Классическая музыка.

[Serg53 6 978]

Я не большой ценитель и знаток музыки эпохи барокко и ренессанса  - но этот  релиз замечательной альфы послушал.

 

Только посмотрите на обложку . Какая женщина той эпохи и её портрет - какие светотени и какой взгляд 

 

 

Но это современная французская меццо-­сопрано Адель Шарве. Музыка альбома посвящена легендарному театру Сант-­Анджело, открывшемуся в 1677 году на городской площади Венеции напротив знаменитого Большого канала.

На этом диске представлено восемь «мировых премьер» — записи вновь обретенных шедевров. Композиторы о которых сегодня можно узнать лишь в энциклопедиях, — Микеланджело Гаспарини, Фортунато Челлери, Джованни Альберто Ристори, Джованни Порта и конечно Вивальди. 

Вроде некоторые считаю что это своего рода " попса" того времени : 

 

"  Музыкальный язык «вивальдианцев» отличает повышенная театральность, выпуклость, рельефность, броскость приемов, нацеленных на то, чтобы быть непременно замеченным, мгновенно стать модным, внедриться в массовое сознание. Терпкие, отважные гармонии, тембровые миксты, ритмические завихрения, головокружительные колоратуры шлейфом тянутся от первого до последнего номера. Таковы и транслируемые аффекты, захватывающие своей полярностью, контрастами эмоциональных состояний — от безудержной радости до глубокой печали..."

Изменено 3 июня, 2023 пользователем Serg53

[Serg53 6 978]

  И вот ещё один релиз от альфы.  Тут армянская скрипачка Шушан Сираносян солирует в знаменитом коллективе и в произведении для скрипачей виртуозов. . Вид надо сказать у неё больше для рокерши подходит...)) Но ничего вроде так :  

 

 

 

Хотя некоторые считают что запись этого произведения с тем же коллективом  и Карминьолой 20 летней давности интересней.

 

Можно при желании и самим проверить...

 

 

 

 

[Serg53 6 978]

  Только как установить и подписаться - опять через турок ? .  Может кому и интересно..

 

Apple Music Classical — теперь и на Android

ПриложенияApple

Явление, казавшееся когда-то нереальным — адаптация Apple своих приложений для ОС Android, — теперь распространилось и на сервис Apple. Все уже готово: осталось скачать приложение, после его установки оно должно заработать. При условии, что ваш Android — не ниже 9-й версии. А еще понадобится подписка Apple Music, естественно...

 

А найти в Apple Music Classical можно более пяти миллионов произведений. Утверждается, что среди них — «тысячи эксклюзивных альбомов». Причем поддерживается потоковый Hi-Res вплоть до разрешения до 192 кГц/24 бит и даже Dolby Atmos (там, где он записан).

Все это теперь доступно владельцам Android-смартфонов. По статистике именно смартфоны, а не планшеты либо другая техника, чаще всего используются для прослушивания Apple Music Classical — классику тоже потребляют на ходу. С привлечением Android-сообщества число подписчиков Apple Music наверняка возрастет. Приложение Apple Music Classical уже доступно в Play Store.

[Serg53 6 978]

 

     Сегодня 120 лет со дня рождения Евгения Мравинского ! 

 

 

На портрете Л. Русова Е. Мравинский словно сосредоточенно вглядывается в себя, в те бездны, что позволяют истолковывать сложнейшую музыку; он… слово погружён в музыкальную молитву, следствием которой будут ещё более яркие исполнения…

Мравинский!

Одна из вершин искусства дирижирования! Бездна мастерства, своеобразно умноженная на небесное парение звука…

…он происходил из дворян; в шесть лет его стали обучать игре на фортепиано, водить в театры…

Путь к дирижированию не был прямым: Мравинский учится на естественном факультете Петроградского университета; но совмещать учёбу с работой артиста миманса в Мариинском театре оказывается невозможным; Мравинский оставляет учёбу.

Клавиши фортепиано мерцают жемчужно; Мравинский – пианист-аккомпаниатор в Ленинградском хореографическом училище.

…бездна оркестра: сложный, единый организм, совершенство тел скрипок, тяжёлая медь, огромные контрабасы…

Устройство, отражающее вселенную, не заработает, если не выйдет Мравинский, не взмахнет палочкой, оживив сложную систему.

