. Сопротивление, вопреки всему, оказалось бесполезным (в отличие от самого альбома, который получил Грэмми за лучшую рок-пластинку). «The 2nd Law" – альбом Muse, тематически во многом стал результатом этого разочарования в людях. Ярость среднего класса оказалась не столь сильной, она не смогла “поразить зажравшихся котов в самое сердце” (…it’s time that the fat cats had a heart attack – см. Uprising). И вот, там где The Resistance стартует с уверенного и боевого “they will not control us, we will be victorious” – The 2nd Law начинается с драматичного “wake to see – your true emancipation is a fantasy”. И название альбома, отсылающее ко второму закону термодинамики, в случае с альбомом проецируется на незавидную судьбу нашей планеты – она выступает здесь в роли “изолированной системы”, ресурсы которой постепенно исчерпываются, а человечество варится в собственном соку, желая только размножаться, увеличивать свой достаток, вбухивая деньги в монстра по имени “мировая экономика”, который становится все более неуправляемым и опасным. Ясное дело, что долго так продолжаться не может, и, рано или поздно, наша “система” – Земля – выйдет из строя, а жертвами этого коллапса станет человеческий род. Казалось бы, все это должно было задать альбому достаточно мрачное и безысходное направление – как в лирике, так и в музыке. Однако, на деле The 2nd Law оказался, наверное, наиболее разнообразным и ярким в плане настроений альбомом группы. Апокалиптичные мотивы то и дело сменяются более личными вещами – все это происходит в рамках продолжающегося проповедования группой идей максимального музыкального разнообразия, Но, как и прежде, не всем по вкусу приходится такая жанровая карусель. Тем более в этот раз она раскручивается еще сильнее, порой, бесконечно далеко отдаляя группу от себя не только времён красных волос Мэтта, но и времён его же разноцветных штанов и пиджаков с иллюминацией (минималистичный электропоп-номер “Madness”, пронзительный дабстеп “Follow Me” и зажигательный диско-фанк “Panic Station” – яркие примеры таких “отдалений”). Впрочем, не забывает группа и про более родную для себя территорию – мощная оркестрово-гитарно-фальцетная истерия “Supremacy”, пафосный гимн “Survival”, размеренная и одновременно яростная “Animals”, прикидывающаяся балладой-колыбельной красивая и тревожная “Explorers”, сдержанный глэм-рок “Big Freeze”. В окружении всех этих песен, являющихся преимущественно плодом творчества Беллами, достаточно сложно по достоинству оценить дебют Криса, как автора и основного вокалиста в “Save Me” и “Liquid State”. Песни добротны, но, безусловно, звёзд с неба не хватают – спорным видится то, что они стоят парой, и для многих сливаются в единое целое. Возможно, следовало бы развести их в разные стороны альбомного треклиста, тем самым выделив каждую из них. Две части финальной инструментальной The 2nd Law вносят завершающие штрихи в главную тему альбома: инструментальная вариация дабстепа “Unsustainbale” цитирует тот самый второй закон, окончательно фиксируя падение всех надежд на положительный исход. “Isolated System” выступает скорее в роли длинного outro – как к альбому, так и к судьбе планеты. Своеобразный “реквием по Земле” звучит очень атмосферно, драматично угасая к концу. Жанровые эксперименты Muse, их вылазки на чужие территории продолжают оставаться дискуссионной вещью, которая не даёт покоя многим уже на протяжении нескольких последних лет. Несомненным мне видится тот факт, что они отлично справляются с тем, за что берутся, гармонично вписывая себя и свои возможности в новую музыкальную картину. Дальше дело вкуса каждого – музыканты, у которых нет никаких предубеждений в отношении электроники или поп-музыки скорее всего не смогут переубедить тех, кому это все не по нраву. Как бы то ни было, The 2nd Law – яркий, нескучный, сочный, свежий и интересный альбом, еще одно расширение границ для группы, её эволюция. Одни оценят по достоинству, другие возненавидят. Наверное, так и должно быть, и это не открытие – очередной шаг в сторону не может восприниматься всеми однозначно. Здесь есть что расслушивать, есть что пробовать, есть чему удивляться (или расстраиваться – кому как), есть о чем спорить и говорить. Это не старые-добрые Muse, да, а альбом – ни в коем случае не наследник идей Showbiz и Origin of Symmetry. Эта другая плоскость, на которой всяческие сравнения прошлого и настоящего становятся всё более неуместными. The 2nd Law, в конце концов, из разряда тех альбомов, которые всегда воспринимаются гораздо более шумно и активно, чем скучное топтание на месте – сдаётся мне, это именно то, чего Muse всегда хотели и будут хотеть». Александр Ефремов