Тридцатые годы – Мравинский дирижёр Мариинского театра: в основном – балетный репертуар…

Какое парение!

Музыка и движение соединяются, давая великолепные ощущения, суля аристотелевский катарсис.

Мравинский первым исполняет Шестую симфонию Шостаковича.

Шестую Прокофьева.

Симфонии-поэмы Хачатуряна.

Оркестр врастает в известность: огромную, мировую…

Громады Бетховена, совмещающие небесные камнепады и волнисто-волшебное парение; световая и звуковая мощь тотальных симфоний Брукнера; символ русского звука, равно – величия русской музыки Чайковский; прихотливо-усложнённый Сибелиус…

Всё было подвластно Мравинскому; всё толковалось его оркестром: своеобразно, с той мерой высоты, которая обеспечивает душевный рост.

И всё осталось: пламенея и завораживая, выстраивая мосты между небом и землёй, и чаруя, чаруя… 

 

                                      Лучше и не сказать чем Александр Балтин.

[Serg53 6 978]

              

         Если ставить " во главу угла "  звучание записей классической музыки - то конечно записи с Мравинским не отвечают современным хайрез стандартам ( хотя издавались и на САКД). 

 

   Но если выбирать этот " угол" - то это просто лишить самого себя настоящих музыкальных сокровищ и вообще базы для оценки исполнения и трактовки классической музыки и в современных записях. А тут как и вообще во всём искусстве скорее регресс чем прогресс .

Кроме составляющей связанной с техническим прогрессом ... 

 

У меня есть Мравинский и на виниле и на КД.  Но особенно люблю вот это винил Мелодии ! 

 

Впервые услышал эту музыку и увидел сам балет в детстве в самом конце 50х в Большом театре. И потом мне долго он снился с музыкой... 

 

А тут и сам Мравинский!  

 

 

[Serg53 6 978]

  И ещё о записях Мравинского . 

 

  Если будете искать записи его знаменитых зарубежных гастролей ( даже в виде рипа-файла с КД) - то ищите издания зарубежных КД ( и лучше DG ).

 

Я очень люблю Мелодию и у меня есть её КД с теми записями. Но они звучат заметно слабей зарубежных.   Думаю это во многом связано с тем что по соглашениям СССР о записях зарубежных гастролей с иностранными брендами в Мелодию передавались только вторые или третьи копии записей на ленте.

 

И кто знает как они хранились в " славные " 90-е годы...  Да и цифровой мастеринг их видимо похуже .

[Serg53 6 978]

  

   Сегодня друзья ( Вадим С) поделились отрывком воспоминаний Павла Гаук об отце дирижёре Алекандре Гаук и его воспоминаниях о Мравинском.

 

Боюсь те кто слушают только современные записи не знают кто это.  А это знаменитый дирижёр учениками которого были и Мравинский и Светланов и многие другие. 

 

У меня есть винил Мелодии ( моно) с ним . Несмотря на моно невозможно оторваться от прослушивания...

 

Вот этот отрывок :   

 

«Дирижеры — народ стойкий, потому что им приходится много стоять»: один из афоризмов моей жены Ольги, который как нельзя лучше отражает внешнюю сторону самой таинственной  профессии в мире музыки. На мой взгляд, ее представители условно делятся на три группы:
        1. «Настоящие» — это они, всеобъемлющие, великие, заставляющие излучением своей креативной воли безоговорочно покоряться и оркестр, и публику. Они наполняют концертные залы  энергией настоящего искусства и на равных разговаривают с Бахом, Шубертом, Малером, то есть,  с богами.  Среди них — Тосканини, Бруно Вальтер, Караян, и, без всякого сомнения, Мравинский.
        2. «Капельмейстеры» — профессионалы, отлично владеющие дирижерской техникой, знающие, дотошные, но не обладающие способностью захватывать слушателя и вдыхать настоящую жизнь в оркестр, хотя они вполне достойно добиваются относительно качественного звучания. Иными словами — когда слушаешь их исполнение, ухо, так сказать, не вытягивается в граммофонную трубу. Бесспорным королем названной разновидности является, по моему мнению, Эрих Лайнсдорф.
        3. «Галантные», озабоченные в первую очередь тем, как произвести наибольший зрелищный эффект, как впечатлить своей персоной окружающую среду. В этот круг не могу не поместить имена таких известных людей, как  Ион Марин и Саймон Рэттл. Это о них гениально писал Саша Черный:               
                Склонив хребет, галантный дирижер
                Талантливо гребет обеими руками —
                То сдержит оком бешеный напор,
                То вдруг в падучей изойдет толчками…
         Приведенное здесь описание трех дирижерских категорий предполагает, естественно, наличие таланта и соответствующей школы, то есть, речь идет о профессиональных музыкантах, добившихся известности и положения, остальных, как говорится, «просят не беспокоиться». 

 

 

И лично мне кажется среди большинства современных дирижёров ( хоть и пишут их в хайрез)  большинство из категорий " Капельмейстеры" и " Галантные" 

 

Изменено 4 июня, 2023 пользователем Serg53

[e2-e4 829]

41 минуту назад, Serg53 сказал:

поделились отрывком воспоминаний Александра Гаук о Мравинском.

Извините, но что-то не так. Вряд ли Гаук мог писать о таких дирижерах как Рэттл или Марин. Они тогда практически буквально еще под стол пешком ходили. ))

 

Да и некоторая категоричность в этих странных категориях прослеживается. Разве Караян не был «настоящим» и при этом - «галантным»?

 

В общем, сомнения есть, что это воспоминания той замечательной эпохи, неотъемлемой частью которой, безусловно, является Евгений Александрович Мравинский. 

[Serg53 6 978]

4 минуты назад, e2-e4 сказал:

Извините, но что-то не так. Вряд ли Гаук мог писать о таких дирижерах как Рэттл или Марин. Они тогда практически буквально еще под стол пешком ходили. ))

 

 Не правильно имя указал ))  Это из воспоминаний сына Гаука об отце ( и его мнении о Мравинском) .  Спасибо что читаете и поправили! 

 

Думал про отца и его записи..  

 

Эскизы к портрету дирижера Александра Гаука

Павел Гаук

© 2014
Павел Гаук
(Paul Haug)
ЭСКИЗЫ К ПОРТРЕТУ ДИРИЖЕРА АЛЕКСАНДРА ГАУКА

 

 

[Serg53 6 978]

18 минут назад, e2-e4 сказал:

Разве Караян не был «настоящим» и при этом - «галантным»?

До современных " галантных " ему далеко  

 

 

[Serg53 6 978]

e2-e4   Ещё раз Спасибо что не просто читаете тут( знаю что и некоторые другие))- но и внимательно и главное вдумчиво ( я про Рэттл и не задумался - вспоминал самого Александра Гаук)) 

 

Вот достал переслушать винил.  

 

А главное сами пишите тут о музыке и делитесь любимыми записями.  Скоро и я тут поделюсь...

[Serg53 6 978]

e2-e4    Сегодня на другом форуме Штальбург написал очередной путеводитель по записям концертов Листа ( а Вы к Листу вроде неравнодушны) и его мнения профессионала в классической музыки всегда интересны.

 

 

Цимерман и Озава.

 

"У меня сложное отношение к Цимерману. Во многих исполнениях он мне не очень нравится, а в каких-то вообще не нравится. Но исполнителем концертов Листа, нужно признать, он был просто выдающемся. Искренность и честность – вот что характерно здесь для Цимермана. Он обладал каким-то настоящим пониманием и подлинным чутьем этой музыки. Его игра – игра в большом стиле. Очень спонтанная и смелая. Цимерман чувствует, когда нужно дать музыке разгореться, когда задержаться. Его драматические паузы в первой каденции хорошо это демонстрируют. В каденциях у него весьма уместный импровизационный стиль. И фантазия, и рапсодичность, и зловещий блеск – это все Цимерман. Ну, а Озава с бостонцами вносят свой вклад в успех этой записи. Никогда бы не подумал, что столько эпитетов найду для Цимермана, но эту записи вполне можно брать на необитаемый остров..."  

 

 

У меня она есть на КД и тоже достал переслушать.  Очень любопытно стало что же я там не расслышал...

 

А Вы слушали эту запись? 

 

 

[e2-e4 829]

Serg53 Да, музыка Листа не оставляет равнодушными и весьма искушенных слушателей и тех, кто слушает её впервые. Но вот другое дело, когда я произведения Листа (в том числе и упомянутый вами концерт) слушал…

 

Сейчас в основном звучит музыка 18 века - так, в очередной раз ловлю себя на мысли, что клавесин при всех своих особенностях - чудо, которое можно почувствовать, но сложно уловить. И вот вроде всегда рядом - вот оно, в записях. Ан нет! Пойди возьми! Но чудо и не должно улавливаться, и на примере первой книги сюит Генделя от 1720 года в этом убедился. В очередной раз, опять же.
 

PS. Буду считать, что немножко и о музыке субъективно написал ))

[Serg53 6 978]

22 часа назад, e2-e4 сказал:

Сейчас в основном звучит музыка 18 века - так, в очередной раз ловлю себя на мысли, что клавесин при всех своих особенностях - чудо, которое можно почувствовать, но сложно уловить. И вот вроде всегда рядом - вот оно, в записях. Ан нет! Пойди возьми! Но чудо и не должно улавливаться, и на примере первой книги сюит Генделя от 1720 года в этом убедился. В очередной раз, опять же.
 

PS. Буду считать, что немножко и о музыке субъективно написал ))

 

 Пишите и дальше!  Клавесин действительно имеет свои особенности и у него не такое богатое звучание как у современных фортепиано с натяжением струн в 20 тонн .

 

Но мне он нравится. Есть и на виниле и на КД.  Вот этот винил с Любимовым люблю слушать при свечах )) : 

 

 

 

Поделитесь тут ссылкой если можете на эту запись Генделя- очень любопытно.

[Serg53 6 978]

  Сегодня на другом форуме обсуждали вот этого  американского пианиста очень любимого в СССР и мной.

 

И теперь я понял почему его я так люблю.  Я тут выше уже упоминал о " русской фортепианной школе" - и это в его игре видимо чувствовал  

 

А тут вот профессионал в музыке Штальбург прямо и написал : 

 

"К Клиберну отношусь хорошо, но редко предпочитаю его исполнения. Связь с Листом у него была довольно близкая. Его мать, обучавшая Ваню, сама училась у петербуржца Артура Фридхайма – ученика и секретаря Листа. Записи Клиберна с Орманди обоих концертов Листа очень качественные. Ему, несомненно, были свойственны романтическое чувство и благородство исполнения. Вообще, романтический репертуар он исполнял довольно хорошо. Мне запомнились Концерт Шуберта с Райнером, а также Второй Брамса с Райнером же и Чикагским СО, потом Первый Брамса с Лейнсдорфом и Бостонким СО. Вот эти исполнения из западного романтического репертуара у Клиберна для меня – лучшие. О Рахманинове и Чайковском не говорю. Единственное, что мне не нравится у Клиберна – это нередкая излишняя сентиментальность и величавая громыхающая поступь. Но это свойственно русской фортепианной школе (что досталась от матери), которую узнали в Москве и сильно были растроганы..." 

 

И особенно люблю слушать вот эти САКД в трёхканальном варианте. . Писали с 3х микрофонов и на САКД есть эти три студийные дорожки. Звучат обалденно!   

 

 

[Serg53 6 978]

    И ещё про винил с Алекандром Гаук.   Есть у меня на нём и симфония - вершина творчества замечательного русского композитора Танеева. И замечательное исполнение ! 

 

 

Я часто бываю в Звенигороде так как живу недалеко. Старинный город который мог стать столицей Руси . Звенигородский князь был сильней Московского. А на городке возле Москвы реки где он обитал сохранились валы укреплений и стоит самый старый храм каких нет и в Москве с фрагментами росписи Андрея Рублёва. Москвичи наверняка бывали...

 

 Но есть под Звенигородом в нескольких километрах от Савино-Сторожевского монастыря деревня Дютьково.  Там и жил долго Танеев.  Есть там и его музей.  Советую москвичам побывать там - и дорога для авто среди леса живописная.

[Serg53 6 978]

  Вот к слову нашёл фото.  Это валы на которых были оборонительные стены- очень живописный вид.

 

А это вид с валов на этот храм ещё до монгольского нашествия с росписью Рублёва.

 

А по этой крутой серпантином дороге можно заехать туда ( или подняться  по длинной лестнице со стороны Москвы реки.

Кто не был тут очень советую побывать летом !  А потом к Танееву...

Изменено 6 июня, 2023 пользователем Serg53

[Serg53 6 978]

Наконец с опозданием но появилась эта интересная статья!  Узнал и новое о его записях...

 

СОБЫТИЯ

ЕВГЕНИЙ МРАВИНСКИЙ: ЗАПИСИ РАЗНЫХ ЛЕТ

 

Евгений Мравинский: Записи разных лет | Музыкальная жизнь (muzlifemagazine.ru)

[Serg53 6 978]

 Вот друзья ( Вадим С) сегодня поделились.  Люблю этого композитора - но произведения для гитары не слышал. Просто фантастика! По советую дочери сходить.

 

 

Завидую жителям северной столицы, которые 15 июня  в камерном пространстве «Фонтанка-69» смогут услышать великолепную сольную программу ,,Заклинание и танец".

 

[Serg53 6 978]

 Нет наверно не одного человека кто бы не слышал " Танец с саблями" ! 

 

Недавно ещё одна 120 летняя дата была!  

 

Мне его " Танец с саблями " знаком с раннего детства - часто транслировала советская радиоточка в квартире )) 

 

"В иерархии советских композиторов XX века Арам Хачатурян находится где-то за Шостаковичем, хотя он был даже немного старше его. Не сравнивая эти фигуры по масштабу и степени дарования, хочется отметить, что Хачатурян в своей музыке представил несколько иной тип драматургии, нежели Шостакович. В отличие от «монтажного» принципа мышления Дмитрия Дмитриевича, в музыке Хачатуряна есть своя медитативность, идущая от восточной традиции.." 

 

Композитор вулканического темперамента | Музыкальная жизнь (muzlifemagazine.ru)

[Serg53 6 978]

А вот интересный факт как записывали наших музыкантов и дирижёров за рубежом во времена СССР : 

 

"Все записи наших музыкантов за границей — и Шостакович, и Ростропович, и ансамбль им. Александрова, и многие другие — начиная от партитур шли только по линии “Межкниги”. Ведь в СССР все исполнители были госслужащими. Рихтер, Ойстрах, Гилельс — все были сотрудниками филармонии. Отправляясь в командировку, они получали командировочные, правда, заверяю, еще и фирмы платили им очень большие деньги. На это была полуофициальная рекомендация закрывать глаза. Потому что тот же Рихтер не поехал бы куда-то за рубеж записываться, отказался бы. Но за 20–30 тыс. в свободной валюте поехал. Их никто не трогал. Все понимали, что эти люди должны жить отлично..." 

 

«Пугачева выступала как страстная большевичка» — президент «Международной книги» Игорь Панфилов - Москвич Mag (moskvichmag.ru)

[Serg53 6 978]

Как же далеки мы все любители классической музыки от знания этой музыки !  

 

Ну хорошо что есть профессионалы на других форумах слушающие не только хайрез записи...

 

Вот недавно такой (Штальбург) поделились своими знаниями и опытом прослушивания разных записей этой сонаты :

 

" Соната си-минор – неоспоримый шедевр, критерий оценки гения Листа..Это - произведение «абсолютной музыки», имеет абстрактный характер...Рихард Штраус утверждал, что если бы Лист больше ничего не написал, то одного этого сочинения достаточно, чтобы признать его гением....Бредовая, сардоническая, постоянно находящаяся на краю пропасти? Это мефистофельское произведение - музыкальный памятник, который исполняют все более или менее значимые пианисты. Более 100 записей. "     

 

Ну и далее разбор разных записей её. Там и Брендель и Марта Алгерих и Цимерман и др..

 

Но вот это меня очень заинтересовало.  Хочу обязательно найти и послушать! 

 

 

Эрнст Леви, Marston, 1956. Это – возмутительно, ужасно, запредельно и замечательно! Я давно уже слышал о безумии меломанов вокруг этой записи. Пока, наконец, не послушал и нашел челюсть на своей груди…

Швейцарец Эрнст Леви (1895-1981) - пианист, музыковед, композитор - не является общеизвестным исполнителем. Но он не только музыкант. Леви преподавал физику в Массачусетском технологическом институте, и дал мировую премьеру "Te Deum" Берлиоза, на которую пришел сам Тосканини. Потом жил на пенсии под Женевой, а игра на фортепиано осталась в прошлом. Интереснейшая личность!

Все, казалось бы, знакомые фразы в этом исполнении приобретают совершенно неожиданный поворот. Тяжелейшая, угрожающая фразировкка не имеет аналогов. Это исполнение - просто эпическая поэзия с таким сильным личностным началом и богатейшим диапазоном воображения, что результат – просто шокирующий. Кстати, продюсером оригинальной пластинки был Питер Барток (сын Белы). Он вышел в серии «Забытый гений». И правда  - гений…

 

 

 

 

Изменено 10 июня, 2023 пользователем Serg53

[Serg53 6 978]

  Просто не могу удержаться от репоста ! Так интересно! Это опять профессиональный знаток классической музыки Штальбург : 

 

 

На знаменитой картине 1840 года, изображающей Листа у рояля, в тени мы видим портрет лорда Байрона, висящего на стене, прямо над освещенной головой Листа. Вся сцена сосредоточена на пианисте, который в состоянии транса смотрит на бюст Бетховена. Его окружают ведущие фигуры его литературного и музыкального круга: Александр Дюма (отец), Виктор Гюго, Жорж Санд, Паганини и Россини. У ног Листа в роскошном бархате, повернувшись к нам спиной, прилегла его возлюбленная Мари д'Агу...

Художник - Йозеф Данхаузер. Картина была заказана ему венским фортепианным мастером Конрадом Графом для рекламы своих лучших инструментов...

 

 

Ясно подразумевается, что игра на фортепиано Графа должна открыть перед человеком все внутренние тайны культуры. Гюго опустил свою книгу, зачарованный музыкой. Рука Санд протягивается, чтобы коснуться книги Дюма, которую он только что закрыл (или которую, возможно, она закрыла за него), как бы говоря: "Слова здесь больше не нужны". Сцена пронизана атмосферой застывшего слушания.

Здесь рояль – не просто инструмент виртуозности, а - символ поэтической проницательности и глубокого духовного опыта. Мы можем рассматривать эту картину как визуальное представление, высказанного всего за год до этого, намерения Листа «первым ввести поэзию в фортепианную музыку». Похоже, литераторы не возражают, а дух Бетховена дает свое благословение. 

[Serg53 6 978]

 Нашёл! Наслаждаюсь! 

 

Ernst Levy: "Forgotten Genius", Volume 1 - Beethoven (Piano Sonatas Nos. 29, 32), Liszt (Piano Sonata in B Minor, Benediction, Sposalizio, Hungarian Rhapsody No. 12), Levy (Pieces for piano) - 2 CDs.  

 

Это ( =3173985 )

[Serg53 6 978]

 

 

Музыку с картины Босха можно послушать

МузыкаHieronymus Bosch

Популярный блоггер Джо (JOE@T.BLOG), взглянув в очередной раз на репродукцию картины «Сад земных наслаждений» Иеронима Босха (в Википедии триптих можно скачать в сумасшедшем разрешении 39137 х 222179 пикселей), рассмотрел ноты, написанные на ягодицах одного из персонажей. В те времена, лет 500 назад, музыка в Голландии считалась делом греховным, потому Босх изобразил в правой створке своего великого триптиха, олицетворяющей Ад, все эти музыкальные атрибуты — лютню, арфу, колесную лиру и прочие ударные и духовые. И ноты в том числе.

Как это все звучало, мы вполне можем себе представить. А вот что исполнялось? Джо озадачился этим вопросом, тем более, что ноты нашлись, хотя и в немного неожиданном месте. Правда, нотный стан 1510 года состоит не из пяти, как в наше время, а из четырех линеек, скрипичный или басовый ключ и многие знаки отсутствуют. Но, тем не менее, другой блогер запостил на Youtube исполнение этой музыки:   

 

 

В наше время это произведение даже получило название Butt Song (Песня ягодиц), хотя в других местах его называют «Гимном грешников». И периодически музыкальные энтузиасты вновь открывают мелодию для себя и предлагают свои интерпретации — очень разные в плане стилистики . 

 

 

При всем уважении к Босху, с чем-либо греховным эта музыка в наше время вряд ли может ассоциироваться. Интересно, как бы отреагировала голландская общественность в 1510 году на звучание какого-нибудь трека, скажем, из списка Грэмми-2023?